爵士乐在音乐剧中的地位与作用

题目浅析爵士乐在音乐剧发展中的地位与作用姓名与学号林嘉颖 **********

指导教师张重辉

年级与专业机械电子工程0902

所在学院机械工程学系

浅析爵士乐在音乐剧发展中的地位与作用

摘要

自从爵士乐诞生并进入音乐剧，便一直为音乐剧带来源源不断的激情，活力与惊喜。本文以《芝加哥》，《西部故事》，《爵士歌手》等经典音乐剧为切入点，通过对爵士乐与音乐剧各自的发展历程与特点的分析，得出以下结论——爵士乐不仅在音乐上充实着音乐剧的构架，而且在音乐剧的戏剧特征，情感表达，情节发展，精神内核，及商业支持，等各个方面影响着音乐剧的发展。随着多种音乐的不断融合，爵士乐也会在这个大背景下吸收各种音乐风格的精华，同时更强烈地表现出自己的特点，在音乐剧中将有进一步的发展，他的地位也不会因为音乐的融合而被削弱。

关键词

爵士乐音乐剧发展地位

一追根溯源

1.1爵士乐的起源与特点

有关爵士乐的起源素有多种说法，但是较为普遍的说法是其起源于19世纪末的新奥尔良。当时的历史背景非常值得我们注意：

1 首先爵士乐是一种“混血产物”——以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆（拉格泰姆自身就是欧洲和非洲音乐传统集大成的一种音乐形式），及其它音乐类型（如蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲等）（文献【1】）。在当时的新奥尔良是多种文化流派相互交流相互融合的地方，这也更加加快了爵士乐的发展。爵士乐起源的多样性从根源上表明了爵士乐的复杂性和多样性。正是由于爵士乐的多样性使其能够不断向前发展变化，因此为音乐剧提供了大量音乐素材。

2 在17世纪中期之前新奥尔良地区白种人和黑种人之间的通婚促进了欧洲与非洲传

统的融合。这些通婚后繁衍下来的子孙后代，称作克里奥耳人。与传统黑人不同，克里

奥尔人一般都受到了良好的教育，他们的音乐完全继承了欧洲音乐的传统。(文献【2】)但是随着社会和法制的变革，克里奥尔人的社会地位不断下降，最后与纯血统黑人无异。这样的落差使他们的音乐中刻画了一丝伤感，对社会不公的嘲弄与讽刺，但爵士乐却成了最大的受益者，因为这种社会地位的调整使得欧洲音乐传统和非洲音乐传统(黑人所代表的)更为便利地融合。这样的融合使爵士乐既有古典音乐在旋律上与作曲手法上的支撑，也具有了非洲音乐中的节奏，自由精神，欢乐却略带忧郁的曲调的影子。

坚实的古典音乐基础使爵士乐多了一份底蕴，使之进入音乐剧成为可能，同时切分节奏，自由的鼓点，略带忧伤的曲调，使其有潜力为音乐剧注入新鲜血液并从此在音乐剧中占有举足轻重的地位。

总体看来，爵士乐具有节奏明快而不规则，旋律略带忧郁，（一般的音阶mi 和xi 都做了降半调处理，以增强旋律的忧郁色彩），这种对社会现状的忧郁情结和一笑置之的无奈和消极态度都能在社会大众中产生共鸣，由此得以流传。同时节奏的不规则性和摇摆感使人很容易感到耳目一新，久唱不腻。再加上演奏乐队的即兴发挥摆脱了乐谱的束缚而变得更加自由，更加简单随意，也更加易学。同时大批歌剧大师如格什温，勋伯格等将爵士风格引入创作中，使得爵士乐在更广泛的阶层中逐渐受到重视，这也为爵士乐后来进入音乐剧打下了基础。

1.2爵士乐走进音乐剧

音乐剧在20世纪初盛行，几乎与爵士乐在同一时间段出现。这便决定了他们具有相同的大背景——20世纪初工业得到了无以伦比的飞跃，城市文化也相应繁荣发展，为了满足更多中产阶级或是工人的需求，集歌舞剧一身的轻喜歌剧音乐剧呼之欲出，同时爵士乐也在这个时候融合各家之长自成一体。共同的背景，面向几乎相同的观众，使他们的结合也成为必然。音乐剧中最早的音乐俗语也正是是“爵士乐”．而随之兴起的爵士舞又给音乐剧增添了无穷的生命力．它在形式上是放荡不羁的．在道德上是反传统的，但这正迎合了当时到美因青年的心理需要。（文献【7】）

1914年《当心你的脚步》（Watch out your steps）的上映，标志着爵士乐正式走进音乐剧。艾尔文·伯林作出了那种精细的切分音拍子的歌曲，使得美国的音乐剧舞台与爵士音乐永远结了不解之缘。后来，格什温兄弟创作的《女士，好样的》就开创了

音乐剧自成一体，广受欢迎，美国音乐剧也掀开了它的新纪元，作品逐步趋于成熟。

随后，在20世纪40~60年代，受欧洲轻歌舞剧和爵士音乐的影响，产生了一大批

优秀的百老汇音乐剧经典剧目如《俄克拉荷马》（Oklahoma,），《窕窈淑女》(My fair lady)，《西区故事》(West side story)，《芝加哥》等，其中的爵士音乐也久经传唱，让人耳熟能详。

可以说，没有爵士乐的注入，就没有百老汇的辉煌。那么爵士乐又是从哪些方面深刻影响到音乐剧，特别是美国音乐剧的发展？下面将从几个方面进行一探讨。

二多维渗透——爵士乐对音乐剧各方面的影响

2.1 作为音乐根基支撑起整部音乐剧的构架.

爵士乐摇摆的节奏,略带悲伤,对世界不公又抱有玩世不恭和淡然相对的态度,这便

使他成为讽刺社会现实类音乐剧很好的音乐构架.正是因为它的随意,使音乐剧具有了

更强烈的讽刺意味,更让人回味无穷.

这其中最为典型的莫过于《芝加哥》了。在《芝加哥》中，几乎全剧均由爵士音乐构成，轻松的爵士乐背后隐藏着沉重的社会现实，五光十色的生活舞台后隐藏着无尽的社会黑暗。爵士乐的多元化赋予该音乐剧无穷的表现力。

首先爵士为观众构建了一个典型的二十年代的芝加哥社会——黑暗，混乱，浮躁，势利的媒体主导了社会的舆论导向。开场的杀人场景便以轻快略带忧伤的爵士乐作为背景，气氛在鲜明的对比中被渲染得淋漓尽致。

其次爵士乐生动描写了剧中每个人的性格。而后来的主要唱段《when you are good to mama》为罗西进监狱做铺垫，比利出现时仍是以一段典型的爵士《all I care about》生动描画了律师内心的虚伪势利，精明狡诈。

同时通过DJ的介绍，运用爵士推动了故事情节的发展。由此爵士乐将整部音乐剧

的构架完整地搭建起来，成为不可复制的经典巨作。

2.2 作为塑造人物形象的重要手段。

在音乐剧中，人物的性格的刻画，心理活动的描写以及人物形象的塑造不仅由歌词，动作以及表情完成，而且通过音乐的表现力来进行。而根据在音乐剧欣赏课上接触到的经典音乐剧以及掌握的资料，通过爵士乐来表现的人物形象均和欲望，魅惑和阴暗面有关。

在音乐剧《发胶》里，女主播的一段《螃蟹小姐》展现了她的魅惑，性感，以及昔