解析中国风歌曲歌词中的意象
流行歌曲词研究中国风歌曲 歌词赏析
流行歌曲词研究------中国风歌曲典型歌词研究赏析东风破- 周杰伦词:方文山曲:周杰伦一盏离愁孤灯伫立在窗口我在门后假装你人还没走旧地如重游月圆更寂寞夜半清醒的烛火不忍苛责我一壶漂泊浪迹天涯难入喉你走之后酒暖回忆思念瘦水向东流时间怎么偷花开就一次成熟我却错过谁在用琵琶弹奏一曲东风破岁月在墙上剥落看见小时候犹记得那年我们都还很年幼而如今琴声幽幽我的等候你没听过谁在用琵琶弹奏一曲东风破枫叶将故事染色结局我看透篱笆外的古道我牵着你走过荒烟漫草的年头就连分手都很沉默一壶漂泊浪迹天涯难入喉你走之后酒暖回忆思念瘦水向东流时间怎么偷花开就一次成熟我却错过谁在用琵琶弹奏一曲东风破岁月在墙上剥落看见小时候犹记得那年我们都还很年幼而如今琴声幽幽我的等候你没听过谁在用琵琶弹奏一曲东风破枫叶将故事染色结局我看透篱笆外的古道我牵着你走过荒烟漫草的年头就连分手都谁在用琵琶弹奏一曲东风破岁月在墙上剥落看见小时候犹记得那年我们都还很年幼而如今琴声幽幽我的等候你没听过谁在用琵琶弹奏一曲东风破枫叶将故事染色结局我看透篱笆外的古道我牵着你走过荒烟漫草的年头就连分手都很沉默这个应该就是，是指一种词调。
词调是指词的，词调名有称为遍、序、、曲破的，都表示它是出于。
大曲是以许多曲子连续。
大曲的第一部分是。
序曲有、。
大曲中序（即）之后为。
《·》载太制“曲破”二十九曲，又“独破”十五曲。
词云：“重头歌韵响铮深，入破舞腰红乱旋。
”形容了入破以后的音乐节奏愈加，也越来越急速。
《琵琶歌》云：“，”，张祜《琵琶》诗云：“，现出风雷是拨声。
” ，都是形容琵琶弹到入破时的情况。
所以，破应该是一种调吧，而不是我认为的。
并且，破应该是全曲的高潮部分吧。
歌词的古韵，的复古，编曲以古琵琶、配合，Jay的低沉的吟唱，把听者的灵魂送到了的里面。
一盏离愁，一壶漂泊，寥寥几字，诉说的孤独和荒凉却是在无尽地延伸。
瘦的思念，偷不到的时间，浓重的忧伤和苦涩的离愁，冲击着古今时空中每一个幽幽的过客。
古风歌曲歌词 赏析
古风歌曲歌词赏析古风歌曲歌词赏析。
古风歌曲一直以其深沉的情感和优美的旋律深受听众喜爱，而其中的歌词更是承载着诗意和文化的精髓。
在这篇文章中，我们将对一些经典古风歌曲的歌词进行赏析，探寻其中蕴含的情感和意境。
1. 《千古》。
千古风流人物，不问成败。
千古英雄豪杰，谁主沉浮。
这是古风歌曲《千古》中的歌词，歌词以千古风流人物、英雄豪杰为题材，表达了对历史人物的敬仰之情。
歌词中的“不问成败”、“谁主沉浮”表达了对人生起伏和命运无常的思考，展现了一种超脱世俗的豪情壮志。
2. 《花开彼岸》。
花开彼岸，独自凭栏。
一壶浊酒，独饮天下。
这是古风歌曲《花开彼岸》中的歌词，歌词以花开彼岸、独自凭栏为题材，表达了对逍遥自在、随性而生的向往。
歌词中的“一壶浊酒，独饮天下”则表达了对自由自在、豁达大度的追求，展现了一种超然物外的境界。
3. 《山河故人》。
山河故人，犹在眼前。
一壶浊酒，醉卧古川。
这是古风歌曲《山河故人》中的歌词，歌词以山河故人、醉卧古川为题材，表达了对往事的眷恋和对故人的思念之情。
歌词中的“一壶浊酒，醉卧古川”则展现了对逝去时光的追忆和对过往情感的留恋，呈现了一种离情别绪的愁绪。
4. 《江山如画》。
江山如画，独自凭栏。
一壶浊酒，醉卧花间。
这是古风歌曲《江山如画》中的歌词，歌词以江山如画、独自凭栏为题材，表达了对自然景色的赞美和对宁静美好生活的向往。
歌词中的“一壶浊酒，醉卧花间”则表达了对宁静惬意、与自然融为一体的向往，展现了一种超然物外的情怀。
通过对以上几首古风歌曲的歌词赏析，我们不难发现古风歌曲所蕴含的情感和意境。
古风歌曲以其独特的韵律和深刻的情感打动着听众，而其中的歌词更是承载着诗意和文化的精髓，让人仿佛置身于古代诗词之中，感受着那份古韵和情怀。
古风歌曲的歌词往往以山水、情感、人生等为题材，表达着对自然、人生、情感的思考和感悟。
歌词中常常出现的“一壶浊酒”、“独饮天下”、“独自凭栏”等意象，展现了古人豁达大度、超脱世俗的情怀和境界。
方文山中国风歌词对古典元素的运用研究
方文山中国风歌词对古典元素的运用研究方文山中国风歌词对古典元素的运用研究摘要：方文山是华语乐坛的金牌作词人，其“中国风”歌词善于打乱语言惯性，借用古典诗歌意象，构建充满诗词气息的新词风，给人以新鲜感。
本文从方文山“中国风”歌词中的古典意象、所建构的古典意境来分析他作品中的古典元素。
关键词：方文山；中国风；意象；意境他的作词方式十分特别，在创作风格上独树一帜，歌词语法运用上更是自成一派。
方文山的歌词有着超强的画面感和厚重的历史感，充满着浓烈的民族气质，同时没有将现代音乐的流行元素（画面感和想象空间）丢掉。
“在他的笔下，歌词不再单单是一种简单的流行文化，而成为一种可以酵生多种文化想象的文化现象。
”[1]中国风歌词，从字面看：是散发着中国古典韵味的歌词。
中国风歌词的创作与古代诗词创作手法有些相似，讲究押韵，注重旋律，塑造深远的意境。
它的内涵也贴切古典文化，用现代的新式唱法、新编曲构造歌曲氛围，佐以旧中国的深厚文化底蕴，产生悲凉、忧愁、悲伤、明快等歌曲风格。
此外，中国风歌词具有超强的画面感、浓郁的民族气息，用古典意象营造具有中国文化的意境，满足听众想象。
方文山的中国风歌词，主要涉及以下古典特色。
一、歌词古典意境的营造在中国古代传统的文艺理论中，意境是指作者的主观情意、客观物境相互交融而形成的艺术境界。
[2]意境是由多个意象连结一起后衍生出的表某种抽象情感的产物。
方文山的“中国风”歌词中常通过一些小故事、小典故传达出民族的传统观念，充分营造出一种古典意境。
如《发如雪》用热闹非凡的长安城街头上演的一个凄美别离故事，诉说心中的不舍；其中“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解。
”出自《红楼梦》第九十一回《纵淫心宝蟾工设计，布疑阵宝玉妄谈禅》“任凭弱水三千，我只取一瓢饮。
”这是宝玉对黛玉问题的回答，也是宝玉对黛玉的承诺，歌词化用这一句是想向心爱的女子表达爱意，繁华世界纵有万千诱惑，但我心里始终如一，不忘初衷，也能让听众感受到专一的爱。
歌词中的文学意蕴
四、含蓄空灵的意境美
《涛声依旧》与《枫桥夜泊》
带走一盏渔火 让它温暖我的双眼 留下一段真情 让它停泊在枫桥边 无助的我 已经疏远那份情感 许多年以后才发觉 又回到你面前 留连的钟声 还在敲打我的无眠 尘封的日子 始终不会是一片云烟 久违的你 一定保存着那张笑脸 月落乌啼总是千年的风霜 涛声依旧不见当初的夜晚 今天的你我 怎样重复昨天的故事 这一张旧船票 能否登上你的客船
二、雅俗共存的意象美 • 流行歌曲的歌词对古典意象的借用,使下里 巴人与阳春白雪皆可悦之而神怡。
《在水一方》 • 如琼瑶创作的流行歌 曲《在水一方》就凸 显了中国古典意象美:
绿草苍苍,白雾茫茫 有位佳人,在水一方 绿草萋萋,白雾迷离 有位佳人,靠水而居 我愿逆流而上 依偎在他身旁 无奈前有险滩 道 路又远又长 我愿顺流而下 找寻他的方向 却见依悉彷佛 他 在水的中央
《东风破》 、《青花瓷》
《东风破》
• • • • • • • 一盏离愁 孤单伫立在窗口 我在门后 假装你人还没走 旧地如重游 月圆更寂寞 夜半清醒的烛火 不忍苛责我 一壶漂泊 浪迹天涯难入喉 你走之后 酒暖回忆思念瘦 水向东流 时间怎么偷 花开就一次成熟 我却错过 谁在用琵琶弹奏 一曲东风破 岁月在墙上剥落 看见小时候 犹记得那年我们都还很年幼 而如今琴声幽幽 我的等候你没听过 谁在用琵琶弹奏 一曲东风破 枫叶将故事染色 结局我看透
关于中国风流行歌曲歌词的文学性研究
—修辞、意象、语言、意境角度的其文学性梳理
许威 陈丹
中国风歌曲含义 • 三古三新： 即古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编 曲、新概念，结合中国独特乐种,极大地体现 了中国古典文化的深厚。 • 基本特征：入乐可唱,离乐可诵
一、变化多样的修辞格
中国风歌词 (3)
中国风歌词引言中国风歌词是指歌曲中融入了中国传统音乐元素的一种音乐风格。
随着中国文化和音乐的发展，中国风歌词在近年来变得越来越受欢迎。
这种独特的风格给人一种亲切感，同时也展现了中国优秀传统文化的魅力。
本文将介绍中国风歌词的特点以及其中融入的传统元素。
中国风歌词的特点1.文化元素：中国风歌词常常融入了中国传统文化的元素，例如古代诗词和神话故事等。
这些元素给歌曲增添了一种深沉和优雅的氛围。
2.情感表达：中国风歌词对情感的表达往往更加细腻和含蓄。
通过诗意的表达方式，歌词传达出了深情和内敛。
3.音乐特色：中国风歌词通常配以具有东方风味的乐器，如古筝、二胡和琵琶等。
这些乐器创造了一种独特的音乐氛围，与歌词相得益彰。
传统元素的融入1.古代诗词：中国风歌词常常引用古代诗词作为歌词的一部分。
这些诗词有着丰富的意境和感情表达，带给听众一种独特的审美体验。
举杯邀明月，对影成三人。
天涯共此时，情人怨遥远。
2.神话故事：中国风歌词还经常以神话故事为题材进行创作。
这些故事包含了丰富的中国传统文化和哲理，让人们在欣赏音乐的同时，也能领略到中国古代文化的魅力。
牵丝戏，玉笛声声减，崩朱阙。
灵台无计遣飞仙。
五凤楼上，吟成东风恶，岁月芳年。
3.传统乐器：中国风歌词使用传统乐器作为伴奏是其独特之处。
这些乐器的音色浑厚悠扬，与歌词的情感表达相得益彰。
古筝韵，声声入耳。
二胡悠扬，琵琶幽怨。
鼓铸丝竹，奏出中华风韵。
中国风歌词的影响中国风歌词不仅在音乐圈引起了轰动，也对中国文化的传播起到了积极的促进作用。
首先，中国风歌词的流行使得更多人对中国的传统文化产生了兴趣。
通过歌曲中融入的传统元素，人们对于中国的历史与文化有了更深层次的了解。
其次，中国风歌词的创作也激发了音乐人对于传统文化的创新和发展。
越来越多的音乐人开始借鉴中国的传统元素，创作出独具一格的音乐作品，展现了中国传统文化在当代音乐创作中的无限魅力。
最后，中国风歌词的受欢迎程度也促使了传统乐器的发展。
周杰伦中国风歌词和古诗词赏析
正在这首歌词中作者用了大量的典故，如李白《将进酒》——“君不见高堂明镜悲白首，朝如青丝暮成雪”，苏轼《江城子》《江神子》（雄之夫人王氏先卒，味此词，盖悼亡也）
蕉惹骤雨门环惹铜绿,而我途经那江南小镇惹了你,正在泼墨山水画里,你从墨色深处被隐走,天青色等烟雨而我正在等你,炊烟袅袅升起隔江千 ,正在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸,就卖我为遇见你伏笔,天青色等烟雨而我正在等你，月色被打捞起晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽。你眼带笑意。
鉴赏四：素胚勾画出青花笔锋浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初妆,冉冉檀香透过窗心事我了然,宣纸上走笔至此搁一半,釉色渲染仕女图神韵被私躲,而你嫣然的一笑如含苞待放,你的美一缕飘散走到我走不了的地方,天青色等烟雨而我正在等你,炊烟袅袅升起隔江千 ,正在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸,就卖我为遇见你伏笔,天青色等烟雨而我正在等你,月色被打捞起晕开了结局,如传世的青花瓷自顾自美丽,你眼带笑意,色白花青的锦鲤跃然於碗底摹仿宋体题名时却惦记着你,
第1段，描绘出一个凄清夜晚，妇人独自登阁楼，人月两尽对的场景。而到了第2段，看角一转，变为将军自看，其中含义颇深的“梦正在远方，化成一缕香”特别出采，将体现自我理想和思念妻子的情感蕴藉而生动地体现出来。第4段的部分，又以一个妻子的看角，担心丈夫今生就此埋没战场，无法回来与她团圆，故有“怕你上不了岸”一说。第5段又转回丈夫（即这个将军）的看角，说出了内心的担心，一是担心本人无法建功立业，二是担心本人回不了家乡，见不到思念已久的妻子。这几段都用非凡的手法，幻化妻子与丈夫的看角，连续为我们展现出这样一副情感的画面，而这“哀婉的惆怅”，竟使伉俪配合度过了一个不眠的夜晚。感情体现真诚隽永，回味无穷。以现代口语，写出文言诗歌的味道。以测字的手法，将“愁”字分开来瞧，而“秋”“心”却恰正是情景的写照。“愁莫渡江秋心拆两半”堪称经典句，正在古代诗文中，“秋”往往有指盼人团圆，伶仃离愁之感，而“心”则恰好是妻子实在的写照，于是情景交融，而又浑然不着痕迹，这句词，堪称佳句。
方文山中国风
意象与修辞
意象通过修辞联系在一起，成为统一的整体，对整个文本生发作用，产生意想不到的效果。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，将不断东流的江水来比喻愁，以比喻的修辞将意象连接起来，即将“愁”和“江水”联系起来，使原本针对爱情的愁上升到了亡国之恨，读来令人怅然；“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，也是用一个比喻，认为举杯消愁就如同抽刀断水一样没有效果，这是两个动态的意象在一个比喻里面发生作用的结果。在中国古典诗词里，这样的例子还能举出很多，而在方文山“中国风”的歌词里修辞的运用也颇多，正是通过那些丰富的修辞形式，他那些优美的句子才有了立足的支点，使之成为了一个整体。
说了这么多庞德关于意象的定义及其代表作，那么，方文山的“中国风”歌词是如何体现这些观点的呢？首先是complex（复合体），在他的歌词中，很多意象都是包含着智性和情感的，比如，“以敦煌为圆心的东北东/这民族的海岸线像一张弓/那长城像五千年来待射的梦/我用手臂拉开这整个土地的重”（《龙拳》）“敦煌”、“长城”是中华民族的象征，是中国文化的精华，这些意象的运用是作者经过历史辩证思考的，一个不知道中国历史和文化的人是不会轻易想到这些的，他使得“敦煌”和“长城”超越了原本的实体，具有了智性的特征，同时又饱含了作者心中对中国文化强烈的热爱之情。其次，是“漩涡”或“集合”，在我看来这个漩涡可以理解为作者情感的倾注点，所有的意象都是以这个漩涡为圆心做圆周运动的，“屋檐如悬崖风铃如沧海我等燕归来/时间被安排演一场意外你悄然走开/故事在城外浓雾散不开看不清对白/你听不出来风声不存在是我在感慨/梦醒来是谁在窗台把结局打开/那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆”（《千里之外》）屋檐也好，风铃也好，城墙也罢，窗台也罢，都离不开一个主题：我要送你离开，千里之外。风声听不到，因为我的耳中都是你的声音。这里，无论是静态意象，“屋檐”、“窗台”，还是动态意象，“风铃”，“时间”，都以送别为圆心，或远或近，都向读者传递着这样一种无可奈何：送你离开，天涯之外，对你的思念只能借助于当时送别你时和我一起送别你的事物，时间停不住，未来不敢碰触。你是圆心，而我却在离你很远的半径上。最后，是意象充满能量。方文山的很多首“中国风”经周杰伦的演绎，红遍了大江南北，其中很大一部分归功于歌词中能引起人共鸣的意象空间，所谓能引起共鸣，就是指充满着能量，或者是感动，或者是哀伤，或者是激动。“爷爷泡的茶有一种味道叫做家（没法挑剔它口感味道还不差）/陆羽泡的茶听说名和利都不拿（他牵着一匹瘦马走天下）/爷爷泡的茶有一种味道叫做家（他馒头白发喝茶时不准说话）/陆羽泡的茶像幅泼墨山水画（唐朝千年的风沙现在还在刮）”（《爷爷泡的茶》）听这段音乐或者是读这段歌词，都可以感觉到那种淡淡的味道就像茶一样，告诫人们不要追名逐利，保持淡薄的心态。其中的意象，“茶”、“泼墨山水画”就给人这种感觉，经过一组合更使歌词具有了强大的震撼力。再如“血染盔甲我挥泪杀满城菊花谁的天下/宫廷之上狼烟风沙生死不过一刀的疤/血染盔甲我挥泪杀横刀立马看谁倒下/爱恨对话历史留下谁在乱箭之中潇洒”（《霍元甲》）虽然没有经历过沙场，但是通过这一段文字，我们可以感受到当时战场的血腥，不是你死就是我死，歌词通过“血染的盔甲”、“满城菊花”、“宫廷”、“狼烟风沙”、“横刀立马”、“乱箭”等战争意象的描写还原了当时战场的厮杀场面，给人相当的视觉震撼以及心灵共鸣。
中国风歌曲菊花台赏析
中国风歌曲菊花台赏析
《菊花台》是中国流行音乐人男歌手周杰伦演唱的一首中国风歌曲，当我们赏析这首歌的时候，就会发现它是在讲一个故事。
下面店铺给大家带来中国风歌曲《菊花台》赏析的相关内容，希望大家喜欢! 中国风歌曲《菊花台》乐曲赏析
整首歌都充满了入戏的情感，感伤而动人。
“你的泪光柔弱中带伤，惨白的月弯弯勾住过往”,悲伤的语调，咬词清楚，和以前周杰伦的风格截然不同，很适合整个影片风格。
张艺谋导演听到这首歌都觉得特别感动，连连夸赞周杰伦是个很有音乐才华的年轻人。
总之这首歌曲很好听，很有中国古典文化的感觉。
该mv是周杰伦亲自担任编剧和导演，于2006年10月18日正式首映，周杰伦透露他导演的思路恰恰是向张艺谋致敬，在拍‘电影时周杰伦抓住机会张艺谋偷学了很多东西，因为很少有机会可以站在这种大导演的旁边看他每一个环节是怎样工作的，张艺谋导演很大方，没遮遮掩掩不给周杰伦看。
拍《菊花台》周杰伦也用了跟菊花台有关的场景。
MV中，周杰伦在一片湖面上弹古筝的镜头让人十分难忘，拍摄这个镜头时，要配合到电影里的画面，同时还要一个人在湖面上和倒影成双的感觉，为了这个感觉，工作人员连夜不睡觉搭建了这个场景。
此外自己为了让弹古筝的镜头更加逼真，还特地“恶补”了一阵古筝。
中国风歌曲《菊花台》的创作背景
在继2005年的贺岁片《霍元甲》现场之后，周杰伦再次为电影《满城尽带黄金甲》量身订做了片尾曲。
这首歌曲的灵感正是来自于《满城尽带黄金甲》这部电影，因为让周杰伦感动的戏份几乎都发生在菊花台上面，而周杰伦写《菊花台》大概只用了一天的时间。
中国风歌词品味赏析
中国风的歌词品味赏析歌词是一种艺术形式，是一种具有自身独特魅力的叙述方式。
歌词往往是从古典名著，优秀文学作品中提炼并加以改造，取舍的精髓，好的歌词往往给人以心灵的享受！近来，内地网络讨论度最高的独立音乐人，得数许嵩，其创作的歌词字里行间透露出中华传统文学的气息，会让人嗅到前所未有的音乐灵气。
他的作词大量采用中国古典诗词的精华，极具研究价值。
比如这首《庐州月》儿时凿壁偷了谁家的光！宿昔不梳一苦十年寒窗如今灯下闲读红袖添香 半生浮名只是虚妄三月一路烟霞莺飞草长柳絮纷飞里看见了故乡不知心上的你是否还在庐阳一缕青丝一生珍藏桥上的恋人入对出双 桥边红药叹夜太漫长月也摇晃人也彷徨 乌蓬里传来了一曲离殇庐州月光洒在心上 月下的你不复当年模样太多的伤难诉衷肠 叹一句当时只道是寻常庐州月光梨花雨凉 如今的你又在谁的身旁家乡月光深深烙在我心上 却流不出当年泪光这首歌的歌词描写了古代考生十年寒窗，功成名就，回到家乡，感情婉转凄凉，歌词创作中有着明显的中国古代诗词的痕迹。
一为其遣词造句尽量言简意赅，意为在尽量少的言语当中表达丰富内涵，这与中国古代诗词的创作原则吻合。
如：“庐州月光梨花雨凉”这句，作者意谓泸州的月亮依然是当时的月亮，当年月光下的两个人如今却各分东西，物是人非事事休，只留下孤独的我伫立在寒冷的风雨中，这冰冷的梨花雨不仅浸透了我的外衣也浸透了我的心。
“家乡月光深深烙在我心上，却流不出当年泪光”与之类似，沐浴在同一月光下，当年为依依不舍，牵肠挂肚而流的离别泪，在泪光中的山盟海誓历历在目，如今身在异乡的我，虽在烟霞莺飞草长中流泪了，但在这泪水中已没有了当年的滋味。
这让我想起唐朝王昌龄的《出塞》中的“秦时明月汉时关，万里长征人未还”，宋朝晏几道的《临江仙》中的“当时明月在，曾照彩云归”，窃以为作者该是对此有所借鉴的。
又如“叹一句当时只道是寻常”这句，那一声低浅的叹息，透着仕人万般的无奈和无限的追思。
当年的幸福在年少轻狂的眼中远不如仕途重要，以为那份幸福就该属于自己，不懂珍惜的结果就只能是当我大彻大悟的时候只能形只影单的看着桥上出双入对的声影了。
周杰伦中国风歌词和古诗词赏析
鉴赏一：一盏离愁伶仃伫立正在窗口,我正在门后装作你人还没走,旧地如重游月圆更寂寞,夜半苏醒的烛火不忍苛责我,一壶漂泊浪迹天边难进喉,你走之后酒热回想思念瘦,水向东流光怎黱偷,花开就一次老练我却错过,谁正在用琵琶弹奏一曲东风破，岁月正在墙上剥落瞧见小时分,犹记得那年我们都还很年幼,而如今琴声幽幽我的守候你没听过,谁再用琵琶弹奏一曲东风破,枫叶将故事染色结局我瞧透,竹篱外的古道我牵著你走过,荒烟漫草的年头就连分离都很沉默。
——《东方破》鉴赏二：狼牙月伊人枯槁我举杯饮尽了风雪，是谁打翻前世柜惹灰尘是非，缘字诀几番循环，你锁眉哭红颜唤不回，纵然青史已经成灰我爱不灭，繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了，只恋你化身的蝶，你发如雪凄美了握别我焚香感动了谁，邀明月让回想皎洁，爱正在月光下完满，你发如雪纷飞了眼泪我守候朽迈了谁，红尘醉微醺的岁月我用无悔刻永世爱你的碑。
铜镜映天真扎马尾，你若撒野，今生我把酒作陪。
——《发如雪》正在这首歌词中作者用了大量的典故，如李白《将进酒》——“君不见高堂明镜悲白首，朝如青丝暮成雪”，苏轼《江城子》《江神子》（雄之夫人王氏先卒，味此词，盖悼亡也）十年生逝世两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话苍凉。
纵使相遇应不识，尘满面，鬓如霜。
昨夜幽梦忽还乡，小轩窗，正妆扮，相顾无言，惟有泪千行。
料得年年断肠处，明月夜，短松岗。
以及“繁华如三千东流水我只取一瓢爱了解”——<<红楼梦>>中贾宝玉对林黛玉的恋爱誓词。
感慨就像是正在瞧一幅感动了千年的水墨画，一切都是淡泊素雅，不需修饰的，但却能正在瞬间，穿透了内心。
中国风歌词赏析
中国风歌词赏析中国风歌词赏析中国诗词自古是我国文化的宝藏，中国风歌曲在我国也是拥有一大批忠实听众，听歌的你们能听懂歌词吗?何谓中国风?中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。
歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
这宫、商、角、徵、羽咱不懂，但是对于歌词，我们还是能一目了然的。
于是乎，我在寻找这些中国风歌词里存在的某些共同点，是否能总结出一些规律，让我们也能找寻到某一写作中国风歌词的规律。
大家一说起中国风的歌曲，必定的脑海里会有一种唐诗宋词般的意境浮现，不论是从韵律上还是修辞技巧和文字描述的已经上来说都是如此。
我们首先拿出第一首真正意义上的中国风歌曲来看看——周杰伦的《东风破》：一盏离愁孤单伫立在窗口我在门后假装你人还没走旧地如重游月圆更寂寞、夜半清醒的烛火不忍苛责我一壶漂泊浪迹天涯难入喉你走之后酒暖回忆思念瘦水向东流时间怎么偷花开就一次成熟我却错过谁在用琵琶弹奏一曲东风破岁月在墙上剥落看见小时候犹记得那年我们都还很年幼而如今琴声幽幽我的等候你没听过谁在用琵琶弹奏一曲东风破枫叶将故事染色结局我看透篱笆外的古道我牵着你走过荒烟漫草的年头就连分手都很沉默我们看歌词，拿出其中一句「你走之后，酒暖回忆思念瘦」，是否这种感觉十分熟悉?没错，李清照就曾写过「知否知否，应是绿肥红瘦」。
这一句就被方文山化用了，除此之外，我们可以看到全篇歌词中，长短句错落有致，前两句前四后七的断句方式，让整首歌顿时有一种古风小调的感觉，而这也是方文山写此类中国风歌曲惯用手段，前四句成一小节，此处写完，顿时如一首宋词、小曲跃然纸上。
同样的技巧我们也能在《兰亭序》看到第一小节里面的文字安排：兰亭临帖行书如行云流水月下门棰心细如你脚步碎忙不迭千年碑易拓却难拓你的美声韵和谐美是否我们写歌词的时候也采用类似断句，从节奏上就能写出中国风韵味了?可以这么说，但是不尽然，我们看到另外一首经典的中国风歌曲《烟花易冷》的第一小节：繁华声遁入空门折煞了世人梦偏冷辗转一生情债又几本如你默认生死枯等枯等一圈又一圈的年轮看见没，断句方式又改了，三四五的断句形式，但是我们依然能总结出一些东西，那就是开头用骈句，也就是结构相似、内容相关、行文相邻、字数相等的两句话。
古风歌古典意象的传承和思考
古风歌古典意象的传承和思考古风歌曲是一种结合了中国古典文化意象和现代音乐元素的音乐形式，它传承了古代文学艺术的精髓，融入了现代人们的审美情趣，以独特的音乐风格和歌词表达方式打动了很多人的心灵。
古风歌曲的音乐特点主要体现在乐器的运用上。
在古风歌曲中，常常运用传统的民族乐器如古筝、二胡、琵琶等，这些乐器在音色和演奏技巧上都具有独特的魅力，能够给人带来一种古典、神秘的感觉。
同时，古风歌曲还融入了现代流行音乐的元素，如电子合成音乐和流行节奏，使得整体音乐风格更加现代化。
这种音乐元素的融合，让古风歌曲在听众中拥有了更广泛的受众群体，不再局限于传统音乐爱好者。
除了音乐上的特点，古风歌曲的歌词内容也是其吸引人的一大特点。
古风歌曲的歌词常常融入了大量古代文学典籍中的名句名句，如唐诗宋词等，这些古代文学名句既给人以文学知识上的启迪，又带有浓厚的民族情感和文化底蕴。
通过这些精妙的歌词，古风歌曲不仅是一种音乐作品，更是一种文化传承和思考的载体，唤起了人们对古代文明的向往和热爱。
在古风歌曲的传承和发展过程中，我们也可以看到一些思考和反思。
古风歌曲的流行，反映了当代人对传统文化的关注和热爱，也说明了传统文化在现代社会中仍然有着重要的地位。
然而，古风歌曲的流行也暴露出一些问题，如过分商业化，审美疲劳等。
因此，我们在欣赏古风歌曲的同时，也需要理性地对待它，保持独立的审美眼光，避免盲目跟风和模仿。
古风歌曲作为一种新型音乐形式，正不断地演变和发展，它既继承了传统文化的精髓，又融入了时代的元素，赋予了传统文化新的生命力。
通过古风歌曲，我们可以感受到传统与现代的碰撞与融合，领略到古典意象与现代审美的结合之美。
在未来的发展中，希望古风歌曲能够保持其独特的风格和特点，继续传承和弘扬中国传统文化，为人们带来更多美好的音乐享受。
总的来说，古风歌曲以其独特的音乐风格和歌词表达方式，传承了中国古典文化的精髓，融入了现代人们的审美情趣，成为当代音乐中备受关注的一种新型音乐形式。
浅析中国风歌曲中的文学内涵
浅析中国风歌曲的文学内涵摘要：近年来，中国元素走向世界，中国流行音乐不断发展，中国风歌曲作为一道彩色风景闯入乐坛，成为一道清新的风景线，为大众所喜爱。
本文着重于分析流行中国风音乐歌词中的文学内涵，展现中国传统诗词艺术特色，展示中国传统文学色彩及丰富的文化内涵，同时展现中国风歌曲的艺术美。
关键词：中国风歌曲文学近年来，中国音乐市场不断繁荣，各路天王天后大放异彩，各类曲风也不尽相同，中国风歌曲也应运而生，以其独特的古典旋律和优美的歌词意境深受人们喜爱。
其中，歌词是介于音乐与文学的艺术，它既可入乐而唱，又可离乐而诵。
因此，作词者在歌词创作方面，往往喜欢运用文学的创作手法，以增强其文学内涵。
这样，不仅扩大了中国近现代的文学领域，也有助于深入探究歌词文学的本质。
1·中国风歌曲阐释所谓“中国风歌曲”即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样，曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感。
中国风词风注重语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借代等来以表现曲的意境，比如，周杰伦的《发如雪》、《烟花易冷》等。
中国风歌曲大致特点是三古三新，即古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念。
歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。
中国风现代流行音乐的开创者是周杰伦，他凭一曲《东风破》，为中国风歌曲在华语乐坛开辟了一席之地，此后，许多当红歌手都陆续演唱创作了中国风歌曲，如林俊杰的《醉赤壁》，胡彦斌的《月光》、《红颜》，与此同时，在网络上还出现一批专门创作演唱中国风歌曲的网络歌手，如董贞、河图。
中国风歌词
中国风歌词在中国的音乐文化中，中国风的歌曲一直以其独特的韵味和古典的氛围为人所喜爱。
中国风歌词承载了中国传统文化的瑰宝，表达了对祖国的热爱和对人生的感悟。
在这篇文档中，我们将探讨中国风歌词的特点和魅力。
特点1.富有中国传统文化元素：中国风歌词通常以中国传统文化为背景，融入了大量的中国神话、古代诗词和文化典故。
这些元素使得歌词更具有古典的味道，让人回味无穷。
2.感人的情感表达：中国风歌词通常表达深沉的情感，如对亲情、爱情、友情和国家的热爱等。
歌词的表达方式往往细腻而含蓄，动听而让人动容。
3.手法多样：中国风歌词采用了多种手法和修辞手法，如比喻、矛盾叠加、排比等，使得歌词更具有表现力和想象力。
这些手法增加了歌词的艺术性和感染力。
4.旋律悠扬：中国风歌词通常与具有中国传统音乐特色的旋律相结合。
这些旋律悠扬而动听，给人一种恢弘和磅礴的感觉，使得歌词更具有魅力和感染力。
魅力1.弘扬传统文化：中国风歌词通过融合中国传统文化元素，将传统文化的魅力传递给了现代人。
这些歌词不仅是对传统文化的一种传承和弘扬，也是对现代人的一种教育和启迪。
2.激发情感共鸣：中国风歌词的情感表达深入人心，能够触动人们的内心世界。
无论是对亲情的表达，还是对爱情的追求，这些歌词都能够引发人们的情感共鸣，使人感受到歌词中所表达的情感。
3.唤起对祖国的热爱：中国风歌词往往表达了对祖国的无尽热爱和对中华民族的自豪感。
这些歌词能够唤起人们对祖国的热爱之情，激发起人们为祖国发展繁荣而努力奋斗的决心和动力。
4.传递智慧和启示：中国风歌词往往融入了中国古代智慧和哲理，通过歌词的表达将这些智慧传递给听众。
这些歌词不仅是音乐作品，更是对人生的一种思考和启示，能够激发人们对生活的思考和对未来的期许。
例子以下是几首经典的中国风歌词展示：1.《千与千寻》曾经让你的幸福，追赶着风的脚步发现了岁月原来，是教会人成长的模样在你用心紧握，天长地久模样那些遥远的怀抱，那个臂膀以后还好吗过去各自飘扬过细雨想哭就一定要流出来，看见雨滴就能坚强如果再一次相逢，相爱会不会发现那是一如既往的美好时间可好，你走后歌声荡漾的廊道如果你在，都会都会不一样山高路远不觉得孤单，因为有了你久违的目(怀)抱找不到，雨天有人来送伞千万人之中遇见你，不可能不发生可惜只是从前我听见每个平凡字背后的故事而我就在你身边从不觉得孤单受不了，黑白故事不笑受不了忍不住问情意重2.《青花瓷》素胚勾勒出青花笔锋浓转淡瓶身描绘的牡丹一如你初妆冉冉檀香透过窗心事我了然宣纸上走笔至此搁一半釉色渲染仕女图韵味被私藏而你嫣然的一笑如含苞待放你的美一缕飘散去到我去不了的地方天青色等烟雨而我在等你炊烟袅袅升起隔江千万里在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔天青色等烟雨而我在等你月色被打捞起暗渡陈仓而我路过那江南小镇惹了你在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去结论中国风歌词以其独特的风格和表达方式吸引了广大听众。
美学视域下影视作品中的古风歌词赏析
美学视域下影视作品中的古风歌词赏析
1.《大鱼》
《大鱼》是电影《大鱼海棠》中的插曲，由周深演唱。
歌词中表达了一种探寻真理、
追求自由的情感，寓意深刻。
歌词中的“大鱼海棠深深深，我在此等你”勾起了人们对未
知世界的向往和探索的精神。
2.《菊花台》
《菊花台》是周杰伦的经典古风歌曲，是电影《无极》的插曲，歌词中表达了人生的
无常和屈服于命运的心态。
歌词中的“将生命献给了谁，走过了多少的风雨”，让人深思，感受到了人生的沧桑。
3.《月亮代表我的心》
《月亮代表我的心》是电影《霸王别姬》中的插曲，原唱是邓丽君。
歌词中表达了一
种深情相思的情感，歌曲中的旋律既清新柔和又无限抒情。
歌词中“月亮代表我的心”这
句话，道出了一种纯真、无私的情感。
4.《平凡之路》
《平凡之路》是电影《后会无期》的主题曲，歌词中呈现了人生的起起伏伏和反复，
这是每个人都会经历的过程。
歌词中的“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”引人深思，
表达了对人生的深深感慨。
5.《红颜旧》
《红颜旧》是电视剧《锦绣未央》的插曲，由张碧晨、杨宗纬合唱。
歌曲中的旋律优
美动听，歌词中表达了一种久别重逢的情感，展现了人间真情和友谊的高贵和珍贵。
以上就是几首美学视域下的经典古风歌曲，它们的音乐、歌词与影视画面相得益彰，
共同营造出一种唯美、感人的艺术氛围。
古风歌曲承载文化的底蕴，传达情感的力量，成
为人们了解中国文化、感受人间真情的重要途径。
许嵩中国风歌词的意象分析
许嵩中国风歌词的意象分析许嵩“中国风”歌词的意象分析中国风即中国风格。
天津音乐学院作曲系鲍元恺教授所强调的中国风是将中西音乐的精华相糅合，使传统的中国古典音乐迸发出新的活力。
当前，黄晓亮对中国风歌曲的界定是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。
歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景和现代节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
本文谈论的中国风歌曲是在这些歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道。
此外，它还充满强烈的画面感，浓郁的文化氛围，从自然语境到东方意象形成了独具特色的文学意蕴。
可以说，中国风歌词已经成为一个不可忽视的音乐、文化及社会现象。
如今，歌坛上出现的中国风歌曲有很多。
如王菲的《明月几时有》、曹颖的《虞美人》、周杰伦的《东风破》、王力宏的《牡丹亭》，尤其是现在歌坛上诞生的一名新歌手许嵩，他虽毕业于安徽医科大学，却因爱好音乐成为原创音乐人。
我们看到许嵩的《清明雨上》、《半城烟沙》、《千百度》等歌曲中也有中国风特色，尤其是歌词中对意象的创作以及通过这些意象、典故和成语构建出的古典意境更加值得品味。
下面，我们对许嵩歌词中出现的典型意象进行分析，同时探讨许嵩是如何通过对审美意象的分析以及引用典故、成语成功构建了情景交融、虚实相生、韵味无穷的意境。
一意象的创作所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。
简单地说，意象就是寓意之象，就是用来寄托主观情思的客观物象。
在中国古典诗词意象中，意象之美是我们血液中最原初的审美记忆，更成为我们情感审美共鸣的诱因。
中国风歌词也像古典诗词一样主要通过意象的营造，实现情景交融。
许嵩的中国风歌词将意象中所体现的传统文化与现代意识相交融，构筑现代诗歌中的古典意蕴，让人获得如诗如画般的美感享受。
如下：(一)花意象花本是美好、美丽的象征。
高中语文-当今中国风歌曲歌词浅析
夸饰：运用丰富的想象力，极度地夸张修饰。
在描写仙侠玄幻世界的中国风歌曲中，运用夸饰的用法最为常见
《诛仙剑》：“引雷震，耳欲聋。剑离鞘，是万劫深渊我执剑向天，默 数十，震慑苍穹”。一人引发了震天雷霆，一剑便斩开万丈深渊，震慑 苍穹，如此运用夸饰强烈地表现了人物一夫当关万夫莫开的豪迈气势与 追求卓越无敌的强大自信。
示现：就是把实际不见不闻的事物，说得如见如闻，活灵活现。
《白露》中：“眼看他红过了樱桃，眼看他更黄了芭蕉， 眼看他八月街市闹，眼看他提笔写年少”。运用悬想式示 现，把想象中的情景写的如图发生过一般，读者可以感受 到在白露时节的特有的画面感。
《小暑》：“我在竹林边际，与岁月对过奕。落日梳钟间 等你，一寸一寸记。借芭蕉消暑气，又借长风等你。”运 用了追想式示现，将曾经的在小暑时节的画面感充分体现 出来，展示出词人对其恋人的无限相思。
《菊花台》：“夜太漫长 凝结成了霜”,“霜”字，一方面 表现天气的寒冷，另一方面表现女主角内心的孤寂与苍凉。
《倾尽天下》：“当时缠过红线千匝 ，一念之差作为人嫁 。 那道伤疤， 谁的旧伤疤。还能不动声色饮茶 踏碎这一场 盛 世烟花 “。其中”伤疤“既指词中作者思慕女子身上真实战 乱所留下的伤疤，亦指女子那与情人分散心中所留的伤痕， 凸显出女子内心的伤感。
按歌词语体风格：
• 文白夹杂：这也是中国风歌曲特 有的语言风格，主要表现为文言 句式和白话句式在歌词中搭配使 用。
• 汉外并置：近年来中国风歌曲倾 向“中西合璧”的趋势，在曲风 上大量借鉴并融入西方电子音乐 流行元素。在语言风格上一般表 现为汉语与外语并置。
《梦回楼兰 蝴蝶刺》 朔漠古道 羌笛韵凉 止不住 风沙嘶狂 长河落日诵胡杨 吹暮笳 琵琶弹碎了夕阳 他 在何方 她在何方 谁又在梦 里彷徨 丝路飞天舞繁华 醒 来原是梦一场 雪掩天山忧 思藏 难寻旧日留余香 石壁 浸透冷月光 图腾上 幻化蝴 蝶的模样 悄悄垂泪 舞动翅 膀 静落在他衣襟上 千年等 待 千年盼望 谁又把前世遗
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解析中国风歌曲歌词中的意象摘要流行歌曲开始摆脱传统的固有习俗，追求歌词灵性的回归，对自身价值的重新定位，从北京奥运会里具有中国特色的戏曲到国际舞台上的水墨画旗袍，中国出现了一股强劲的中国风时尚潮流，表现在流行乐坛就是中国风歌曲的日渐兴盛。
中国风歌曲借助古典诗词的手法获得全新的艺术感受，采用现代人的视角对历史文化进行重新审视，选取传统文化元素塑造了歌词独特的艺术魅力，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格，用现代的音乐唱出古典的味道是中国风歌曲的总特点。
歌词是歌曲更高层次的追求，探讨它也许可以更清楚地了解流行歌曲的发展轨迹，为歌词研究带来新的提示和方向。
雁、燕、柳、桥、楼、窗、琴、月等意象广泛出现在中国风歌曲中，因此研究具体意象对中国风歌曲歌词意境的塑造至关重要。
关键词中国风歌词传统文化意象目录引言 (3)1中国风歌曲的兴盛原因 (3)1.1流行中的“中国风”现象 (3)1.2中国风歌曲歌词的特点 (4)1.2.1中国风的定义及表现形式 (4)1.2.2中国风歌词的特点 (4)2 解析中国风歌词中的意象 (5)2.1歌词与意象 (5)2.2具体意象研究 (6)2.2.1“燕”意象 (6)2.2.2“雁”意象 (7)2.2.3“柳”意象 (8)2.2.4“桥”意象 (9)2.2.5“楼”意象 (10)2.2.6“窗”意象 (11)2.2.7“琴”意象 (12)2.2.8“月”意象 (13)3小结 (14)谢辞........................................................ 错误!未定义书签。
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22弦的《西厢》《昆明湖》、胡彦斌的《红颜》《月光》、许嵩的《庐州月》《清明雨上》等等，一时间中国风歌曲的创作可谓蔚为大观。
1.2中国风歌曲歌词的特点1.2.1中国风的定义及表现形式流行音乐领域中提到的“中国风”即流行乐风，是新时代的中国音乐。
目前得到大家普遍认可的是黄晓亮对其的定义：三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。
歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景和现代节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
用现代的音乐唱出古典的味道是中国风歌曲的总特点，此外它还充满强烈的画面感，浓郁的文化氛围，从自然语境到东方意象形成了独具特色的文学意蕴。
中国风歌曲主要有两种表现方式：一种是旧词换新曲，将就有的诗词戏曲拿来谱上新曲，增加新的音乐元素，使现代与古典融合协调，既充分体现出中国传统审美精神又不失现代生活气息，如王菲的《明月几时有》、曹颖的《虞美人》等；另一种是“中国风”的主流音乐形式，仿造古诗词的写法采用宫调式的主旋律，糅合现代元素，词的意义明显大于曲的意义，如周杰伦的《东风破》、王力宏的《牡丹亭》、羽泉的《辛弃疾》等。
1.2.2中国风歌词的特点流行歌曲是一种音乐文学作品，具有“谱曲可唱”的音乐性和“离谱能赏”文学性[1]。
音乐性使歌词成为乐化的诗，具有形式的可谱性、内容的可唱性和语言的可听性等艺术特征；文学性则要求歌词用语言反映生活，抒情写意做到“言有尽而意无穷”，使其具有相对独立的文学价值。
苏联词作家伊萨克夫斯基就曾明确指出：“我知道每一首歌都是由两种要素构成的，由相互融为一体的文字与音乐构成的，可是我始终认为单独来谈谈歌词不但十分可能，而且也十分有益，因为不管歌词怎样依赖音乐，它的素质却也起着独立的作用。
”[2]歌词作为一种艺术形式有其自身独特的叙述方式、审美角度和结构形态，它与自然语言在表述上有很大的区别，艺术语言常常背离自然语言的语法规范和表述方式，故意打破日常生活中固有的词汇搭配习惯，以特色化的语言带给接受者一种新奇感和陌生感。
词作家金波在《词刊》1990年第一期撰文强调：“歌词作者要有独特的写作方式，这就是从创作一首歌词开始，就习惯于在内心深处默默地歌唱着去构思、去提炼，以至于字斟句酌地去推敲语言。
”[1]倪永东：《浅谈流行歌曲的文学之美》[J]，《文艺生活》，2009年第5期，第5页。
[2]伊萨柯夫斯基著、孙玮译：《谈诗的技巧》[M]，北京：作家出版社，1956年版，第1页。
流行音乐植根于大众生活的丰厚土壤之中，题材多取自日常生活，接受和消费的主体多是一般平民或亚文化群为主，强调自身的娱乐性和消遣性，因此流行音乐的歌词必须得明白晓畅通俗易懂，同时还要具有独特的文化意蕴和深刻的哲理性思索，只有这样才能成为广为传唱的经典。
针对歌词的语言题材内容等方面，乔羽先生指出：“音乐这种诉诸听觉的时间艺术严格地制约着它的歌词，使歌词这种文学体裁区别于任何其他文学体裁，即他不是看的而是听，不是读的而是唱的，因此它必须寓深刻于浅显，寓隐约于明朗，寓曲折于直白，寓文于野，寓雅于俗。
”[3]周杰伦的御用文人方文山的“中国风”歌曲创作大量运用中国传统文化，借助古典诗词的手法获得全新的艺术感受，采用现代人的视角对历史文化进行重新审视，丰富了流行歌曲的表现题材，对中国风歌曲歌词的发展提供了有益启示。
方文山在回答《华商晨报》的问题时曾说：“‘中国风’的精髓在于文字。
它不像嘻哈之类风格的是用曲去表现，它使用文字。
歌词就是画面的营造。
在遣词用字上面用古典化的技巧，不一定是古声音节，而一定要用中国意境去营造的。
”[4]中国风歌曲歌词中的意象广泛来源于古代的诗词歌赋，在几千年的历史文化滋养下，形成了自己独特的文化内涵。
现代文学的诗歌写作中也会大量运用这些意象，像卞之琳的《断章》：“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你，明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”[5]，“桥”“楼”“明月”“窗子”等意象共同出现在一首诗歌中，形成了有无限韵味且饱含哲思的优美画卷。
流行歌曲也是一种诗歌形式，但它比诗歌流行的范围更广，形式更加多样，增加了“谱曲可唱”的音乐性。
中国风歌曲的发展在很大程度上取决于它“离谱能赏”的文学性，在现代汉语语法组合的基础上，融入特定文化内涵的意象，达到古今交融的完美结合。
因此研究中国风歌曲的兴盛原因，就必然要研究中国风歌曲歌词中的意象群。
2 解析中国风歌词中的意象2.1歌词与意象意象是中国古典文论首创的审美范畴，本义是“表意之象”即用来表达某种抽象观念和大道哲理的艺术形象，是构成诗歌意蕴的核心和基础。
李卫中在《得体性与中国传统文化》一文中指出：“中国文化的悠久历史，使得一些普通的东西带上了浓厚的文化气息，它们出现在文学作品中组成特定的意象，成了汉民族[3]乔羽：《中国词海论丛·序言》[M]，南宁：广西民族出版社，1993年版。
[4]《方文山吴克群陶喆全面解析“中国风”》[N]，《华商晨报》，2008年9月24日。
[5]卞之琳：《鱼目集》[M]，北京：人民文学出版社，2000年版。
2传统文化的载体。
”[6]意象的所指与能指具有相对稳定的约定俗成性，所以传统诗词中意象所表达的内容大多无出其右，如望月思乡、伤春悲秋、见流水则思年华易逝、梧桐细雨则凄楚悲凉等。
中国风歌曲歌词正是打破习惯性语言组合方式，用陌生化的语言营造意境，将意象中所体现的传统文化与现代意识相交融，构筑现代诗歌中的古典意蕴，让接受者获得如诗如画般的美感享受。
中国古代传统诗歌辞赋中经常使用的意象有风、花、雪、月，梅、兰、竹、菊，琴、瑟、琵琶等，在中国风歌曲的歌词中为了体现传统文化意蕴，势必要用到这些具有特定内涵的意象群。
如周彦宏《醉我一千年》：“细雨微风凭栏/思绪如水蔓延/伊人独立窗前/淡妆浓抹容颜/远去的油纸伞/锁住深情的双眼/画中私语的浮萍/芬芳谁的诗篇/别再轻叹夕阳/又送走远山/断桥虽断/忠贞的爱依然在人间/鸿雁飞来升起心帆/吻皱西湖的思念/醉我一千年”歌词中用到了“细雨”“微风”“水”“浮萍”“夕阳”“远山”“鸿雁”“西湖”等自然景观意象，“栏”“窗”“断桥”等建筑景观意象，“帆”“油纸伞”等文化景观意象，众多意象共同构筑了这幅漫游于西湖断桥独自思念沉醉的深情画面。
2.2具体意象研究本文从自然景观意象、建筑景观意象、文化景观意象三方面分析中国风歌曲歌词的意象，自然景观中的花草树木云雨风雪、建筑景观中的亭台楼阁桥梁画舫、文化景观中的琴棋书画笔墨纸砚。
中国风歌曲正是将自然与人文完美的融合在一起，用意象本身的特点以及它背后所包含的深层文化内涵，共同营造出一幅幅动人的画卷。
2.2.1“燕”意象在中国古典诗词中，燕子因结伴飞行引起有情人寄情于燕渴望比翼双飞的愿望，而成为爱情的象征。
“燕子”作为文学意象最早出现在《诗经·邶风·燕燕》中“燕燕于飞，差池其羽。
之子于归，远送于野”，“燕”意象在诗词最为兴盛的唐宋时期更是频繁出现，晏几道《临江仙》中有“落花人独立，微雨燕双飞”，讲看到燕子成双飞翔，想到自己孑然一身，心爱之人不在身边，孤独想思之苦油然而生。
“古往今来又一春 /百花怒放燕争鸣/ 独杯空照月无影 /留得残烛待天明”——吴品醇《忆长安》[6]李卫中：《得体性与中国传统文化》[J]，《语文学刊》，2002年第2期。
“满西楼未免有明月光/或许南燕纷飞泪别了少年痴狂”——墨明棋妙《如梦令》由于燕子有眷恋旧巢的习性，故又成为古典诗词表现时事变迁、抒发人事代谢的寄托，如“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”（刘禹锡《乌衣巷》），“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”（晏殊的《浣溪沙》），“无奈钟情容易绝，燕子依然，软踏帘钩说”（纳兰性德的《蝶恋花》）。
在现代流行乐坛，方文山以“写诗填词”的方式来创作中国风歌曲，将中国传统诗歌中常用意象与现代汉语言相融合，形成独具特色的“中国风”歌词。
“屋檐如悬崖 /风铃如沧海/我等燕归来 /时间被安排/ 演一场意外/你悄然走开”（周杰伦《千里之外》），将屋檐比作悬崖，风铃的声响犹如沧海，在开头奠定了一种沧桑幽怨的情感基调，用每年燕子归巢暗含我在孤独中等待着离人的归期。
许嵩的《半城烟沙》“半城烟沙/ 血泪落下/残骑裂甲/ 铺红天下/ 转世燕还故榻/为你衔来二月的花”，随烟沙而落下的还有铮铮铁汉的柔情血泪，残骑已退裂甲已换，但骨子里的热血豪情犹在，只愿做那转世之燕再报故榻情。
2.2.2“雁”意象华夏民族以农耕为主要生活方式，因此百姓多安土重迁，可现实生活却迫使他们不得不背井离乡，劳苦凄凉的异乡生活在看到南来北往的大雁时，便会不由自主的想起自己，于是以雁自喻寄雁寓情。
雁，寄予着劳苦大众的怀乡情思，代表着希望与牵挂，成为古代劳苦大众的信使。
鸿雁作为信使，最早出现在《汉书》中苏武牧羊鸿雁传书，唐宋诗词中经常用到“雁”这一意象：杜甫《月夜忆舍弟》“戍鼓断人行，边秋一雁声”，刘禹锡《秋风引》“乡书何处达，归雁洛阳边”，范仲淹《渔家傲》“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”。