《大闹天宫》的艺术特色

《大闹天宫》的艺术特色
动画片《大闹天宫》在把握了原著精髓的同时，又能够根据儿童的欣赏心理来进行情节的编排和形象的刻画。

因此，整部影片色彩浓重，造型奇异，场面雄伟壮丽，形象特征鲜明，情节跌宕有致，具有独特的艺术色彩，这也是《大闹天宫》堪称中国动画片不朽之作的主要原由。

1、《大间天宫》中鲜明的人物形象
动画片的特点之一为人物造型的独特性。

平面的动画只有在准确、生动和优美的造型中才能赋予人物以各种不同的性格和气质，从而使他们成为鲜活的形象。

《大闹天宫》中的人物在传统的神佛造型的基础上作了极大的夸张处理，着重于形象的装饰性和性格的典型性。

因此，无论总的造型刻画，或一举手、一投是的设计，都是颇具匠心的。

影片想象力丰富，手法大胆夸张，做到了寄深意于幻想的形式之中，寓褒贬于形象的刻画之中。

谈及人物刻画，影片导演总是说：“拙朴、古趣、厚重，有美感、有性格、有股活的力量。

”
片中主角孙悟空从整个形象来看是十分惹人喜爱的，他的面貌、衣着、动作和性格也是和人们心目中的形象相吻合的。

孙悟空的外型和内在品质合二为一，这种统一还包含了他所具有的猴、神、人三者的特点，缺一不可。

孙悟空是猴，具有猴的机灵活泼的特征；他又是神，具有人所不能有的变身通形的本领；他的思想感情却又具有现实生活中正直的人们的高贵品质。

在这三种特征的融和下，孙悟空爽朗坦率，光明磊落，甚至有一种天真活泼的稚气。

对同伴小猴子们和蔼可亲，对统治者的神威英勇不惧。

孙悟空带着花果山水帘洞自由快乐的气息闯进了貌似庄严实则昏暗腐朽的天宫，他与天帝尊神之间的那种引人发笑的冲突，绝不给人以无理取闹的观感，而是较深刻地层示了性格与环境的矛盾。

如在影片中孙悟空随太白金星去见玉帝，太白金星回禀玉帝孙悟空已经来到，可是回头却找不到孙悟空去了哪里，原来孙悟空并没有把玉帝放在心上，却跑去和那些站立在宝殿两旁的天神元帅开玩笑去了。

他时而碰碰那个人的衣盔，时而又摸摸那个人的兵器，弄得那些假装正经的天神们哭笑不得：又如玉帝封孙悟空为弼马
温后，他穿上了红袍，戴上了纱帽，摇来摆去十分得意，得意之中又透着些许滑稽；他又把帽翅拔下来插在太白金星的头上；像这样尽显猴王本色的片断还有许多，如孙悟空去东海龙宫索取武器，拔定海神针，和孙悟空见了玉帝拒不下跪，气得玉帝呲牙咧嘴，吹须瞪眼，而孙悟空却是抱住双手露出不屑一顾的模样。

在猴王与天兵天将的大战中，灵巧自如悠然自得的孙悟空把巨灵神和哪吒打得落花流水狼狈溃逃：这些情节的设计不仅表现了对天廷的尊严和秩序极大的嘲笑，也表现子对玉帝“恩赐”的绝妙讽刺，更生动地突出了这个具有人的性格、猴的机灵和神的威力的形象特征，收到了很好的艺术效果。

’
除了主人公孙悟空以外，其他几个反面人物的造型和动作设计也别具特色，例如玉帝的形象被设计者构思得极其巧妙，胖胖的脸庞．下垂的眼皮，·修长的手指，鼻梁上一堆淡淡的脂粉块，令人一看便知他是养尊处优，无所用心之徒。

他外表端庄、慈祥，激动时眉梢显露凶恶的本性，维妙维肖地刻画了人物的伪善和奸刁的性格。

太白金星的造型，乍看起来也貌似忠厚长者，但人物两次去花果山招安孙悟空的行为和谈活时的语气、神情，则又活灵活现地揭示了这个人物心怀叵测、狡猾奸诈的丑恶本质。

设计者别具匠心地在太白金星的帽子上画了两条带子，对影片在艺术处理上有很大的启发。

描写他得意的时候，带子随风飘动；不高兴的时候，就让它垂落，貌似简单的带子却表现出了这个玉帝爪牙的性格：自称太子的哪吒，蛮横无理，仗势欺人，形象很有特点。

他虽然生得一张娃娃脸，但配上两只三角眼，一张血口，眼带邪气，腰系红肚兜，背挂乾坤圈，脚踏风火轮，寥寥几笔就把人物的骄横、暴戾勾勒出来了。

又如手托宝塔的李天王，一脸凶气，好像很威严，实际上却是空架子。

其他还有老奸巨滑言而无信的龙王、官气十足的马天君和外强中干的巨灵神等都在形体相貌中寓性格于脸谱之中，在造型刻画上都是相当成功的。

土地公公造型就借鉴了无锡纸马中的土地神像，眼睛、眉毛、胡子、帽子的造型如出一辙，具有强烈的民俗感和装饰感。

他外表端庄、慈祥，激动时眉梢却常常流露出凶恶的本性。

这一造型惟妙惟肖地表现了人物伪善、奸诈的性格，极富视觉感染力。

如动画片《哪吒闹海》的人物造型也汲取了中国门神画、壁画的形式和色彩要素，以简练的线条，装饰的风格，配上青、绿、红、白、黑等常用的色彩，让人觉得
既熟悉又新鲜。

在《大闹天宫》中孙悟空脸部运用象征忠义勇敢的红色，金色的眼影，绿色的眉毛，更衬托出其“火眼金睛”的光彩。

常穿的那套行头上衣为鹅黄色，腰束短裙为虎皮纹样，裤子为鲜艳的大红色，脚上的靴子为纯黑色，脖子上的围巾为醒目的翠绿色，高纯度的黄、红、绿、黑色对比鲜明，衬托出猴子“神采奕奕，勇猛矫健”；太白金星的服饰主要用紫、黄、蓝、黑等颜色，白色的胡须和三角眼体现了他的温和又狡猾、谄媚的性格特征。

从不同人物造型的色彩与设计，能够让人看出各自不同性格和身份，这也是角色设计的成功之处。

2、《大闹天宫》的民族风格
动画片《大闹天宫》是一部民族风格鲜明而成熟的杰作。

1983年在法国公映时《世界报》介绍说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯耐作品的美感，而且造型艺术又是迪斯耐艺术所做不到的，即是它完美地表达了中国的传统艺术风格。

”《大闹天宫》的民族风格是一种浓重、华美的格凋，就像中国民间的喜庆乐曲一样，给人以欢快、活跃、热烈的情绪。

宏伟的场面、奇特的形象、绚丽的色彩等等，都给观众一种强烈的的形式美，这种形式美主要表现为造型的装饰美。

影片从中国古代铜器漆器等出土文物、敦煌壁画、民间年画、庙堂艺术等方面汲取了丰富养料，通过设计者的精心设计，推陈出新，创造了一种既是民族的、又是新颖的艺术风格。

在造型形式上，影片《大闹天宫》以“古雅”和“神奇”制胜，这是美术家以古典绘画中提炼和升华而进行再创作的结果，是追求一种超凡出世的“奇崛”风格。

《大闹天宫》从我国三代铜器、汉代画像石、六朝造像，以及民间皮影、玩具等多方面吸取滋养，古今中外，兼收并蓄，融会贯通，化而用之；进而突破它，又创出自己的造型法则。

正如设计者张光字所说：“不要做吸墨水纸，光吸而不化，学而不用，成无用矣。

”在表演风格上，《大闹天宫》主要运用程式化的风格，强调夸张性和规范性。

影片不仅在人物动作表演上吸取了京剧的程式动作，人物对白既不完全像京剧的道白，也不像话剧的对白，在对白上带有韵味，有时将尾音拉长，表现了动画片的·特点。

同时在音乐上采取具有民族色彩
的乐调，运用了戏曲的锣鼓打击乐来加强音乐的效果，使锣鼓点同人物动作和镜头的衔接、转换相得益彰，又使人物动作具有较强的节奏感，有起有伏，浑然成体，民族风味十分浓郁。

在结构形式上，《大闹天宫》比较自由，不讲究严密的戏剧章法，更多地保留了原著章回小说的形式。

与此同时，在情节处理上，影片注意配合剧情发展，节奏明快，不拖泥带水，运用了不少蒙太奇的手法。

如猴王拔取了定海神针，拱手转身就走，龙王气得直跺脚，指着远去的孙悟空说道：“你强借我镇海之宝，我要到玉帝面前告你一状广话刚了，场景迅速转到天廷，龙王匍匐在玉帝面前诉到：“求玉帝为小臣做主。

”场景的迅速变换对开展情节深化矛盾有很大的好处。

3、《大闹天宫》的夸张手法、背景设计及其意境美
美术电影是以虚构、夸张、想象的方法来揭示生活本质的。

美术片不仅能体现出那些直接产生于现实中的东西，而且还能体现出那些只存在于画家的幻想中的东西，同时运用夸张自由的强调、突出、夸大影片的内容和形式，使其产主持别强烈的效果。

夸张手法给《大闹天宫》涂上了一层浪漫的色彩。

例如花吴山水帘洞一场戏，猴王齐天大圣从一道道水“幕”中阔步登场，威风、气派．这就是夸张的美。

艺术不夸张就没有表现力，但夸张需要想象力，丰富的想象会引起艺术上的虚构和夸张，从而在自然形态中变化出来，达到艺术的效果。

如影片中玉皇大帝的长袖垂荡．李天王的峨冠博带，以及天廷的一弯虹桥，海底的龙宫大殿等等，都是有想象，有夸张，有虚构，但这一切都是结合人物性格和动画特点的，使作品增加了动人的光彩。

如果不是那样的夸张、提炼和升华，只是采取一般的写实三法，那就会把神奇的特色平凡化，虚构的想象现实化，从而导致损坏原著于特有的艺术魅力。

正因为影片造型有夸张有虚构，才会使作品奇特，新鲜．生趣盎然，给观众·以一种美的、崇高的审美享受。

动画片《大闹天宫》在背景设计、色彩的运用方面也有着卓而不群的创新。

在场景得处理上，背景、气氛必须为开展人物性格眼务，背景的风格要与人物的性格相统一。

它又要吸收民间艺术的优良传统，又要发挥想象创造能力，要有装饰味，但又不同于一般的人间的东西．造型要求简练中有变化，色彩要求统一中求丰富，以构成这一幅神话剧的幻想气氛。

因此，表现天廷，则云雾朦胧，
灰暗阴沉，看起来虚无缥缈、外强中于，虽然建筑豪华富丽，但死气沉汽，有阴森压人的感觉。

而花果山则是欢乐明朗，是仙境也是乐园，给人以三帆勃勃，赏心悦目的感觉。

在景物处乏上，采用有虚有实的装饰性设计，强烈地突出了神话中的幻境，使整个影片画面妙趣横生。

如孙悟空去“弼马监”上任和后来闯进蟠桃园，沿途景物的描写，贵在不是一般地过多地介绍天际实物，而是运用画面上的虚实变化，时而云彩游移，时而玉桥翠栏时隐时现。

尤其那冥然的太空和云烟变幻的处理，多采用虚的渲染，这样既有助于奇异幻景的表现，又能烘托出入物和宫殿，虚实相映，更加强了画面的纵深与立体感。

同时，设计者在用色方面能够符合中国人的爱好，大多采用红、绿、蓝的颜色，来为笔下的人物添力口光彩，使人物线条明朗、精练，让观众感觉熟悉而又亲切。

在神话题材的动画片中，意境的创造不仅能增添神话传奇的色彩，而且能达到“境能夺人”的效果。

动画片以多样的画面、瑰丽鲜艳的色彩和独特的电影手法，给我们创造出一片变幻神奇的神话意境。

影片中有鸟瞰，有仰视，有大场面，也有局部特写，有动有静，有虚有实，有明有暗。

像孙悟空纵身海底，钻人碧波深渊，敏捷、优美，又像刀枪挥舞起来，顷刻间只见金光不见人影，成为一片风雨难透的刀光剑影。

影片中展现出奇花异果、巨瀑飞流的花果山圣境；反映出晶莹阴冷的碧海龙宫和烟雾缭绕等级森严的天上世界；表现出山摇地动、云扰天惊的神仙战场：所有的这些．几乎看不到相互雷同的镜头，但这一切又不是为变化而变化，而是和神奇的、变化复杂的内容紧紧结合在一起的：影片始终让观众沉浸在这种千变万化光怪陆离的神话气氛中，使观众神思幻想，融入妙不可言的神幻意境，从而倍增它的艺术魅力。

孙悟空的形象意义
《大闹天宫》主要表现了《西游记》的前七回，将孙悟空光辉的英雄形象再现银屏，表现了他不畏强权，勇于反抗的精神。

但由于政治原因，动画在原作的基础上做了大量修改。

我想孙悟空的形象并不能简单的认为他是勇敢智慧，乐观坚定，善分邪正，他是有妖必除，除妖必尽这一类的英雄形象。

事件的起因不过是龙王的虚伪自负，怕丢面子，明明不舍得镇海之宝却生怕被认为家里穷，脸上无光，这是中国人十
分普遍的弊病。

这一点睿智君子必定了明于心，不能因一言在先强抢了人家的宝贝。

因为孙悟空在此事的处理不当，才招致小人中伤，以及被玉帝为首的权力中心忌惮。

他的形象其实带有盲目和无知。

没有理智分析处理问题最得当的方法，容易上当受骗，听风是雨，也不规避一切风险，俱是硬碰硬的直面，才最终导致矛盾激化，不可收拾。

但他的身上的确体现了当时广大人民克服困难的理想主义精神和反抗恶势力征服大自然的愿望和决心，给人们以鼓舞、力量。

何其芳说：“没有中国历史上那种多次发生的农民战争以至使得封建统治不能维持，或者几乎不能维持的农民起义、农民战争，孙猴子大闹天宫这样的情节是不可能虚构出来的。

”他体现了人民最迫切的愿望，同时也体现了农民阶级的盲目性。

并没有明确的目标和对未来的规划，一味的好勇斗狠，这是理想化的英雄主义，在现实里却不能实现，因为凡人都不懂得七十二变，没有这么大的力量。

这种英雄算不算真英雄，值得商榷。

孙悟空象征着人民反压迫、反强权、要求平等自由的思想的愿望。

但这种象征和无秩序有些混淆。

他无法无天，不受任何约束。

真正实践起来后果是可怕的。

他的形象在如今看来欠缺理性，沟通和协调。

但也正是他鲜明简单的个性给予了人们反抗的力量和勇气，具有不可否认的历史意义。

美学特性
相信这部动画给人印象最深刻的就是其繁复华丽的色彩，那些鲜艳的颜色通过各种奇妙的排列组合组成人物，景物，随着物景快速的变幻，人物激烈的动作，在观众眼前爆炸旋转，实在是完美愉悦的视觉体验。

如今看来显得粗糙的制作，却出其不意有一种失真的效果，把人们带入一个神秘，传奇的世界。

影评家凯恩•拉斯金评论《大闹天宫》说:“这部影片可以和《圣经》中的神话故事以及希腊的民间传说媲美。

它们同样是充满了无穷的独创性、迷人的事件、英雄式的行为和卓越的妙趣。

影片通过杰出的美术设计而成为一部拥有强烈感染力的作品。

”作为一个中国人，我尚且着迷于它靓丽的色彩和与中国神话完美融合的美学设计，想必对外国人造成的冲击力更大，难怪它在国际上获得了如此巨大的成功。

《大闹天宫》的美术设计是张光宇先生。

他除了”美术造诣很深”，除了在戏剧、电影和动画领域有丰富的经验，最重要的理由是，他对古典文学深刻的理解和他对传统艺术精髓的洞悟。

他的设计中有着浓厚古典文化的韵味。

它在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，具有浓郁的中国民族风味。

它将情与景相交融，用动画语言和画面做传神，抒情的尝试。

既吸收了民间艺术的优良传统，又发挥想象创造力，有装饰味，但又不同于一般人间的东西，造形简练中有变化，色彩统一中求丰富，以构成这一神话剧的幻想气氛。

音乐特性
随着大圣的一举一动，京剧的锣鼓声叮咚作响，恰似一场辉煌优雅振奋人心的中国梦。

“在演出阵容上，除了上海电影乐队，还有新华京剧团和上海京剧乐团，从中可以看到京剧对于《大闹天宫》的意义。

“影片中的韵白和武打、舞蹈等动作都采用了京剧等舞台艺术中颇具表演性的程式化语言，加之作曲家对[二六][快三板][流水][导板]和[摇板]等节奏版式熟练运用，板腔音乐在这里呈现出‘形散而神不散’的‘七十二般变化’，国粹的祥云使整部影片散发着如有神助的光辉。

”
与此同时，影片也大量运用了中国古乐以及民族音乐。

另外，著名配音艺术家邱岳峰的加盟，也为影片增色不少。

一句“孩儿们，操练起来！”的开场，使孙悟空的银幕形象呼之欲出。

细节特性
影片追求神似，类同中国的写意花鸟画。

人物的动作极具优雅，比如凌空一跃，就直通凌霄宝殿，使影片结构更加紧密，避免了同时期许多动画拖沓的诟病。

影片也十分注重环境的刻画，细腻的心思体现在细微之处。

像天宫云雾缭绕、亦梦亦幻，花果山飞瀑一泻千里、周围的山是层峦叠嶂，水帘洞是水光潋滟，银光闪闪，整部动画片的环境呈现出亦梦亦幻的神话色彩。

这种意境对于动画片的神话气氛起到重要的渲染作用。

综上，影片取得成功的根本原因在于坚持了民族化之路，结合了社会现实。

今后的创作中仍需呼唤传统的回归，但也应具备国际化视野。