最全视听语言课件 (上)
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《视听语言》PPT课件
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二、人
1 人是电影的主体
A 电影是由人来拍摄； B 人是电影主要表现的
内容，也是画面的主 体，人是视觉形象的 中心。
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2 表现人的重点： 脸、手和形体
A脸 脸的意义： 人最主要特征的集
中体现； 身体状况； 生活经历； 心理特征；
罗中立《父亲》
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电影中的脸：
嘉宝
弗里达
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B手
以外景和实景为主，人 工搭建为辅。
展示大自然的力量人类 文明的奇迹。
优点：纪实风格、叙事 性。
局限性：时空限制， 丹尼·博伊尔《贫民窟的百万富翁》 缺乏主观色彩。
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8
苏联电影理论体系中的蒙太奇：
从镜头的内容和形式、镜头拍摄方式和剪接 方式到声画关系，甚至于剧作当中的电影 叙述方式以及相关的一些理论都被包含在 内。
蒙太奇被用来专指像苏联电影当中所出现的， 借用平行、交叉、对比、隐喻、象征等等 手段构成非叙事性段落 。(片例）
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9
苏联电影理论体系之外：
美国：把镜头的组接一般地称为剪接 。 法国：蒙太奇就是剪接。
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5
放映术：
1888年爱米尔·雷诺的 “光学影戏机”
1894年爱迪生的“电影 视镜”
1895年卢米埃尔兄弟的 “活动电影机”（标 志着电影的诞生）
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6
二 、视听语言与蒙太奇的关系
视听语言概念的来源：
视听语言来源于蒙太奇，最初也就叫蒙太奇， 后来改叫为视听语言。
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7
蒙太奇的概念：
蒙太奇是苏联电影学派早期创始人，诸如 爱森斯坦、普多夫金等提出的一个概念。 就其概念而言，我们称之为广义蒙太奇概 念，也就是所有具有电影特点的都被称之 为蒙太奇，即电影独特表现方式的总和。
视听语言课件
视听语言
第一讲 概论
视听语言的元素
• 观点1：画面、音响、表演和蒙太奇方法 • 观点2：画面、音响、色彩 • 观点3：影像、声音、剪辑
视听语言的元素
• 影像：除了演员的表演、物体的造型之 外，影像构成的主要元素有：构图、景 别、角度、运动、照明、色彩。
• 声音：语言、音响、音乐。 • 剪辑：影像剪辑、声音剪辑。
前景的作用5
• 使画面成为主观镜头，特别是在运动画面 中，利用门缝、锁眼等形成前景，寓意着 危险和被窥视，激发观众的想象力。
前景的作用6
• 选择富有装饰性的前景，如门窗、厅阁、 围栏等，似乎把主体“镶嵌”在画框中， 装饰画面，使画面有一种图案美。
后景
• 位于主体之后的人物或景物。 • 一般来说，在画面中的后景多为环境的组
原则3
• 色调、布光等不要一分为二地平分画面。
原则4
• 人或物的断续线不应一字排开，应高低起 伏、错落有致。
原则5
• 人或物之间的距离不应均等，应有疏有密
原则6
• 人最好不要完全正面，应与画格形成一定 的角度。
原则7
• 构图不应雷同、抄袭。
• 为了表现好主题，要努力设计最合适、最 舒服、最具视觉美感的构图。
• 画面形象不完整，以强调画外空间的存在 ，以及和画外空间的有机联系
• 故意破坏构图的均衡、不协调，使画面经 常处于不均衡到均衡，不协调到协调的多 样变化之中
• 借助于声音构成画外空间，而且往往是声 画分立。
开放式构图的作用
• 开放式构图形式拓展了影视画面空间。 • 开放式构图使前后画面联系更紧密。 • 开放式构图还能有效地将画面与声音元素
紧密联系在一起。
开放性构图
景深镜头
第一讲 概论
视听语言的元素
• 观点1：画面、音响、表演和蒙太奇方法 • 观点2：画面、音响、色彩 • 观点3：影像、声音、剪辑
视听语言的元素
• 影像：除了演员的表演、物体的造型之 外，影像构成的主要元素有：构图、景 别、角度、运动、照明、色彩。
• 声音：语言、音响、音乐。 • 剪辑：影像剪辑、声音剪辑。
前景的作用5
• 使画面成为主观镜头，特别是在运动画面 中，利用门缝、锁眼等形成前景，寓意着 危险和被窥视，激发观众的想象力。
前景的作用6
• 选择富有装饰性的前景，如门窗、厅阁、 围栏等，似乎把主体“镶嵌”在画框中， 装饰画面，使画面有一种图案美。
后景
• 位于主体之后的人物或景物。 • 一般来说，在画面中的后景多为环境的组
原则3
• 色调、布光等不要一分为二地平分画面。
原则4
• 人或物的断续线不应一字排开，应高低起 伏、错落有致。
原则5
• 人或物之间的距离不应均等，应有疏有密
原则6
• 人最好不要完全正面，应与画格形成一定 的角度。
原则7
• 构图不应雷同、抄袭。
• 为了表现好主题，要努力设计最合适、最 舒服、最具视觉美感的构图。
• 画面形象不完整，以强调画外空间的存在 ，以及和画外空间的有机联系
• 故意破坏构图的均衡、不协调，使画面经 常处于不均衡到均衡，不协调到协调的多 样变化之中
• 借助于声音构成画外空间，而且往往是声 画分立。
开放式构图的作用
• 开放式构图形式拓展了影视画面空间。 • 开放式构图使前后画面联系更紧密。 • 开放式构图还能有效地将画面与声音元素
紧密联系在一起。
开放性构图
景深镜头
视听语言(总).ppt
正面镜头正对着被摄主体的正面拍摄介绍人或物的全貌是表现面部表情最有效的角度也称表情角度水平侧面镜头与被摄主体正面成90度左右的夹角适合表现运动动作人与人的交谈也称运动动作角度夹角背面与正面相反适合表现人物与背景的关系含蓄地引发观众想象是一种用来制造悬念的角度平视镜头与被拍摄对象在同一水平高度典型的新闻摄影的角度表达平等平静客观公正的态度垂直夹角仰视镜头高度低于被拍摄对象被摄物体显得高大有从上往下倾轧的态势
上述各元素并非孤立存在，相互联系、相互 影响，综合促成影像的叙事、表意、抒情等
三、分析影像的基本方法 文本分析：
1.分镜头分析 2.截图、截取片断分析 3.机位图分析
背景资料阅读：
1.导演的个人背景 2.作品创作的背景 3.文本的时代背景
第பைடு நூலகம்节
画框
画框与构图
1.画框的概念 又叫“景框”，封闭的四边框，相当于镜头的取景框
二.运动镜头
按运动方式的不同，一般分为推、拉、摇、移、跟、 升、降等七种基本类型。其中推与拉是逆向运动， 升和降也是逆向运动，具有相对应的性质和效果。
1. 推：镜头对准拍摄对象向前推进所进行的拍摄
(1) 突出主体，突出重点。这种突现是有选择的，在 一个系列镜头组中推镜头的落幅，与声音语言中 “逻辑重音”的作用相当。 例：这是我的书。 (2) 强化人物情绪。关于景别变化表现情绪发展的 “感情音阶”概念。如图：
《辛德勒的名单》
《阿飞正传》
2.画内空间与画外空间
构成画外空间的主要方法（场面调度）： （1）拍摄对象出、入画 （2）人物指向画外的视线或者动作 （3）画外的人物或者物体投射在画内的影子 （4）利用镜子等有反射功能的物体或平面
《闪灵》
（5）画外人物有局部出现在画内 （6）画面停留足够长的时间，引人联想画外空间。 （7）摄影机的运动 （8）打破画面内的一些空间隔断
上述各元素并非孤立存在，相互联系、相互 影响，综合促成影像的叙事、表意、抒情等
三、分析影像的基本方法 文本分析：
1.分镜头分析 2.截图、截取片断分析 3.机位图分析
背景资料阅读：
1.导演的个人背景 2.作品创作的背景 3.文本的时代背景
第பைடு நூலகம்节
画框
画框与构图
1.画框的概念 又叫“景框”，封闭的四边框，相当于镜头的取景框
二.运动镜头
按运动方式的不同，一般分为推、拉、摇、移、跟、 升、降等七种基本类型。其中推与拉是逆向运动， 升和降也是逆向运动，具有相对应的性质和效果。
1. 推：镜头对准拍摄对象向前推进所进行的拍摄
(1) 突出主体，突出重点。这种突现是有选择的，在 一个系列镜头组中推镜头的落幅，与声音语言中 “逻辑重音”的作用相当。 例：这是我的书。 (2) 强化人物情绪。关于景别变化表现情绪发展的 “感情音阶”概念。如图：
《辛德勒的名单》
《阿飞正传》
2.画内空间与画外空间
构成画外空间的主要方法（场面调度）： （1）拍摄对象出、入画 （2）人物指向画外的视线或者动作 （3）画外的人物或者物体投射在画内的影子 （4）利用镜子等有反射功能的物体或平面
《闪灵》
（5）画外人物有局部出现在画内 （6）画面停留足够长的时间，引人联想画外空间。 （7）摄影机的运动 （8）打破画面内的一些空间隔断
《视听语言教案》课件
《视听语言教案》PPT课件第一章：视听语言概述1.1 视听语言的定义与特点定义：视听语言是一种以视觉和听觉为主要表现手段的艺术语言。
特点：直观性、生动性、感染力强、表现力丰富。
1.2 视听语言的构成要素视觉元素：画面、色彩、构图、镜头等。
听觉元素：音乐、声音、对白、旁白等。
1.3 视听语言的应用领域电影、电视剧、广告、MV、动画等。
第二章：视觉元素的应用2.1 画面构图黄金分割法则、对称构图、透视原理等。
2.2 镜头运用推拉、摇移、旋转、微距等镜头技巧。
2.3 色彩与光影色彩的情感表达、色彩搭配、光影效果等。
第三章：听觉元素的应用3.1 音乐与声音设计音乐风格、节奏、旋律等与场景的匹配。
声音效果的制作与运用，如环境声、音效等。
3.2 对白与旁白对白的情感表达、语言节奏、语音语调等。
旁白的运用，如解释、描述、抒发情感等。
第四章：视听语言的叙事功能4.1 叙事方式线性叙事、非线性叙事、倒叙、插叙等。
4.2 角色与表演角色的塑造、性格刻画、表演技巧等。
4.3 情节与冲突情节的设置、发展、高潮、结局等。
冲突的类型、表现、解决等。
第五章：视听语言的审美价值5.1 视听语言的美学特征形式美、内容美、情感美等。
5.2 视听语言的创作方法与技巧创新思维、艺术手法、技术应用等。
5.3 优秀视听作品鉴赏分析经典影片、广告、MV等视听作品的视听语言运用。
第六章：视听语言与文化传播6.1 视听语言与文化视听语言在不同文化背景下的表现和影响。
文化差异对视听作品传播的影响。
6.2 视听语言在传播中的作用传递信息、表达观点、塑造形象等。
视听语言的传播效果及其衡量。
6.3 视听语言传播的现状与发展传统媒体与新媒体的视听语言传播。
我国视听语言传播产业的现状与挑战。
第七章：视听语言教育与应用7.1 视听语言教育的重要性提升审美能力、培养创新思维、增强表达能力等。
视听语言教育在各个学段的重要性。
7.2 视听语言教育的实践方法课堂教学、实践活动、案例分析等。
基础视听语言PPT演示课件PPT58页
言。电影中使用最多 最重要的语言内容。
40
第41页，共58页。
独白：人物在画面中对内心活动进行的自 我表述。
自言自语 对其他剧中人物 对观众
41
第42页，共58页。
旁白：以画外音的形式出现的人物语言。 第一人称自述（画面中没有说话的人） 第三人称介绍、议论
42
第43页，共58页。
语言的录制： 先期 （歌舞片 音乐片 戏曲片） 后期（最常用的方法） 同期声
以某种主观倾向表现出更为自然生动的真 实感和现场感
19
第20页，共58页。
跟镜头 摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动
而进行拍摄的镜头 表现运动中的被摄对象 以及运动过程中周
围环境的全貌 后方向的跟镜头 可以表现出主观性视角
20
第21页，共58页。
升降镜头 借助升降装置等一边升降一边拍摄的镜头 升降镜头带来画面视域的扩展和收缩 形成
43
第44页，共58页。
语言在电影中的作用： 配合影像交待说明，推动叙事 表现人物的心境和情感 塑造人物的性格 直接表达作者的观点和作品的主题
44
第45页，共58页。
第二节 音乐
音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺 术的一个有机部分。电影音乐是一种新的 音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影 片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特 殊的作用。
美感，画面随意、松散，无规律可循。
“表现风格构图”
强调影像的造型能力和表现内心感受的能力，反对机械地 复制世界的影像，刻意追求形式美感，与人们的日常视觉 经验差别很大。
“经典风格构图”
它界乎前两种风格之间，汲取二者的优势， 避免二者的 缺陷，力图将真实感和造型性完美结合，使观众觉得画面 完全真实，同时又很精美。
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第41页，共58页。
独白：人物在画面中对内心活动进行的自 我表述。
自言自语 对其他剧中人物 对观众
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第42页，共58页。
旁白：以画外音的形式出现的人物语言。 第一人称自述（画面中没有说话的人） 第三人称介绍、议论
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第43页，共58页。
语言的录制： 先期 （歌舞片 音乐片 戏曲片） 后期（最常用的方法） 同期声
以某种主观倾向表现出更为自然生动的真 实感和现场感
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第20页，共58页。
跟镜头 摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动
而进行拍摄的镜头 表现运动中的被摄对象 以及运动过程中周
围环境的全貌 后方向的跟镜头 可以表现出主观性视角
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第21页，共58页。
升降镜头 借助升降装置等一边升降一边拍摄的镜头 升降镜头带来画面视域的扩展和收缩 形成
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第44页，共58页。
语言在电影中的作用： 配合影像交待说明，推动叙事 表现人物的心境和情感 塑造人物的性格 直接表达作者的观点和作品的主题
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第45页，共58页。
第二节 音乐
音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺 术的一个有机部分。电影音乐是一种新的 音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影 片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特 殊的作用。
美感，画面随意、松散，无规律可循。
“表现风格构图”
强调影像的造型能力和表现内心感受的能力，反对机械地 复制世界的影像，刻意追求形式美感，与人们的日常视觉 经验差别很大。
“经典风格构图”
它界乎前两种风格之间，汲取二者的优势， 避免二者的 缺陷，力图将真实感和造型性完美结合，使观众觉得画面 完全真实，同时又很精美。
视听语言ppt课件
视听语言
三、人：
作为电影的拍摄对象，是视觉形象的主体： ①人容貌的个性特征；②人在电影中的行为姿态； 人—形象、表情、装饰、动作、语言形象： ①非人演的人化的电影；雅克•阿诺《熊》 （日）《狐狸的故事》 ②人演的非人化的电影；实 验电影；
视听语言
四、景：
1、人工景：摄影棚和场地外景，纪实与非纪实的美学特征； A.纪实：北影一条街，刻意追求每一效果、细节； B.非纪实：《水手奎莱尔》、《暗恋、桃花源》； 特点：随意布置、任意拍摄、可移动、真实 性下降； 2、自然景：自然界山川河流及人类界一切；摄影机的改变与观念的改变（意大利新现实主义） 艺术的真实性； 问题：是根据景写戏，还是根据戏写景； 3、根据操作需要的划分：内景和外景； 操作时强调光的色温、光质、强度； 4、几种场景：①传达电影戏剧化故事发生环境的景——典型环境；②为动作设计的场景： 《Home Alone 3》；③传达理念意味的景（哲学化）：《巫山云雨》（章明）、《兰陵王》、 《红河谷》、《黄土地》（高天厚土）；人为参与，新的东西地多少；
如陈凯歌的影片《和你在一起》中的王志文饰演的老师给小春上最后一刻的片断和影片最后的车站相遇片断。 其中在最后一课片断中，衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏，两个人沉浸在乐曲中。配合着音乐，观众看 到了两人即将分离的不舍、老师对小春的爱和小春在音乐道路上的潜力和希望。在影片最后车站相遇的片断 中，小春因为领悟到父爱的珍贵在火车站大厅里激动的拉响了小提琴。带有感恩色彩的琴声配合小春带着泪 水的脸以及中人激动的表情共同把影片推向高潮。
视听语言
2、从视觉文化去看视听语言： 视觉文化是指人的现象能力和视觉创造能力而产生的文化； 发展：绘画（写实）→摄影术→电影→声音、生活→电脑。 3、俗文化： A.雅文化：关心世界的本质、本原，思考的是宇宙的终极问题；真正的雅艺术：常常是绝对 的，视听语言的手段是固执的（长镜头、跳切）。 B.俗文化：关心生存，商业的运作永远是适度的、理性的、简单的；电影在很大的一部分是 属于俗文化的；《蓝风筝》中景电影。
最全视听语言课件(上)
音效的类型：环境声、效果声、 背景音乐等
音效的运用：根据情节和场景 选择合适的音效
音效的制作技巧：音效的采集、 编辑和混音等
05
视听语言应用领域
电影领域
视听语言在电影中的应用 电影中的镜头语言与剪辑技巧 电影中的音效与配乐表现 电影中的色彩运用与视觉效果
电视领域
电视新闻：通过 视听语言传递新 闻信息，报道国 内外大事
技术挑战与机遇
添加标题
技术挑战：随着科技的发展，视听语言面临着更多的技术挑战，如高清、4K、8K等高分辨率视频的 普及，以及虚拟现实、增强现实等新兴技术的出现，对视听语言提出了更高的要求。
添加标题
技术机遇：同时，技术的发展也为视听语言带来了更多的机遇。例如，人工智能、大数据等技术的应 用，可以帮助我们更好地分析观众的喜好和行为，从而为视听语言的发展提供更多的可能性。
广告领域
广告片制作：运 用视听语言技巧， 制作具有吸引力 和创意的广告片
广告投放：选择 合适的媒介和平 台，将广告投放 给目标受众
广告效果评估： 通过数据分析和 市场调研，评估 广告效果和ROI
广告行业趋势： 了解广告行业的 发展趋势和未来 发展方向
06
视听语言案例分析
经典电影案例分析
电影《霸王别姬》：视听语言与情感表达 电影《大话西游之月光宝盒》：视听语言与喜剧效果 电影《肖申克的救赎》：视听语言与剧情推进 电影《阿甘正传》：视听语言与励志情感
视听语言起源
电影时代的发展
电视时代的崛起
数字时代的创新与变 革
视听语言分类
影像语言：通过摄影机拍摄出来的画面来表达故事情节和人物情感 声音语言：通过声音元素来传达信息和情感，包括对话、音效、音乐等 剪辑语言：通过剪辑技巧来连接不同的镜头和场景，形成连贯的故事情节 色彩语言：通过色彩的运用来营造氛围和表达情感，包括色彩搭配、色调等 构图语言：通过构图技巧来安排画面元素的位置和比例，形成视觉上的美感
视听语言课件
三、景
1 景的意义 故事背景（空间环境、时间环境）
戏剧与电影的区别 巴赞“戏剧不能没有人演，然而不用演员也
可以造成电影的戏剧性。” 萨特“戏剧的戏剧性从演员中来，电影的戏
剧性由景及人。”
2 景的分类：内景和外景 人工景和自然景 再现的景和表现的景
3 景： A 再现性（电影美学）
以外景和实景为主，人 工搭建为辅。
视听语言
第一章 视听语言概论
一、视听语言的形成史
视听语言的形成史跟早期电影史基本 上是相同的 1 视觉暂留原理 2 摄影术 3 放映术
视觉暂留原理：
当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映 在视网膜上的物像不会立即消失，会继续短 暂滞留一段时间。
另：似动现象
摄影术：
“达盖尔照相法” 爱德华·幕布里奇 马莱“摄影枪” 爱迪生“活动照相”
罗中立《父亲》
电影中的脸：
嘉宝
弗里达
B手
手的意义： 人的第二面孔。
《蒙娜丽莎》
电影中的手： 生活经历、职业。
C 形体 身体和动作，人 的全部外在物。
形体美： 绘画和雕塑； 身体叙事： 舞蹈和哑剧。
米开朗基罗《胜利》
波提切利 《维纳斯的诞生》
电影中的形体：
生活经历、 身体状况、 情绪、 性格、 欲望。
三 、视听语言的概念与研究内容
1 定义：
就是广义的蒙太奇概念。从文化上讲，它 是一种电影思维方式；从艺术上讲，它是 电影的表现方法或者说是电影的艺术形式； 从传播的角度讲，它是电影的符号编码系 统。它包括镜头、镜头的分切、镜头的组 合以及声画关系四个主要方面。
2 视听元素： 镜头：即电影视听的最小单位，亦即 摄影机在一次开机到关机之间所摄录 下来的连续声画过程。视听的最基本 元素即是声音和画面。
视听语言PPT课件
底光
直射光
是指太阳以平行光线直接投射到 地面上的光。 直射光(硬光),照在 被摄体上，形成明显反差，用侧 光照明，并有明显的投影有利于 表现对象的起伏和皱褶。
散射光
光线软，受光面和背光面过渡柔合， 没有明显的投影。对被摄对象的形 体、轮廓、起伏表现不够明。光线 柔和，宜减弱对象粗糙不平的质感， 使其柔化。用于拍人物老的显得年 青些，年轻的显得漂亮些。
形成影视画外空间的常用手段
形成影视画外空间的常用手段
人物或者拍摄对象的出入或者运动 不完整或者不平衡的取景 人物向外观看的视线 画外人或者物在画内空间的投影 使画面滞留足够的时间 画外声音 摄影机运动
空间语言
空间的假定性 空间的象征性
《黄土地》
1.千沟万壑的黄土高原 2.黄色土地、黄色的水、黄色的人
头
从 《 花 样 镜年 头华 语》 言看 王 家 卫 的
王家卫使用移镜头的一个作用是过场。
王家卫使用移镜头的另一个作用是渲染情 节。
《花样年华》中的另一个移镜头，可能大 家的印象会和我一样深刻。
王家卫的全景
王家卫的镜头不移动的时候 ，我们看到的基本上 都是固定镜头 。
而在这些固定镜头里，最美丽的画面也是用全景 来表达的。
文学隐喻需要修饰语；影视纪录的精确性和具体 性取消了形容词。
视听语言和文学语言的区别（二）
文字可以表现人的内心活动；影视停留在表象、 外部或表象化的内心活动。
文学的空间是线性的；影视的空间是立体的。 文学的时间是间断的；影视的时间是有时值的。 文学常常要为读者设置一个第三者的观看者；
影视中看的效应直接发生在观众身上，无需另 设一个看者来传达看的效应。
意大利新现实主义电影 法国新浪潮 现代主义电影潮流 现代艺术电影和数字电影
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局部。 • ②升降镜头摄影机由低到高运动，观影视野范围 扩大或缩小。 • ③升降镜头使视点产生高低变化，低视点镜头往 往造成画面的仰视视角，高视点镜头多属于俯视 视点。
角度
推
远
全
景别
拉
摇
移
运动&景别
中
跟
升 降
近 特
四、画面镜头元素--角度
• 镜头的角度：
• 是指摄影（像）机镜头与被拍摄物体水平
之间形成的夹角
• 主体
• 陪体
• 环境
• 前景 • 背景
常见的镜头
• 一 、空镜头
• 镜头中的画面只有景和物,而没有人物的镜头.
• 二 、主观镜头 • 以摄象机镜头代表影片中某一人物的眼睛,所进行拍摄的 镜头. • 另一种是以摄象机的视点再表现画面内的人和物时的镜头
• 三 、客观镜头
• 也称中立镜头,客观描述人物活动和情节发展的叙述镜头 • 四、正反打镜头
的新动力
• ③创造戏剧效果
• ④结束了一次叙述，进行换场或收尾
摄影机的远动方式 • 三，摇镜头（摇）
拍摄一个镜头时
摄影机的机位不动 只有机身做上下、左右旋转等运动
摇镜头的作用
• ①介绍环境
• ②从一个被摄主体转向另一个被摄主体
• ③表现人物的运动
• ④代表剧中人物的主观视线和内心感受
摄影机的远动方式 • 四、移镜头（移）
带来了构图上鲜明的对称性，由此造就出
平和、中正、庄重的形式美。
《美国往事》
• 在一定程度上避免了四平八稳的呆板和中 规中矩的对称，显示出相当的灵活性；而
与背面镜头相比，侧面镜头又摆脱了背面
镜头刻意的造型性及由此带来的强烈表现
色彩，它显得自然、随意，富有日常生活
化的气息。
《简单西蒙》
• 如果说，正面镜头具有直白再现的特点， 背面镜头多少带有神秘、含蓄和表现性色 彩。这一方面是由于主体与观众交流的间 接性，人物的背影本身具有不可知的神秘 感；另一方面是由于背面镜头中常见的纵
•
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2、表现蒙太奇 以镜头的对列为基础，通过相连或相叠镜头在形式上或内容上的相互对 照冲击，产生一种单个镜头所不具有的丰富含义，以表现某种情感情绪 、心理或思想，给观众造成心理上的冲击，激发观众的联想，启迪观众 的思考。表现蒙太奇的目的不是叙述情节，而是表达情感、表现寓意、 揭示含义。其中包括： （1）对比蒙太奇 通过对镜头之间在内容上（如贫与富、苦与乐、生与 死、高尚与卑下等）或形式上（如景别的大小、色彩的冷暖和浓淡、声 音的强弱、动与静）的强烈对比，产生相互强调、互相冲突的作用，以 凸现创作者的某种寓意或强化所表现的思想内容。 （2）隐喻蒙太奇 相当于文学的比喻手法。通过镜头或场面的对列进行 类比，含蓄而形象的表达创作者的某种寓意或对事件的某种情绪色彩。 将类比的不同事物之间具有的某种特征凸显出来，以引起观众的遐想， 领悟其中的寓意与情绪色彩。 （3）心理蒙太奇 这是人物心理描写的重要手段。通过镜头的组接或声 画的有机结合，生动展示出人物的精神世界，比如梦境、回忆、闪念、 幻觉、遐想等。在现代电影中运用广泛。 （4）抒情蒙太奇 通过画面的组接，创造意境，使剧情的发展富有诗意 ，故而又被称作“诗意蒙太奇”
• 主要用来表现处在特定空间环境中被拍摄主体的
状态，既能看到人物的部分面部表情，又能看到
部分身体动作与姿态。
《西雅图夜未眠》
《旺角卡门》
近景（Close Shot，简写为C.S.）
• 是指由被拍摄主体的局部所构成的画面，表现人
物胸部以上或物体局部的景别，由于人像占据了
大部分画面，环境变得零碎、模糊，观众可以看
最冷静、最常见、同时也最呆板的镜头。
《极地恋人》
• 仰角、俯角 • 仰角、俯角是电影镜头的特 殊角度。
• 人们运用仰视镜头通常基于两种考虑。一是务实的，仰角
代表了人物的实际空间位置或视点。第二种情况是务虚的 ，主要暗示或表达出拍摄对象的高大、英武、强悍、神圣 等象征性含义。
• 人们运用仰视镜头也通常基于两种考虑。一是务实的，仰
• 镜头角度的划分：垂直变化和水平变化。
• 1、垂直变化：
• 平角（平视镜头）； • 仰角（仰视镜头）； • 俯角（俯视镜头）。
• 平角：电影中绝大部分镜头的角度是平角。
• 注意：电影中的平角是指成年人视力水平 线的平角。有些影片为了达到特殊的艺术 效果，便采取压低平角，即变成儿童的视 力水平线的平角，甚至是动物的视力水平 线的平角。
二、画面镜头元素--焦距
• 是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，
指平行光入射时从透镜光心到光聚集之焦点的距 离。 • 亦是照相机中，从镜片中心到底片或CCD等成像平 面的距离。 • 简单的说焦距是焦点到面镜的顶点之间的距离。
长焦镜头（窄角镜头）
长焦距镜头的特点
：
视角小。 景深短。
透视效果差。
角代表了人物的实际空间位置或视点。第二种情况是务虚
的，主要暗示或表达出拍摄对象的渺小、卑微、脆弱、俗
气等象征性含义。
《宫锁沉香》
《这个杀手不太冷》
• 2、水平变化： • 正面（0度）， • 侧面（90度）， • 背面（180度 ）。
• 正拍：这是平视镜头中最最具有生活真实
感的，再现色彩很强烈。同时，正面平视
画面：电影片、幻灯片、缩微胶片一 系列镜头中的一个。
• 场面调度
• 意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。 起初这个词只适用于舞台剧方面，指导演对演员 在舞台上表演活动的位置变化所做的处理，是舞 台排练和演出的重要表现手段，也是导演为了把 剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气 氛、以及节奏等，通过自己的艺术构思，运用场 面调度方法，传达给观众的一种独特的语言。场 面调度是在银幕上创造电影形像的一种特殊表现 手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理，被 引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台 上的不同，还涉及摄影机调度（或称镜头调度）
• 摄影机沿水平方向各方面做移动（ 升降是垂直方向）
移镜头的作用
• ①进行全景式的展开描述 • ②在画面上建立微观的全景
场面
摄影机的远动方式 • 五、跟镜头（跟）
• 摄影机跟随被摄主体一起运动
摄影机的远动方式 • 六、升降镜头
• 摄影机沿垂直方向各方面做移动
升降镜头的作用
• ①使观众在竖直运动过程中观察高大物体的各个
清人物的面部表现，更容易介入人物的感情世界。
• 主要用于通过面部表情刻画人物性格。
《末代皇帝》
特写（Close Up，简写为C.U.）
• 是指由被拍摄主体的某个特定的不完整局部所构
成的画面
• 主要用来突出特定局部、特定细节，创造一种强
烈的视觉效果
《十二怒汉》
《洛城机密》
《马路天使》
画面实体元素
深构图形式造成的。
《云图》
倾斜镜头
观察 的 位置
角度
构图
梳理
焦距
一种
距离
主体 配体 背景
பைடு நூலகம்
调度
景别
视角的 转化
演员、摄影机的调度
蒙太奇
• “蒙太奇”的含义： • 狭义的蒙太奇：专指对镜头画面、声音、色 彩诸元素编排组合的手段,即在后期制作中, 将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构 思精心排列,构成一部完整的影视作品。其 中最基本的意义是画面的组合。
• 景深：距离镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的 距离。
三、画面镜头元素--运动 • 被摄对象运动
• 摄影机运动 • 综合运动
摄影机的远动方式 一、推镜头（推）
①摄影机沿光轴方向向前移动 ②采取变焦镜头，从短焦调至长焦
推镜头的作用
• ①把观众带入故事环境（摄影机前行）
• ②突出被摄主体
全景（Full Scene，简写为F.S.）
• 全景是相对人来说的，全景以表现被摄对
象的全身或一个小场景全貌为目的。
• 展示人物和空间环境的具体关系。
《你妈妈也一样》 《》
《阮玲玉》
中景
（Medium Shot，简写为M.S.）
• 是指由拍摄主体的主要部分所构成的画面，展现
场景局部或人物膝盖以上部分的景别。
蒙太奇的类型
• • • 以蒙太奇的结构功能为标准，可将蒙太奇分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性 蒙太奇三类。 1、叙事蒙太奇 由美国导演格里菲斯首创，是电影最常用的叙事方法。以交代情节，展示事件 为旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从 而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接，逻辑连贯，明白易懂。 （1）线性蒙太奇 沿着单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续 叙事。 （2）平行蒙太奇 两条或两条以上情节线索。（不同时空、同时异地或同时同 地）的并列表现，分摊叙述而又统一在一个完整的情节结构之中，或者几个表 面毫无联系的情节或是事件互相穿插、交错表现，统一在共同的主题中。 （3）交叉蒙太奇 又称“交替蒙太奇”，由平行蒙太奇发展而来。两种手法同 时并用，称为“平行交叉蒙太奇”。较之平行蒙太奇的特征在于，它所表现的 是同一时间内的两条或多条线索的齐头并进，他们之间由密切的因果关系，彼 此依存，互相促进，而且发展迅速，交替频繁，最终汇合在一起。 （4）重复蒙太奇 又称“复现式蒙太奇”。它是指影片中代表一定寓意的镜头 或场面，乃至各种元素在关键时刻一再出现，造成强调、对比、呼应、渲染等 艺术效果，深化观众的印象。这种手法容易产生节奏感，利于影片的结构完整 。
• 它模拟人的常规视野，透视正常，构图平稳、呈 现出鲜明的客观性特征。平视镜头中，地平线基 本居于画面中央，起分割画面的构图作用；水平 状的物体、线条被淡化，而垂直状的形体、线条 则得到加强。另外，由于是平视角度，镜头整体 的空间透视效果较暗淡，无法充分表现丰富的层
角度
推
远
全
景别
拉
摇
移
运动&景别
中
跟
升 降
近 特
四、画面镜头元素--角度
• 镜头的角度：
• 是指摄影（像）机镜头与被拍摄物体水平
之间形成的夹角
• 主体
• 陪体
• 环境
• 前景 • 背景
常见的镜头
• 一 、空镜头
• 镜头中的画面只有景和物,而没有人物的镜头.
• 二 、主观镜头 • 以摄象机镜头代表影片中某一人物的眼睛,所进行拍摄的 镜头. • 另一种是以摄象机的视点再表现画面内的人和物时的镜头
• 三 、客观镜头
• 也称中立镜头,客观描述人物活动和情节发展的叙述镜头 • 四、正反打镜头
的新动力
• ③创造戏剧效果
• ④结束了一次叙述，进行换场或收尾
摄影机的远动方式 • 三，摇镜头（摇）
拍摄一个镜头时
摄影机的机位不动 只有机身做上下、左右旋转等运动
摇镜头的作用
• ①介绍环境
• ②从一个被摄主体转向另一个被摄主体
• ③表现人物的运动
• ④代表剧中人物的主观视线和内心感受
摄影机的远动方式 • 四、移镜头（移）
带来了构图上鲜明的对称性，由此造就出
平和、中正、庄重的形式美。
《美国往事》
• 在一定程度上避免了四平八稳的呆板和中 规中矩的对称，显示出相当的灵活性；而
与背面镜头相比，侧面镜头又摆脱了背面
镜头刻意的造型性及由此带来的强烈表现
色彩，它显得自然、随意，富有日常生活
化的气息。
《简单西蒙》
• 如果说，正面镜头具有直白再现的特点， 背面镜头多少带有神秘、含蓄和表现性色 彩。这一方面是由于主体与观众交流的间 接性，人物的背影本身具有不可知的神秘 感；另一方面是由于背面镜头中常见的纵
•
•
•
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• •
•
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•
•
2、表现蒙太奇 以镜头的对列为基础，通过相连或相叠镜头在形式上或内容上的相互对 照冲击，产生一种单个镜头所不具有的丰富含义，以表现某种情感情绪 、心理或思想，给观众造成心理上的冲击，激发观众的联想，启迪观众 的思考。表现蒙太奇的目的不是叙述情节，而是表达情感、表现寓意、 揭示含义。其中包括： （1）对比蒙太奇 通过对镜头之间在内容上（如贫与富、苦与乐、生与 死、高尚与卑下等）或形式上（如景别的大小、色彩的冷暖和浓淡、声 音的强弱、动与静）的强烈对比，产生相互强调、互相冲突的作用，以 凸现创作者的某种寓意或强化所表现的思想内容。 （2）隐喻蒙太奇 相当于文学的比喻手法。通过镜头或场面的对列进行 类比，含蓄而形象的表达创作者的某种寓意或对事件的某种情绪色彩。 将类比的不同事物之间具有的某种特征凸显出来，以引起观众的遐想， 领悟其中的寓意与情绪色彩。 （3）心理蒙太奇 这是人物心理描写的重要手段。通过镜头的组接或声 画的有机结合，生动展示出人物的精神世界，比如梦境、回忆、闪念、 幻觉、遐想等。在现代电影中运用广泛。 （4）抒情蒙太奇 通过画面的组接，创造意境，使剧情的发展富有诗意 ，故而又被称作“诗意蒙太奇”
• 主要用来表现处在特定空间环境中被拍摄主体的
状态，既能看到人物的部分面部表情，又能看到
部分身体动作与姿态。
《西雅图夜未眠》
《旺角卡门》
近景（Close Shot，简写为C.S.）
• 是指由被拍摄主体的局部所构成的画面，表现人
物胸部以上或物体局部的景别，由于人像占据了
大部分画面，环境变得零碎、模糊，观众可以看
最冷静、最常见、同时也最呆板的镜头。
《极地恋人》
• 仰角、俯角 • 仰角、俯角是电影镜头的特 殊角度。
• 人们运用仰视镜头通常基于两种考虑。一是务实的，仰角
代表了人物的实际空间位置或视点。第二种情况是务虚的 ，主要暗示或表达出拍摄对象的高大、英武、强悍、神圣 等象征性含义。
• 人们运用仰视镜头也通常基于两种考虑。一是务实的，仰
• 镜头角度的划分：垂直变化和水平变化。
• 1、垂直变化：
• 平角（平视镜头）； • 仰角（仰视镜头）； • 俯角（俯视镜头）。
• 平角：电影中绝大部分镜头的角度是平角。
• 注意：电影中的平角是指成年人视力水平 线的平角。有些影片为了达到特殊的艺术 效果，便采取压低平角，即变成儿童的视 力水平线的平角，甚至是动物的视力水平 线的平角。
二、画面镜头元素--焦距
• 是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，
指平行光入射时从透镜光心到光聚集之焦点的距 离。 • 亦是照相机中，从镜片中心到底片或CCD等成像平 面的距离。 • 简单的说焦距是焦点到面镜的顶点之间的距离。
长焦镜头（窄角镜头）
长焦距镜头的特点
：
视角小。 景深短。
透视效果差。
角代表了人物的实际空间位置或视点。第二种情况是务虚
的，主要暗示或表达出拍摄对象的渺小、卑微、脆弱、俗
气等象征性含义。
《宫锁沉香》
《这个杀手不太冷》
• 2、水平变化： • 正面（0度）， • 侧面（90度）， • 背面（180度 ）。
• 正拍：这是平视镜头中最最具有生活真实
感的，再现色彩很强烈。同时，正面平视
画面：电影片、幻灯片、缩微胶片一 系列镜头中的一个。
• 场面调度
• 意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。 起初这个词只适用于舞台剧方面，指导演对演员 在舞台上表演活动的位置变化所做的处理，是舞 台排练和演出的重要表现手段，也是导演为了把 剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气 氛、以及节奏等，通过自己的艺术构思，运用场 面调度方法，传达给观众的一种独特的语言。场 面调度是在银幕上创造电影形像的一种特殊表现 手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理，被 引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台 上的不同，还涉及摄影机调度（或称镜头调度）
• 摄影机沿水平方向各方面做移动（ 升降是垂直方向）
移镜头的作用
• ①进行全景式的展开描述 • ②在画面上建立微观的全景
场面
摄影机的远动方式 • 五、跟镜头（跟）
• 摄影机跟随被摄主体一起运动
摄影机的远动方式 • 六、升降镜头
• 摄影机沿垂直方向各方面做移动
升降镜头的作用
• ①使观众在竖直运动过程中观察高大物体的各个
清人物的面部表现，更容易介入人物的感情世界。
• 主要用于通过面部表情刻画人物性格。
《末代皇帝》
特写（Close Up，简写为C.U.）
• 是指由被拍摄主体的某个特定的不完整局部所构
成的画面
• 主要用来突出特定局部、特定细节，创造一种强
烈的视觉效果
《十二怒汉》
《洛城机密》
《马路天使》
画面实体元素
深构图形式造成的。
《云图》
倾斜镜头
观察 的 位置
角度
构图
梳理
焦距
一种
距离
主体 配体 背景
பைடு நூலகம்
调度
景别
视角的 转化
演员、摄影机的调度
蒙太奇
• “蒙太奇”的含义： • 狭义的蒙太奇：专指对镜头画面、声音、色 彩诸元素编排组合的手段,即在后期制作中, 将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构 思精心排列,构成一部完整的影视作品。其 中最基本的意义是画面的组合。
• 景深：距离镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的 距离。
三、画面镜头元素--运动 • 被摄对象运动
• 摄影机运动 • 综合运动
摄影机的远动方式 一、推镜头（推）
①摄影机沿光轴方向向前移动 ②采取变焦镜头，从短焦调至长焦
推镜头的作用
• ①把观众带入故事环境（摄影机前行）
• ②突出被摄主体
全景（Full Scene，简写为F.S.）
• 全景是相对人来说的，全景以表现被摄对
象的全身或一个小场景全貌为目的。
• 展示人物和空间环境的具体关系。
《你妈妈也一样》 《》
《阮玲玉》
中景
（Medium Shot，简写为M.S.）
• 是指由拍摄主体的主要部分所构成的画面，展现
场景局部或人物膝盖以上部分的景别。
蒙太奇的类型
• • • 以蒙太奇的结构功能为标准，可将蒙太奇分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性 蒙太奇三类。 1、叙事蒙太奇 由美国导演格里菲斯首创，是电影最常用的叙事方法。以交代情节，展示事件 为旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从 而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接，逻辑连贯，明白易懂。 （1）线性蒙太奇 沿着单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续 叙事。 （2）平行蒙太奇 两条或两条以上情节线索。（不同时空、同时异地或同时同 地）的并列表现，分摊叙述而又统一在一个完整的情节结构之中，或者几个表 面毫无联系的情节或是事件互相穿插、交错表现，统一在共同的主题中。 （3）交叉蒙太奇 又称“交替蒙太奇”，由平行蒙太奇发展而来。两种手法同 时并用，称为“平行交叉蒙太奇”。较之平行蒙太奇的特征在于，它所表现的 是同一时间内的两条或多条线索的齐头并进，他们之间由密切的因果关系，彼 此依存，互相促进，而且发展迅速，交替频繁，最终汇合在一起。 （4）重复蒙太奇 又称“复现式蒙太奇”。它是指影片中代表一定寓意的镜头 或场面，乃至各种元素在关键时刻一再出现，造成强调、对比、呼应、渲染等 艺术效果，深化观众的印象。这种手法容易产生节奏感，利于影片的结构完整 。
• 它模拟人的常规视野，透视正常，构图平稳、呈 现出鲜明的客观性特征。平视镜头中，地平线基 本居于画面中央，起分割画面的构图作用；水平 状的物体、线条被淡化，而垂直状的形体、线条 则得到加强。另外，由于是平视角度，镜头整体 的空间透视效果较暗淡，无法充分表现丰富的层