音乐教学课堂形式初探

音乐教学课堂形式初探
俗话说：“兴趣是最好的老师。

”它是求知的前提和动力。

要想让学生真正走进音乐殿堂，感受音乐的真谛，首先应该培养他们的学习兴趣。

基于现在学校教育的一个普遍现象，音乐是副科中的副科，我们可将兴趣分为被动兴趣和主动兴趣。

被动兴趣的培养往往会引发学生的厌学心理，从而导致没有兴趣。

而音乐则会像一股甘泉，时时滋润学生疲惫的心田。

当然，并不时因为音乐学科有了这样一个特点，就可以放之南山，随意施教。

施教要掌握一定的方法，否则，若板起面孔，不与学生心理相沟通，也会被学生拒之千里。

“你见过高山吗…….”记得在学初中地理时，课本第一句话这样问。

“你知道花为什么是五颜六色的吗？”记得学植物课时，课本第一句这样问。

所有这些，无非是以学生已感知的事物，好奇的问题激发学习兴趣。

而音乐课也是这样，只不过每个学生已感知的音乐不是那么统一具体。

而且，它无法用文字来固定在教科书上。

这就是要求我们教师要时刻记得掌握学生已感知音乐的内容，从而，结合学生实际情况，激发学习音乐的兴趣。

在教学中，我们会发现，学生们对音乐的感知绝大部分是源于社会的，是肤浅的，甚至是良莠不齐的，然而作为教师，我们绝不能鄙弃他们，这样会导致与学生的对立，而引发厌学心理。

反过来考虑，若学生说有任何的音乐储备，那才是“巧妇验证为无米之炊。

”
正是因为学生有了这样肤浅甚至错误的音乐感知，方能让我们提出许多学生感兴趣的“为什么”，以此来激发学生学习的兴趣。

一、以流行音乐为入口，引导学生欣赏民族音乐
“只有民族的才是世界的。

”要想让学生真正领悟音乐的美，创造美的音乐，民族音乐是必上的一课。

然而，对于现今中学生，似乎流行音乐或者具体说事流行歌曲离他们更近。

这就要求我们教师深入学生当中，了解并熟悉他们喜欢的音乐，哪怕是那些不太正规的。

只有这样，方能成为他们的朋友，进而更准更快地替他们去除糟粕，提高欣赏音乐的能力，若自视清高和学生楚河分界，互不相干，只能让学生敬而远之。

例如，在欣赏歌舞音乐时，我先唱起了《大中国》，因为熟悉，很快学生就合了进来，激起了学生的兴趣。

然后，我将其中秧歌的音乐介绍给了学生，让学生明白流行音乐的创作也会以民族音乐作为素材。

在欣赏民歌时，我将腾格尔、彝族制造、阿里郎组合等一些少数民族歌等音乐引入课堂，同他们在民族——蒙古、彝族、朝鲜族的民族放在一起，让学生们欣赏，并启发他们从中找出不同民族民歌的特点。

讲到民族乐器二胡时，我举例,《真的好想你》，利用其中二胡的音乐来介绍二胡丰富的音乐表现力。

只要你留意，就不难发现，流行歌曲与民族音乐在许多方面都是相通的，而不是对立的。

二、做个小小作曲家
在日常生活学习中，我经常发现有许多同学会随意地编些小曲，甚至有些学生互相之间用唱歌来代替说话，若老师们能注意到并认真听一听，就不难发现，在这些最简单的旋律中，有些就是运用了我们上课是苦口婆心传授给学生却不感兴趣的乐理知识。

音乐的高低与歌曲的表达，音乐的节奏与歌曲的意境描写等等。

因此，我们一定要肯定学生对音乐的感受能力，将一些看似枯燥的乐理与学生日常感兴趣的音乐实践相结合，这样，就会激起他们学习乐理的兴趣。

在教学中，我拟订了这样一个计划——做个小小作曲家。

将所有与作曲有关的基本乐理知识都纳入这个计划中。

由浅入深，由易到难逐步让学生因乐理知识的丰富而提高音乐审美能力与创作能力。

每节课我都会给他们一些简单而短小的词，让他们根据所学的知识来进行相应的创作实践。

在这儿，所谓的创作，对于一些没有识谱能力的学生来说，只不过是将自己编的曲子背唱下来而已。

在这个过程中要切记，时时与学生实际兴趣相结合，不能脱离学生实际水平，而且，一定要注意挖掘学生创作中的亮点，不要讽刺打击，而要时时鼓励学生锲而不舍，继续努力。

例如，在第一节音乐课上，我给了他们这样一句词“我们是新世纪的好少年，成长在祖国灿烂的阳光下。

”当然，创作的结果五花八门，很不规整，但值得肯定的是，他们都很感兴趣，有些学生创作的旋律还很好听。

在这个基础上，我激发学生认识了音乐旋律
构成的两大要素，即音高与节奏。

在讲音高低时，我将7-4与1-3两组音弹奏出，让学生选择哪组音适合恐怖场面配乐，因学生有这方面的音乐储备，很快就做出了正确的选择，在讲到节奏时，我将学生日常熟悉的事物引入课堂。

然后，给出一些节奏型，让学生做出相应的选择，等等这些，就让学生对原本生疏的音符有了兴趣，进而，学会用音箱来谱写自己的旋律。

在学习调试时，我先让学生听日本民歌《樱花》与中国民歌《茉莉花》，这两首歌曲都是他们非常熟悉的，而且日本民歌与中国民歌在音乐风格特点上的不同也是显而易见的，进而引出这个特点的不同就是因调试的不同而形成的。

调试就象是一条路，每首歌曲在创作时因需要而选择不同的起止点，起止点的不同造成路，即调试的不同，而终点往往就是调试的主音，这主音的变化也在很大程度上决定了调试的名称，这样，音乐的感受加上形象的讲解，让学生对调试这个抽象的概念有了一定的认识。

总之，音乐课中乐理知识的讲解，任何时候不能与音响感受相脱节。

驾空而识，就离开了学习它的真正目的，也让学生失去了学习的兴趣。

只有将它们与学生的实际音乐储备与感知能力相结合，才能被学生欣赏接受。

进而在这个基础上，再增加学生的感知能力，一步一步引导他们走进音乐，欣赏音乐，创作音乐。

三、在想象中写听后感
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象
的空问。

在音乐欣赏课教学过程中，我告诉同学们，由于每个人的经历不同、文化素质不同，对音乐的理解也会不尽相同。

一首乐曲带给人们的想象不会是单一的，应该是多姿多彩的，然后，我要求每个学生都要敞开心扉，用自己的心去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。

例如，我在教授小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，听过全曲，我启发大家：“轻轻的长笛声像是告诉大家春天到了，我看到了碧绿的小苗慢慢地破土而出，青山绿水作幕、芦林茅屋为景，一切美好的情缘都融入在这优美浪漫的旋律中。

请同学们发挥自己的想象，写出你对乐曲的感想。

”同学们在课堂上用文字描述出来许多精彩画面：“柳树在轻轻地摇曳，好像美丽的女孩在梳理她那漂亮的长发。

”在碧绿的天空中，有一对天鹅在自由飞翔，下面是青草和小河，花草在想它们招手，小河在向它们微笑。

天鹅把一切哀伤都抛在蓝天中，朝着它们的理想飞翔。

有的同学干脆画了一幅彩色的图画。

在这样的教学中，学生们用自己的情感编织出绚丽的画卷，心灵得到了陶冶，智慧得到了启迪。

四、从“锅碗瓢盆交响曲”走进交响乐
交响乐——作为音乐殿堂中的精华，始终被列入中学音乐欣赏的内容。

然而，因许多年来客观及人为因素的造成，使用位列“严肃”，而成为许多人眼中的“空中楼阁”。

作为教师，要想让学生真
正走进交响乐，首先应考虑如何结合学生实际，让交响乐放下架子，重回到学生中来。

教学中，我试行了这样一个过程：“锅碗瓢盆”交响曲——打击乐演奏——乐器的认识及演奏——交响乐欣赏。

“锅碗瓢盆”交响曲，表面看来，它似乎与真正的交响曲相差太远，但仔细琢磨，我们也会发现其两者的共同点，即因乐器的不同而造成的音乐上的不同，因共鸣大小的不同而造成的音域上的不同。

在第一节“交响欣赏课”上，我将大小不同，材料不同的锅碗瓢盆展现给学生，并分别演奏，让学生从中找出音色与音域上的差别，继而介绍了交响乐队中乐器的分组，让学生对乐器有了初步的认识，在此基础上，又引导学生根据音色音响的不同，来排列乐队。

这样，一节课下来，学生兴趣很高，接受知识也快，最重要的是对交响乐原有的畏惧感没有了。

以上，是我在音乐教学中的一些探索实践，在不断地探索中，我发现学生的潜能是无穷无尽的，只要你会挖掘，定能得到意想不到的收获。

这收获是我们教师的更是学生的。