肖邦《g小调夜曲》的悲情性因素及其演奏
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第 33 卷 第 9 期 2012 年 9 月
赤 峰 学 院 学 报（ 汉 文 哲 学 社 会 科 学 版 ） Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｃｈｉｆｅｎｇ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｓｏｃ．Ｓｃｉ）
Ｖｏｌ． ３３ Ｎｏ．９ Ｓｅｐ． ２０１２
论肖邦《g 小调夜曲》的悲情性因素及其演奏
余Hale Waihona Puke Baidu超
（阜阳师范学院 音乐学院，安徽 阜阳 236037）
一、引言 肖邦的《ｇ 小调夜曲》创作于 １８３８ 年，出版于 １８４０ 年。 众所周知，肖邦大约在 １８３８ 年 ４ 月与乔治·桑坠入爱河，并 于 １８３８￣１８３９ 年间的冬季在马略卡岛休养。这是一段甜蜜 又艰难的时期，炽热的爱情使两人成为彼此的唯一，但疲惫 的旅途以及马略卡岛恶劣的居住环境，都使肖邦的身体状 况急剧恶化。在乔治·桑的悉心照料下，肖邦撑着孱弱的身 体坚持创作出了一批流芳百世的优秀作品，这部《ｇ 小调夜 曲》便是这一阶段的产物。任何人都不难从这部作品中感受 到一位柔弱的诗人喃喃念出的忧伤而又甜蜜的诗句，库勒 普斯基称此曲为《乡愁》。这部极其内敛忧伤的作品，其实是 由大量的悲情性因素构建而成的。并且肖邦夜曲中的悲情 性因素，被他巧妙地设计在了作品的各个部分。下面笔者就 以作品本体为对象，对《ｇ 小调夜曲》的悲情性因素进行系统 分析。 二、作品分析 全曲为三部曲式，结构严谨且清晰明确，始终行板，稳 定的节奏一直压抑着一次次涌现的悲情。首部（１￣４０）为三 段五段式，段落划分清晰，ｇ 小调与其关系大调降 Ｂ 大调交 替出现。三声中部（４１￣６４）为三段式，降 Ｅ 大调。该部分全部 使用柱状合唱式织体，中段大量使用副属和弦，与两端稳定 的和声语汇形成对比。再现部（６５￣９１）为三段式缩减再现。 再现 Ａ 段时，装饰音群稍有变化，最后结束于同主音大调的 主和弦三音旋律位置上。 首部（１￣４０）为三段五段式，Ａ 段（１￣８）为 ｇ 小调，伴奏 织体稳定，右手大量使用三连音装饰音，整个部分色调暗 淡，犹如低语倾诉。最后平稳结束在主和弦上，并通过该共 同和弦转调至关系大调降 Ｂ 大调，Ｂ 段（９￣１６）由此在降 Ｂ 大 调上开始。两拍半时值的颤音引出旋律，左手属持续，右手 装饰音稍有变化。相比 Ａ 段，这里的色调稍显明亮。两次 ｄ 小调的属主进行和华丽的装饰音成为 Ｂ 段情绪的高潮点， ｃｒｅｓｃ（渐强）的标记也有意强调此处。 最后同样结束在三级双音上，然后立即出现 ｇ 小调的 三级和弦。此时 Ａ 段再现，右手连续出现的 Ｄ 音通过切分节
最终于 ４０ 小节结束于主和弦上，并通过该共同和弦转 调至降 Ｅ 大调，为三声中部的进入做好了准备。
三声中部（４１￣６４）为三段式，整个部分使用合唱式柱状 和弦，结构清晰，乐句规整，旋律主要出现在中低音区。与首 部的抒情相比，该部分像是陷入某种虔诚的回忆里。Ｃ 部分 （４１￣４８）和声平稳进行，主要使用主、副属、及六级和弦，同 乐句重复，给予某种安稳的听觉。而 Ｄ 部分（４９￣５６）则大量 使用副属和弦，两个不同乐句加上力度变化，使 Ｄ 部分带有 明显的沉重感。再次出现 Ｃ 部分，同乐句反复时，三次自由 延长记号耐人寻味。旋律虽相同，但和声配置上变为副属和 弦，给予某种不安定的感觉，似乎表明作曲者心中的惴惴不 安。最后使用六级七和弦为共同和弦转调至 ｇ 小调，进入再 现部。
三、演奏要点 作为诠释作品内涵的演奏者，如何更好地表现出音乐 内在的悲情性因素，如何在把握音乐情感基调的同时进行 二度创作，笔者将在下文逐步阐述。 该曲的整体情绪起伏并不太激烈，一直在惆怅、悲情的 笼罩下。但也正因如此，如何在这种平缓的基调下演奏出段
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落的不同便成为难点。很多初弹者非常容易将该曲演奏的 沉重而冗长。层次的体现是演奏的要点。
首部（１￣４０）为广板，三段五段式。先以极弱的力度贴键 弹奏出 Ｄ 音。此时再踩下延音踏板。左手的单音深触键的方 式演奏，但力度极弱，不可破坏右手的旋律音。左手的和弦 都极富色彩，音色上要深沉、暗淡，与右手旋律音色加以区 分。尤其当右手休止时，用音色的区分来表现这种停顿感。
在第一小节与第五小节处以及之后出现的这种分解似 装饰音均以琶音的方式演奏，依靠手指的快速跑动一带而 过。在第八小节处首部的 Ａ 部分结束，Ｂ 部分开始引入。音 色开始变的稍稍明亮。颤音的演奏可以加入一些自由节奏， 慢—快—慢的方式来弹奏。左手此时开始分为两个声部。低 音声部基本为单音，以更深的触键弹奏。在弹下去后，再使 用大臂的力量按到最低处。但这样的触键，并不是要求大力 度。弹奏出的音色深厚、坚实，如磐石一般托出该段落的上 方声部。上方的和弦在整个段落中使和声更加饱满，以更轻 柔的音色弹奏。在第十小节处，Ｄ 音上的后装饰音要弹奏的 具有流动性。节奏松—紧—松处理，力量也是弱—强—弱处 理。
再现部（６５￣９１）缩减再现，为三段式。首先使用一个五 级六和弦琶音，作为引子。似乎将三声中部的柱状和弦分 解，仿若回忆只是水中幻影。
Ａ 段 Ｂ 段均原样再现，似乎作者冥想思索后又陷入同 样的愁绪中，一切都是徒劳。在 ８２ 小节处，Ａ 段又一次再 现，虽有大量密集的装饰音群，但力度减弱，最后终止于同 主音大调的主和弦，并分解和弦，利用泛音效果，使声响渐 消后，如余音绕梁，久久不散。
奏和三连音节奏与左手伴奏相互交错，同渐强的力度一起， 将 Ａ 段的旋律推出。
此时 Ａ 段的再现较第一次出现，情绪明显起伏，装饰音 稍有变化。同样通过共同和弦转调，再次进入 Ｂ 段。同样原 样重复，装饰音稍有变化。在第 ３２ 小节处，Ａ 段又一次以连 续的 Ｄ 音引出再现。此次再现，使用大量装饰音群，更加密 集，惆怅的情绪也更加浓重。
摘 要：本文以肖邦《g 小调夜曲》为研究对象，以其中的悲情性因素为主要论点，详细分析了作品中大量存在的悲情性 因素，解释了肖邦如何以夜曲这一小型体裁表现出极富艺术深度的悲剧。最后阐述了演奏这部作品的具体方法，以及如何恰 当地表现出作品内在的悲情性因素。
关键词：肖邦；夜曲；悲情性因素；演奏法；教学法 中图分类号：Ｊ６２４．１ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３－２５９６（２０１２）０９－０２２８－０２
赤 峰 学 院 学 报（ 汉 文 哲 学 社 会 科 学 版 ） Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｃｈｉｆｅｎｇ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｓｏｃ．Ｓｃｉ）
Ｖｏｌ． ３３ Ｎｏ．９ Ｓｅｐ． ２０１２
论肖邦《g 小调夜曲》的悲情性因素及其演奏
余Hale Waihona Puke Baidu超
（阜阳师范学院 音乐学院，安徽 阜阳 236037）
一、引言 肖邦的《ｇ 小调夜曲》创作于 １８３８ 年，出版于 １８４０ 年。 众所周知，肖邦大约在 １８３８ 年 ４ 月与乔治·桑坠入爱河，并 于 １８３８￣１８３９ 年间的冬季在马略卡岛休养。这是一段甜蜜 又艰难的时期，炽热的爱情使两人成为彼此的唯一，但疲惫 的旅途以及马略卡岛恶劣的居住环境，都使肖邦的身体状 况急剧恶化。在乔治·桑的悉心照料下，肖邦撑着孱弱的身 体坚持创作出了一批流芳百世的优秀作品，这部《ｇ 小调夜 曲》便是这一阶段的产物。任何人都不难从这部作品中感受 到一位柔弱的诗人喃喃念出的忧伤而又甜蜜的诗句，库勒 普斯基称此曲为《乡愁》。这部极其内敛忧伤的作品，其实是 由大量的悲情性因素构建而成的。并且肖邦夜曲中的悲情 性因素，被他巧妙地设计在了作品的各个部分。下面笔者就 以作品本体为对象，对《ｇ 小调夜曲》的悲情性因素进行系统 分析。 二、作品分析 全曲为三部曲式，结构严谨且清晰明确，始终行板，稳 定的节奏一直压抑着一次次涌现的悲情。首部（１￣４０）为三 段五段式，段落划分清晰，ｇ 小调与其关系大调降 Ｂ 大调交 替出现。三声中部（４１￣６４）为三段式，降 Ｅ 大调。该部分全部 使用柱状合唱式织体，中段大量使用副属和弦，与两端稳定 的和声语汇形成对比。再现部（６５￣９１）为三段式缩减再现。 再现 Ａ 段时，装饰音群稍有变化，最后结束于同主音大调的 主和弦三音旋律位置上。 首部（１￣４０）为三段五段式，Ａ 段（１￣８）为 ｇ 小调，伴奏 织体稳定，右手大量使用三连音装饰音，整个部分色调暗 淡，犹如低语倾诉。最后平稳结束在主和弦上，并通过该共 同和弦转调至关系大调降 Ｂ 大调，Ｂ 段（９￣１６）由此在降 Ｂ 大 调上开始。两拍半时值的颤音引出旋律，左手属持续，右手 装饰音稍有变化。相比 Ａ 段，这里的色调稍显明亮。两次 ｄ 小调的属主进行和华丽的装饰音成为 Ｂ 段情绪的高潮点， ｃｒｅｓｃ（渐强）的标记也有意强调此处。 最后同样结束在三级双音上，然后立即出现 ｇ 小调的 三级和弦。此时 Ａ 段再现，右手连续出现的 Ｄ 音通过切分节
最终于 ４０ 小节结束于主和弦上，并通过该共同和弦转 调至降 Ｅ 大调，为三声中部的进入做好了准备。
三声中部（４１￣６４）为三段式，整个部分使用合唱式柱状 和弦，结构清晰，乐句规整，旋律主要出现在中低音区。与首 部的抒情相比，该部分像是陷入某种虔诚的回忆里。Ｃ 部分 （４１￣４８）和声平稳进行，主要使用主、副属、及六级和弦，同 乐句重复，给予某种安稳的听觉。而 Ｄ 部分（４９￣５６）则大量 使用副属和弦，两个不同乐句加上力度变化，使 Ｄ 部分带有 明显的沉重感。再次出现 Ｃ 部分，同乐句反复时，三次自由 延长记号耐人寻味。旋律虽相同，但和声配置上变为副属和 弦，给予某种不安定的感觉，似乎表明作曲者心中的惴惴不 安。最后使用六级七和弦为共同和弦转调至 ｇ 小调，进入再 现部。
三、演奏要点 作为诠释作品内涵的演奏者，如何更好地表现出音乐 内在的悲情性因素，如何在把握音乐情感基调的同时进行 二度创作，笔者将在下文逐步阐述。 该曲的整体情绪起伏并不太激烈，一直在惆怅、悲情的 笼罩下。但也正因如此，如何在这种平缓的基调下演奏出段
－ ２２８ －
落的不同便成为难点。很多初弹者非常容易将该曲演奏的 沉重而冗长。层次的体现是演奏的要点。
首部（１￣４０）为广板，三段五段式。先以极弱的力度贴键 弹奏出 Ｄ 音。此时再踩下延音踏板。左手的单音深触键的方 式演奏，但力度极弱，不可破坏右手的旋律音。左手的和弦 都极富色彩，音色上要深沉、暗淡，与右手旋律音色加以区 分。尤其当右手休止时，用音色的区分来表现这种停顿感。
在第一小节与第五小节处以及之后出现的这种分解似 装饰音均以琶音的方式演奏，依靠手指的快速跑动一带而 过。在第八小节处首部的 Ａ 部分结束，Ｂ 部分开始引入。音 色开始变的稍稍明亮。颤音的演奏可以加入一些自由节奏， 慢—快—慢的方式来弹奏。左手此时开始分为两个声部。低 音声部基本为单音，以更深的触键弹奏。在弹下去后，再使 用大臂的力量按到最低处。但这样的触键，并不是要求大力 度。弹奏出的音色深厚、坚实，如磐石一般托出该段落的上 方声部。上方的和弦在整个段落中使和声更加饱满，以更轻 柔的音色弹奏。在第十小节处，Ｄ 音上的后装饰音要弹奏的 具有流动性。节奏松—紧—松处理，力量也是弱—强—弱处 理。
再现部（６５￣９１）缩减再现，为三段式。首先使用一个五 级六和弦琶音，作为引子。似乎将三声中部的柱状和弦分 解，仿若回忆只是水中幻影。
Ａ 段 Ｂ 段均原样再现，似乎作者冥想思索后又陷入同 样的愁绪中，一切都是徒劳。在 ８２ 小节处，Ａ 段又一次再 现，虽有大量密集的装饰音群，但力度减弱，最后终止于同 主音大调的主和弦，并分解和弦，利用泛音效果，使声响渐 消后，如余音绕梁，久久不散。
奏和三连音节奏与左手伴奏相互交错，同渐强的力度一起， 将 Ａ 段的旋律推出。
此时 Ａ 段的再现较第一次出现，情绪明显起伏，装饰音 稍有变化。同样通过共同和弦转调，再次进入 Ｂ 段。同样原 样重复，装饰音稍有变化。在第 ３２ 小节处，Ａ 段又一次以连 续的 Ｄ 音引出再现。此次再现，使用大量装饰音群，更加密 集，惆怅的情绪也更加浓重。
摘 要：本文以肖邦《g 小调夜曲》为研究对象，以其中的悲情性因素为主要论点，详细分析了作品中大量存在的悲情性 因素，解释了肖邦如何以夜曲这一小型体裁表现出极富艺术深度的悲剧。最后阐述了演奏这部作品的具体方法，以及如何恰 当地表现出作品内在的悲情性因素。
关键词：肖邦；夜曲；悲情性因素；演奏法；教学法 中图分类号：Ｊ６２４．１ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３－２５９６（２０１２）０９－０２２８－０２