视听语言名词解释+分析题

名词解释
视听语言：视听语言又称影视语言，是以影像和声音运动幻觉为基础，用以表达思想，传递感情，完成叙事的创造性的语言体系。

视觉暂留：人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经需经过一段短暂的时间，光作用结束时，物像仍在视网膜上滞留0.1～0.4秒的时间，物理学上称之为“视觉暂留”原理。

完形心理：又称格式塔心理，是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向。

镜头：镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。

长镜头：长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。

构图：就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排，以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。

影调：黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。

影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。

硬调：也叫强烈调。

画面中明暗差别显着，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，结人以超犷、硬朗的感觉。

软调：又叫柔和调、柔调。

画面中明暗对比弱，反差小，给人以柔和、含蓄、细腻之感。

中间调，又叫标准调。

明暗兼备、层次丰富、反差适中。

0景别：是指被摄人物或者景物在画面中呈现范围的大小。

1焦距：当镜头对焦于无穷远处时，影片面至镜头光学中心的距离，即焦点到镜头中心点的距离便是焦距。

2景深：景深又称景深范围，是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。

3甩：甩镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄，所以又称甩摇、甩、闪摇、闪摇镜头等。

4主观镜头：是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。

5空镜头：是指画面中没有人物只有景物的镜头，主要是借助景物或道具来揭示思想抒发情感，起到介绍环境、叙述事件、传情达意的作用.
6硬光：直射光：又叫“硬光”，是指光线直接照射在被摄物体上的照明。

7:柔光：指光源被遮挡，光线通过多种途径绕开遮挡物，形成无方向性、均匀的、无阴影的照明。

8轮廓光：轮廓光是使被摄对象的边缘产生明亮的光线，勾划出被摄对象外沿的轮廓线条，突出被摄主体，使画面增强纵深感和立体感。

9主光：主光是对被摄对象进行照明的主要光线，它对被摄对象的刻划具有决定性的作用，被摄体的形态、轮廓和表面质感都受主光的影响。

所以主光又称“塑型光”。

0副光：辅助光主要用来减轻或消除主光形成的投影，提高阴影部分的亮度，以能展示阴影部分的细节和层次，同时降低光亮部分与阴暗部分的反差。

1布光：对人工搭建的布景按照自然光线的效果进行布光，这时所用的光称为布景光。

2场面调度：场面调度是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式调度，包括演员调度和镜头(摄影机)调度。

3轴线:轴线是拍摄中依据被表现人物的视线方向、运动对象运动方向和人物之间的交流而假想的一条虚拟的线，可以简单理解成被摄主体之间的连线。

4轴线规则：在实际拍摄时，为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一，为保持被摄主体位置关系及运动方向的一致，摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别，这种镜头调度的方法叫轴线规则。

5外反拍：俗称“反打”或叫“过肩镜头”，是指在轴线一侧两个方向相对的角度进行拍摄的镜头调度方法。

外反拍可以把两个人物拍入画面，画面可以形成前景和后景，具有明显的透视效果。

6内反拍：俗称“正打”，是指在轴线一侧两个方向相背的角度进行拍摄的方法。

内反拍分别拍入两个人物，其效果是表现了画面外的那个人的视点。

7再现音响：通过对音响的客观纪实，制造现实情景的真实感。

侧重于声像同步性。

8表现音响（主观音响）：赋予音响特定的主观色彩，创造心理情绪的象征意义。

偏重于声像的非同步性。

9同期声：是指拍摄现场与画面空间(包括画内空间与画外空间)共时存在的声音，包括现场同期录下的讲话声和现场背景声。

0声画同步：声画同步，也称声画合一，指影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银屏上与所发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中视像的发声动作和它所发出的声音同时呈现、并且同时消失，两者吻合一致。

1声画分离：声画分离，是指画面中的声音和形象不匹配、不同步、不相吻合，即声音和发声体不在同一画面。

声画分离中的声音，一般以画外音的形式呈现。

2声画对位：指的是声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式。

声画对位从特定的艺术目的出发，在同一时间让声音与画面作不同侧面的表现，有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立，从而深化主题。

3“蒙太奇”：“蒙太奇”是电影构成形式和构成方法的总称，是电影艺术的重要表现手段。

它是法语montage的音译，原本是建筑学上的术语，意思是构成、安装、装配，引申在电影方面，就是剪辑和组合，即电影导演或剪辑师将拍在胶片上的一系列镜头及录在声带上的声音（包括对白、音乐、音响）组成影片的方法与技巧。

4蒙太奇节奏：节奏可以分为内部的和外部的。

内部节奏指故事情节本身的节奏，是由情节发展的内在矛盾冲突或人物的内在情绪起伏所产生的节奏。

外部节奏就是蒙太奇节奏，是指根据影片内容和表现人物情绪情感的需要，把分散拍摄的若干不同景别、不同角度和不同长度的镜头，按一定的次序组接起来，形成一定的节奏。

即镜头的外部组接所形成的节奏。

5蒙太奇思维：所谓蒙太奇思维，就是影视艺术家为塑造屏幕形象而运用的一种形象思维方式。

是编剧和导演在构思时，在想象中形成的连续不断并合乎逻辑的一连串的画面与声音形象。

6蒙太奇构思：蒙太奇构思，即是对影片的艺术处理和镜头组接的电影化的具体设想和计划。

7蒙太奇语言：所谓蒙太奇语言，就是电影的语言或电影导演的语言，即是由若干镜头经过组接，通顺流畅地说明一件事或一个主题。

蒙太奇语言作为影视语言的一个重要的组成部分，主要体现在镜头与镜头的关系建立上。

8蒙太奇句子：由几个或一系列镜头，按照电影文法、电影思维方式有机地组接起来，构成一定完整意义的电影片段称为蒙太奇句子。

9前进式蒙太奇句子：当一组镜头的视距是由远到近，景别由大到小(即远景—全景—中景一近景—特写的过渡，则称为前进式蒙太奇句子。

0后退式蒙太奇句子：后退式蒙太奇句子是指由近视距景别向远视距景别(大景别)发展的一组镜头，即镜头由特写一近景一中景一全景变化。

1片断组合式蒙太奇句子：将一个完整运动过程中的几个主要片断组接在一起的叙述方式。

强调突出关键性内容，尽量省略那些不必要的过程。

2蒙太奇结构：镜头组接的外部形式，即一个段落或一部影视片的起、承、转、合，称为蒙太奇结构。

3叙事蒙太奇：又称叙述性蒙太奇，以交代情节、展示事件为主旨的一种蒙太奇类型。

4线性蒙太奇：即沿着单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。

5平行蒙太奇：将两条或两条以上有情节关联的线索分头叙述，或者将虽无情节关联而可统一在共同主题之中的各条线索穿插呈现。

6交叉蒙太奇：又称“交替蒙太奇”，由平行蒙太奇发展而来。

7重复蒙太奇：又称“复现式蒙太奇”。

它是指影片中代表一定寓意的镜头或场面乃至各种元素在关键时刻反复出现，强调某一场景或某一事物，造成前后呼应，对比渲染等艺术效果，从而达到刻画人物、深化主题的目的。

8表现蒙太奇：表现蒙太奇以镜头的并列为基础，将两个在时空上起初不相关的镜头对列起来，通过在内容上或形式上的相互对照或冲击，产生一种单个镜头所不具有的丰富含义，以表现某种情感情绪、心理或思想，给观众造成心理上的冲击，激发观众的联想，启迪观众的思考。

9对比蒙太奇：把两个内容迥异或相反的镜头组接在一起，通过镜头之间在内容上或形式上的强烈对比，产生相互强调、相互冲突的作用，以凸现创作者的某种寓意或强化所表现的思想内容的。

0隐喻蒙太奇：又称为类比式蒙太奇。

是一种独特的电影比喻，为了形象而含蓄地表达某种寓意，将两个在某种意义上相似的镜头对列起来，让这种寓意通过喻体传达出来。

即通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意或事件的某种情绪色彩。

1心理蒙太奇：是心理描写的主要手法，用以表现人物的闪念、回忆、遐想、幻觉、梦境、潜意识。

画面展现的是人物的心象，这些心象往往是片断的、超现实的、跳跃的、不连贯的。

2杂耍蒙太奇：把尺数极短的镜头作闪现式的分切组合。

它将特写或各种景别非常灵活的加以运用，使画面与画面间产生强烈的冲击、震撼，从而形成激烈的、动态的节奏，给观众一种几乎是毫无喘息的、紧张的感觉。

3分镜头：分镜头是指将文字稿本上写出的画面意义，分解成若干个镜头以用来拍摄。

常常用分镜头办法来变换地点、时间、人物位置、动作角度、直到每个细节。

简要分析题
.画外空间的运用有哪些作用
⑴激发观众的想象力，含蓄表达情绪和思想；
⑵拓展画面空间，丰富信息量；
⑶增强屏幕空间真实感、立体感；
⑷增强叙事的戏剧性、趣味性。

.光线明暗在画面构图中的作用有哪些
1)利用光线的明暗表示时间、环境。

2)利用光线的明暗效果突出被摄主体。

3)利用光线的明暗效果创造不同的气氛。

4)增强画面立体感。

.构图的原则有哪些
两种风格：绘画派摄影；纪实派摄影。

⑴.主次原则——突出主体
①位置：主体位置要安排在画面中心部位或接近中心位置。

②对比：要使形象突出，主体形象要与其他部分形成对比。

①色彩对比②光线对比③线条对比④运动方向对比⑤动静对比
③层次⑵对称原则——宁静、完美、和谐⑶均衡原则——平稳
⑷统一变化原则——为主题服务
纪实派摄影：非平衡的构图，在完整的总体造型构思下采用不完整的画面构图. .景别使用的规律有哪些
⑴不同景别的出现次序：由大到小或者由小到大，景别差异大的镜头之间要有过渡镜头，这样就保证了视觉效果的流畅自然。

⑵一般情况下，画面要紧缩些为好。

拍摄中应少用远景、全景，多用中景、近景和特写。

.镜头的焦距对画面的影响有哪些
⑴焦距长短不同，视场角大小、景物范围、景物大小不同。

焦距越长，视场角越小，可摄取的景物范围越窄、画面中的景物尺寸越大；
焦距越短，视场角越大，摄取的景物范围大，画面中景物尺寸越小。

⑵焦距长短不同，产生的透视效果也不同。

）长焦镜头可以减弱空间感,可以把距离很远的景物处理成近景的镜头。

表现为：
①能放大远处景物的尺度。

②能压缩纵深感知。

③物体的运动看起来比真实的慢。

）广角镜头可以强化空间感。

表现为：
①前景物大，背景物小。

②夸张纵深效果，使空间距离显得大于实际距离。

③扭曲变形，用于表现主观的、戏剧化的影像风格。

④强化了物体运动，使人感到物体的运动快于实际速度。

）标准镜头的画面效果，包括视场角大小、透视关系等接近于人眼的正常感受，所获得的影像与原来的客观物像有逼真的还原效果。

焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大。

.变焦镜头的作用有哪些
⑴变焦镜头意味着摄像师在不改变拍摄距离、不更换镜头的情况下可能获得多种景别的电视画面，为摄像师带来极大的便捷。

⑵在使用变焦镜头进行拍摄的过程中，可以通过连续变换焦距使画面景别出现由大到小或由小到大的变化，形成平稳的变焦距推拉效果。

⑶机位运动和变焦运动的结合可以构成复杂的综合运动镜头，使电视画面内部或外部运动更加连贯、流畅甚至可以产生离奇的视觉效果。

⑷利用变动焦距还可以改变光环的效果。

.景深的作用、决定景深因素有哪些
⑴景深的作用：
①景深能使片子有层次感
②浅景深突出主体
③深景深可获得清晰的视觉享受
⑵决定景深因素：
①光圈：光圈越小，景深的范围越大；光圈越大，景深的范围越小。

即光圈与景深成反比。

拍摄时，若希望主体的前后景物都非常清晰，可将光圈尽量向小处调节；反过来，若希望对焦的物体清晰，虚化前后的另外一些景物，那就尽量将光圈开大。

②焦距：焦距越短，景深范围越大，焦距越长，景深范围越小。

即镜头焦距与景深成反比。

③物距：物距越远，景深范围越大；物距越近，景深范围越小。

即摄距与景深成正比。

镜头的前景深总是小于后景深。

.分析变焦推拉镜头与移动机位推拉镜头的异同。

⑴相似之处：
一是两种推拉都引起景别的系列变化，并且这种变化是连续的而不是跳跃的，是递进的而不是无序的。

二是被摄物体由于镜头的推拉，由小到大，或由大到小，都表现出了一种接近或远离的视觉效果。

特别是有些角度变化不大，推拉速度平稳而均匀的变焦推拉，与移动机位推拉的画面效果极其相似。

⑵不同点：
①视角方面：变焦推镜头的视角变化了，而移动机位推镜头的视角没有变化。

②视距方面：变焦推镜头的视距没有变化；而移动机位的推镜头视距却发生了变化。

③景深方面：变焦推镜头由于焦距的变化，画面景深也发生了变化；而移动机位的推镜头焦距固定，景深自然没有变化。

④变焦推镜头是通过视角的收缩，达到的画面景别的变化，其落幅画面仅是起幅画面中某个局部的放大，没有新的画面形象内容；而移动机位推镜头则是通过机位向前运动形成了画面景别的变化，随着机位不断向前，视觉空间会出现新的形象和内容。

⑤移动机位推镜头随着摄像机不断向前运动，观众有视点前移身临其境的感觉；而变焦推镜头却很难使观众产生身临其境的感觉。

.运动镜头拍摄时应注意哪些问题
运动镜头拍摄时分成三个阶段，即起幅、运动和落幅。

1)起幅是指运动镜头开始的画面。

落幅是指运动镜头终结的画面。

起幅和落幅是固定镜头，因而要求画面构图要严谨、规范、完整。

起幅不能猛推，落幅不能急停。

2)起幅时能准确地表现拍摄场景内的主体和环境特点，一般有表演的场面应使观众能看清戏剧动作，无表演的场面应使观众能看清景色。

一般不宜少于3s。

镜头由固定拍摄转为运动拍摄时要力求自然流畅。

3)镜头落幅前也要求有一段长度合适的固定拍摄镜头，让观众看清即将落幅镜头的画面内场景所处的地理位置、面貌特征和主体状态。

镜头由运动状态进入固定拍摄状态时也要求自然流畅，尤其重要的是准确地停稳画面。

当画面停稳之后要有适当的长度使表演告一段落。

4)运动过程中，应当让主体形象始终保待在画面的景深范围之内，并在画面构图的突出位置。

运动速度要均匀，推进的速度要与电视作品的内在节奏相符合。

0.综合运动镜头拍摄时应注意哪些问题
⑴根据内容要求和构图原则等方面设计的，不能随意综合.
⑵掌握运用各种运动镜头拍摄的目的和方法
⑶技术上要求做到平、稳、准、匀。

平，即摄像机在静止和运动过程中都要保持平稳。

稳，即摄像机在运动中尽量保持不晃、不抖动。

准，即画面构图、起幅和落幅，要根据创作意图和表现内容的要求做到准确。

匀，即摄像机机身或者镜头的握好运动的节奏以及与上下镜头节奏的协调
1.如何运用三点布光法照明
⑴三点布光是对被摄体使用主光、辅助光和轮廓光三个基本光位的照明，三种光线分别承担着不向的造型任务，并互相制约，互相补充共同形成对被摄体照明的比较完整的光线效果。

⑵主光是主要的塑型光，用来表现人物的外形特点和脸部特征，起着突出人物的主要形象的作用。

一般情况下用直射光。

位置一般设在被摄体左或右的前侧某个顺侧光的位置上，比被摄体稍高一些。

⑶辅助光用来柔化人物身上和脸部的阴影，形成丰富的影调层次，表现不同的光调气氛和现场环境。

并能与主光形成不同的光比，表现某种特定的光线特征。

辅助光的亮度不能强于主光而产生新的阴影，不能破坏画面上主光的方向性和光线效果，一般情况下用散射光。

位置要根据主光的位置和画面造型的需要来决定，一般与主光方向成90度角，高度略比主光低。

⑷轮廓光可以勾画出被摄人物的轮廓线条，把被摄的人物从背景环境中分出来，表现立体感和纵深透视感。

轮廓光一般都是直射光，它的亮度要与主光相适应，通常它与主光亮度相等或者更强一些，垂直位置要比被摄对象高。

2.色彩象征的类型有哪些
1)主题象征：在影片中强调和强化色彩，使色彩成为效果突出的表意符号，构成对人物或主题的深化。

2)对比象征：在影片中运用色彩(或色调)的对比关系，来达到叙事上的象征。

3)情绪象征：以色彩来突出渲染某种情绪，表达不同的主题、立意。

4)反复象征：以某一种突出的色彩的反复使用，达到形成某种意念或与叙事结合表现影片意蕴。

3.分析镜头调度的三角形原理。

摄像机的机位在轴线的一侧可以选择三个顶端，这三个顶端如果用线条连接起来，便构成了一个相互关联的三角形的机位布局。

这便是镜头调度的三角形原理。

又称为三角形布局。

依据三角形布局，镜头的调度主要体现在9种不同的基本镜头形式之中。

9种镜头形式分别代表了9种不同的基本含义：
①1号镜头：1号机位通常称为主机位，1号机位的这个镜头也就被称为主镜头。

从镜头形式方面看，它是全景系列镜头。

从叙事功能看，它是关系镜头，是背景镜头、整体镜头。

从性质分析，它是定位镜头，确定了人物在空间的位置，确定人物之间的关系以及人物与空间的关系。

②2号、3号镜头：它们与1号镜头属于平行镜头。

1号镜头是双人全景镜头，那么2号或3号镜头则是单人分切的镜头。

在镜头形式上，大多呈现为中景、近景或特写镜头。

与1号镜头相比，仅仅景深、景别发生了变化。

③4号、5号镜头：从镜头的性质来看，它们属于外反拍镜头；以中近景系列镜头为主。

在镜头的形式上，它们呈斜后侧构图形态，画面比较灵动、活泼。

因为机位与轴线存在小于90°角的活动幅度，所以镜头中的影像具有参差感。

而且，人物交流的视线彼此对应。

4号和5号镜头承担着具体刻画人物或事件关系、动作、细节、特征、过程等任务，因此，它们是动作镜头的重要构成部分。

④6、7号镜头：从镜头的性质来看，“内反拍”镜头。

与4、5号镜头性质相似，同样以中景、近景、特写镜头为主体，同样是动作镜头的重要构成内容；呈现为单人镜头，人物视线一概向外。

因为是近景系列的内反拍镜头，人物脸部表情是表现的重点，镜头内容富有戏剧性。

⑥8、9号镜头：属于骑轴镜头。

人物居中，视线直接与观众接触交流。

直接暴露人物内心世界.
4.场面调度的方法有哪些
调度方法常用的有：纵深场面调度，重复性场面调度，对比性场面调度，象征性场面调度等等。

⑴纵深场面调度：纵深场面调度就是利用人或物做前景，后景人物在纵深处由后面走向前面，即由全景走向近景，或者由前景走向纵深，扩大环境，变为全景。

纵深场面调度可以在一个镜头内产生不同的景别，这种方法也被称为“镜头内部蒙太奇”。

纵深场面调度经常用在长镜头中。

⑵重复性场面调度：一般指重复出现两次或两次以上相同或相似的演员调度和镜头调度。

可以起到突出、强调某种事物涵义的特殊作用。

可以给观众造成情绪的冲击力量，还能使之由情向理的方向转化，使观众进入思考，获得新的认识价值。

⑶对比性场面调度：把相同或相反的事物加以比较或衬托，使对比的双方互相辉映，相得益彰，能够更生动，更鲜明地显示出各自的性格和特点。

⑷象征性场面调度：导演借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的内在涵义，把深层次的思想隐藏在浮露的形象之下，将一些不便直说的情理转化为婉转含蓄的形象，让观众去感知、去思索、去意会，从而产生耐人寻味的艺术魅力的场面调度方法。

5.音响在电影中的作用有哪些
①增加银幕的真实感。

②喧染画面的氛围。

③打破画面的框子，扩展空间，增强银幕的信息量。

④声画组接：用音响将几个不同内容的镜头连接起来，产生一种整体感。

⑤表现人物的心境。

⑥塑造人物。

⑦隐喻、象征，表现作品的主题和作者的思想。

⑧作为剧作因素。

6.音乐的功能有哪些
①渲染画面中所呈现的环境的氛围。

②表现时代感和地方特色。

③表现作品的主题和作者的思想感情。

④表现剧中人物的心境。

⑤刻划人物，将某个具体人物音乐化。

⑥为影片的风格定调。

⑦声画组接。

用一段音乐将几个不同的镜头连接起来，形成一种整体感。

7.处理人物语言在应注意哪些问题
①人物的语言应与说话人在影像中的口型一致。

②人物的语言的音量的大小，应与说话人在影像中实际上发出的音量的大小一致。

③人物的语言的音量的大小，应与该镜头的景别一致。

④人物的语言的音量的大小，应与说话人在影像中他与摄影机的距离一致。

⑤人物的语言的音量，应该随着说话人在影像中的运动、以及摄影机相对说话人的运动（包括镜头焦距的改变带来的景别的变化）而变化。

⑥人物语言的背景声音效果，应与影像中的客观环境的声音效果一致。

如空室中，山中，立交桥下都要有其特点。

8.声画对位的特点有哪些
①人物的语言应与说话人在影像中的口型一致。

②人物的语言的音量的大小，应与说话人在影像中实际上发出的音量的大小一致。

③人物的语言的音量的大小，应与该镜头的景别一致。

④人物的语言的音量的大小，应与说话人在影像中他与摄影机的距离一致。

⑤人物的语言的音量，应该随着说话人在影像中的运动、以及摄影机相对说话人的运动（包括镜头焦距的改变带来的景别的变化）而变化。

⑥人物语言的背景声音效果，应与影像中的客观环境的声音效果一致。

如空室中，山中，立交桥下都要有其特点。