音乐剧 那些年
《那些年》音乐剧
音乐情景剧《那些年》（追光。
两个桌子两个椅子，舞台一侧）A:哎，你怎么在这呢，她们都去看送老晚会了B:晚上六点半呢，不着急，你过来坐会A:好啊（坐下）哇，这不是咱们班大学四年的影集吗B:对啊，你看着一张，这是我大一时候的照片，那时我一脸稚气A:哪是稚气啊，分明是土气B:你以为你比我好啊啊，你不信你看音乐：《外面的世界》1、一个女生背包领皮箱上台，左右环视，绕舞台一圈另一个女生举着牌子，往台中走女生走过去，下台2、一个男生拎包和皮箱上台慢慢走另一个男生快步走第一个男生把他叫住，询问男生想了想往前指，俩人一起下台3、一个女生拿相机和一群女生，边走边照相，一位学长上台，帮他们合影《桃花一朵朵》改编两男两女亲爱的新同学，欢迎来到电信这里是我们的学校让我带你讲一讲(俩人边指边走)你看看这里再看看那里学校只有一个七教，大楼高又新这是教学楼，我们学习的地方（四人比划看书）在那不远处就是二食堂那是八公寓，屌丝睡觉的地方它的楼下是我们的篮球场还有这这这这里那那那里我们一时看不清这个没没没关系还有时间给你大学生活要珍惜啦啦啦啦啦学业我们要抓紧啦啦啦啦啦花样年华要珍惜A:咱们报道完就是军训了，别看就是半个月，但让人记忆犹新B:看看当时的照片，你都晒成什么样了A:虽然有苦又累，但是班级的同学马上就熟了，每天寝室里欢声笑语B:对啊对啊，后来跟教官也成了好朋友同学们齐：教官好！教官：同学们好！从今天开始我们要军训了，今天军训的内容是立正、跨立、稍息和站军姿。
听口令！立正！跨立！立正！稍息！立正！好，站军姿，现在开始！旁白：就这样残酷的军训开始了，风风雨雨的训练，操场上午日的煎熬，踢正步、站军姿，每一刻都是对我们的身心的考验。
女：报告教官，我太累了，受不了了。
教官：你受不了，难道别人就受得了吗？其他人解散，你在这站军姿。
好，解散！男：报告！教官：说！男：教官，我们是一个整体，既然她不走，我们就不走！我们在这里陪她。
女2：就是，我也不走。
音乐剧知识：音乐剧的发展史和新趋势
音乐剧知识：音乐剧的发展史和新趋势音乐剧是一种结合歌词、对白、音乐和舞蹈的剧目，在全球范围内都拥有着极高的人气和影响力。
而其历史也经历了多个发展阶段和新趋势的兴起。
一、历史背景音乐剧的起源可以追溯到19世纪末20世纪初的美国百老汇。
当时，商业剧场火爆全美，为了吸引观众，剧场大师如詹姆斯·A·奥斯特、弗雷德·埃斯特等开始尝试引入歌舞等元素。
最初的音乐剧名为“音乐喜剧”，以“轻松欢乐、生动活泼”为主题，取得了巨大成功。
二、发展史1.黄金时期20世纪20年代是音乐剧发展的黄金时期，艺术家们开始融合古典音乐、真实主义题材，此时的音乐剧主打“三无”概念：无黑人，无华人，无犹太人。
在音乐方面，披头士、皇后乐队等也参与其中，进一步丰富了音乐剧的风格。
2.极限化进入21世纪，音乐剧开始向极限化发展，充分利用技术和视觉效果，大量引入舞台特效、视频显影等元素加强观赏性。
例如2003年的《猫》使用VR技术，将观众带入一场流光溢彩的奇妙之旅。
3.多样化另外，音乐剧的多样化也是新趋势之一。
不少剧目还尝试结合上海滩、老北京等民俗文化和审美特色，进一步推广中华文化。
同时，也开始大胆涉足到历史与政治、同性恋、种族、移民等社会议题上，并引起更多年轻观众的关注与热议。
三、新趋势1.比较文化品味当前，欧美音乐剧蓬勃发展，复兴了经典古典音乐，而中国则正在探索自己的音乐剧艺术。
在这种比较文化品味的环境中，音乐剧的分类也更加细致化和本土化，艺术内涵更丰富多元。
2.艺术表现随着社会进步和人文环境的提高，观众越来越注重音乐剧的艺术表达性。
因此，音乐剧制作方不仅关注歌曲和舞蹈的精美程度，更注重情感表达和视觉效果突出性。
例如《烈火金刚》中音乐剧舞台的设计，带来了无限的视觉震撼。
3.创新与质量未来，音乐剧在创新和质量方面也将持续提升。
例如新兴音乐剧还极具可视化，可以在剧场以及电影院里运营，以满足观众的越来越高的需求和品位。
音乐剧的发展历程
音乐剧的发展历程
音乐剧起源于19世纪末的美国。
最早的音乐剧是在百老汇剧
院上演的，由歌曲、对话和舞蹈组成，并结合了戏剧、音乐和舞蹈的元素。
最早的音乐剧主要以轻松愉快的故事和歌曲为主题，旨在取悦观众并带给他们欢乐和娱乐。
20世纪初，音乐剧开始在世界范围内流行起来。
在美国，百
老汇成为音乐剧的发源地。
各种类型的音乐剧开始涌现，从轻松的喜剧和浪漫爱情故事到更为严肃和主题明确的作品。
音乐剧不再局限于娱乐性，它开始关注社会问题，并试图传达深层次的思想。
到了上世纪50年代和60年代，音乐剧进入了黄金时代。
这个时期出现了许多经典作品，比如《音乐之声》、《摇滚芝加哥》和《猫》等。
这些音乐剧在故事情节、音乐和舞蹈上都有着很高的艺术水准，深受观众喜爱。
然而，到了上世纪80年代和90年代，音乐剧的发展受到了一些阻碍。
观众口味的变化以及竞争激烈的电影和电视行业对音乐剧的冲击，使得音乐剧产业面临一些困境。
然而，随着新世纪的到来，音乐剧再度焕发了生机。
创新的剧本、精湛的制作和先进的舞台技术让音乐剧变得更加出色和引人入胜。
同时，音乐剧也开始利用流行音乐和当代流行文化的元素，以吸引更广泛的观众群体。
如今，音乐剧已经成为全球范围内受欢迎的艺术形式。
从百老
汇到伦敦西区，再到其他国家的剧院，音乐剧正在不断创新和发展。
它不仅仅是一种娱乐方式，同时也是一种表达艺术、传递思想和激发情感的有力工具。
音乐剧发展历程
音乐剧发展历程
音乐剧发展历程可追溯到19世纪中叶的欧洲和美国。
最早的音乐剧形式可以追溯到英国的音乐喜剧，其中将音乐、舞蹈和剧情结合在一起，成为当时流行的娱乐方式。
到了20世纪初，音乐剧逐渐发展成为一种大规模的舞台艺术形式。
在美国，百老汇成为了音乐剧的中心地带，吸引了许多作曲家和词曲作者。
同时，在欧洲的维也纳和柏林也兴起了音乐剧创作热潮。
在20世纪30年代和40年代，音乐剧进一步发展，以《咖啡馆》和《蓝色天使》为代表的剧目成为了经典之作。
然而，由于第二次世界大战的爆发，音乐剧的发展受到了一定程度的限制。
到了20世纪50年代，音乐剧再度迎来了黄金时代。
作曲家们开始创作更加大胆和复杂的音乐剧，包括《音乐之声》和《风中奇缘》等经典作品。
同时，舞台技术和设计也得到了空前的发展，使得音乐剧演出变得更加精彩。
随着时间的推移，音乐剧的创作风格逐渐多样化。
20世纪60年代和70年代，摇滚乐开始渗透到音乐剧中，带来了一股新的潮流。
《披头士》和《神探夏洛克·福尔摩斯》等作品成为了这个时期的代表。
进入21世纪，音乐剧继续创新发展。
传统音乐剧与现代流行音乐的结合，例如《狮子王》和《歌剧魅影》，成为了当今音
乐剧的重要特点。
此外，电影和电视剧也开始被改编成音乐剧，并取得了巨大的成功，如《悲惨世界》和《哈利波特与被诅咒的孩子》。
总的来说，音乐剧在过去的几个世纪中取得了巨大的发展和进步。
它的多样化和创新使得音乐剧成为了一种强大且吸引人的舞台艺术形式，继续吸引着全球各地的观众。
音乐剧知识：追忆穿越年代的音乐环节剧
音乐剧知识：追忆穿越年代的音乐环节剧追忆穿越年代的音乐环节剧音乐剧是包含歌曲、舞蹈和对话等元素的舞台艺术形式。
它以音乐为主要特色，将戏剧和音乐融合在一起，通常在剧场上演出。
这种艺术形式受到了世界各地的广泛关注，因其富有强烈的情感、戏剧性和音乐特性而受到观众的欢迎。
在许多音乐剧中，穿越年代的主题是一个常见的元素，这是因为它提供了一个机会，在不同的年代中打造各种风格的音乐和时尚。
追忆穿越年代的音乐环节剧是一种以多种音乐风格和年代回顾历史的音乐剧。
在这种音乐剧中，观众将沉浸在从二十世纪六十年代到二十一世纪的音乐世界中，回顾历史上的时期和事件。
这种音乐剧涵盖了不同的艺术和音乐风格，从独具特色的摇滚、流行和爵士乐到迷幻摇滚、雷鬼和电子音乐。
这种剧能够抓住不同年龄段的观众的注意力，并使他们回忆起自己年轻时喜欢的音乐和感觉。
这种音乐剧的剧情通常围绕着一个主人公的故事展开，他回顾自己的成长历程、人生经历和在自己喜欢的音乐风格和时代中找到的自我意识。
这个主人公有时会是一个艺术家或歌手，他们通过音乐和舞蹈展现自己的梦想和现实生活中的挑战。
在这种音乐剧中，观众常常会看到许多传奇歌手和乐队的音乐被演绎，这些音乐不仅让观众回忆起自己的青春时光，也会带来一种浪漫和怀旧的感觉。
此外，这种音乐剧的演出通常会采用创新的制作技术和舞美设计。
灯光、音效和特效的使用可以带来视觉和听觉上的享受。
舞蹈的设计也是精彩的一部分，通常采用不同的舞蹈风格来展示不同的音乐风格，并向观众展示不同的舞蹈文化和风格。
总之，追忆穿越年代的音乐环节剧不仅是一场音乐和艺术的盛宴，也是带给观众浪漫和难忘回忆的经历。
它将音乐与戏剧、舞蹈和传统文化融合在一起，向我们展现了一种强烈的文化和艺术形式。
如果你喜欢音乐、剧场和艺术，那么这种音乐剧一定会成为你不可错过的体验。
音乐剧回忆.pptx
当堂检测
课堂小结
以《猫》为代表的现代派音乐剧，与歌剧、舞剧比起 来，它在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元 素，并将观赏性放在首位。使表演更加通俗化、大众化、 现代化。这大概就是音乐剧能在众多舞台艺术中异军突起， 广受观众欢迎的一个主要原因。通过今天的学习，希望同 学们更加喜欢音乐剧，为音乐剧而疯狂。
定义
音乐剧是一种歌唱、 舞蹈、戏剧并重的现 代舞台综合艺术形式， 常以叙事为主，表演 结合优美通俗的人声 歌唱和多样化的舞蹈 形体动作来进行表演， 其内容轻松，音乐通 俗易懂，体裁内容广 泛。
影响力
音乐剧在全世界各 地都有上演，但演 出最频密的地方是 美国纽约市的百老 汇和英国的伦敦西 区。因此百老汇音 乐剧这个称谓可以 指在百老汇地区上 演的音乐剧，又往 往泛指所有近似百 老汇风格的音乐剧。
12
教学寄语
音乐是一种声音的符号，表达 人的所思所想，亦是人们思想 的载体之一。音乐是有目的的， 也是有内涵的，在表现生活体 验、思想情怀的同时，也带给 人美的享受。希望同学们可以 通过音乐人生去感悟自己的人 生，用音乐打开人生之路。
讲授新课
作 者 简 介
安德鲁·劳埃德·韦伯（1948—） 英国作曲家。
主要作品有音乐剧《猫》、 《歌剧魅影》、《贝隆夫人》 等，曾多次获得格莱美奖、金 球奖、奥斯卡奖。
讲授新课
领
介
袖 猫
绍
剧
情
英 雄
猫
纯 白 猫
魅 力 猫
最 年 幼 的 猫
赏析质疑
这部作品共分几个段落？每个段落间有怎样 的关联，人物形象又有什么特点？
讲授新课
讲授新课
背 景 探 索
《猫》是音乐剧史上的经典之作。 1981年首演于伦敦西区新伦敦 剧院，1982年在美国百老汇上 演。该剧曾以是多种语言在奥地 利、德国、日本、中国等二十多 个国家演出。它曾获得七项托尼 奖（美国戏剧界最高奖），与 《歌剧魅影》、《悲惨世界》和 《西贡小姐》并称为四大经典音 乐剧，《猫》更是美国百老汇历 史上上演时间最长的音乐剧，刷 新了音乐剧发展史上的多项记录。
50部经典音乐剧DVD收藏指南
50部经典音乐剧DVD收藏指南音乐剧其实对我们并不陌生，早在《悲惨世界》、《巴黎圣母院》、《猫》这几部音乐剧巔峰之作登陆中国之前，很多观众十分喜爱的电影《音乐之声》、《绿野仙踪》、《国王与我》都是脍炙人口的音乐剧作品。
每天，全世界各地都有几十部音乐剧在舞台上上映，不少经典剧目一演就是数千场，对于暂时没有条件亲临海外目睹盛事的中国观众来说，不妨先从DVD上领略一番这些剧目的风采。
先让笔者介绍一下音乐剧创作中的几位重量级人物：卡麦隆·麦金托什（Cameron Mackintosh)，英国乃至世界音乐剧届头号制作人，当代音乐剧四大名剧《悲惨世界》、《猫》、《西贡小姐》、《歌剧幽灵》全部由他领衔制作，难怪有人评论说“在近百年的人类音乐剧历史上，其业绩和成就以及对这个艺术门类的发展能够发生如此重大而深远影响的制作人，除了麦金托什，再无第二”。
安德鲁·劳埃德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)，英国作曲家，世界音乐剧创作的殿堂级人物，他创作的每一部作品几乎都获得世界范围内的成功，大家耳熟能详的歌曲《阿根廷，别为我哭泣》（Don't cry for me, Argentina)、《回忆》(Memory)、《爱改变一切》(Love changes everything)都出自他谱曲的音乐剧。
克劳德·米歇尔·勋伯格(Claude Michel Schonberg)，匈裔法国作曲家，与麦金托什和韦伯并称英国音乐剧的“三驾马车”，他并不是一个多产的作曲家，但他在《悲惨世界》和《西贡小姐》中所显示的艺术成就，足以令他流名音乐剧史。
理查德·罗杰斯(Richard Rodgers，美国作曲家)和奥斯卡·哈默斯坦二世(Oscar Hammerstein II，美国作词家)，简称R和H组合，其代表作有《音乐之声》、《国王与我》、《南太平洋》、《俄克拉荷马》等，他们的作品是百老汇音乐剧的经典。
大学学生会文艺部《那些年》剧本
音乐剧《那些年》表演者：1、2、3、4、5、6、7、8、9、10、11、12号和一些配角第一幕(一个女生拖着行李箱，拿着大包行李上台，一个男生做接待的学长)旁白：六月高考结束，九月踏上去往那梦想的大学。
女生：坐了一天的车，终于到了,我的大学。
大二学长：同学，你好！欢迎来到我们化院大家庭。
请问你录取通知书上你是什么专业的？女生：生物工程专业的！大二学长：那就由我们化工学院学生会为你服务吧。
女生唱：（彼此-周笔畅）(我常常不懂自己想什么莫名其妙想太多有时又不自觉放空你总能回答我所有疑惑倾听我每一个怪念头教我更成熟有一些话藏在心中我从来没说可是我真的感动可是我知道你懂我们有很多不同我们偶尔少联络就像每首喜欢的歌前奏我一听就认得我们或许太天真我们之间无法形容生命一瞬间被轻轻牵动彼此温暖了心头)旁白：学生会同学提上新生沉重的行李，顶着酷暑带着新同学报名、找寝室、领饭卡、领校服、介绍学校，直到新生在寝室休息后才与新同学道别，工作还没结束，这样反反复复的工作从早晨8:00开始到晚上7:00值班同学甚至要值班到11:00，电话24小时开机，随时在夜晚迎接新同学。
他们默默付出，我们还记得他们吗！谢谢你们！旁白：当时光悄然逝去，当凌冽秋风赶走炎炎夏日，当我们脸上的笑容逐渐变少，才发现曾经懵懂的我们已经长大。
曾经，我们也揣怀着梦想与希望，如今，我们已经步入大学生活，对大学生活充满信心与希望。
第二幕同学们齐：教官好！教官（）：同学们好！从今天开始我们要军训了，今天军训的内容是立正、跨立、稍息和站军姿。
听口令！立正！跨立！立正！稍息！立正！好，站军姿，现在开始！旁白（）：就这样残酷的军训开始了，风风雨雨的训练，操场上午日的煎熬，踢正步、站军姿，每一刻都是对我们的身心的考验。
女（）：报告教官，我太累了，受不了了。
教官：你受不了，难道别人就受得了吗？其他人解散，你在这站军姿。
好，解散！男（）：报告！教官：说！男（）：教官，我们是一个整体，既然她不走，我们就不走！我们在这里陪她。
娱乐最佳音乐剧推荐
娱乐最佳音乐剧推荐音乐剧以其精彩的故事情节、丰富的音乐元素和精良的舞台制作而备受观众喜爱。
作为一种集戏剧、音乐和舞蹈于一体的表演艺术形式，音乐剧将观众带入一个奇妙的世界，给人们带来了无尽的欢乐和感动。
本文将向您推荐几部娱乐最佳音乐剧，为您带来一场视听盛宴。
1. 《猫》（Cats）《猫》是由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲，金·霍尔德曼编剧的一部伟大音乐剧。
该剧改编自英国诗人T.S.艾略特的作品集《老猫集》，讲述了一群猫的故事。
《猫》以其独特的舞蹈设计和经典的音乐，吸引了无数观众。
从《记忆》到《猫之合唱》，每一首歌曲都深深地触动人心。
该剧曾在百老汇和西区上演，取得了巨大的成功。
2. 《悲惨世界》（Les Misérables）《悲惨世界》是根据维克多·雨果的同名小说改编而成的音乐剧。
作为一部历史剧，它以法国革命为背景，讲述了贫苦人民的命运和追求自由的斗争。
该剧中的经典歌曲《康康叔父》和《明日曙光》等深情激昂，使观众体会到人民的苦难和希望。
《悲惨世界》堪称音乐剧界的经典之作，并在全球范围内赢得了无数观众的喜爱。
3. 《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）《歌剧魅影》以华丽的音乐和浪漫的故事令人难以忘怀。
该剧由安德鲁·劳埃德·韦伯创作，取材自法国作家加斯顿·勒鲁的同名小说。
故事发生在19世纪的巴黎歌剧院，描绘了一位神秘的音乐家魅影与舞台女主角克里斯汀之间的纠葛。
剧中诸如《魅影入梦》和《思念》的歌曲深入人心，将观众带入一个神秘而激动人心的世界。
4. 《狮子王》（The Lion King）《狮子王》根据迪士尼经典动画电影改编而来，以它独特的舞台设计和激情四溢的音乐，给观众带来了一次震撼的视听盛宴。
这部音乐剧讲述了小狮子辛巴成长为狮子王的故事，充满着友谊、爱和成长的主题。
歌曲《圣地》和《他就在这里》等都成为了经典曲目，深受观众的喜爱。
音乐剧的发展历程
音乐剧的发展历程音乐剧是一种将音乐、舞蹈和戏剧元素融合在一起的艺术形式，经历了一个漫长而精彩的发展历程。
它起源于19世纪的欧洲，随后传播到美国，成为了一种广受欢迎的表演形式。
音乐剧的历史可以追溯到19世纪的法国，那时它被称为“歌曲剧”或“歌剧座谈会”。
这是一种通过歌曲来讲述故事的戏剧形式。
其中最著名的例子就是维多利亚时代的《巴黎圣母院》，它是一部以维多利亚时代巴黎圣母院为背景的歌剧。
这部作品不仅带有音乐和戏剧元素，还包括了舞蹈和壮观的布景。
随着时间的推移，音乐剧逐渐发展成为一种结合了音乐、舞蹈和戏剧的综合艺术形式。
20世纪初，美国成为音乐剧的中心，许多经典作品在这个时期诞生。
1917年，《舞台之情》是第一部被认为是现代音乐剧的作品。
它由美国作曲家乔治·厄文·扬格和作词家I·佛莱勒·韦瑟利共同创作。
《舞台之情》以音乐和舞蹈来表现故事情节，标志着音乐剧时代的开始。
在1920年代和1930年代，音乐剧继续发展，不断涌现出许多经典作品。
其中最著名的是《西区故事》和《卡洛森夫人》，它们改变了音乐剧的形式，加入了更多的舞蹈和戏剧元素，并在舞台上使用了更复杂的布景和舞台效果。
到了1940年代和1950年代，音乐剧进一步发展，融入了更多的音乐风格。
《嘈杂汽车》和《卖花女》等作品成为这个时期最受欢迎的音乐剧。
这些作品结合了爵士乐、摇滚乐和布鲁斯等不同的音乐风格，使音乐剧更加多样化。
20世纪的后半期，音乐剧进一步发展成为以流行音乐为基础的艺术形式。
例如，安德鲁·劳埃德·韦伯和提姆·赖斯共同创作的《猫》，将波普音乐与舞台剧的形式相结合，成为音乐剧史上最具影响力的作品之一。
近年来，音乐剧继续吸引着观众的关注，并不断创造出新的经典作品。
例如，《悲惨世界》和《狮子王》等作品在世界各地取得了巨大的成功，成为了当代音乐剧的代表作品。
总的来说，音乐剧的发展历程是一个不断创新和变革的过程。
青春励志音乐剧
校园青春励志音乐剧剧本-关于梦想的谈话人物：唐艳（一个品学兼优的好学生，性格内向冷漠）赵乐乐（一个活泼开朗，积极向上，整天笑眯眯）刘悯秋（多愁善感，有些悲观）冷思（不求上进，无所事事，对雪是失去信心和兴趣）地点：女生宿舍时间：一个考试后的夜晚{唐在寝室里馒头学习，赵倚在床边听音乐看书，寝室里寂静，这时门开，刘心事重重进，缓缓坐在床边，目光呆滞，赵注意刘，几秒之后}赵：悯秋，怎么了？刘{没反应}赵：心情不好吗？因为……考试？刘{眼闪泪光,低头}：嗯，这次考试….一切都没希望了，“我是一只小小小鸟。
想要飞呀飞也飞不高。
”《我是一只小小小鸟》{消声，抽泣}{赵放下书，坐到刘的身边}赵：悯秋别哭呀，考试没什么的，“心若在梦就在，天地之间还有真爱，看成败人生豪迈，只不过是从头再来《心若在梦就在》”刘：可….“心若死了，泪也干了，梦想也会随梦飘渺，曾经想过坚持到老，”可…“怎么面对一切我不知道《新不了情》”唐{转身}：哭什么，浪费时间“我说风雨中这点痛算什么，擦干泪不要怕，至少我们还有梦,《水手》”刘{抬头，泪下}：的确不算什么，可惜你有阳光，我确实风雨啊。
赵:悯秋，干嘛这么说。
“阳光总在风雨后，请相信有彩虹《阳光总在风雨后》”{冷进，大大咧咧在桌边坐下，突觉气氛不对}冷：怎么了？诶。
悯秋怎么了？{刘低头不语，赵拉过冷使眼色，冷领会。
}冷{大声}：悯秋，别伤心啊，考试嘛，无所谓的，你看人家乐乐就不错，“你看看她，如此可爱，这次考砸了也没什么大碍”，你也可以学学我啊。
刘：乐乐，你也考砸了？赵{尴尬}：额….还好。
{笑}冷：好什么好，你可是在悯秋之后的。
刘诧异，找低头刘：乐乐..你….唐：冷思说这些干嘛？还叫别人学你，学你不务正业，无所事事吗？冷：你什么意思？别以为你学习好就可以这么轻视人。
赵{生气}好啦，别吵了。
{大家沉默}赵：“还记得昨天，那个夏天，我们背上行囊向前，似乎世界亲切，拥有梦想会闪亮，如今梦依旧还在，失败挫落相随，心中的热却不退，仿佛继续闭着双眼美丽的梦有浮现在眼前,《被风吹过的夏天》第二段林俊杰唱”唐：冷思，对不起。
2017湖南晚间节目表
2017湖南晚间节目表
1、开场歌舞《鸡叫过大年》表演者是大张伟和宋小宝
2、歌舞类节目《花开繁华》表演者是凤凰传奇和JC练习生
3、歌舞类节目《二胎时代》表演者是沙溢、胡可、安吉、小鱼儿；邹市明、冉莹颖、邹明轩、邹明皓】田亮、叶一茜、田雨橙、田宸羽
4、歌舞类节目《辣耳朵神曲》表演者是吴碧霞和廖佳琳
5、小品《神奇的孩子》表演者是原则宇、杨洋、洞妹杉、曲函庭、张子睿、杨储豪、吕思若
6、歌舞类节目《门》表演者是好妹妹乐队
7、歌舞类节目《19+HAPPY》表演者：李玟和朗朗
8、歌舞类节目：《家乡美》表演者阿鲁阿卓和高洪章
9、相声《那些年我们追过的芒果台》表演者相声新势力
10、草根舞蹈《格格吉祥》表演者是沸梦舞团
11、音乐剧《闺蜜蜜》表演者：谢娜、陈乔恩、江一燕、奚梦瑶
12、戏曲《当爱晚亭遇见牡丹亭》表演者：莫文蔚和俞玖林
13、歌舞类节目《幸福来敲门》表演者王丽达
14、vcr《我把太阳迎进祖国》
15、舞蹈《看齐看齐》表演者：中央军委政治工作部歌舞团
16、舞蹈《你最珍贵》表演者唐嫣和罗晋
17、歌舞《新年快乐》表演者X玖少年团
18、歌舞《欢乐中国年》表演者王宝强、柳岩、白客
19、《歌舞》《深深的祝福》表演者刘一祯和易秒英。
音乐剧知识：音乐剧历史回顾——从《红色男孩》到《悲惨世界》
音乐剧知识：音乐剧历史回顾——从《红色男孩》到《悲惨世界》音乐剧是一种强调歌曲、舞蹈、对白、音乐、背景和角色塑造的舞台艺术形式。
它从音乐、剧本、表演和舞蹈四个方面来展示主题，可以为观众带来强烈的情感体验。
而在整个音乐剧发展过程中，《红色男孩》与《悲惨世界》这两部作品都是非常值得关注的里程碑式代表。
《红色男孩》是音乐剧历史上第一部具有明显政治倾向的作品。
它以苏联为首的社会主义国家为背景，讲述了社会主义中国经典故事《红岩》的改编版本。
该剧有一批著名的作曲家，如张荫、陈武和别米涅夫。
它采用了流行歌曲、优美的舞蹈和合唱形式，强调了崇高的政治信仰和主题内容。
虽然该作品在美国和西欧并未得到广泛的关注，但在东欧和中国等社会主义国家却是非常成功的。
但可以肯定的是，《悲惨世界》则是音乐剧历史上最具代表性的作品之一，也是一部荣获了许多奖项的音乐剧。
《悲惨世界》的剧作家维克多·雨果是法国文学史上有名的作家之一。
该剧讲述了法国革命期间的苦难和人民的不屈不挠，并具有非常深刻的社会意义。
它以雨果的名著《悲惨世界》为基础，通过音乐、舞蹈和表演将这个故事呈现出来。
这部作品中的音乐随着整个故事的发展变得愈加复杂和深入人心，舞蹈和色彩鲜艳的布景也风靡全球。
这让《悲惨世界》成为了音乐剧的经典代表之一，也成为了音乐剧全球化的象征。
在《悲惨世界》之后，音乐剧成为了在广泛观众中极具人气且风靡全球的一种艺术形式。
它们吸引了来自世界各地的观众，并通过音乐、试演和配乐等形式将故事呈现出来。
现在，许多具有良好口碑的音乐剧已经成为了戏剧的经典，如《狮子王》、《海盗船》、《曼哈顿》等。
这些音乐剧让观众在欣赏表演的同时还能够通过音乐和舞蹈来感受故事情感的细节。
通过播放音乐和对话，观众可以了解更多关于角色、主题和相互关系的信息。
这些都让音乐剧成为了观众非常受欢迎的一种戏剧形式。
总的来说，音乐剧的历史发展已经成为了一种全球文化现象和享誉世界的艺术形式。
音乐剧欣赏经典音乐剧的推荐
音乐剧欣赏经典音乐剧的推荐音乐剧欣赏：经典音乐剧的推荐音乐剧是一种结合音乐、剧本和舞台表演的艺术形式，既有唱词和音乐的表演，也有舞台演员的实地演绎。
音乐剧作为一种综合性的艺术形式，吸引了众多观众的喜爱和追捧。
在这篇文章中，我将为大家推荐一些经典音乐剧，希望能够带给您一场非凡的观演体验。
一、《西区故事》（West Side Story）《西区故事》是美国音乐剧史上的经典之作。
该剧改编自莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》故事，以20世纪50年代的美国纽约为背景，展现了两个不同族裔的青年在爱情和族裔问题上的纠葛。
由伦纳德·伯恩斯坦作曲，斯蒂芬·桑德海姆创作剧本。
该剧融合了拉丁舞蹈和现代爵士音乐，不仅音乐精彩动人，剧情也引人入胜。
二、《悲惨世界》（Les Misérables）《悲惨世界》是法国文学之父雨果所作的同名小说改编的音乐剧，由克劳德-米歇尔·舒安伯格作曲，艾伦·布比勒和让-马克·纳特作词。
该剧以19世纪法国为背景，讲述了吉恩·瓦尔热安（Jean Valjean）从囚犯成长为一个富有同情心的人的故事。
剧中融入了丰富的音乐元素，歌曲动听激昂，剧情引人入胜，向观众展示了人性的复杂和社会的阶级问题。
三、《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）《歌剧魅影》是由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲，查尔斯·哈特剧本，杰拉尔丁·哈特填词的音乐剧。
该剧改编自法国作家加斯顿·勒鲁的同名小说，讲述了一个神秘的魅影与一个年轻歌剧女伶之间的爱情故事。
音乐剧中的经典歌曲如《Think of Me》、《The Music of the Night》等深受观众喜爱，舞台效果华丽，令人陶醉。
四、《猫》（Cats）《猫》是由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲，提姆·赖斯创作歌词，泰·斯坦利（T.S. Eliot）的诗作改编的音乐剧。
音乐剧发展简史
音乐剧发展简史□音乐剧的起源历史上第一部“音乐剧”奖约翰·凯的《乞丐的歌剧》，首演于1728年的伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主体，在一定程度上讽刺了统治者和华丽的意大利式歌剧。
1750年，一个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》，这是美国人亲身体验音乐剧的开端。
之后英国喜剧歌剧、法国歌剧和维也纳轻歌剧也进行了一些类型尝试，可谓早期音乐剧的雏形。
但是直到1866年，由于音乐剧《黑魔鬼》的冲击才使纽约的观众真正为音乐剧的魅力所征服。
《黑魔鬼》也因此被公认为第一部美国的音乐剧。
那壮丽的场面及一群赤膊的美丽少女给观众留下了极为深刻的印象。
从那时候起欣赏用歌曲进行润肺的剧目成为最具吸引力的娱乐方式。
事实上，第一次使用“音乐剧”这一名称要追溯到19世纪后期，制作人乔治·爱德华在伦敦盖伊特剧院上演的作品。
1893年英国人S·琼斯创作了一部融戏剧、音乐、歌舞于一体的作品《快乐的姑娘》，该剧富有幽默情趣和戏剧色彩，加之其通俗易懂的音乐，引起了极大的反响。
特别是当乔治·爱德华把《快乐的姑娘》带到纽约时，不但很快被纽约人接受了，还促进了音乐剧在美国的发展。
□音乐剧的创新经过十九世纪中叶之后半个多世纪的多方位的探索期，音乐剧逐步求得了音乐、舞蹈、戏剧的结合，到20世纪中期它已成为一种独具唯力的戏剧演出形式。
20世纪20年代以后，以典型剧目的创新和突破为代表，美国百老汇和伦敦西区的音乐剧都有不同程度的长足发展：◎《演出船》：成功地把美国乡土的剧本故事与歌曲、舞蹈组织在一起，并首次在脚本和表演上都突破了种族歧视。
◎《俄克拉荷马》：使音乐、舞蹈紧密地与故事过程结合起来，特别是舞蹈的表达作用得到升华。
◎《平步青云》：在音乐、舞蹈、表演三者的协同与整台上达到了新的高峰，创作过程也发生了根本变化。
◎《奥利弗》：体现了“古典故事+优秀歌曲+布景技术”的音乐剧创新品质。
世界四大经典音乐剧
世界四大经典音乐剧1《猫》《猫》是英国作曲家安德鲁"劳伊德"韦伯的撼世杰作，该剧无与伦比地囊括了1983年百老汇的七项托尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。
该剧曾被授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧。
源于此剧的经典情歌《回忆》（M emory）早已家喻户晓，堪称音乐剧史上的一部不朽名曲2《歌剧魅影》安德鲁·洛依德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)英国著名音乐剧作曲家。
1994年韦伯名列《戏剧周刊》杂志编写的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。
在美国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有他的十几个巡回演出团在各大城市演出韦伯的音乐剧。
他为其父写的"安魂曲"和他的"变奏曲"合起来制成的专辑成为销量最大的专辑，以及后来的"首演集"专辑成为三倍白金辑(即销量超过六万百万套)。
韦伯的第二个妻子萨拉-布莱特曼演唱的"安魂曲"中的流行单曲，进入英国前10名排行榜。
1996年为巴塞罗那奥运会创作会歌"生命之友"。
韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。
附：韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》剧情简介：《歌剧魅影》，Phantom of the Opera，韦伯的经典之作，四大音乐剧之首，被奉为音乐剧的代表。
改编于法国作家卡斯顿·勒胡（Gaston Leroux）的小说《Le Fantom De L'opera》。
它在当时其实并不是很有名的小说，但是在二十年代，它却成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿。
即使是中国，解放前也有一部《夜半歌声》是根据此书改编的，可见其影响力之大。
本来是一个可怕的故事，韦伯却把Phantom写成了一个有知识有灵魂的，优秀的建筑师、作曲家、魔术师，他的悲剧是爱上了美丽的Christine。
音乐剧回忆
目前我国的音乐剧在故事的讲述舞台表现力以及技术水平上都有了较大的进步如力以及技术水平上都有了较大的进步如金沙金沙碟碟断桥断桥爱上邓丽君爱上邓丽君等一批优秀剧目受到广大观众的喜等一批优秀剧目受到广大观众的喜爱印证着音乐剧的独特魅力及我国音乐剧市场的潜力
谁能说说对 歌曲的感受？ 悲伤、凄凉、 孤独、无助。 这首歌曲是 谁在什么情 景下演唱的？ 想象一下她 现在是什么 心情？
欣赏“魅 力猫”在 剧中第二 次演唱的 歌曲《回 忆》注意 歌曲情绪 有什么变 化，音乐 结构有什 么变化， 记录在活 页纸上。
在第二幕的后半部分，“最年幼的猫”用纯净的声 音演唱了《回忆》的A段，同样的旋律却给人以温 馨幸福感，唤起在场所有猫的怜悯与宽容。同族猫 们的宽容与同情也给“魅力猫”信心，她鼓足勇气 再次唱起《回忆》，重温了过去的美好记忆，倾诉 者对重生的渴望。
剧情简介
讲述的是发生在杰利克猫族的故事。每位猫族成员都有着 自己的名字，它们年龄、性格、性别不同，各具鲜明的特 点。如：老杜特洛诺米——领袖猫、葛丽兹贝拉——魅力 猫、杰米玛——年幼的猫……等。在一个特殊的夜晚猫族 的领袖老杜特洛诺米，将挑选一只杰利克猫上九天重获新 生。于是形形色色的猫们纷纷登场，他们用歌声和舞蹈尽 情的讲述者自己的故事，希望因此而能被选中。在众多的 猫中，有一只蓬头垢面、丑陋衰老的猫，名叫“魅力猫” 年轻时因羡慕外面的世界而离开了家族，但在尝尽了世态 炎凉已经衰老的她，更渴望回到家族重获新生。但大家都 歧视她、躲避她。为能重获新生，她放下昔日的骄傲，以 一曲《回忆》唤回了所有猫族成员的爱与宽容。最后，她 幸运地成为当晚获得重生的杰利克猫。
音乐剧歌曲的作用：在音乐剧中塑造人物性格、 展开故事情节、增加戏剧表现力等方面的作用。
[音乐剧,发展史,其他论文文档]音乐剧发展史
![[音乐剧,发展史,其他论文文档]音乐剧发展史](https://img.taocdn.com/s3/m/e914d5f2daef5ef7bb0d3c4d.png)
音乐剧发展史毕业论文音乐剧发展史（1）音乐剧的诞生在107世纪——108世纪的欧洲，人找到了用声音概括情感的方式；德国人找到了用声音概括哲理和刻画心理的方式；另外，在法国和英国也发展了富丽堂皇的音乐剧和英雄气概的清唱剧。
这是进步的艺术家由于受到文艺复兴思想的启发，有意识地追求1种新的表现方法——最富于戏剧力量的表现方法的结果。
1750年，1个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》，这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。
之后英国喜歌剧、洁国歌剧和维也纳轻歌剧也进行了1些类型尝试，可谓旱期音乐剧的雏形。
但是直到1866年，由于音乐剧《黑魔鬼》的冲击才使纽约的观众真正为音乐剧的链力所祈服。
《黑魔鬼》也因此被公认为第1部美国的音乐剧。
那壮丽的场面及1群赤膊的美丽少女给观众圈下了极为深刻的印象。
从那时候起欣赏用歌曲进行润饰的剧目成为最具吸引力的娱乐方式。
（2）音乐剧的发展正如《简明不列颠百科全韦》对音乐剧的界定所示：它乃是能“激发情感而又给人娱乐”的“戏剧表演的作品”。
如果说，戏剧本身是1种综合艺术，那么与话剧相比，音乐剧则是“综合性”充分发挥的戏剧形式。
凭其涤荡心胸的律动节奏，光怪陆离的艺术效果，令人陶醉的戏剧故事，百老汇音乐剧己成为1种与众不同的“日用商品”，被全世界的人们认同着，喜爱看。
纵然它的形式本身派生于其它门类，但是它依然成为了1枝盛开的艺术奇葩。
美国人自豪地说“美国已给了全世界1种新的形式！”。
美国人对音乐剧的兴奋和拥护“就象当年米兰人等待普契尼的新歌剧，或维也纳人等待勃拉姆斯的新作交响曲1般”。
他们不仅愿意花很多钱去看音乐剧，并在早餐或聚会中热烈地讨论着他们，而且还执着地期待着罗吉斯的下1部作品。
虽然音乐剧是在美国诞生成长的，但其极富时代感的艺术形式和强烈的娱乐性使它正成为世界上所有国家的观众都喜欢的表演艺术。
到今天。
在美国。
欧洲各国以及亚洲的日本，韩国等，音乐剧正以巨大的生命力在文化消费市场争奇斗妍。