基本乐理教程
基本乐理教程
目录分析
1
第一节乐音与 噪音
2
第二节乐音的 特性
3
第三节音体系
4
第四节音列、 音级及其分组
5 第五节十二半
音的不同标记 法
第六节中国传 统阶名、律名
的标记法
习题一
1
第一节音符与 五线谱
2
第二节音符时 值的基本划分
3
第三节休止符
4
第四节附点
5
第五节音符时 值的特殊划分
第六节具有一 定音高的音符
第四节关系大 小调及小调的
调号
习题六
第一节和声大小调式 第二节旋律大小调式
第三节大小调式色彩 音程的比较
第四节大小调式音级 的特性
第六节辨明各种大 小调式的要点
第五节同主音大小 调
习题七
第一节五声音阶及其 调式
第二节五声音阶的省 略形态
第三节传统七声音阶
第四节七声音阶的省 略形态
第五节同宫系 统调及其调号
05
第五节工尺 谱常识
第七节五声调 式的阶名互换
习题十五
作者介绍
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读书笔记
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4 第八节中国古
代的三分损益 法
5
习题十三
第一节现代和弦与和 音
第二节同中音调与重 同名调
第三节近现代化的中 古调式
第四节人工调式
第六节现代记谱法
第五节十二音技法
基本乐理教程童忠良124页
基本乐理教程童忠良124页
对位法(Counterpoint)是指两个或多个独立的旋律同时出现,相互呼应、对答,相互补充的一种音乐写作技巧。
在对位法中,各个声部不仅有各自独立的旋律线,还要符合一定的和声规则,使得整体听起来和谐而富有层次感。
对位法起源于文艺复兴时期的欧洲音乐,其代表作品包括巴赫的《音乐的艺术》和帕莱斯特里纳的《神圣的作品》。
对位法在巴洛克和古典时期得到了广泛的应用,成为了古典音乐中一种重要的写作技巧。
在学习对位法时,需要掌握各种对位规则,包括音程的限制、声部的平行和声、避免不和谐的和弦等。
同时,还需要培养对旋律线的敏感度和对和声的理解能力,以便写出优美的对位作品。
总的来说,对位法是音乐写作中的重要技巧,通过学习和掌握对位法,可以提高作曲的技巧和水平,丰富音乐作品的表现力和魅力。
乐理一级基础知识教程全集
乐理一级基础知识教程全集乐理一级基础知识教程全集第一章:音乐符号1.1 音符音符是表示音高和音长的一个符号。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符。
1.2 符干和符尾音符上的竖线称为符干,位于符干上方的横线称为符尾。
符尾的数量决定了音符的音长。
1.3 音符的位置音符的位置表示了音符所占的时间。
音符位于五线谱上的不同位置表示了不同的音高。
1.4 音符的附点附点会延长音符的音长。
一个附点位于音符的右侧,代表了原音符长度的一半。
1.5 练习题请画出全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符的符号,并标记出它们的音长。
第二章:五线谱2.1 五线谱的构成五线谱由五条平行的横线组成,线与线之间的间隔称为间隔线。
2.2 总谱和单谱总谱上同时记录了多个乐器的音符,单谱只记录了单个乐器的音符。
2.3 谱号和调号谱号表示了不同乐器的音域范围,调号表示了曲子所使用的音阶。
2.4 指法指法用于指示演奏者应该使用哪根手指按下哪个键。
2.5 练习题请画出一个有五个二分音符的小节,并标出正确的五线谱和音符。
第三章:节拍和节奏3.1 节拍节拍是音乐中最基本的时间单位。
一个小节通常包含有相同数量的拍子,拍号用于表示每小节有几拍。
3.2 二拍和四拍二拍意味着每小节有两拍,四拍意味着每小节有四拍。
3.3 拍子和分音符拍子表示了小节中音符的分布规律,分音符用来表示每个拍子的音符数量。
3.4 八分音符和十六分音符八分音符表示了一个拍子中的一半时间,十六分音符表示了一个拍子中的四分之一时间。
3.5 练习题请将以下音符按照指定的拍号和拍子进行排列:四分音符、八分音符、八分音符、四分音符、四分音符。
第四章:音阶和调式4.1 音阶音阶是一系列音符按照升降序排列的序列。
常见的音阶有自然大调、和声小调和旋律小调等。
4.2 自然大调音阶和和声小调音阶自然大调音阶包括了七个不同的音符,和声小调音阶也包括了七个不同的音符。
基本乐理课件-课件(PPT演示)
二、音
级
1、基本音级:以C D E F G A B 七个字母命名的音级。 2、变化音级:升高或降低音级而得来的音级。
变化音级记号标记: 升 记 号 # 表示将基本音级升高半音。 降记号 b 表示将基本音级将低半音。 重升记号 x 表示将基本音级升高全音。 重降记号 bb 表示将基本音级将低全音ห้องสมุดไป่ตู้ 还原记号 表示将已经升或将低的音还原。
11
九个音组、三个音区
• ————低 音 区———— • 大字二组 大字一组 大字组 • A2——B2 C1—B1 C—B • ————中 音 区———— • 小字组 小字一组 小字二组 • c——b c1——b1 c2—b2 • ————高 音 区———— • 小字三组 小字四组 小字五组 • c3—b3 c4—b4 c5
20
每一线、间都代表某些音的高度,为了记录
更高或更低的音,可在五线谱上方和下方临
时加间、 线。上加间、线,由下而上计算; 下加间、线,由上而下计算。
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每一线、间都代表某些音的高度,为了记录
更高或更低的音,可在五线谱上方和下方临
时加间、 线。上加间、线,由下而上计算; 下加间、线,由上而下计算。
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三、五线谱
加线,加间的计算办法:五线谱上依次加的 叫上加一间和上加一线。 五线谱下依次加的叫下加一间和下加一线。
8
常用谱号
1、高音谱号又叫G谱号
2、低音谱号又叫F谱号
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第二节 音的分组 音级 十二平均律 等音
一、音的分组 二、音级 三、十二平均律 四、等音
10
一、音的分组 钢琴上共有88个键子:白键52个和黑键36个。 钢琴上52个白键循环重复地使用七个基本音级的名称。 因此,在音列中便产生了很多同名的音,为了区分音名相 同而音不同的音,将音列分成多个“组”。 二、音级音列中的音分别用:唱名、音名来表示。 音列共分九组三个音区。
基本乐理教程习题答案
基本乐理教程习题答案乐理是音乐学习的基础,它帮助我们理解音乐的结构和语言。
以下是一些基本乐理教程习题的答案,供学习者参考。
# 音阶习题答案1. 大调音阶:以C大调为例,音阶顺序为C-D-E-F-G-A-B-C。
2. 小调音阶:以A小调为例,音阶顺序为A-B-C-D-E-F-G-A。
3. 全音阶:每个音之间都是全音的关系,例如C-D-E-F#-G-A-B-C。
# 和弦习题答案1. 三和弦:以C大调为例,主和弦C(1-3-5)是C-E-G。
2. 七和弦:以C大调为例,主七和弦Cmaj7(1-3-5-7)是C-E-G-B。
3. 属七和弦:以G大调为例,属七和弦G7(5-7-2-4)是G-B-D-F。
# 节奏习题答案1. 四分音符:表示一个四分音符的时值,例如:X X X X。
2. 八分音符:表示两个八分音符的时值,例如:X X X X X X。
3. 附点音符:一个附点四分音符的时值是一拍半,例如:X - X -。
# 音程习题答案1. 纯一度:两个相同音高的音,例如C-C。
2. 大三度:例如C-E。
3. 纯五度:例如C-G。
# 调式习题答案1. 伊奥尼亚模式:以C为主音,音阶为C-D-E-F-G-A-B-C。
2. 多利亚模式:以D为主音,音阶为D-E-F-G-A-降B-C-D。
3. 弗里吉亚模式:以E为主音,音阶为E-F-G-A-降B-C-D-E。
# 音乐术语习题答案1. Allegro:快速的。
2. Adagio:缓慢的。
3. Crescendo:渐强。
# 结尾乐理的学习是一个不断积累和实践的过程。
通过掌握这些基本的乐理知识,可以为进一步的音乐创作和演奏打下坚实的基础。
希望这些习题答案能够帮助你更好地理解和应用乐理知识。
基本乐理教程参考答案
基本乐理教程参考答案基本乐理教程参考答案音乐是一门美妙的艺术,而乐理则是理解音乐的基础。
对于初学者来说,乐理可能是一个相对陌生的领域,但通过逐步学习和实践,你将能够理解音乐的本质和结构。
在本篇文章中,我将为你提供一些基本乐理教程的参考答案,帮助你更好地理解音乐。
1. 音符和音程音符是音乐的基本单位,它代表着音高和时值。
音程是两个音符之间的距离,可以是音高上的距离(如半音、全音)或时间上的距离(如四分音符、八分音符)。
在乐谱中,音符用不同的符号表示,例如圆圈代表全音符,空心圆圈代表二分音符,带有竖线的圆圈代表四分音符等等。
2. 调性和调式调性是音乐中的基本概念,它决定了音乐的基准音和音阶。
常见的调性有大调和小调。
大调音阶具有明亮愉悦的音色,而小调音阶则更加富有情感和内省。
调式是在特定调性下的音乐组织方式,它包括了音阶、和弦和旋律的规则和模式。
3. 和弦和和声和弦是由三个或更多音符同时演奏而成的音群。
和弦可以根据其构成音符的音程关系来分类,例如三和弦、七和弦等。
和声是指不同音符在同一时间内的组合,它决定了音乐的和谐性和流畅性。
和声的基本原则包括避免音程的大跳跃、保持和弦内部的平稳进行等。
4. 节拍和节奏节拍是音乐中的基本脉动,它决定了音乐的稳定性和规律性。
常见的节拍有二拍、三拍和四拍。
节奏是音乐中不同音符时值的组合,它决定了音乐的速度和节奏感。
在乐谱中,节奏通过不同的音符符号和符尾来表示,例如点音符、连音符等。
5. 曲式和结构曲式是音乐作品的整体结构和组织方式。
常见的曲式包括奏鸣曲、交响曲、小步舞曲等。
曲式通常由不同的乐章或段落组成,每个乐章都有其特定的主题和发展。
结构是指音乐作品内部各个部分之间的关系和演变。
常见的结构形式包括复述、发展、再现等。
6. 谱写和创作谱写是将音乐创作的思想和灵感转化为乐谱的过程。
通过谱写,你可以将自己的音乐创意记录下来,并与他人分享。
创作是音乐的灵魂,它是表达个人情感和思想的方式。
音乐初学者的乐理知识教程(一篇)
音乐初学者的乐理知识教程(一篇)音乐初学者的乐理知识教程 1音的属性(性质)音的属性有音高、音值、音量、音色1.音高:由发音体振动的频率决定。
2.音值:即音的长短,由发音体振动持续的时间决定。
3.音量:即音的强弱,由发音体振动幅度的大小决定。
4.音色:由发音体振动方式、形状、成份、发音体品质决定。
认识音阶:简谱1 2 3 4 5 6 7唱名do re mi fa sol la si音名C D E F G A B认识音符:全音符:__代表四拍二分音符:__代表两拍四分音符:X代表一拍八分音符:X代表半拍十六分音符:X代表四分之一拍休止符:0附点音符:X·(带有附点的音符)附点是记在音符的.右边的小圆点,表示延长前一音符时值的一半。
认识拍号:2/4拍:表示以四分音符为一拍,每小节两拍3/4拍:表示以四分音符为一拍,每小节三拍4/4拍:表示以四分音符为一拍,每小节四拍6/8拍:表示以八分音符为一拍,每小节六拍2/4拍3/4 拍4/4 拍6/8 拍之间的强弱关系2/4拍:强弱3/4拍:强弱弱4/4拍:强弱次强弱6/8拍:强弱弱次强弱弱反复记号“:‖”表示从头反复或者从“‖:”处反复D.C.:表示从头反复,到标有Fine处或双竖线上有延长记号处结束。
D.S:表示从标有“ S ”处反复,到标有Fine处或双竖线上有延长记号处结束。
速度记号慢速:Lento 行板:Andante 中板:Moderato 小快板:Allegretto 快板:Allegro 渐慢:rit或rall 回原速:a tempo力度记号很弱:pp 弱:p 中弱:mp 中强:mf 强:f 很强:ff歌曲的体裁主要有颂歌、进行曲、抒情歌曲、舞蹈歌曲、劳动歌曲、叙事歌曲等类型。
歌曲的演唱形式主要有齐唱、合唱、对唱、重唱、领唱、独唱、表演唱。
京剧:称国粹,分唱、念、做、打四种表演形式。
行当有生、旦、净、丑、末等。
伴奏乐器有京胡、京二胡、月琴。
乐理基础知识完全教程
乐理基础知识完全教程乐理是音乐学习中非常重要的一部分,它是理解和分析音乐的基础。
下面是一个完整的乐理基础知识教程,帮助你更好地理解乐理。
一、音符和音名音符是音乐中表示时间长度的符号,常用的有全音符、二分音符、四分音符等。
音名则是用来标识各种音符的名称,常用的有C、D、E、F、G、A、B等。
音符由音名和时值两部分组成,例如C4表示中央C的四分音符。
二、音阶音阶是音乐中一组有序的音符,常用的有大调音阶和小调音阶。
大调音阶由全音和半音组成,常用的有C大调、G大调、F大调等。
小调音阶也由全音和半音组成,常用的有A小调、D小调、E小调等。
三、和弦和弦是由若干个音符组成的音群,是音乐中的基本和声单位。
常见的和弦有三和弦、四和弦、五和弦等。
例如C大三和弦由C、E、G三个音符组成。
和弦有稳定感,是乐曲和声规律的核心。
四、调式调式是以一个音为中心的音阶和和弦的集合,包括主调和相应的和弦进行。
常见的调式有C大调、A小调、G大调等。
调式可以帮助我们更好地理解一首乐曲的音乐结构和情感表达。
五、节拍和拍子节拍是音乐中的时间感,它决定了乐曲的稳定性和韵律感。
常见的节拍有2/4拍、3/4拍、4/4拍等。
拍子则是由若干个节拍组成的乐曲的基本单位,例如2/4拍的乐曲由两个四分音符组成。
六、音程音程是两个音之间的距离,用于衡量音高差异。
常见的音程有纯一度、大二度、小三度等。
音程决定了音乐中的旋律和和声,是乐曲表达情感和创造曲调的重要手段。
七、节奏节奏是音乐中的时间分割和组织方式,它决定了乐曲中的动感和韵律。
常见的节奏有均匀节奏、复杂节奏、交替节奏等。
节奏可以通过速度、音符的时值和强弱等方式来表达。
八、音乐符号音乐符号是用来表示音乐中各种信息的符号和记号。
常见的音乐符号有升降号、连线、三连音符号等。
音乐符号可以帮助我们更好地解读乐谱和理解音乐的演奏要求。
九、和声学和声学是研究和声规律和音乐结构的学科。
通过学习和声学可以更好地理解乐曲的和声进行和音乐结构,进而提高音乐理解和演奏水平。
基本乐理教程-新版.pdf
基本乐理教程第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大,音则强;振幅小,音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系: C D E F G A B唱名体系: 1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“×”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如:升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。
它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组,依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
基本乐理简明教程
基本乐理简明教程乐理是音乐的理论基础,是学习音乐的必备知识。
本篇文章将为您介绍基本乐理的简明教程,帮助您更好地理解和欣赏音乐。
一、音符与音阶二、节奏与节拍节奏是音乐的重要组成部分,是音符按照一定的速度和强弱进行排列而成的。
节奏可以有不同的复杂度,例如二拍、四拍、八拍等。
其中最常见的是四拍节奏,即将一小节音乐分成四个拍子,每个拍子代表一个四分音符。
节奏也可以通过休止符进行控制,休止符代表着静音,可以将音符的持续时间分割开来。
三、调式与和弦调式是音乐的基本结构,是一系列音符按照一定的规律形成的。
调式有不同的类别,最常见的是大调和小调。
大调音乐通常较为欢快、明快,而小调音乐则较为悲伤、沉郁。
和弦是指多个音符同时演奏的组合,可以通过和弦来表达不同的情感和效果。
常见的和弦包括三和弦、四和弦等,可以通过不同的和弦进行音乐的编排和演奏。
四、音程与和声音程是两个音符之间的音高差别,是音乐中常见的概念。
音程可以分为纯音程和不纯音程。
纯音程包括纯一度、纯五度、纯八度等,音高差别较为简单。
而不纯音程则包括大二度、小三度等,音高的差别相对较大。
和声是指多个音符同时演奏产生的效果,可以通过不同的和声来展现音乐的层次感和变化。
五、音乐符号与乐谱音乐符号是音乐语言的符号体系,用于表达各种音乐元素和要求。
常见的音乐符号包括音符、休止符、升降号、谱号等。
乐谱是将音乐符号组合在一起形成的音乐写作的记录。
乐谱包括五线谱和简谱两种形式,五线谱常用于西方音乐,而简谱则常用于中国传统音乐。
通过学习乐谱,可以更好地理解和演奏音乐。
以上是基本乐理的简明教程,涉及了音符与音阶、节奏与节拍、调式与和弦、音程与和声、音乐符号与乐谱等方面的知识。
希望本篇文章能够帮助您更好地学习和理解音乐乐理,提升对音乐的欣赏和表达能力。
声乐基本乐理教学课件完整版
第一节:课后作业
• 第一节作业:
1.将下列简谱唱名音名的顺序打乱写两遍。
简谱:1
2
3
4
5
唱名:do 音名:C
re D smolifa E lasi
F
G
2熟记PPT上的黄色字体的概念。
第二节调号变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号,称为变音记号。 1.种类
升号表示将基本音级升高半音﹟
降号表示将基本音级降低半音b
#C大调
• 降号系列:除F调外,全部带降字,音名上必须加“b”
F大调 bB大调 bE大调
bA大调
bD大调
bG大调
bC大调
• 升降记号各音的顺序用字母表示为:
• 识别调号的方法: • 升号调:按升降记号各音的顺序最后一个升记号上方二度音,
是什么音,就是什么调。 • 降号调:按升降记号各音的顺序,倒数第二个降记号,是什么
钢琴一共是88个琴键,52个白键,36个黑键。
4、音域、音区
音域:通常指人声或某乐器(钢琴A2-c5)所能发出的最低 音到最高音之间的范围,有时也指音列总范围某首音乐作品 (国歌d1-e2)使用乐音的范围 嗨C:声乐中所说的嗨C,为小字三组的“C3” 国际标准音:小字一组的"a1",震动频率440HZ. 音区:在总音域内根据音色的不同而划分,通常为高、中、 低音区,音区的划分因乐器(人)而异,各音区的特性音色 在音乐表现上作用重大
调号的产生
• 一、调 • 在音乐中,通过许多音按照一定的关系连结在一起,塑造音乐形象。
• 这些具有不同表现作用的许多音,所构成的体系,称为调式。 • 音阶主音的名称加上调式的标记构成调的名称。 • 如:以C为主音的大调式称为C大调。
基本乐理教程答案
基本乐理教程答案
音乐基本乐理教程答案
1. 音符是用来表示音高和时值的符号。
2. 音程是两个音高之间的距离。
3. 节奏是音乐中音符的持续时间和强弱的组织方式。
4. 调性是音乐中的基本音高和谐音关系。
5. 调号是用来表示某一调的符号。
6. 强调音是乐曲中特别突出的音符。
7. 节拍是乐曲中有规律的音符强弱搭配。
8. 节拍记号是用来表示乐曲节拍的符号。
9. 强弱记号是用来表示音符强弱的符号。
10. 装饰音是用来装饰音乐旋律的音符。
11. 乐谱是音乐的书写形式。
12. 五线谱是常用的音乐乐谱的书写方式。
13. 音阶是一组按一定规律排列的音高。
14. 三和弦是由三个音符构成的和弦。
15. 节奏感是指音乐中节拍的感觉。
这些是基本乐理教程中常见的问题和答案,帮助学习者理解音乐的基本概念和原理。
基本乐理教程郭锳全部答案
基本乐理教程郭锳全部答案第一章单元测试1、问题:音高由发音体振动的频率决定A:对B:错答案: 【对】2、问题:标准音是指A:小字一组的aB:小字一组的gC:小字组的aD:小字组的f答案: 【小字一组的a】3、问题:小字一组属于A:低音区B:中音区C:高音区答案: 【中音区】4、问题:钢琴一共有几个音区,分几个组?A:四个音区B:三个音区C:七个组D:九个组答案: 【三个音区,九个组】5、问题:纯八度是指相邻音组的两个同名音。
A:对B:错答案: 【对】6、问题:重升记号是指A:#B:bC:bbD:×答案: 【×】7、问题:还原记号可以还原A:升号B:降号C:重升号D:重降号答案: 【升号,降号,重升号,重降号】8、问题:重升记号是将音符升高变化半音A:对B:错答案: 【错】9、问题:下列半音、全音的类别有正确的是b-c、e-#f、#F- FA:自然半音自然半音变化半音B:自然半音自然全音变化半音C:自然全音自然全音变化半音D:自然半音自然全音变化全音答案: 【自然半音自然全音变化半音】10、问题:下列是自然半音关系的有A:d-降eB:b-cC:e-升fD:c-升c答案: 【d-降e,b-c】第二章单元测试1、问题:本谱例中音符上方的标记意思是A:延长B:停顿C:自由延长音符时值D:连贯答案: 【自由延长音符时值】2、问题:什么叫三连音?A:将音符均分为三部分的形式叫做三连音B:将音符均分为三部分代替两部分的形式叫做三连音C:三个音连起来的D:一拍内三个音答案: 【将音符均分为三部分代替两部分的形式叫做三连音】4、问题:对于这个音程表述正确的是A:自然半音B:二度音程C:变化全音D:三度音程答案: 【二度音程】7、问题:附点音符的形式有A:二分音符B:附点音符C:复附点音符D:三附点音符答案: 【附点音符,复附点音符,三附点音符】8、问题:高音谱号又叫G谱号A:对B:错答案: 【对】9、问题:中音谱号可以上下移动A:对B:错答案: 【对】10、问题:一个四分休止符等于一个八分音符的音值。
基本乐理-课件(演示)ppt课件
• 谱例:
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三、音符的正确写法
⑴ 符头的写法:首先在画符头的时候应该注意要呈 椭圆形。要左低右高。
⑵ 符干的写法:在记谱的时候以五线谱的第三线为准。 三线以上的音符,符干朝下;三线以下的音符,符 干朝上,而在第三线上的音符,符干可以 自由, 朝上朝下都可以,根据前后的音自由处理。
⑶ 符尾的写法:符尾一律写在符干的右边并弯向符 头。如果需要把许多音符连接在一起时,可用符杠 (—),符杠的方向和符头的方向大致平行。
第二章
五线谱
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第一节 五线谱
一、五线谱 记录音乐符号的五条平行横线。
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每一线、间都代表某些音的高度,为了记录 更高或更低的音,可在五线谱上方和下方临 时加间、 线。上加间、线,由下而上计算; 下加间、线,由上而下计算。
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每一线、间都代表某些音的高度,为了记录 更高或更低的音,可在五线谱上方和下方临 时加间、 线。上加间、线,由下而上计算; 下加间、线,由上而下计算。
三、五线谱——记写音符的五条平行横线。
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一、音符构成
1、单纯音符(由符头、符干、符尾三部分组成) 空心 —— 全音符、二分音符 实心 —— 四分音符、八分音符
2、附点音符(又称复附点音符或双附点音符) 第一个附点延续前边音符时值的一半, 第二个附点延续前边附点时值的一半。 两个附点延续前边音符时值的四分之三。
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四、等 音
1、定义 记法不同,意义也不同,但音高相同的几个音叫 等音,又叫同音异名音。
2、找法
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等音找法
1、基本音级 (1)、自身(独立名称)。 (2)、找左右两边的基本音级。
2、变化音级 (1)、找左右两边的左右基本音级。 (2)、找左右再左右的基本音级。
基本乐理第一课
基本乐理第一课对于很多刚开始接触音乐的朋友来说,基本乐理就像是打开音乐世界大门的第一把钥匙。
在这第一课里,咱们就来初步认识一下这个神奇又有趣的领域。
首先,咱们得聊聊什么是基本乐理。
简单来说,基本乐理就是音乐的语言规则,就像咱们平时说的汉语有语法一样,音乐也有自己的一套规则和体系。
掌握了这些规则,咱们就能更好地理解音乐、演奏音乐、创作音乐。
那基本乐理都包括哪些内容呢?这第一课,咱们先来讲讲音符和节拍。
音符,这可是音乐中最基本的元素之一。
就像文字中的字母一样,音符是组成音乐的小零件。
咱们常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等等。
比如说全音符,它的时值是最长的,就好像是一个慢慢走路的人,走了四步才走完一段路;而八分音符呢,就像是个小跑步的人,速度快多啦,走八步才相当于全音符的那一段路。
那怎么去理解音符的时值呢?咱们可以想象一下时钟的滴答声。
全音符就相当于时钟“滴答滴答滴答滴答”响了四下;二分音符呢,就是响了两下;四分音符就是一下“滴答”;八分音符就是半下“滴”。
这样是不是就好理解多啦?接下来再说说节拍。
节拍就像是音乐的心跳,它让音乐有了规律的节奏。
咱们常见的节拍有 2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍等等。
比如说 2/4 拍,它的意思是每小节有两拍,以四分音符为一拍。
这就好像是咱们走路,一步一步,有规律地走着。
那怎么感受节拍呢?咱们可以一边听音乐,一边用手轻轻拍打桌子或者大腿。
比如听一首 4/4 拍的歌曲,咱们就可以“哒哒哒哒”这样均匀地拍打,感受音乐的节奏。
再说说音高吧。
音高就是声音的高低,就像咱们爬楼梯,从低到高,一层一层的。
在音乐里,我们用不同的音符来表示不同的音高。
比如钢琴上的琴键,从左到右,音就越来越高。
那怎么判断音的高低呢?这就得靠我们的耳朵啦。
多听多感受,慢慢地就能分辨出高音和低音的区别。
还有调式,这也是基本乐理中的一个重要概念。
调式就像是音乐的“性格”,不同的调式会给人不同的感觉。
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基本乐理教程第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大,音则强;振幅小,音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系:C D E F G A B唱名体系:1234567钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“×”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如:升C或#C降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。
它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组,依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
大字组用不带数字的大写字母来标记。
大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。
第四节音域及音区总的音域是指音列的总范围,即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。
个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分,如钢琴的音域是A2——c5。
音区是音域中的一部分,有高音区、低音区、中音区三种。
在整个音域中,小字组、小字一组和小字二组属于中音区。
小字三组、小字四组和小字五组属高音区。
大字组、大字一组和大字二组属低音区。
各音区的特性音色在音乐表现中,有着重大的意义。
高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。
第二章音律乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。
两音间的距离等于两个半音的叫做全音。
八度内包括十二个半音,也就是六个全音。
在音列中的基本音级中间,除了E到F、B到C是半音外,其余相邻两音间的距离都是全音。
根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系,即由某一音开始向上推一纯五度,产生次一律,再由次一律向上推一纯五度,产生再次一律,如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。
纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外,再加入第五分音来作为生律要素,构成和弦形式。
第四节自然半音和自然全音变化半音和变化全音由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。
如;e—f#e—#f#g—a由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。
如:C—d C—#d ba—bB由同一音级的两种不同形式所构成的半音,叫做变化半音。
如:C—#C D—bD bbB—bB 由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音,叫做变化全音。
如:B——bbB#C——bE第五节等音音高相同而意义和记法不同的音,叫做等音。
第三章记谱法记录乐曲的方法叫做记谱法。
第一节音符与休止符用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
第二节五线谱用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
在五线谱上面的加线叫上加线。
下面的叫下加线。
由于加线而产生的间,叫做加间,在五线谱上面的加间叫上加间,下面的叫下加间。
第三节音符与休止符的写法音符包括三个组成部分:符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。
用单符干记谱,符头在第三线以上时,符干朝下,写在符头的左边;在第三线以下时,符干朝上,写在符头的右边。
符头在第三线上,符干朝上朝下都可以,根据邻近的符干方向而定。
符尾永远写在符干的右边并弯向符头。
附点写在音符符头和休止符右边的间内,而不记在线上。
第四节谱号通常用的谱号有三种:G谱号:表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;F谱号:表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号;C谱号:表示小字一组的c,(中音谱号又称为三线中音谱号次中音谱号又称为四线中音谱号)第五节增长音值的补充记号附点:是记在符头右边的小圆点,带有一个附点的音符,增长原有音符时值的二分之一。
带有两个附点的音符,增长原有音符时值的四分之三。
附点音符也同样适用于休止符。
延音线:用在音高相同的两个或两个以上的音符上时,表示它们要唱成一个音,它的长度等于这些音符的总和。
(在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向。
)第六节变音记号用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种:1.升记号:(#)表示将基本音级升高半音。
2.降记号:(b)表示将基本音级降低半音。
3.重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
4.重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。
记在谱号后面的谱号叫做调号。
第七节省略记号1.移高八度记号用8-------------,记在五线谱的上面,表示虚线范围内的因移高八度;记在五线谱的下面,表示移低八度。
2.重复八度记号用数字8记在音符的上面或下面,表示该音要高八度或低八度重复。
3.长休止记号在五线谱的第三线上记以长休止符,并写出所要休止的小节数。
如:34.震音记号表示一个音或一个和弦,两个音或两个和弦迅速均匀地交替。
用斜线标记。
斜线的数目和符尾的数目相同。
5.反复记号乐曲部分或全部重复时,可使用反复记号。
乐曲中的某一旋律音型重复时,用斜线表示,斜线的数目与音符的符尾数目相同。
乐曲中一次或多次重复某一小节是,用点加斜线点表示。
该记号记在两小节之间的小节线上,则表示前面两小节的旋律型再重复一次。
乐曲中较大的重复,用反复记号||::||表示。
第八节演奏法的记号1.连音奏法它是用连线来标记的,表示连线内的不同音高的音要奏(唱)得连贯,连音奏法的连线大都记在五线谱的上面,很少记在下面。
2.有三种。
分别以圆点(·)、三角(▲〈朝下〉及圆点加弧线(......)来标记,表示某些音或和弦要段续地弹奏。
3.持续音奏法有两种:一种是用短横线来表示,一种是用短横线加圆点来表示,前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值,后者表示该音稍强奏,同时各音稍分离。
4.滑音奏法在民间音乐的演奏演唱中,滑音的奏法是很有特色的,它的记号一般用曲线或箭头来表明。
5.琶音奏法将和弦中的各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法,用垂直的曲线放在和弦之前来标记,有时也用小音符来标记。
第四章调式总论第一节调式音阶调调性按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过七个),组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系就叫做调式。
调式中的音,按照高低次序(上行或下行),由主音到主音排列起来就叫做音阶。
调是调式的音高位置。
调的名称由两部分组成,即主音的标记和调式的标记。
例:以C为主音的宫调式叫做C宫调式。
以C为主音的大调式叫做C大调式。
第二节调式音级及其特性调式体系中的各音叫做音级。
在调式体系中,起着支柱作用并给人以稳定感的音,叫做稳定音(第一三五级)。
在稳定音中,其稳定程度是不同的,其中最稳定的具有中心作用的音,这便是主音。
给人以不稳定感的音叫做不稳定音(第二四六七级)。
不稳定音具有进行到稳定音的特性,这种特性就叫做倾向。
不稳定音根据其倾向进行到稳定音,这叫做解决。
第五章以五声音阶为基础的各种调式第一节五声调式按照纯五度排列起来的五个音所构成的调式,叫做五声调式。
这五个音依次被称为宫、商、角、羽、角。
五声调式的特点是:1.宫角之间形成五声调式中唯一的大三度(小六度)。
2.以大二度和小三度所构成的“三音组”是五声调式旋律进行中的基础音调。
五声调式有五种:以宫为主音的叫宫调式。
以角为主音的叫角调式,其它依次类推。
第二节同主音调五种五声调式的比较有着共同主音的各调叫做同主音调。
如C宫调式和C商调式。
第四节六声调式六声调式是由于在五声调式基础上加入清角音(角音上方小二度)或变宫音(宫音下方小二度)而成。
宫、商、商、羽、角五个音,叫做正音,清角和变宫两个音叫做偏音。
第五节七声调式七声调式是在五声调式的小三度音程中间加入不同的“偏音”而成,共有十五种:1.雅乐音阶:在五种五声音阶的基础上,加入变徵和变宫而成。
2.清乐音阶:在五种五声音阶的基础上,加入清角和变宫两音而成。
3.燕乐音阶:在五种五声音阶的基础上,加入清角和闰两音而成。
第六节同宫系统各调以同一音级为宫的调式(包括六声和七声)叫做同宫系统各调。
在同宫系统中,种类(五声、六声、七声)相同的各种调式所使用的音是共同的,所不同的只是主音而已。
例:C宫系统包括D商E角G徵A羽特点:调号相同,主音不同。
第七节包含升号的调包含降号的调调的五度循环升号调找调号方法:所给的调(即字母CDEFGAB)往下找二度升号调的依据:4152637降号调找调号的方法:所给的调(即字母CDEFGAB)往后多找一个降号调的依据:7362514两个宫系统(或调)中所有的音级都是等音,而且具有同样的调式意义这样的宫系统(或调)叫做等音宫系统(或等音调)。
在等音宫系统(或调)中,两个宫系统(或调)总是一个属于升号调,一个属于降号调。
在上述七个升降号的调中,有三对是等音调:B宫系统(#5)=bC同宫系统(b7)#F宫系统=bG同宫系统(b6)#C宫系统(#7)=bD同宫系统(b2)第六章大调式和小调式作品中调的明确法大调式、小调式和以五声音阶为基础的各种调式,是完全不同的调式体系。
这种不同不是表现在调式音阶的结构上(许多大小调式的音阶结构和以五声音阶为基础的各种调式音阶结构是完全相同的),而是表现在旋律进行的基本特点上和调式音级的相互关系中。
第一节大调式大调式是由七个音组成的一种调式,其中稳定音合起来成为一个大三和弦。