《视听语言》重点整理

合集下载

《视听语言》重点整理

《视听语言》重点整理

题型:1、单选 15题(15分)2、填空 10题(10分)3、名词解释 5题(15分)4、简答 5题(30分)5、论述题 2题(20分)6、案例分析 1题(10分)第一章视听语言概论(第一节——第三节:填空选择为主,注意年代、发展史、起源)第一节1、视听语言定义:(P2)视听语言主要是电影的艺术手段,同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。

作为一种独特的艺术形态,其主要包括:镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。

第二节2、视听语言的基本规律:(P2)①视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验。

②视听语言的传播是单向的。

③视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的。

④视听语言是一种创造性的语言。

18世纪产生了“记录媒介”,20世纪产生“视听媒介”(属于记录媒介)第三节3、19世纪之前,传播媒介从媒介材料上分为两类:(P5)⑴身体媒介;⑵再现性媒介。

4、视听媒介的媒介材料——光波与声波。

5、动画电影的起源——17世纪阿塔纳斯·珂雪发明“魔术幻灯”(P6)6、动画电影的发展:(P6)⑴1824年。

彼得·罗杰提出“视觉暂留”现象。

⑵法国人艾米儿·科尔是第一位将通俗漫画家的乔治·马努斯的漫画制作成动画。

⑶温瑟·麦凯1914年,电影史上著名代表作《恐龙葛蒂》;电影史上第一部长达20分钟的动画纪录片《路斯坦尼亚号之沉没》。

⑷①第一部音画同步的有声卡通片——1928年《蒸汽船威力》(主角米老鼠)②1932年第一部彩色卡通片,第一部奥斯卡动画短片奖——《花与树》③《老磨坊》——1937年,首次采用多层摄影台营造视觉深度,这一年,迪士尼进入:美国卡通黄金时代”。

④《白雪公主》——1937年,其拥有多项世界第一。

世界第一部长篇剧情动画电影;世界第一部发行原声音乐的电影(唱片形式);世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画;世界第一部举行隆重首映式的动画,获得第十一届奥斯卡特别成就奖,最佳原著配乐提名。

视听语言复习重点

视听语言复习重点

视听语⾔复习重点视听语⾔复习重点⼀、蒙太奇的功能及作⽤:蒙太奇是指影视制作中把不同的画⾯及其他相关素材有机地、艺术地组接在⼀起,使之符合创作者的构思与意图,从⽽产⽣新的表达意义的艺术创作⼿段。

(⼀)叙事电影的画⾯是分别拍摄的,运⽤蒙太奇⼿法把众多的镜头剪辑来,可以表现完整的思想内容,叙述故事,构成⼀部为⼴⼤观众所理解的影⽚(或某⼀⽚段)。

镜头,当他们是孤零零的时候,那是没有什么价值的,但⼀旦将它们按蒙太奇规律连接,便成了动⼈的饶有风趣的影⽚。

这就是夏衍所说的“所谓蒙太奇,就是依照着情节的发展和观众注意⼒和关⼼的程序,把⼀个个镜头合乎逻辑地有节奏地连接起来,使观众得到⼀个明确,⽣动的印象或感觉,从⽽使他们正确地了解⼀件事情的发展”。

(⼆)表意蒙太奇的作⽤是多⽅⾯的,分散的镜头,利⽤蒙太奇⽅法组接在⼀起,不仅能让⼈看懂影⽚叙述的内容,⽽且能赋予画⾯以新的含义。

(⼏乎⽂学中拥有的⼀切修辞⼿段,对⽐、双关、隐喻、借代等等,它都能加以运⽤。

它使抽象的思想,微妙的感情形象化了,视觉化了,使电影产⽣诗情画意,深化影⽚的思想内容,加强影⽚情绪的感染⼒,极⼤地丰富了电影语⾔的宝库。

(三)运⽤声画蒙太奇产⽣特殊的艺术效果电影的声⾳包括对⽩、⾳乐和⾳响三个⽅⾯,处理电影中声⾳和画⾯的关系也叫声⾳蒙太奇。

声画蒙太奇的⽅法有下⾯⼏种:1.声画合⼀声⾳和画⾯紧紧配合,形成“同步”。

如画⾯有⼀只鸟在叫,同时就出现鸟叫声;画⾯有飞机来,同是时就听到飞机声;画⾯上两⼈在交谈,传来的也是他们的谈话声。

2.声画分⽴。

也就是说声⾳和发声物体不在同⼀画⾯,声⾳是以画外⾳的形式出现的。

声画分⽴的⼀个明显的作⽤是能够扩展画⾯的空间容量。

例如在听到关门声和车辆开⾛的同时,银幕上便出现了⼥主⼈公依窗⽽⽴,悲痛欲绝的形象,我们并没有看到对⽅的离去。

从这个例⼦可以看出,“声画分⽴”突破了银幕框的限制,使影⽚增加了空间容量。

因为在这个画⾯上,我们看到的只是⼥主⼈公伫⽴的空间——房屋靠窗的⼀⾓,可是关门声和汽车民动的声,却暗⽰出这个房间以外的空间的存在,把画⾯伸到画⾯框以外去了。

视听语言重点

视听语言重点
3大演变过程
第一步,以文字剧本分镜头的方式将故事的内容具体化
第二步,以分镜头画面的形式及任务、场景将故事的内容形象化
第三步,以不同情节段落的镜头运动及组接方法与外部音效的共同作用将故事内容形式化
分镜头:为形象的体现影片的整体构思而设计的未来影片各镜头的系列图样
镜头画面形式内容
1景别:景别的划分没有严格的界限,通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物
远景:远景镜头又被陈为大远景,是指拍摄远距离事物的镜头,是视距最远的景别
极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁
远景:深远的镜头景观
全景:全景是摄取人物全身或较小场景全貌的镜头画面
中景:中景景别俗称“七分相”,是指摄取人物小腿以上部分的镜头
近景:近景景别是指摄取角色胸部以上的镜头画面,有时也用于表现景物的某一局部
不同顶端的机位的组合形成了最基础的镜头组接模式。
运动轴线的定义
所谓运动轴线,是指在拍摄运动的事物时,沿被拍摄事物的运动方向画出一条放射线,这条虚拟的放射线就是拍摄时要考虑的运动轴线
越轴的方法
镜头切出转场
安排插曲
利用摄影机的移动越过轴线
采用中性镜头装换
反打镜头的使用
场面调度的概念
通过场面调度渲染环境气氛
剪辑其实就是我们所熟悉的蒙太奇,说到底,就是对既有的镜头画面进行分割组合,以完成流畅的叙事,形成影片的艺术表现风格,增强影片的技术表现力。剪辑是电影制作的在创作阶段,对整部影片的最后成型至关重要
摄影方向
从摄影方向来区分,还有几种拍摄表现方式:正拍、侧拍、倾斜拍摄
动态构图与运动镜头
推、拉、摇、移、升、降、跟、甩

视听语言知识点归纳总结

视听语言知识点归纳总结

视听语言知识点归纳总结一、视觉语言知识点1. 图像处理图像处理是指使用计算机技术对图像进行处理和分析的过程。

图像处理技术可以包括图像采集、图像存储、图像压缩、图像增强、图像复原、图像分割等。

图像处理的目的是通过图像处理的方式改变或者加强图像的特定属性,使得图像在特定的应用领域中能够达到更好的效果。

2. 视觉匹配视觉匹配是指在处理图像时,根据图像的特征进行匹配。

通常情况下,我们会使用图像的特征点、轮廓、颜色信息等来进行视觉匹配。

通过视觉匹配,我们可以实现图像的对齐、配准、跟踪等功能。

3. 视觉识别视觉识别是指根据图像的特征来识别图像中的物体。

常见的视觉识别技术包括目标检测、目标跟踪、人脸识别等。

通过视觉识别技术,我们可以实现人脸识别门禁系统、车牌识别系统、智能监控系统等应用。

4. 视觉跟踪视觉跟踪是指使用计算机视觉技术对目标进行跟踪的过程。

通过视觉跟踪技术,我们可以实现目标的实时定位、轨迹的追踪等功能。

视觉跟踪技术在自动驾驶、无人机航迹跟踪等领域有着广泛的应用。

5. 图像识别图像识别是指通过对图像的特征进行提取和分析,从而实现对图像内容的识别和分类。

图像识别技术可以应用于图像搜索、图像检索、图像分类等领域。

通过图像识别技术,我们可以实现智能手机的人脸解锁、智能家居的动作识别等应用。

6. 图像分割图像分割是将图像划分为若干个具有独立特征的区域的过程。

图像分割技术是图像处理技术中的一项重要技术,它可以应用于医学影像分析、目标检测、图像检索等领域。

常用的图像分割方法包括阈值分割、边缘检测、区域生长等。

二、听觉语言知识点1. 语音信号处理语音信号处理是指使用数字信号处理技术对语音信号进行处理和分析的过程。

语音信号处理技术可以包括语音采集、语音编码、语音合成、语音识别、语音增强等。

语音信号处理技术在通信、语音识别、语音合成等领域有着广泛的应用。

2. 声音识别声音识别是指根据声音的特征对声音进行识别和分析的过程。

视听语言复习重点

视听语言复习重点

视听(shìtīng)语言复习重点名词解释:1.主观(zhǔguān)镜头:是指从影视作品中的人物或动物的视点(shì diǎn)出发来叙述的镜头。

2.空镜头(jìngtóu):是画面(huàmiàn)中没有人物只有景物的镜头。

3. 升格和降格:就是我们通常所说的“高速摄影”,是提高摄影机运转频率的一种拍摄方法,高于每秒24格的运动频率就是升格;就是降低摄影机运转频率的一种拍摄手法,低于每秒24格的运动频率就是降格。

4. 场面调度:是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式调度,包括演员调度和镜头(摄影机)调度。

5. 轴线规则:在实际拍摄时,为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一,为保持被摄主体位置关系及运动方向的一致,摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别,这种镜头调度的方法叫轴线规则。

6. 外反拍:在轴线一侧两个方向相对的角度进行拍摄的镜头调度方法。

7. 反应镜头:是影视镜头语言的一种形式,就是表现人物对某事件作出相应“反应”的镜头,本质上它归属于“叙事镜头”。

8. 间歇镜头:9. 声画对位:指的是声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式。

声画对位从特定的艺术目的出发,在同一时间让声音与画面作不同侧面的表现,有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立,从而深化主题。

10. 同期声:是指拍摄现场与画面空间(包括画内空间与画外空间)共时存在的声音,包括现场同期录下的讲话声和现场背景声。

11. 蒙太奇节奏:是指根据影片内容和表现人物情绪情感的需要,把分散拍摄的若干不同景别、不同角度和不同长度的镜头,按一定的次序组接起来,形成一定的节奏。

即镜头的外部组接所形成的节奏。

12. 前进式蒙太奇:当一组镜头的视距是由远到近,景别由大到小(即远景—全景—中景一近景—特写)过渡,则称为前进式蒙太奇句子。

视听语言重点2

视听语言重点2

1、景别:景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同,而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。

景别的划分,一般可分为五种,由近至远分别为特写 (人体肩部以上) 、近景 (人体胸部以上) 、中景(人体膝部以上)、全景(人体的全部和周围背景)、远景(被摄体所处环境)。

特写的基本类型:细节特写,道具特写,运动特写,环境特写,心理特写2、景深:距离摄影机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。

镜头焦距不同,观众实际看到的画面空间,景深大小也随之不同。

不过,景深大小不仅取决于焦距,而是由三个要素决定:光圈、焦距、物距。

光圈越窄景深越深长焦\短焦\标准焦长焦镜头:俗称“望远镜头”,视野较窄,景深较小,常用于表现较远处的物体。

由于长焦摄影的视域较小,如果被拍摄物体是运动的,为了避免视角,往往需要配合变焦摄影。

长焦镜头能够人为地压缩真实的空间,让需要被观众看清楚的人或物对焦清楚,让其他层面失焦、成像模糊。

长镜头可以被应用于一些主观化、戏剧化的影响风格中。

短焦镜头:俗称广角镜头,视野较宽,景深较大,常用于表现较大范围的视域。

造成前景画面一定程度的扭曲变形标准镜头:无论是长焦镜头还是短焦镜头,往往都展现了一种人为的、主观化的影像风格。

因此,如果我们需要拍摄纪实风格的影像,还原生活原汁原味的视觉质感,往往需要避免使用非标准镜头。

标准镜头与人眼的视觉效果相似,它不会人为压缩或拉伸景深空间,而是客观地呈现空间中一切应有之物,因而也就相对更为符合窗式电影美学观念。

3、视觉残留:人眼在某个视像消失后,还可以让这个物象在视网膜上滞留 0.1-0.4 秒的时间。

这种视觉残留是每个人都固有的生理心理感应特性。

1829 比利时普拉托4、焦距:焦距是镜头之镜片中间点到光线能清晰聚焦的那一点之间的距离。

5、构图:概括来说,就是指画面的结构、布局,即画面中各被摄元素的连接关系、组合结构。

所谓被摄元素,可以使明显的人或物,甚至可以是点、线、面、光、色等造型元素。

视听语言复习要点

视听语言复习要点

名词解释
空镜头:
1、定义与分类:又称“景物镜头”,指试听作品中做自然景物或场面描写而不出现人物(主要指与剧情有关的人物)的镜头。

空镜头有写景与写物之分,前者通称风景镜头,往往用全景或远景,后者又称“细节描写,一般采用近景或特写。

风景镜头能渲染氛围,揭示剧中人物性格的寓意,为剧情的发展作铺垫,起暗示作用;写物的空镜头能寄托感情,可以用于转场,提供细节,浓缩感情。

2、功能与作用:常用以介绍环境,时空背景,抒发人物情绪,推进故事情节,表达作者态度,具有说明、暗示、象征、隐喻等功能;在影片中产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果,在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。

封闭性构图:
构图从外部空间关系看,有封闭性构图和开放性构图。

所谓封闭性构图,也是常规的影视构图,其遵循传统的构图规则,强调把框架边缘内看作画面空间,追求画面内部的统一、完整、和谐、均衡。

所谓开放性构图,是非常规构图,其强调把框架当作“窗口”,把画面内外连成整体。

画面构图:
所谓影视画面的构图,是指纳入影视画面中的各影像元素之间的关系(分布)和配置,即指人、景物的位置分布及形、光、色的配合。

构图一般由主体、陪体和环境三个主要部分组成。

主体指画面构图中起主导作用的对象,它可以是人或物,通常处在画面的中心位置,是画面中要着重表现的重点内容,也是拍摄取景、调焦和感光的主要对象。

陪体是画面中与主体具有呼应关系的对象,它可以起到突出主体,美化、修饰、平衡画面和渲染气氛的作用。

环境是指主体或者也包括陪体所处的环境,即前景、后景和背景等。

视听语言重点知识

视听语言重点知识

视听语言重点知识(总27页)--本页仅作为文档封面,使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--视听语言知识详解第一章视听语言的基本特征第一节视听语言的含义(一个定义)07年名词解释视听语言的含义:视听语言不是自然语言的机械复制,而是经过甚至精炼过的带有强烈科技色彩的高级表意语言,它可以无限制地复制并永久保存,同时彻底打破了人类语言的时空束缚,视听语言是以人类的形象思维为基础的视觉与听觉的综合运用。

综合说来,视听语言即指人类创造并使用,同时依托视觉与听觉两种感觉器官,以声音和图像的综合形态进行思想、感情交流与传播所使用的语言。

第二节视听幻觉(三个定义一个特点)1、视觉暂留原理:人眼在观看运动中的形象时,每个形象在消失后仍在视网膜上滞留1/10到1/4秒,约瑟夫·普拉托把这一现象称为视觉暂留原理,后人将最佳视觉存留时间定为1/7秒。

2、心理补偿:在实际观影过程中,电影中的每一格画面都是静态的,观众根据各自的生活经验,承认连续出现的姿势不断变化的影像是同一被摄体,而两个画面之间被断掉的部分,是观众根据生活中的感知经验做了心理补偿,由此出现运动的感觉,这一现象称为心理补偿现象。

3、似动现象:现代心理学认为人的感知有一种倾向,就是把他所感知到的光波刺激变成可辨认的形式或形态,因此人们根据生活中积累的透视经验,可以把尺寸的大小、光线及色彩的亮暗、声音的强弱转换为距离的远近,根据接受者的这种心理补偿,创作者可以创造各种幻觉。

恰当的摇镜头、移动镜头都能使观众产生一种自己头部在动的错觉。

这种现象认同的接受方式所造成的运动幻觉称作似动现象。

这就是电影运动的幻觉产生的原理,而视觉残留的作用仅仅是使那运动更为连贯流畅。

4.、视听幻觉的特点(07年简答题):人眼通过视网膜接受视觉信息,大脑对信息进行处理,电影用胶片记录影像,其原理和人眼的视网膜上的记录一样,电影的幻觉不仅仅与生理有关,更与心理有关,人们在电影中所看到的视像最终取决于大脑中的神经系统。

视听语言知识点23条

视听语言知识点23条

视听语言知识点23条视听语言是指通过视觉和听觉来获取信息,并进行交流和理解的一种语言形式。

以下是视听语言的23个知识点。

1.视听语言的特点:视听语言具有即时性、非线性和情感表达等特点,能够全面、直观地传递信息。

2.视觉语言:视觉语言主要通过图像、图表、图标等视觉元素来传递信息,如海报、广告、电影等。

3.听觉语言:听觉语言主要通过声音和音频来传递信息,如广播、音乐、电视节目等。

4.视听表达能力:视听表达能力是指通过视听语言来有效地传递信息和表达意思的能力。

5.视听表达技巧:视听表达技巧包括语气、节奏、音调、肢体语言等方面的运用,能够增强信息的表达效果。

6.视听交流:视听交流是指通过视听语言进行信息交流和意见沟通的过程,需要注意信号的接收和传递。

7.视听解读:视听解读是指对视听语言进行理解和解读的过程,可以通过文字、语境等方面进行分析。

8.视听记忆:视听记忆是指对视听语言进行记忆和理解的能力,可以通过听记、看记等方式进行强化。

9.视听思维:视听思维是指通过视听语言进行思考和逻辑推理的过程,可以通过碎片化和结构化思维来提升。

10.视听创造力:视听创造力是指通过视听语言进行创造性思维和创新表达的能力,可以通过联想、想象等方式实现。

11.视觉感知:视觉感知是指通过视觉语言获取和理解外界环境的能力,可以通过观察、辨识等方式进行。

12.听觉感知:听觉感知是指通过听觉语言获取和理解外界声音的能力,可以通过辨听、分辨等方式进行。

13.视听注意力:视听注意力是指在接收视听语言时集中注意力的能力,可以通过提高专注度、减少干扰等方式进行。

14.视听记忆技巧:视听记忆技巧包括联想记忆、重点记忆、复述记忆等方式,可以提高对视听语言的记忆效果。

15.视听推理能力:视听推理能力是指通过视听语言进行逻辑推理和问题解决的能力,可以通过分析、归纳等方式进行。

16.视听表达技巧:视听表达技巧包括语音语调、表情动作、控制语速等方面的运用,可以提高视听语言的表达效果。

视听语言考试重点

视听语言考试重点

视听语言考试重点第一章1、什么是语言?什么是视听语言?1)语言的定义:广义和狭义之分,广义的语言是指所有传递信息的工具(信息传播符号系统);狭义的语言是指文学语言,包括自然语言(口头语言)和书面语言。

2)视听语言:人类创造并使用的,同时依托听觉与视觉两种感觉器官,以声音和图像的综合形态进行思想、感情的交流交际与传播所使用的语言。

[所谓影视语言,是指影视艺术中由人们创造并使用的,用来传情表意的各种传播符号的总和。

影视语言是人类视听语言发展到现代的产物,是视听语言的高级形态][画面语言有广义和狭义之分,广义的画面语言就是影视作品中声画结合、声形兼备的语言形式;狭义的画面语言是指连续的图像所构成的一种传递信息的体系][镜头语言是指以一段连续的音像素材为基本单位,以蒙太奇为结构规律构成的表意体系]2、结合实例,说明视听语言的优点?影视语言的优点:源于生活,又高于生活;方便复制、永久保存,彻底打破时间限制;传播迅速,彻底打破空间限制;(一、"可以比照自然语言分析研究影视语言;二、"可以比照各种艺术形式的语言来分析研究影视语言;三、"科技进步带来的哲学指导思想和研究方法给影视语言的研究带来了方便之门;)3、结合实例,阐述我国视听语言的现状?1)民族特色的缺失导致没有中国流派;2)非故事片中故事性的缺失;3)叙述手段的单一;4)声音的两极运用;4、"简述我国视听语言的发展趋势?1)第五代导演和影视艺术家的努力,民族特色的凸显;2)各种禁忌的打破,影视语言走上了发展的快车道;3)网络多媒体的诞生,促进了影视的融合、影视语言的变革;5、什么是抽象思维?什么是形象思维?两者与影视语言的关系如何?1)抽象思维又称为逻辑思维,是人脑以概念、判断、推理形式对事物间接性和概括性的反映。

形象思维是以具体的形象,即以表象、意向作为思维材料和工具,并伴随着想象、联想对事物进行直接、具体、形象的反映2)抽象思维能力是智力的核心成分;抽象思维与有声语言相互伴随、相互促进;形象思维是影视工作者的主导思维方式;影视语言是形象思维的外在表现,形象思维是影视思维的内在依据;3)语言和思维形成表里关系,影视语言则和形象思维形成表里关系;“原型”、“意象”和“推演出的新形象”是形象思维的三个阶段,也是观众感知影视作品的三个层次;6、什么是格式塔?格式塔与影视语言的关系是什么?格式塔,是Gestalt的音译,而完形,才是这个词的意译。

《视听语言》知识点总结

《视听语言》知识点总结

视听语言➢人类对光波、声波接受的特殊机制的研究成果1.视觉暂留原理2.似动现象3.心理补偿机制➢影像的特点:1.记录性 2.幻觉性➢镜头:(一)镜头: 1.物理学中的镜头 2.拍摄时谈到的“镜头” 3.剪辑后的“镜头”(二)摄影对于形成影响的重要意义➢画框与构图:(一)画内空间与画外空间(二)画外空间的构成方法(二)构图: 1.构图的重要原则: A.平衡原则 B.变化原则 C.动态构图原则➢景别:(一)分类:1.远景 2.全景 3.中景 4.近景 5.特写➢角度:(一)分类: 1.水平夹角:A.正面的拍摄角度 B.侧面的拍摄角度 C.背面的拍摄角度2.垂直视角:A.平视的拍摄角度 B.仰视的拍摄角度 C.俯视的拍摄角度➢焦距:(一)变焦摄影:1.变焦速度快慢的分类:A.正常的变焦速度 B.慢速的变焦 C.快速的变焦2.受焦距影响的画面因素: 1.景别:焦距长—短 2.视角:焦距长—短3.景深:焦距长—短景别小—大视角小—大景深浅—深(二)景深 1.影响景深的三个因素➢运动摄影:(一)镜头的运动:推拉摇移跟(二)镜头运动的风格: A.时间 B.空间➢灯光与色彩:(一)灯光的作用:曝光造型构图强调抒情等(二)灯光的分类:A.光的性质 B.光的主次 C.光的方位(三)色彩 1.色彩基调 2.重点色3.色彩的情绪性:暖色冷色红色黄色金银色蓝色绿色黑色白色➢场面调度:(一)演员的调度(人物在镜头里的调度方式: a.横向调度 b.正向或背向调度 c.向上或向下调度d.斜向调度e.斜向上或斜向下调度f.环形调度g.无定形调度(二)摄影机的调度: a.固定镜头的调度 b.运动镜头的调度(三)三种主要的调度手法: a.纵深调度 b.重复调度 c.对比调度➢声音:(一)积极影响(二)消极影响(三)声音在影视创作中的重要作用声音的分类:(一)人声: 1.对白 2.旁白 3.独白(二)音响: 1.动作音响 2.自然音响 3.背景音响 4.机械音响 5.特殊音响(三)音乐: 1.有声源音乐 2.无声源音乐➢声画关系: 1.声画同步 2.声画分立 3.声画对位➢剪辑的基本原则:(一)连贯性剪辑(二)非连贯性剪辑(三)剪辑的形式感因素。

视听语言知识点总结

视听语言知识点总结

视听语言知识点总结视听语言是指通过观察和听取信息来理解和表达的一种语言能力。

在日常生活中,视听语言起到了非常重要的作用,不仅在学习和工作中发挥着重要的作用,而且在人际交往和文化交流中也扮演着重要的角色。

在本文中,我们将总结一些关于视听语言的重要知识点。

1. 口语交流技巧:口语交流是视听语言的重要方面之一。

在进行口头交流时,我们需要注意以下几个方面:- 姿势和肢体语言:正确的身体姿势和肢体语言可以增强我们的口语表达效果。

我们要保持自信的姿态,用手势和面部表情来配合我们的语言。

- 发音和语调:清晰的发音和正确的语调是准确表达自己的关键。

我们应该注意正确地发出各种音素,并在表达时注意使用适当的语调。

2. 视听理解技巧:视听理解是通过观察和听取信息来理解他人的表达。

以下是一些提高视听理解能力的技巧:- 注意听力练习:通过频繁地进行听力练习,我们可以提高我们对不同口音和语速的适应能力。

- 学会提取关键信息:在观看视频或听取对话时,我们应该学会识别和提取关键信息,以便更好地理解整个内容。

- 注意上下文和背景知识:上下文和背景知识对于理解他人的观点和意图非常重要。

我们应该注意收集和积累相关的背景知识,以便更好地理解他人的表达。

3. 视听表达技巧:视听表达是通过观察和听取信息来表达自己的思想和观点。

以下是一些提高视听表达能力的技巧:- 练习口语表达:通过频繁地进行口语练习,我们可以提高我们的表达能力和流利度。

- 学会使用适当的词汇和语法:正确使用词汇和语法可以使我们的表达更加准确和流利。

- 良好的团队合作和沟通能力:在团队工作和社交活动中,良好的团队合作和沟通能力对于正确表达和理解他人的观点至关重要。

4. 多媒体学习资源的利用:现代技术为我们提供了丰富的视听语言学习资源。

我们可以利用各种多媒体资源,如电影、电视剧、新闻报道等来提高我们的视听语言能力。

同时,还可以通过在线课程和学习平台进行自主学习。

综上所述,视听语言是我们日常生活中不可或缺的一部分。

视听语言、整理

视听语言、整理

视听语言全景远景中景近景特写一、视听语言是什么视听语言视觉元素画面元素:构图、光线、色彩镜头元素:场面调度、镜头运动剪辑技巧:镜头组接、节奏控制听觉元素人声音乐、音效环境声1.景别:是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架中所呈现出的大小和范围。

2.决定一个画面景别大小的因素:•摄像机和被摄主体之间的实际距离;•摄像机所用的镜头的焦距长短。

3.景别的种类4.远景作用•表现自然环境和宏大场面的气势•加强画面的真实性;•常用于影视片的开头、结束或场景的转换,形成舒缓的节奏。

拍摄远景注意事项①远景画面容量大包括景物多,为看清画面内容,拍摄时要有一定长度;②电视屏幕小,远景画面的处理应删繁就简;③远景画面地平线突出,拍摄时应注意水平;④远景画面拍摄运动镜头时,摄像机的运动不易太快;⑤、远景的画面构图一般不用前景,拍摄尽量不用顺光。

5.全景以表现某个被摄对象的全貌和它所处的环境为目的,一般用来交待事件发生的环境及主体与周围环境的关系。

如果以人来作拍摄主体,则主要表现被射人体的全身。

在全景画面中,被摄物体的全貌或被摄主体的全身被完整地表现出来,同时保留了较大范围的环境和活动空间,使观众对画面所表现的事物、场景有一个系统的认识。

全景如图所示。

全景图例远景全景全景作用与小类•全景的作用:是确定事物、人物的空间关系,展示环境特征,表现节目的某一段的发生地点,为后续情节定向。

同时全景有利于表现人和物的动势。

使用全景时,持续时间应在8秒钟以上。

•大全景:包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面,通常用来作影影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。

•全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。

在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

•小全景:演员“顶天立地”,处于比全景小得多,又保持相对完整的规格。

6.中景常常以动作情节取胜,环境降到次要地位,如果是静的物体,也总以该对象中最有趣味、最引人注意的部分为表现主体。

视听语言笔记整理

视听语言笔记整理

第一章基础概念令狐采学第一节景别与构图景别:画面的景别是指被摄主体在画面中所呈现的范围。

景别是一种最重要的最外在的视觉语言形式。

景别的特性和影响因素:1.景别的强制性是指摄影者和剪辑者对客观世界和观众的双重强制,对景,对人取景范围的强制性。

叫人看什么就看什么的强制性。

2.距离与景别1)首先表现在直接影响画面间的景别及其内容含量2)其次通过改变距离和换用不同焦距的镜头获得不同景别,不同构图结构以至能改变画面内容含义。

景别的五分法。

远景全景中景近景特写远景:广阔空间,开阔场面作用:被摄主体只占用画面很小的面积,画面大幅面积为景物,主要被摄人或物位于远处或深处相比大远景,远景的景别在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感。

全景:人物全身或场景全貌1.展现场景全貌2.场景段落的总角度,具有定位的作用3.完整地表现人物的形体动作4.表现特定环境中的特定人物5.场景段落的开始或结尾镜头中景膝盖以上或场景局部1.以描写为主,兼顾叙述和描写双重功能的构图景别2.在叙事作品中,中景多用于展开情节,能完美地显示人物手势动作和面部情绪,可以清楚交代人与人,人与物之间的特定关系。

有利于表现人物间的感情交流,展开故事和矛盾冲突。

近景胸部以上或物体局部1.一般是表现人物胸部以上或物体局部2.人物面部神态,头部形态居于画面的主导位置3.人物的细微神态动作成为表现的主要部分,通过神态反映人物的内心世界中近景1.介于中景与近景之间,一般对主体人物的取景到腰部以上。

2.近景和中近景主要用来突出主体,强调细节,表现相对的物体或人物表情。

暗示物体或人物表情的意义。

特写:局部以上被摄对象细节特写镜头是将演员细微的表情和某一瞬间的心灵信息强调出来,因而增加其重要性。

常具有象征意义。

大特写则更进一步,甚至只表现某人的局部,具有极强的渗透力,直接影响暗示观众心理。

1.展现人物神情,揭示内心世界2.表现人体某一部位和突出物体的细部特征3.戏剧转场4.表现动作,突出视觉冲击力5.引起节奏上的变化6.特写镜头的残缺不完整,给观众提供了想象空间7.具有强迫性的指向作用,有效约束了观众的注意力。

视听语言复习

视听语言复习

视听语言复习要点1、麦茨:“八大组合段论”非时序性组合段:指不同影像内出现的时间关系顺时序性组合段:指严格按照时间先后关系建构视像片段,呈现出线性发展的结构特点平行组合段:即平行蒙太奇序列的组合插入组合段:通过照明效果串连起回忆等镜头序列描述组合段:即影片能指层面上显示的连续形象,它能体现一种有序的时间关系叙事组合段:与描述组合段对应,它重在叙事(类同叙述),而非描述(类同说明)交替叙事组合段:即非描写性的同时进行的叙事组合,镜头组合也就是交替蒙太奇序列组合线性叙事组合段:是事件按照时间流程排列的叙事结构方式2、单镜头时期特征:全部都是单镜头拍摄手法;出现用镜头表现事件的手法;用电影化的角度来拍摄;把镜头对准运动物体;3、多镜头时期特征:发明了电影特技;乐队指挥式的机位;开始拍摄长故事片,开始戏剧式分场、分镜头;题材渐渐广泛,开始出现科幻和神话类电影;有系统地把绝大部分舞台的东西搬到银幕上来;开始商业操作;电影出现假定性和故事性等特征4、相互结合时期特征:多场景叙事;平行蒙太奇的出现;出现了类型片(西部片)5、完整形成时期特征:大量使用平行剪辑手法,创造了“最后一分钟营救”经典模式;灵活交替使用各种景别;在电影中反映社会问题;通过镜头剪辑手法追求隐喻、象征等深层意韵。

6、理论总结时期:1、普多夫金:结构性剪辑(抒情、渲染)把格里菲斯的分镜头理论系统化,并加入抒情蒙太奇,更注重叙事和情节的渲染/ 《母亲》《圣彼得堡的末日》;2、爱森斯坦《战舰波将金号》纯粹技巧方式提出蒙太奇概念7、视听语言的发展依赖于技术和技术密不可分①电影的诞生光学镜头、感光材料、机械革命;②分切的出现停机再拍;③声音的出现同步声音的出现;④色彩的出现和胶片的革新8、视听语言是电影的画面、声音艺术表现形式的代名词,又是电影艺术手段的总称。

视听语言的基础是电影的两大基本元素——活动影像和同步声音。

9、电影语言是一种由画面、声音、话语及其有机组织构成的表意系统。

视听语言笔记整理

视听语言笔记整理

《视听语言》绪论主要内容:什么是视听语言?学习视听语言的作用?如何学好这门课程?*读图时代的视听媒介影视片段1:(视频0-1-日瓦戈医生片段)影视片段2:(视频0-2-一个法国中尉的女人影视片段3:(视频0-3-尼罗河惨案)小结:眼镜---画外空间戏里戏外---故事层面的蒙太奇插叙---闪回省略---剪辑---创造---影视艺术*一、认识视听语言1、视听语言的定义:人类创造并使用的,同时依托听觉与视觉两种感觉器官,以声音和图象的综合形态进行思想、感情的交流交际与传播所使用的语言。

*案例分析广播节目:(视频0-4—陶璐娜)电视节目:(视频0-5—神舟五号)广播节目的传播符号:播音语言、采访语言、音乐、音响影视节目:活动画面、文字、特技画面视听语言的本质特点:视听结合*2、视听语言各元素之间的关系(1)辨证统一的关系(2)相互协调、相互加强(视频0-6-镇江香醋)*3、视听语言研究的对象和目的(1)研究对象:视听语言及其规律(2)研究目的:影视艺术中信息传递的缘由和有效性(视频0-6-B-出入画——勇心幽会)(3)主要内容:影视艺术的语法——剪辑的基本概念、原则和技巧*4、视听语言与相关名词的差异(1)视听语言与影视语言(2)视听语言与画面语言(3)视听语言与镜头语言*A.什么是影视语言?a)所谓影视语言,是指影视艺术中由人们创造并使用的,用来传情表意的各种传播符号的总和。

b)影视语言是人类视听语言发展到现代的产物,是视听语言的高级形态*B.什么是画面语言?a)广义的画面语言就是影视作品中声画结合、声形兼备的语言形式;b)狭义的画面语言是指连续的图像所构成的一种传递信息的体系(视频0-7--无声电影-淘金记)* C.什么是镜头语言?是指以一段连续的音像素材为基本单位,以蒙太奇为结构规律构成的表意体系*(4)视听语言与相关名词的区别A.外延不同:视听语言最广、狭义的画面语言最小B.侧重点不同:技术与艺术,宏观与微观*二、学习视听语言的意义和作用1、读图时代需要视听素养---2、视听语言是学习后续课程的前提--3、媒介融合环境下记者的必备素养*三、学习视听语言的方法(1):1、理论:讲解------了解案例------理解(视频0-8)*轴线原则是指影片拍摄和组接中必须遵循的一条重要原则,在同一场景中拍摄和组接相连的镜头时,为了保证被摄对象在画面空间中的正确位置和方向的统一,使观众获得正确的空间结构和空间顺序,从而正确、清楚地理解场景内容,需要在轴线一侧的180之内设置拍摄角度或选择连接镜头。

视听语言考试重点笔记

视听语言考试重点笔记

视听语言考试重点笔记一、镜头部分。

1. 镜头的概念与分类。

- 概念:镜头是视听语言的基本表意单元,是摄像机从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面。

- 分类:- 根据焦距分:- 广角镜头(短焦距镜头):视角广,画面有明显的透视变形,可容纳更多的景物,常用于表现宏大的场景或制造特殊的视觉效果,如强调空间的广阔或物体的渺小。

- 标准镜头:接近人眼的视觉效果,画面比较自然,没有明显的变形,适合拍摄常规的场景和人物对话等。

- 长焦镜头(长焦距镜头):视角窄,景深小,能将远处的景物拉近,压缩空间,常用于特写拍摄人物表情或突出远处的主体。

- 根据运动方式分:- 固定镜头:摄像机位置、镜头光轴和焦距都固定不变的镜头。

它能给人稳定、客观的感觉,适合表现静态的场景或营造宁静的氛围。

- 运动镜头:- 推镜头:沿摄像机光轴方向向前移动拍摄,画面由远至近,主体逐渐变大,重点在于突出主体、强调细节或者引导观众的注意力。

- 拉镜头:与推镜头相反,沿光轴方向向后移动拍摄,画面由近至远,主体逐渐变小,可用于表现主体与环境的关系,有结束感或者揭示新的元素。

- 摇镜头:摄像机位置不动,镜头光轴作水平或垂直方向的运动拍摄。

可以展示空间环境,或者跟随主体运动,如拍摄一场体育比赛中的观众席扫视。

- 移镜头:摄像机沿着一定的方向移动拍摄,可以是横移、纵移、斜移等。

能够连续地展示空间环境,具有很强的流动性,如跟拍人物在走廊中的行走。

- 跟镜头:摄像机跟随运动的主体一起运动拍摄,使主体始终保持在画面中的某个位置,能够突出主体的运动状态和轨迹。

- 根据景别分:- 远景:表现广阔的空间环境,人物在画面中所占比例很小,主要用来展示地理环境、自然风貌或者大规模的人群场景等,如山脉、城市全貌等。

- 全景:包含人物全身的画面,能够展示人物的整体形象以及人物与周围环境的关系,常用于场景的介绍或者人物的出场。

- 中景:一般表现人物膝盖以上的部分,是叙事中最常用的景别,能够兼顾人物的动作和表情,以及人物之间的互动关系。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

题型:1、单选15题(15分)2、填空10题(10分)3、名词解释5题(15分)4、简答5题(30分)5、论述题2题(20分)6、案例分析1题(10分)第一章视听语言概论(第一节——第三节:填空选择为主,注意年代、发展史、起源)第一节1、视听语言定义:(P2)视听语言主要是电影的艺术手段,同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。

作为一种独特的艺术形态,其主要包括:镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。

第二节2、视听语言的基本规律:(P2)①视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验。

②视听语言的传播是单向的。

③视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的。

④视听语言是一种创造性的语言。

18世纪产生了“记录媒介”,20世纪产生“视听媒介”(属于记录媒介)第三节3、19世纪之前,传播媒介从媒介材料上分为两类:(P5)⑴身体媒介;⑵再现性媒介。

4、视听媒介的媒介材料——光波与声波。

5、动画电影的起源——17世纪阿塔纳斯·珂雪发明“魔术幻灯”(P6)6、动画电影的发展:(P6)⑴1824年。

彼得·罗杰提出“视觉暂留”现象。

⑵法国人艾米儿·科尔是第一位将通俗漫画家的乔治·马努斯的漫画制作成动画。

⑶温瑟·麦凯1914年,电影史上著名代表作《恐龙葛蒂》;电影史上第一部长达20分钟的动画纪录片《路斯坦尼亚号之沉没》。

⑷①第一部音画同步的有声卡通片——1928年《蒸汽船威力》(主角米老鼠)②1932年第一部彩色卡通片,第一部奥斯卡动画短片奖——《花与树》③《老磨坊》——1937年,首次采用多层摄影台营造视觉深度,这一年,迪士尼进入:美国卡通黄金时代”。

④《白雪公主》——1937年,其拥有多项世界第一。

世界第一部长篇剧情动画电影;世界第一部发行原声音乐的电影(唱片形式);世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画;世界第一部举行隆重首映式的动画,获得第十一届奥斯卡特别成就奖,最佳原著配乐提名。

⑤1942年《小鹿斑比》首创渲染式水彩概念画法。

⑥1995年《玩具总动员》——电影史上首部全计算机动画长片,获奥斯卡特殊成就奖,最佳原著剧本提名,最佳音乐配乐提名及最佳歌曲提名。

(注意P7—P8中出现的作品,年代及出品公司)⑸世界各国动画:(P8)①美国联合制片公司(UPA)——1943年成立。

1)理想——改革动画既定的风貌,作品注重平实的、风格化、当下流行的线条设计,社会政治批判。

2)特点——“有限动画”制作方式3)代表作:《兄弟情》、《悬吊者》②南斯拉夫的萨格勒布学派——20世纪50年代成立。

1)理想——全力实验有限动画,发展有趣的故事和别具一格的线条。

2)特点:迷人和震撼。

3)代表作:1961年奥斯卡脱颖而出的短片《Ersatz》③加拿大国家电影局的动画部门(NFBC)——1942年成立。

1)宗旨:由动画家诺曼·麦克拉伦主持,成立的宗旨“向加拿大及其他地区的人说明加拿大”。

20世纪60年代成了向往个人创意的动画者的家。

2)1970—1980年,其制作的动画获七次奥斯卡奖。

④日本:1)1958年,安日田拍摄日本第一部长篇动画《白娘子的传说》。

2)手冢治虫将电影手法以及蒙太奇技巧引进连环画的创作,并制作成电视系列动画《原子小金刚》、《铁臂阿童木》、《森林大地》。

3)1984年,宫崎骏《风之谷》是国际动画领域一个创举——创造了动画影像的新景观。

本片奠定了宫崎骏在日本动画界的地位。

⑤中国:中国动画开始于20世纪20年代初。

1)1926年,万氏兄弟制作了第一部中国动画片《大闹画室》。

2)1940年,万氏兄弟创作了中国第一部长篇动画《铁扇公主》。

3)1957年,上海美术电影制片厂成立,特伟任厂长,提出“探民族风格之路”的口号,从此开始了中国动画的民族风格建设。

第四节(论述、简答)7、动画视听语言的特点及分类:(P9)⑴特点:动画可以增加许多在现实中不可能实现的想法并加以实现,它富有创造力和想象力,可以实现电影实现不了的镜头画面,因此动画影像产生独特的视听语言特点——主观性和表现性。

动画片可以用创造性动态视觉的手段表现一切奇迹,由于动画片的假定性形象使得动画片中的奇迹具有特殊的感染力——升华了观赏态度产生的积极接受心理。

因此说“动”是动画之本。

⑵分类:(分类依据——视听语言的语法系统)①实验动画:是一种视觉风格的探索,这类动画影片中,影像是最基本也是最核心的构成元素。

早期的实验动画大体都是结合抽象几何图形及古典音乐作为其表现的媒介进行运动形态的研究与探索。

20世纪60年代后,形式与内涵变得越发丰富,声音也不再只是动作的伴奏,动画的载体与风格也变得多元化。

特点:叙事结构是被简化了的动画片与形态。

一般来讲由个人编导、设计、制作和配音,描写的内容是经过动画手法处理过的现实,即对现实的评价、看法以及思考。

开放式的结构,非典型人物造型,即具有多重性格的普通人,空间观念更加超现实、自由和魔幻。

②叙事动画:利用动画的形式表现事件、人物、思想情感。

动画影片按照戏剧文学的叙事规律和电影化的想象构架故事,有严谨的故事结构、明确的主人公。

明确的时空关系以及明确的因果关系。

一定模式的开头、情节的开展、起伏、高潮以及明确的结局。

叙事动画在经历多种文化渗透后,形成了一定的叙事样式:1)文学性叙事方式——具有小说、神话的性质,如宫崎骏《幽灵公主》、李成江《美丽物语》;2)戏剧性叙事方式——按照传统戏剧结构讲故事的方式,强调冲突律,如《埃及王子》;3)纪实性叙事方式——具有散文。

记叙文。

新闻报导的性质,如《萤火虫之墓》。

③另两种动画视听语言的分类:1)按播放媒介分:电视动画片和电影动画片2)按画面效果和制作手段分:二维动画片和三维动画片第五节(每个知识点都要)8、视听语言构成元素(P13):影像、声音、剪辑三大部分。

⑴影像:基本组成单位是镜头,一般一个故事片由400-800个镜头组成。

①镜头概念:从技术角度上讲,镜头是摄影机马达开动到停止这段时间曝光的胶片;从剪辑角度上讲,镜头是两个剪辑点之间的那段胶片。

②电影镜头:每秒24个画格PAL制的电视镜头:每秒25个画格电脑动画可根据播出要求任意改变其渲染的设置参数。

(画格是电影最小的可划分单位)③影像分类:镜头、构图、景别、角度与运动、光线、色彩等,⑵声音包括:语言。

音响、音乐。

⑶剪辑包括:影像剪辑、声音剪辑。

(从剪辑技巧上看可分为光学剪辑和无技巧剪辑)8、构成元素间的相互关系:(整段都要背P13)(补充P10)10、1924年,瑞典画家维京·伊格林完成的《叙线交响曲》为实验动画,该片展示出时间。

节奏以及整体结构的音乐性和因明暗与方向变化而产生的运动感,11、1921年,汉斯·瑞克特利用动画工作台与手动剪辑机尝试以停格、顺拍、倒拍方式制作抽象动画。

1921年《韵律21》实验方形的形状变化韵律;1923年《韵律23》实验线条变化的韵律与节奏感;1925年《韵律25》实验线条与色彩的变化关系。

★第二章影像(本章每一个小点都会考到,书中出现的经典案例赏析需注意)第一节动画影像的形成★1、二维动画影像的形成:(P14)包括分镜头设计、画面设计、场景设计、角色设定、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、后期特效、编辑等。

①分镜头设计定义:又称分镜头画面、故事版。

通俗地说,将分镜头剧本视觉化就是分镜头设计。

画面内容要求能展示故事情景,表现出角色,提示镜头的运动调度,体现出空间关系等。

内容包括:对角色动作、声音、景别、镜头变化、场景转换方式的描述,以及人物的移动、镜头的移动、视角的转换等,并配以相关文字阐释。

分镜头设计师导演对影片的整体构思与设计蓝图。

②画面设计定义:即画面构成,也称“设计稿”,是用来表达镜头影像基本够策划那个的设计图,也称施工图,是原画与背景设定的基础,即将分镜头设计进行加工,画成接近原画的草稿图,并由导演标注上完整的指示以告知原画如何工作。

包括:规格框、背景线图、动作线图、运动线图、视觉效果提示。

③场景设计定义:以美术导演为中心,根据导演的意图绘制出作品的空间环境。

包括:影片中各主场景的色彩气氛图,场面平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图。

作用:1)场景应符合角色所处的情境,具有时代特殊和地域特点,其主要作用为导演提供镜头调度和运动主体调度、视点、视距以及视角的选择;2)画面构图和景物透视关系;3)光影变化以及空间想象等方面依据;4)控制和约束影片整体美术风格。

④角色设定定义:也称造型设计,主要是指设计登场角色的造型、身体比例、服装样式、不同的眼神及表情,并标出角色的外貌特征、个性特点等。

⑤原画定义:也称“关键动画”,是指根据分镜头设计或画面设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿,是动画制作具体操作过程中最重要的部分,包括整个镜头的内部动作和外部动作设计。

作用:控制动作轨迹特征和动态幅度,其动作设计直接关系到未来动画作品的叙事质量和审美功能。

⑥动画定义:是指按照动画设计者画的原画稿所规定的动作范围,张数及特殊要求,逐一画出动作的中间过程,经过逐格拍摄,形成活动画面,故又称“中间画”。

⑦色彩设定(在原画上标注)定义:必须配合整片作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。

⑧色指定(在动画上标注)定义:根据色彩设定来指定具体用色。

⑨上色定义:在每一个区块标记的颜色编号,在塞璐璐片的反面进行着色,对画面进行加工、修整。

现在色指定主要是由电脑来完成。

⑩上色检查定义:负责上色检查是否按照色指定的要求正确完成了着色。

⑾摄影定义:又称‘合成’,根据摄影表按照顺序将原画、动画的成品与背景相叠组合,用摄影机把完成的画面逐格地摄制成影片。

(摄影表:是为画需要把这个动作细细分割,将动作轨迹的每一步全数画出。

)★2、三维动画影像的形成。

(P20)①绘制分镜头画面②场景设计及模型制作根据导演的意图绘制出作品中的空间环境,并使用三维软件制作出场景的模型。

③角色设定由于三维动画电影需要呈现出角色的立体动态,所以角色设定常常由雕塑完成。

④制作角色的模型与动画根据人物设定的立体模型在软件中创建角色的模型,然后给角色制作动作。

在三维动画影片中,原画师与动画师合二为一。

⑤渲染画面在最终形成画面之前,要添加灯光、色彩、材质,然后发出指令使计算机运算,这个部分叫做渲染画面。

第二节镜头电影镜头是影片影像结构的基本组成单位,是电影造型语言的基本视觉元素。

3、焦距(P23)⑴概念:所谓焦距,是指由镜头的光学中心到胶片平面的距离,即镜头的中央点到光线聚集的焦点之间的距离。

⑵分类(依据透视效果的不同):①短焦距镜头定义:也称广角镜,在35mm电影摄影中,焦距少于35mm的就是广角镜。

特点:视角大于人眼,由于取景范围大,其水平角和垂直直角大,镜头会扭曲景框四周的景物,是他们模糊向外,同时具有夸大景深、强化透视的效果。

相关文档
最新文档