中国民间美术
中国民间美术史问答题
中国民间美术史问答题在中国的悠久历史中，民间艺术一直是一个丰富多彩的领域，体现了人民群众的智慧和创造力。
以下是一些关于中国民间美术史的问答题，让我们一起来了解一下吧。
问：什么是中国民间美术？答：中国民间美术是指广大劳动人民在生产、生活和社会活动中所创造的艺术作品。
它包括了绘画、雕塑、灯彩、剪纸、面塑、民间木刻等多种形式，反映了不同历史时期、地区和民族的特点。
问：中国民间美术有哪些流派？答：中国民间美术有许多不同的流派，其中著名的有：刺绣、蜡染、皮影戏、泥塑、伏牛山剪纸等。
每个流派都有其独特的技法和风格，传承了数百年的历史。
问：中国民间美术的特点是什么？答：中国民间美术的特点有多个方面。
首先，它通常以生动、直观的方式表达人民群众的生活和社会现象，具有浓厚的生活气息。
其次，它注重形式的变化和技艺的独特性，通过手工艺技巧展现出独特的美感。
此外，中国民间美术注重创新和传承，在创作中融入了新的元素，使之与时俱进。
问：中国民间美术的发展历程如何？答：中国民间美术的发展历程可以追溯到古代。
在中国古代，民间艺术主要体现在宫廷装饰、寺庙建筑和民居装饰上。
近现代以来，随着社会的发展和经济的改革，民间美术得到了更广泛的关注和发展。
许多民间艺术形式开始走出农村，进入城市，成为文化市场的一道亮丽风景线。
问：中国民间美术对中国传统文化的影响如何？答：中国民间美术对中国传统文化的发展和传承起到了重要的推动作用。
它通过表现人民群众的生活和价值观念，使人们更好地理解和感受到传统文化的魅力。
同时，它也为中国传统艺术的创新提供了丰富的源泉和灵感。
问：目前中国民间美术的现状如何？答：目前，中国民间美术在面临一些挑战的同时也得到了一定的发展。
一方面，随着现代化的进程，许多传统的民间艺术形式逐渐失去了市场和观众。
另一方面，一些新的民间美术形式随着时代的发展而涌现，得到了更多的关注和支持。
同时，一些民间艺术家和爱好者也在积极探索和传承中国民间美术的传统和技艺。
教学课件1《美在民间——中国民间美术》
带着问题预习
1.谁创造了民间美术？它有怎样的文化 内涵、精神价值和艺术形式？
2.民间美术都有哪些特征？我们应如何 看待民 Nhomakorabea美术的传承？
一、大众的艺术
民间美术是劳动人民创作的用以表达审美理想、美化环 境、丰富民间风俗活动和日常生活应用及流行的美术。
我们所论及的民间美术，从历史上看，是相对于宫廷美 术和文人士大夫美术而言的；而在当代，民间美术则是相对 于专业美术工作者的美术创作而言的。
课后作业： 1.你知道丰县有哪些民间美术作品吗？我们应该如何保护和传 承中国民间美术？ 2.预习下一课《传承与创新——中国近现代美术》
三顾茅庐（皮影）150厘米×220厘米【清代】陕西 中国美术博物馆藏
黑鱼双狮纹平绣肚兜（刺绣）34厘米·34厘米 【民国】河南 中国美术馆藏
刺绣，是我国劳动妇女的一项传统技艺，历史悠久，《尚书》中 记载4000多年前的章服制度中就已有了“衣画而裳绣”的规定。绣 上各种纹样，既加固了织物，又装饰美化了生活。
大阿福（泥塑）【清代】江苏无锡
二、生活化的艺术
民间美术不以审美功能为终 极价值追求。民间美术既有美术 的一般属性和意义，又有独特的 存在方式和表现形式。它们交融 于各族人民的社会生活之中，与 人们的衣食住行紧密关联，保持 着实用性和审美性的统一。
从众多民间美术作品来看， 无论是服装鞋帽、席枕屏帘、碗 盏杯盘还是玩具、灯彩，无不是 为了满足民众生活的需要而创造 的。
福善吉庆【年画】67厘米×112.5厘米【清代】天津杨柳青 中国美术馆藏 仕女娃娃是中国百姓喜爱的题材，仔细观察，喜感在哪里
河北蔚县染色剪纸 邳州剪纸《热闹的集市》（现代）
皮影戏(Shadow Puppets)，又 称“影子戏”或“灯影戏”， 是一种以兽皮或纸板做成的人 物剪影以表演故事的民间戏剧。 表演时，艺人们在白色幕布后 面，一边操纵影人，一边用当 地流行的曲调讲述故事，同时 配以打击乐器和弦乐，有浓厚 的乡土气息。其流行范围极为 广泛，并因各地所演的声腔不 同而形成多种多样的皮影戏。 皮影戏是中国民间古老的传统 艺术。据史书记载，皮影戏始 于西汉，兴于唐朝，盛于清代， 元代时期传至西亚和欧洲，可 谓历史悠久，源远流长。2011 年，中国皮影戏入选人类非物 质文化遗产代表作名录。2018 年12月，教育部办公厅关于公 布上海戏剧学院为皮影戏中华 优秀传统文化传承基地。
省级课比赛一等奖教案《中国民间美术》
省级优质课比赛一等奖教案《中国民间美术》一、教学内容本节课选自《中国民间美术》教材第四章，详细内容主要包括民间美术的起源、民间美术的分类及特点、民间美术在现代社会的传承与发展。
重点讲解剪纸、泥塑、年画等具有代表性的民间美术形式。
二、教学目标1. 让学生了解中国民间美术的起源、发展历程及分类，增强民族自豪感。
2. 让学生掌握民间美术的基本特点，提高审美鉴赏能力。
3. 培养学生对民间美术的热爱，激发传承和发扬民间美术的热情。
三、教学难点与重点教学难点：民间美术的分类及特点。
教学重点：剪纸、泥塑、年画等民间美术形式的欣赏与创作。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、剪纸工具、泥塑材料、年画样品等。
学具：剪刀、彩纸、泥巴、画笔、颜料等。
五、教学过程1. 导入：（1）展示一组民间美术作品，引导学生观察并发表自己的看法。
（2）教师简要介绍民间美术的起源和发展，激发学生兴趣。
2. 新课：（1）讲解民间美术的分类及特点。
（2）以剪纸、泥塑、年画为例，详细讲解其制作方法及艺术特点。
3. 实践：（1）分组进行剪纸、泥塑、年画制作，教师巡回指导。
（2）学生展示作品，互相交流、学习。
（1）回顾本节课所学内容，加深学生对民间美术的认识。
（2）强调民间美术的价值和传承意义。
六、板书设计1. 板书《中国民间美术》2. 内容：（1）民间美术的起源与发展（2）民间美术的分类：剪纸、泥塑、年画等（3）民间美术的特点：寓意丰富、形式多样、色彩鲜明等七、作业设计1. 作业题目：（1）请简述民间美术的起源和发展历程。
（2）请分析剪纸、泥塑、年画等民间美术形式的特点。
2. 答案：（1）民间美术起源于原始社会，经历了封建社会、明清时期的发展，至今仍在传承。
（2）剪纸：以剪刀为工具，通过剪、刻、撕等手法，表现寓意吉祥的图案。
泥塑：以泥巴为材料，手工捏制成各种形象，具有浓郁的民间特色。
年画：以木板印刷为主，表现民间传说、神话故事等，色彩鲜艳，寓意美好。
《中国民间美术》课件
民间美术的创 作与创新
民间美术的创作理念
传承与发扬：民 间美术的创作注 重传承和发扬传 统技艺，同时融 入现代审美元素， 使作品更具时代 感和生命力。
实用与审美：民 间美术的创作注 重实用性和审美 性的结合，作品 既具有实用价值， 又具有艺术美感。
地域特色：民间 美术的创作具有 鲜明的地域特色， 作品反映了当地 的文化、历史和 民俗风情。
民间雕塑的艺术价值和市场 价值
民间工艺品
民间工艺品概述： 介绍民间工艺品的 定义、特点、分类 等基本概念
民间工艺品举例： 列举一些具有代表 性的民间工艺品， 如剪纸、泥塑、木 雕等
民间工艺品欣赏： 分析民间工艺品的 艺术特色和审美价 值，引导观众欣赏 民间工艺品的魅力
民间工艺品传承与 发展：探讨民间工 艺品的传承方式和 发展前景，呼吁更 多人关注和保护民 间工艺品
传承人培养：加强 对民间美术传承人 的培养，鼓励年轻 人学习民间美术技 艺
法律法规保护：制 定相关法律法规， 对民间美术作品进 行保护，打击盗版 和侵权行为
宣传推广：通过各 种渠道宣传推广民 间美术，提高公众 对民间美术的认知 度和重视程度
民间美术的产业发展
民间美术的产业化发展现状 民间美术产业化的意义与价值 民间美术产业化的途径与策略 民间美术产业化的前景与展望
创新与突破：民 间美术的创作鼓 励创新和突破， 通过引入新的元 素和手法，使作 品更具个性和创 意。
民间美术的创新实践
民间美术的传承与 发展
民间美术的创新元 素
民间美术的创新实 践案例
民间美术的创新前 景
民间美术与现代设计的融合
民间美术的传承与发展 现代设计的创新与突破 民间美术与现代设计的融合点 融合后的艺术价值与市场前景
中国民间美术(1)
著差异。
02
色彩选择
北方民间美术色彩浓烈，对比强烈；南方民间美术色彩清新淡雅，给人
以不同的视觉感受。
03
造型手法
北方民间美术造型夸张、变形，强调形象特征；南方民间美术造型写实
、具象，追求逼真生动。这些不同的造型手法体现了不同地域文化和审
美趣味的差异。
04
民间美术的传承与保护
传承方式与途径
1 2 3
THANK YOU
拓展应用领域
随着时代的发展，现代设计不断拓展其应用领域。民间美术元素的应用也从传统的装饰、日用品等领域 拓展到数字媒体、交互设计等新兴领域，为民间美术的传承和发展注入了新的活力。
民间美术与现代设计的融合与发展
01 02 03
文化内涵的融合
民间美术与现代设计的融合不仅是视觉元素的结合，更是 文化内涵的交融。设计师在运用民间美术元素时，需要深 入理解其背后的文化寓意和民族精神，将其与现代设计理 念相结合，形成具有独特文化魅力的设计作品。
06
民间美术的欣赏与评鉴
欣赏方法与技巧
观察法
通过仔细观察民间美术作品的造型、色彩、构图等视觉元素，感受 作品所传达的审美情趣和艺术风格。
解读法
深入了解作品所蕴含的文化内涵、象征意义和历史背景，从而更好 地理解作品的艺术价值和社会功能。
比较法
将不同地域、不同民族、不同时期的民间美术作品进行比较分析，探 究它们之间的共性和差异，拓展艺术视野。
造型元素
民间美术中的造型元素如剪纸、皮影、泥塑等，具有独特的视觉效果和文化内涵，被广泛 应用于现代设计的各个领域，如平面设计、产品设计、室内设计等。
色彩元素
民间美术的色彩鲜艳、对比强烈，具有浓厚的地域特色和民族风情。现代设计常常借鉴民 间美术的色彩搭配，营造出富有冲击力和感染力的视觉效果。
第16课中国民间美术
二 民间美术造型特点
（一）以大为美,以全为美
美,从羊从大 大音稀声 大象无形 大器晚成
（二） 色彩艳丽
民 间 美 术 欣 赏
（三） 有很 强的 实用 性
（四）有很强的象征性，寓意性
喻意:
桃--- 长寿 石榴,葡萄--- 多子 牡丹--- 富贵 鸳鸯-- 夫妻恩爱 如意头 马上封侯
谐 音:
第十六课
美在民间永不朽
中国民间美术欣赏
什么是民间美术，民间美术的特性？
• 1，民间美术是相对于专业而言，它的创作基本上是以 农民为主从事物质生产的劳动人民。 • 2，是广大劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作 的，并在他们自己当中应用和广泛流传的。 • 3，它与人民的生活息息相关，并有很强的集体程式性 特征，带有浓厚的民族性地方性特色，它与宗教、风俗 有密切的关系。
喜花
门笺
木刻版画
刺绣
印染花布
民 间 绘 画
二立体造型
竹木雕 布制品 石雕 泥塑 砖刻 陶瓷 面塑
三综合造型
风筝 皮影
灯彩
活动玩具 游艺活动
游艺活动
社火
灯彩
我们课本又是怎样划分民间美术的艺术样
式的？有哪些种类？
思考与活动
（一）浅层:对吉祥幸福的渴求
驱灾 避邪
钟 馗
民间美术中用五毒来驱鬼避邪，它们是蟾蜍 蝎子蛇壁虎和 蜈蚣
壁虎 蜈蚣 蛇 蟾蜍
蝎子
门彩又名红门 签上面写着吉利 话如日进斗金万两黄金等
纳福 迎祥
民 间 美 术 欣 赏
多福 多寿 多子
如 蛇 盘 兔 必 定 富 福 寿 双 全 等
民间 美术 有很 多象 征吉 祥的 图案
中国民间美术
中国民间美术第一章民间美术概论（4课时）●教学目的：通过本章学习探究，使学生了解民间美术的概念与分类，把握民间美术的基本特征，从民间美术的历史演进中寻绎传统文化的表象遗踪。
●教学重点与难点：重点：民间美术的基本特征；难点：民间美术的历史文化寻绎。
●教学环境及教具准备：多媒体教室及辅助教学的影像资料。
●教学过程：〖组织学生发言：每个人谈自己对民间美术的直观认识，从学生的直观认识中引出本章第一节课题内容〗第一节民间美术的概念与分类一、民间美术的概念1、在中国历史上，广大劳动人民创造了自己阶层的文化，即民间文化或民俗文化。
用来表现这种的造型艺术，被称为“民间美术”或“民间工艺”、“民俗艺术”。
民间美术因其特定的性质、形态、功能所形成的品种、类别及所用材质等都远远超出了宫廷美术和人文美术的范围，使其内涵也区别于一般意义的美术。
即，民间美术是劳动人民创造的生活文化，它与人民的生活、生产、风俗习惯密切联系，其多数直接用来美化自身、美化物品和美化生活环境。
为劳动者所掌握和运用。
民间美术是中国民族文化的一个重要组成部分，它是人民淳风之美的结晶，蕴含着各民族亿的心理素质和精神宿愿，反映着他们质朴的审美观念。
民间美术既是艺术之源，又是艺术之流；它的过去是珍贵的民族艺术遗产，它的现在是丰富多彩的群众生活的艺术体现，是民族艺术活着的传统。
二、民间艺术的分类日常生活1、从文义上大体分为三类节日喜庆活动叙事抒情日常生活中的民间美术品侧重于个体与家庭生存与生活的满足；节日喜庆活动中的民间美术品侧重于社会群体生活的精神满足；叙事抒情的民间美术侧重于个人观念的表达和寄托，带有更深的艺术感染和更多的意趣。
民俗信仰建筑陈设衣饰穿戴2、从民间美术自身特性上大体归纳为八个方面：生活器用生产劳动环境装饰戏曲表演游艺竞技民俗信仰中的民间美术，是历史上民众层用来表现对神、鬼、祖先信仰与崇拜的艺术。
包括在祭祀活动中的神像、供品、礼仪用具等供奉品。
中国民间美术
泥 塑 作 品
布 老 虎
布 老 虎
布 老 虎
头 戴 虎 头 帽 的 陕 西 女 娃
5 民间雕塑：
主要有石雕、砖刻、木雕、泥 人、面人、面塑等
栓马石、上马石
炕 头 狮
石 狮 的 雕 刻
砖 刻
木
雕
泥 人 张 作 品
面 人
面 塑
民间美术的特点？
1、具有很强的集体程式性特征
2、带有浓郁的民族性和地方性特色
术，是各种民间美术的基础。
剪纸的工具：剪刀、刻刀 剪纸的特点：造型虚实相生，黑白分
明，富于想象，夸张变型，顺乎自然，质 朴清新，拙中见巧，纯真动人，粗旷处大 刀阔斧，细微处行云流水。
剪纸的样式：
窗 花
门 笺
喜 花
↑
↑
↑
墙 花
灯 花
↑
↑
2 年画：春节时农家张贴
木版画，以满足纳福迎祥、 万象更新的民俗需要。
美在民间永不朽
——中国民间美术
一、什么是民间美术？
民间美术在古代是相对于“宫廷美术” 和
“文人士大夫美术”而言的；在现代是相对 职
业、专业艺术家的美术，是以农民为主的劳 动者的美术。
二、民间美术主要有哪些？
1、剪纸 2、年画 3、刺绣 4、玩具 5、民间雕塑
1 剪纸：是我国最普遍、最单纯的民间美
3、反映者劳动人民的思想感情、理想愿
望、性格特征和审美观念
三、民间美术的艺术语言有什 么特征？
寓意性 象征性
五 福 捧 寿
连（莲）年有余（鱼）
四、如何理解民间美术的艺 术语言
1、与民俗活动密不可分 2、增加民俗活动的色彩和情趣
皮 影
枕头、帐帘及钱包、香
中国民间美术shangc
九连环是中国传统民间智力玩具。以金属丝制成9个圆 环，将圆环套装在横板或各式的框架上，并贯以环柄。 把玩时，按照一定的程序反复操作，可使9个圆环分别 解开或合二为一。
中国民间美术的种类
3.刺绣染织。包括印染、刺绣等。
印
印染又称之为染整。是一种加工方式，也是， 前处理、染色、印花、后整理、洗水等的简称。 早在六七千年前的石器时代我们的祖先就能够 用赤铁矿粉末将麻布染成红色。 我国古代染色用的染料大都是天然矿物或植物 染料为主。例如青色是从蓝草中提取的，红色 用赤铁矿粉，朱砂（硫化汞）
手 制 作 一 个 手 撕 剪 纸 作 品
。
中国民间陶瓷遵循传 统陶瓷工艺的表现， 着重于陶瓷装饰技法 的运用。
泥
制
陶
彩
陶
唐 三 彩
那陶器上的图案又是怎样制作的呢？
中国民间美术的种类
5.剪纸 。包括窗花、礼花、灯花等
剪纸：
阴 刻
阳 刻
阳刻
阴刻
课堂活动：
了 解 与 学 习 ， 让 我 们 来 一 起 动
通 过 刚 才 对 剪 纸 的
布老虎：布老虎是著名的民间玩具，在中国各 地农村分布极广，大多是长辈送给孩子们的礼 物，寄托着长辈对孩子健康成长、英勇无畏的 殷切希望。
风筝是发明于春秋时期，相传最初是用竹子和木头制成木 鸟，直至东汉，蔡伦改进造纸术后，民间才开始以纸做风 筝。称为“纸鸢”。 南北朝时风筝开始成为传递信息的工具，到了宋代以后， 才有了清明节放风筝这一户外活动。
染
刺绣 定义：刺绣是针线在织物上绣制的各 种装饰图案的总称。 用途：主要包括生活和艺术装饰，如 服装、床上用品、台布、舞台、艺术 品装饰。
湘 绣
苏
绣Leabharlann 蜀绣粤绣
第9课美在民间——中国民间美术课件(共20张PPT)高中美术人教版(2019)美术鉴赏
请选出哪些属于民间美术？谈谈理由。
高中美术鉴赏 Fine-arts Appreciating
1、生活中你还知道哪些民间美术作品？2、民间美术主要有哪些样式种类？
探究活动（三）：
民间美术色彩的特征是：
艳丽
民间美术的艺术语言特征：象征性、寓意性
REFLECTION
新婚
祝寿
DESIGNER
YOUR TEXT
以过年送祝福为题材：小组合作选择一种民间美术的表现形式创作一幅民间美术作品.
YOUR TEXT
创意实践
Creative Practice
DESIGNER
课堂小结
今天你学到了什么？
请和你同桌分享一下你的收获。
知识拓展
查阅文献资料，写一份关于“民间艺术的传承与发展”的文献小综述。
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T
k
杨柳青青百花深，众神共舞一扇门——
汉妃抱娃窗前耍，巧剪桐叶照窗纱——
猜一猜
剪纸
皮影
民间玩具
年画
剪纸
刺绣
皮影
年画
非物质文化遗产与民间美术
三、传承与发展
Inheritance and development
DESIGNER
1、当民间美术遇 上设计，是否能 让传统文化再现 活力？
2、当剪纸遇上建筑又会是怎样的风景？
美
在
民
间
第九课 中国民间美术
高间美术?
一
2、中国民间美术最主要 的样式种类有哪些？
3、中国民间美术的艺术语言 有什么特征？如何理解？
探究活动（一）：阅读教材，自我探究
文化理解
定义：民间美术是 劳动人民 创作的用以表达审美理想、美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。
中国民间美术概论
中国民间美术概论
中国民间美术的历史可以追溯到古代，丰富的历史积淀使其有着独特
的艺术风格。
早在新石器时代，中国人就开始利用泥土、木材等材料进行
雕塑创作，表现了对日常生活的描绘和对生命力的崇敬。
在历史的长河中，民间美术逐渐发展成为一种表达人民智慧和审美的艺术形式。
中国民间美术的艺术特点主要体现在三个方面。
首先是自然的表现形式。
民间美术大多以自然界的事物为创作对象，如花鸟、山水等，以及民
间生活场景的描绘，形式上追求自然真实。
其次是粗犷朴实的形式语言。
民间艺术在表现手法上注重形象的直观和感性，以简洁的线条和明快的色
彩表达主题，具有极高的艺术感染力。
最后是民族情感的寄托。
民间美术
往往与民族文化紧密相连，通过传统节日、民俗活动等载体，传达着人们
对家园和亲情的热爱和向往。
中国民间美术的传承方式多种多样。
首先是口耳相传。
在没有文字记
录的年代，民间艺术往往通过口述和传统方式进行传承，艺术家通过亲身
示范的方式将技艺传给后人。
其次是家族内的传承。
很多民间艺术传承在
家族内部进行，父辈将技艺传给子辈，由此形成了很多具有地方特色和家
族传承的艺术形式。
此外，还有一些地方性学校或机构专门从事对民间艺
术的传承和培养，将这些技艺教授给年轻一代。
综上所述，中国民间美术是反映生活、文化和审美的一种艺术形式。
它体现了中国人民的智慧和情感，具有丰富的历史积淀和独特的艺术特点。
通过多种方式的传承，它与现代社会紧密相连，并且为人们提供了丰富多
样的文化体验和艺术享受。
中国民间美术史问答题
中国民间美术史问答题美术作为一种文化表达方式，在中国有着悠久的历史。
中国民间美术是指大众群体中传承并表现出来的艺术形式，它承载着丰富的民族风情和文化内涵。
下面是一些关于中国民间美术的问答题，帮助我们更深入地了解这一独特的艺术形式。
问：什么是中国民间美术？答：中国民间美术是指广大农民和工人群众创作的艺术品，它是中国传统艺术的一个重要组成部分。
它以不同的表现形式，如剪纸、泥人、窗花、面塑等，传承并表达了丰富的传统文化内涵。
问：中国民间美术的起源可以追溯到哪个时期？答：中国民间美术的起源可以追溯到古代。
早在周朝时期，就有人们用编织、陶制等方式表达自己的审美情趣。
在明清时期，民间美术进一步发展，特别是在农村地区，人们通过制作民间艺术品来丰富生活，传承民族文化。
问：中国民间美术与宫廷艺术有何不同？答：中国宫廷艺术是皇家贵族的艺术表达方式，它受到官方的支持和保护，并在宫廷中得到大规模的发展。
而中国民间美术是广大农民和工人群众的创作，它更加贴近日常生活，更加注重表达真实的生活与情感。
问：中国民间美术有哪些代表作品？答：中国民间美术有很多代表作品，其中包括：1. 剪纸：剪纸是一种闻名世界的中国民间艺术，它是用剪刀在纸上剪出花纹或形象，形成艺术品。
剪纸具有丰富的寓意和象征意义，常用于喜庆的场合。
2. 泥人：泥人是中国传统手工艺品的一种，以黄土为原料，通过手工捏制成各种形象。
泥人有极高的艺术价值，常被用作礼品或装饰品。
3. 窗花：窗花是一种中国特色的民间装饰品，用剪纸和彩纸制作而成，常贴在窗户上，透过阳光照射下来，形成美丽的光影效果。
4. 面塑：面塑是以面粉为基本材料，通过手工塑造，创作出各种造型的艺术品。
它具有丰富的寓意和祝福之意，是中国婚庆和喜庆场合的重要道具。
问：中国民间美术的传承现状如何？答：中国民间美术的传承现状存在一定的挑战。
随着现代化的发展和生活方式的改变，中国传统手工艺品的市场需求逐渐减少，民间艺人的生活困难增加。
民间美术是劳动人民在劳动过程中创造的艺术形式下列属于中国民间美术的是
民间美术是劳动人民在劳动过程中创造的艺术形式下列属于中国民间美术的是中国民间美术是中国劳动人民在劳动过程中创造的艺术形式，形成于中国传统社会中。
它以劳动人民的智慧和创造力为基础，融入了丰富的文化内涵，具有浓厚的地方特色和民族风情。
下面将从陶瓷、剪纸、剪纸艺术品、木雕、中国结和刺绣六个方面介绍中国民间美术。
首先要介绍的是陶瓷，陶瓷是中国传统工艺中的瑰宝。
中国有着悠久的陶瓷历史，古代的陶瓷制作技术已经相当成熟，被后世的陶瓷制作工艺所追随。
在民间，陶瓷制作技艺也得到了广泛传承和发展，各地的民间艺人通过手工制作出了各种各样的陶瓷艺术品。
这些陶瓷艺术品形态各异，风格多样，富有浓郁的地方特色，展现了中国民间艺术的独特魅力。
其次是剪纸，剪纸是中国民间传统的手工艺，也是中国民间艺术中的重要组成部分。
剪纸以纸片剪裁而成，形态独特，具有丰富的象征意义。
中国民间剪纸以其独特的技巧和出色的创作能力成为了艺术品的代表。
剪纸被广泛应用于民间庆祝活动、儿童教育和室内装饰等多个领域，成为了中国民众喜爱的艺术形式。
木雕是中国民间美术的又一重要组成部分。
中国的木雕历史悠久，技艺渊源流长。
木雕以其独特的工艺和精湛的技法，创造了各种形态各异的艺术品。
中国的满洲花梨木雕、湘西大龙湾木雕、江苏宜兴紫砂木雕等都享有盛誉。
这些木雕作品不仅保存了中国民间艺术的风采，也传承了中国木雕工艺的精髓。
中国结是中国民间美术中的一颗明珠。
中国结以其简约而优雅的形式，成为了中国传统文化中的重要象征。
中国结以红色丝绳编织而成，形态各异，寓意吉祥如意。
中国结被广泛用于装饰、饰品、礼品以及婚庆等方面。
中国结的设计与制作过程，既依赖于传统技艺，又有创新的元素，展示了中国民间艺术的独特魅力。
最后要介绍的是刺绣，刺绣是中国传统工艺中的瑰宝。
中国刺绣已有数千年的历史，具有丰富的文化内涵和独特的艺术魅力。
中国的民间刺绣工艺被广泛应用于服装、家居装饰和艺术创作等领域，成为了中国民间美术的重要组成部分。
中国民间美术教案(精选
中国民间美术教案(精选教案名称：中国民间美术教案一、教学内容本节课教材选自《美术》八年级上册第六课《中国民间美术》。
本节课主要内容有：剪纸、年画、刺绣、泥塑等。
通过学习，使学生了解中国民间美术的基本知识，培养学生对中国民间美术的热爱。
二、教学目标1. 了解中国民间美术的种类、特点及其历史发展。
2. 学会欣赏民间美术作品，提高审美能力。
3. 能运用民间美术的表现手法创作一幅作品。
三、教学难点与重点重点：了解中国民间美术的基本知识，欣赏民间美术作品，提高审美能力。
难点：运用民间美术的表现手法创作一幅作品。
四、教具与学具准备教具：教材、课件、图片、民间美术作品、画纸、画笔、剪刀、胶水等。
学具：画纸、画笔、剪刀、胶水、彩泥等。
五、教学过程1. 导入：教师通过展示一系列民间美术作品，引导学生关注并思考：这些作品有什么特点？它们都属于哪一类美术？2. 新课导入：教师简要介绍中国民间美术的定义、种类及其历史发展。
3. 欣赏与讨论：教师引导学生欣赏不同种类的民间美术作品，如剪纸、年画、刺绣、泥塑等，并讨论它们的特点。
4. 实践环节：教师分组安排学生进行实践活动，如剪纸、年画、刺绣、泥塑等。
教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 作品展示与评价：学生完成作品后，教师组织学生展示作品，相互评价，教师给予点评和指导。
六、板书设计板书内容：中国民间美术种类：剪纸、年画、刺绣、泥塑等特点：寓意吉祥、形式多样、色彩鲜艳、手法夸张等发展：历史悠久、民间传承、地域特色、形式不断创新等七、作业设计1. 作业题目：创作一幅民间美术作品，如剪纸、年画、刺绣、泥塑等。
2. 作业要求：充分发挥想象力，运用民间美术的表现手法，表现自己喜欢的主题。
3. 作业展示：将学生的作品进行展示，相互评价，教师给予点评和指导。
八、课后反思及拓展延伸1. 教师反思：本节课学生对民间美术的兴趣浓厚，课堂气氛活跃。
在实践环节，学生充分发挥想象力，创作出具有民间特色的作品。
中国民间美术和工艺美术
五、玩具：
我国劳动人民心灵手巧，他们利用农村俯拾皆是的泥木竹石。 纸草布皮之类的平常物料，创造出精美的玩具。这些玩具具有玩 耍、欣赏的价值，而且寓意深远。民间玩具的种类繁多，其中比 较出名的有风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具等。
福娃妮妮
北京的沙燕风筝
河南泥泥狗
• 工艺美术的概念：通常是指美化生活用品和生活环
• 让剪纸活动起来，能够表演便成了皮影 戏，用于表演的道具——皮影，中的一部 分也属于剪纸。皮影戏的影人和道具，最 初是用素纸雕镂的，后来改用牛皮或驴皮， 取其韧性好、半透明、易于雕刻及着色。
• 我们山东的高密剪纸历史悠久，具有鲜明的民族
风格。据记载，明洪武初年，朱元璋颁旨移民，大 批江南、江北的移民迁于高密。南北文化的相互影 响渗透，使高密剪纸集江南玲珑剔透与江北淳朴浑 厚于一身，逐步形成了自己独特的风格，以其巧妙 的构思，稚拙的造型，刚劲的线条，盎然的意趣而 技压群芳，独树一帜，饮誉海外，成为民间艺术爱 好者收藏之珍品。高密剪纸和扑灰年画、泥塑被称 为“高密三绝”。
《 三 彩 骆 驼 载 乐 俑 》
2.瓷器
中国瓷器是从陶器发展演变而成的， 原始瓷器起源于3000多年前。
唐三彩是一种盛行于唐代的陶器， 以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们 习惯地把这类陶器称为“唐三彩”， 它是一种低温釉陶器。唐三彩器物形 体圆润、饱满，与唐代艺术的丰满、 健美、阔硕的特征是一致的。
《 人 面 鱼 纹 盆 》
马家窑文化代表新石器时代中晚期文 化类型。它的彩绘部位多在器皿的口、 颈、肩与上腹部位，纹样以几何形图案 最多，动物和人物次之。代表作是青海 大通孙家寨出土的《舞蹈彩纹盆》等。
2.瓷器
中国瓷器是从陶器发展演变而成的， 原始瓷器起源于3000多年前。
中国民间美术的主要种类
中国民间美术的主要种类：年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等民间美术。
代表及其特点如下：一、年画：是中国画的一种。
始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。
主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。
旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。
传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。
内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。
中国著名的三大“年画之乡”是：苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。
这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。
二、刺绣：古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。
古代称“黹”、“针黹”。
因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。
刺绣是中国古老的手工技艺之一，代表是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。
此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。
刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。
绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。
民代刺绣种最著名的是顾绣。
三、风筝：为中国人发明，相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成,是人类最早的风筝起源，后来其学生鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。
风筝源于春秋时代，至今已2000余年。
相传“墨子为木鸢，三年而成，飞一日而败。
”到南北朝，风筝开始成为传递信息的工具,从隋唐开始的。
由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝。
到了宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动。
在传统的中国风筝中，随处可见这种吉祥寓意之处：“福寿双全”、“龙凤呈祥”、“百蝶闹春”、“鲤鱼跳龙门”、“麻姑献寿”、“百鸟朝凤”、“连年有鱼”、“四季平安”等这些风筝无一不表现着人们对美好生活的向往和憧憬。
《美在民间——中国民间美术》教学课件
鸡吃鱼（剪纸）高金爱 陕西安塞
西游记人物（剪纸）广东
裴宣斩子（剪纸）山西柳林
图像 识读
孟良 （染色剪纸）河北蔚县
图像 识读
三顾茅庐 （皮影）清代 陕西
图像 识读
黑鱼双狮纹平绣肚兜（刺绣）民国 河南
图像 识读
大阿福 （泥塑）清代 江苏无锡
图像 识读
生活化的艺术
苗族蝴蝶纹数纱绣背扇
图像 识读
一个民族没有自己的民俗文化是非常可悲的，希望 同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术， 做文化传承者。
审美 判断
试比较民间美术、古代宫廷美术、文人士大夫美术、现当代
艺术家的创作的美术作品的区别。
作品举例 作者身份
民间美术
古代宫廷美术 文人士大夫美术 现当代艺术家的创作
服务对象
艺术特色
图像 识读
抓髻娃娃（剪纸）祁绣梅 甘肃庆阳
社火脸谱“雷神” 李继友 陕西宝鸡
图像 识读
苗族刺绣服装“百鸟衣” 贵州丹寨
敬畏英雄
文化 理解
总
结
中国民间美术是亿万劳动人民所创造的艺术，是社会生活的产物。
它与民间习俗、信仰有着相互依存的关系。民间美术的文化内涵和艺
术形态，代表着华夏民族的审美理想和民族精神，反映了中国传统的
吉州窑茶盏（宋代）
猫拉猴 许述章
图像 识读
“长命富贵”童围涎绣花样
“四拼鸳鸯”喜花 陕西富县
图像 识读
民俗活动的有机组成部分
太昊陵庙会
文化 理解
九九消寒图（年画）天津杨柳青
探究与发现 请找出这些节令所 对应的民间习俗和 民间美术项目。
兔儿爷（泥玩具）双起翔 北京
图像 识读
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1.刘海洒钱：寓意放弃功名利禄，淡泊修行。
中国民间流传有“刘海戏金蟾，步步钓金钱”的说法，赞扬粪土金钱的人的品格。
2. 三星高照：三星，即指福、禄、寿三星。
鹿，偶蹄类鹿科哺乳动物，种类很多，在吉祥图案中多指梅花鹿。
“鹿”与“禄”同音。
禄，古代称官吏的薪给为俸禄，寓财富。
蟠桃，泛指西王母所居处之仙桃。
“三星高照”寓意幸福、富裕、长寿。
3.五福捧寿：五只蝙蝠围绕篆书寿字或桃。
《书·洪范》云：“五福：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考纹命。
”攸好德，意思是所好者德；考纹命即指善终不横夭。
“五福捧寿”寓意多福多寿。
还有以卍字和蝙蝠组成图案叫“福寿万代”。
4.富贵耄耋：牡丹、猫。
牡丹，落叶灌木。
品种很多，花大而艳丽，是著名观赏花。
牡丹向来比作花中之王，具丰腴之姿、有富贵之态。
无论摆设、入画，极富丽堂皇之致。
又称“国色天香”。
唐刘禹锡诗：“惟有牡丹真国色。
花开时节动京城”。
初夏正午是牡丹开得最鲜艳之时。
活到八九十岁的长寿老人，俗称“耄耋”。
猫与“耄”谐音。
5. 瓜瓞绵绵：来源于《诗经》中的《绵》，其首句“绵绵瓜瓞”四字，成为一种祝愿子孙昌盛，兴旺发达的吉祥图画的名称。
瓞即小瓜，瓜瓞绵绵的涵义为瓜始生时常小，但其蔓不绝，会逐渐长大，绵延滋生。
传统的《绵绵瓜瓞》图式有两类，一类是瓜连藤蔓枝叶，另一类还加上蝴蝶图案，取蝶与瓞同音。
此图清代尤多。
6.刘海戏蟾：“刘海戏蟾”的瑞图，实际上是把“刘海耍金钱”与“刘海戏蟾蜍”这两个故事揉合在一起，绘成刘海手执串有金钱的彩绳在逗弄一只三腿蟾蜍，所以此图亦可称作“刘海耍钱”。
刘海便俨然成为财神的替身了。
7. 玉堂富贵：牡丹、海棠、玉兰花组合成一图。
玉兰花有“玉”字；“棠”与“堂”同音双关。
宋代翰林院有“玉棠”之称，“玉棠”与“玉堂”同音。
牡丹又称富贵花。
此地图作三花相拥状，寓意府第辉煌富贵。
8.万寿无疆：桃为长寿之仙果，盘中盛一硕大仙桃，以此寓意被祝福的老人长命百岁，福寿永远。
9.麒麟送子：中国人把麒麟、龙、凤凰和龟并称“四灵”，麒麟是“四灵”之首。
这种鹿身马足、牛尾圆蹄、通体鳞甲、头有独角的“瑞兽”除了在太平盛世出现外，还会给那些积德而无子嗣的人家送个儿子来。
相传号称“素王”的一代圣人孔子的诞生，就是麒麟送子的结果。
10.年年有余：由童子、莲花、鱼组合成一图。
中国古人视鱼为富余、吉庆、幸运的象征，童子寓百姓广众。
此图寓意年年家境殷实、富裕。
广泛用于民间所画、剪纸、刺绣等。
11. 马上封侯：由猴子、骏马组图。
“猴”与“侯”同音双关。
猴子骑于马上，“马上”为立刻之意。
侯为中国古代分五等贵族爵位的第二等级，这里泛指达官权贵。
此
图寓意功名指日可待。
12. 连生贵子：莲花、桂花组成。
“莲”同音双关，莲花与莲蓬花果并生，莲蓬多籽，“籽”与“子”同音双关。
“桂”与“贵”同音双关。
此图寓意美好姻缘，儿孙不断。
13.节节高升：竹子有节，挺拔向上，常用此来寓意人的禄位和生活不断进步。
14.吉庆有余：由戟、磬、双鱼、花瓶组合。
“戟”与“吉”、“磬”与“庆”“鱼”与“余”同音双关。
中国古人以戟避邪。
磬为喜庆奏器之一。
鱼被视为富余、吉庆象征。
此图寓意生活幸福、美满富裕。
15.螭龙穿莲：螭龙亦为草龙，民间认为其能大能小，极为善变，能驱邪避灾；与莲花绘为一体，寓意其连绵长在。
16.长宜子孙：一般绘一株盛开之萱草。
萱草有忘忧草、宜男草之称。
为中国神话传说中的吉祥草。
相传妇人有孕，佩其花则生男儿。
此图寓意为字稳无忧，子孙绵绵。
17.“万事如意”，图案中通常以“万年青”、“”字和“柿子”、“如意”等物象组成。
以“”与“万”，“柿”与“事”谐音以代“万事”。
亦有不用柿子，仅以“”字为底纹，而上绘如意纹者。
论民间美术的魅力
民间美术是一类具有“高度艺术性”和“浓郁人情味”的传统文化资源,以其自身醇厚的艺术语言,活泼多彩的表现形式,给机械时代的人们以心灵的抚慰,让人们怀念起乡土的温暖,重新燃起对家园故土的眷恋。
喜庆、热烈的色彩,幽默、夸张的造型,儿童般天真的“环形透视”,都为其增添了无穷的魅力,洋溢着劳动人民的真情实感。
在那多姿多彩的图像背后,是中国古代劳动人民无穷的智慧和淳朴、粲然的古风。
民间美术的表现技法质朴无华,对于现代美术工作者有着深深的启示。
现代设计就经常从民间美术造型中寻求借鉴、激发灵感。
比如“兔儿爷”这一形象,本是旧时中秋节小儿喜爱的玩物,取意“月宫里的白兔”,于北京中秋闹市出售。
不仅有“兔儿爷”,还有“兔儿奶奶”,好像有了灶王爷,就有灶王奶奶一样,人情味更浓了。
这对亲切、可爱的老人就像当家的长辈一样,给人以无尽的温暖。
现代月饼包装,采用的往往都是月亮、鲜花等意象,寓意“花好月圆”,我们如果将“兔儿爷”、“兔儿奶奶”用到中秋月饼的包装上,想必也是别具情趣的。
虽然民间美术的造型亲切可爱,但是却不能乱用。
因为民间美术的造型大都包含一定的隐喻性,有时还是很严肃的,必须先深刻理解其含义才能正确运用,否则就要闹笑话。
比如“阴阳鱼”、“葫芦”、“抓髻娃娃”等形象,就是民
间“阴阳相交化生万物,万物永生不息”观念的产物,包含对生命生殖的崇拜。
而这些象征意义,是很严格的,稍不对味,就失之毫厘、谬以千里了。
民间的造物思想和造物行为,也能为今天的艺术理念作出启示。
比如民间有将多层破布裱糊成“衬子”以实现材料再生的做法,这种“糊衬”可以是做鞋底的最佳材料,还可以成为有一定刚性的衣物衬里。
浆裱衣料的习俗甚至有更为古老的历史源流,今天日本衣俗中还保留着每年将和服拆开展平,将衣料浆裱如新的做法。
源远流长的生活习俗透露出古代东方文化的浓浓气息,甚至激起了当代设计师的创作灵感。
民间生活中古老的工艺传统跨越时间的界限在现代设计中重现魅力。
民间生活传统中的惜物与用物习俗中最可贵之处,就在于其创造性总是与当地的自然条件、生活方式与资源环境天衣无缝地结合,从而形成最具地域文化特色的方法与工艺,无论在古远的年代还是科技文明日新月异的今天,民间美术都有着不可替代的魅力,特别对于美术爱好者而言,简直就是一座巨大的素材宝库,一枚熠熠生辉的“活化石”。
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