艺术设计史笔记

外国古代设计史

原始时期

1、古代东方

古代东方是人类文明的摇篮，古埃及、古西亚、古印度和古代中国是人类最早进入文明的地区。古日本和古代美洲也具有悠

久的历史。///

1.1 古埃及的设计

1.1.1 特点：

1）艺术设计涉及相当广泛的工艺门类与生活领域

2）体现了奴隶主专制统治下手工艺发展的典型特点

3）鲜明的宗教印迹

1.1.2 家具设计——世界家具发展史上具有极其重要的意义

4）家具特点：

就是并不从人体的最佳功能需要出发，有时甚至与人体功能性要求背道而驰。往往从权势、地位、宗教的角度考虑。因此家

具具有恢宏肃穆、威严冷峻的气势。但日常家具和宫廷家具不一样。

玻璃：制釉陶过程中发明玻璃，代表作——鱼形玻璃壶。

1.1.5 金字塔与埃及文明（公元前3500左右）

1.1.6 庙宇

新王国时期太阳神庙代替陵墓成为主要建筑类型。

太阳神庙：古埃及皇帝自称为太阳神，太阳神庙是仅次于陵墓的重要建筑类型。

1.2 古西亚的设计

人类最早进入奴隶制社会的文明发源地，比古埃及更早。

古西亚的发展过程：苏美尔-阿卡德时期，巴比伦，亚述，新巴比伦，波斯///

1.2.1 特点：

1）高度科技文明为手工艺发展、成熟创造了有利条件。

2）手工艺的高度成就非单一民族的创造，是多元文明长期碰撞、融合、磨合的结晶。

3）鲜明的地域特色

4）其独特的文化氛围造成了别具一格的艺术风格与装饰情趣。

1.2.2 西部亚洲的建筑成就

新巴比伦城代表作——空中花园、伊什达城门

1.3 古日本的设计

1.3.1 特点：

1）岛国的地理环境和单一的民族风格产生有益影响。

2）对自然的敏感性——自然主义。

3）既受惠于对外来经验、成果的借鉴与吸取，更得益于在模仿、借鉴的基础上的改良创新。

4）其民族对手工艺的重视与推崇远胜于其它各国。

1.4 古伊斯兰的设计

1.4.1 特点：

1）肯有鲜明的宗教色彩。

2）既有独特的民族风采，又显示其兼收并蓄的态势。

3）政教合一。

2、古代西方设计

(*2.1 古希腊 2.2 古罗马*2.3 欧洲中世纪 2.4 文艺复兴时期*2.5 巴洛克与罗可可)

2.1 古希腊的设计

2.1.1 特点：

1）发达的手工业和繁荣的海外航运、贸易业，为该地区手工艺设计的发展奠定了稳固的基础。

2）奴隶制民主政治体制，为手工艺设计的繁荣创造了良好的环境。

3）独特的生活态度、风俗习惯促进了手工艺设计中地域特色、民族特色的形成。

4）哲学、美学、文学和艺术为手工艺的发展提供有力支持。

2.1.2 辉煌的古希腊艺术

a、建筑艺术

纪念性建筑和建筑群方面尢为突出。

雅典卫成建筑群：高度的建筑技术与人的审美要求完美结合的典范。

古希腊三种经典柱式多立克柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式。

2.2 古罗马的设计

古罗马是古希腊的继承者。

2.2.1 特点：

1）在借鉴继承其他民族文明的成就与经验上发展起来。

2）独特民族个性、特色。

3）经济强盛富庶，政治专制集权，取得了极高的成就。

罗马万神庙、罗马角斗场

古罗马建筑师维特鲁威写的《建筑十书》就是这门科学的总结。

2.3 中世纪时期设计

2.3.1 流行的艺术设计风格

哥特风；

代表：“哥特艺术”（源于12世纪法国）

哥特式建筑是欧洲中世纪建筑设计的顶峰。

哥特式建筑：特征

总体是垂直向上的动势，尖尖的拱门，高的尖塔，形成一种高拔、挺直的建筑形式。装饰设计：彩色玻璃窗画，（玫

瑰窗）

2.3.2 中世纪艺术设计特色

1）鲜明的宗教色彩——基督教。

2）受到封建宫廷文化的强烈影响。

3）封建行会制度的确立有显著影响。

雅典娜神庙：多立克柱式（男性柱，无柱础）多立

克、爱奥尼亚、科林斯（女性柱）——三种经典柱式

2.3.3 家具与室内装饰

哥特式家具：集中于教堂中，装饰手段：对哥特式建筑结

构与装饰细节的模拟，通体遍布哥特式的突拱、尖门、尖券，

整体上予人一种刚直、挺拔、向上的感觉。

2.4 文艺复兴时期的设计

14到16世纪，欧洲许多国家先后掀起了文艺复兴运动。是一

个充分肯定和强调人的作用和价值、尊重人的地位的伟大时代。

在设计造型上以简洁单纯、实用和谐为基本特征。

特别上家具设计上，对后世有着深远的影响。

2.4.1 家具设计特点

家具设计在继承哥特式家具风格的基础上，更进而吸取

了古希腊、古罗马人及东方国家家具设计的有关经验，从而形成

了拳的时代风格

佛罗伦萨大教堂为意大利茂名教堂。佛罗伦萨主教堂穹

顶，是意大利文艺复兴时期的标志。

文艺复兴是欧洲设计艺术得到高速发展的时代，其设计上

追求庄严、含蓄和均衡的艺术效果，不仅具有永恒的魅力，更

为后来巴洛克、罗可可风格的设计提供了进一步精雕细琢的条件。

2.5 巴洛克与罗可可

2.5.1 巴洛克

1）时间

2）特征：抛弃发严谨的和谐的古典风范，致力于创造出富

丽堂皇、丰满写实、富于强烈的动感和饱和色调的艺术境界。

巴洛克艺术的第一个标志建筑：1568，意大利，*维尼奥拉，

*罗马耶稣会教堂///

巴洛克艺术最伟大的作品：圣彼得大教堂

巴洛克风格特征总结

2.5.2 古典主义

1）古典主义建筑的概念

意大利文艺复兴建筑、巴洛克建筑和古典复兴建筑等采

用古典柱式。。。

3）代表实例

1.卢浮宫东立面；典型的古典主义重要建筑作品，体现了

古典主义的各项原则。

2.凡尔赛宫，法国绝对君权最重要的纪念碑，其总体布局

对现代欧洲的城市规划很有影响。

是法国17~18世纪艺术和技术的集中体现者。

（凡尔赛宫：室内——巴洛克风格，唯有王后卧室-罗可可风格

）

凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑，。。。内部

装饰则以巴洛克为主，少数厅堂为罗可可风格。

[宫外园林，与中国古典园林不

同，几何图案]

* <凡尔赛宫：建筑——古典主义，

宫外园林——几何图案，室内——巴洛克，王后卧室——罗可可

>

<法国最具。。。的两座宫廷：凡尔赛宫、

卢浮宫>

<凡尔赛宫三种风格：古典主义（外形、

大量柱式），罗可可（王后卧室），巴洛克（大量室内装饰）>

2.5.3 罗可可

1）概念

它是一种高度技巧性的装饰艺术，表现为纤巧、华丽、繁

琐和精美、追求视觉华丽和舒适实用。////

2）罗可可装饰的特点是：

女性特色，细腻柔媚，低矮的造型，纤细的结构、

柔曲的腿部、精巧的细木工镶嵌技术。常常采用不对称手法，喜

欢用弧线和S形线，尤其爱有贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草

舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角

处布置壁画。具有东方情调，传达一种浪漫的精神追求，强调实用中

的轻便与舒适。

外国近现代

设计史

3、西方工业革命与设计

（*3.1 18世纪——工业革命与设计

3.2 复古主义思潮*3.319世纪的设计展览）

3.1 18世纪——工业革命与设计

18世纪60年代首先发生在*英国，是从发明和使用机器开始的，

到19世纪上半期，机器本身也用机器来生产，标志着工业革命

完成。

18世纪是一个历史的转折期。工业革命为新的工业时代奠定了

基础，并引起了城市生活新模式的出现，是大批量生产和大批量

消费变为可能。

工业革命是以机器生产代替手工劳动。就是工场////

3.2 复古主义思潮

包括*古典复兴、*浪漫主义和*折衷主义三种表现

3.2.1 古典复兴

概念：古典复兴：又称新古典主义。流行于18世纪60

年代到19世纪前半叶的欧洲，一种庄重典雅、带有复古意味的艺术

风格。

突出领域：*家具与陶瓷

陶瓷韦奇伍德

专门化的机器的广泛使用，引发了设计可以从生产

中分离出来的观念。

60和70年代，韦奇伍德设立了*工业生产的基本规

则。

古典复兴：。。。。

一方面保留了材质、色彩的大致风格，同

时又摒弃了过于复杂的机理和装饰。。。简化。。。。///

3.2.2 浪漫主义

风格特征：浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，

主要用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种

思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。

代表作品：

[德]新天鹅堡

3.2.3 折衷主义（集饰主义）

1）背景

2）概念：19世纪上半叶至20世纪初，在欧美一些国家流

行的一种建筑风格。折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格

，或自由组合各种建筑样式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均

衡，注重形式美。

3.3 19世纪的设计展览

始于18世纪的工业革命是在不断的尝试中，恣意地发展起来

的。

到了19世纪，*标准化和*机械化的观念才开始真正地对设计起

作用。

1）大量规模盛大的设计展览是19世纪的一个特征。

*水晶宫博览会

1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了*19世纪

最著名的设计展览——水晶宫博览会。

由帕克斯设计引发了一场*工艺美术运动。[工艺

美术运动，*莫里斯，红屋]

评价：

这是世界上第一次工业博览会，*1851年的水晶宫博览会

集中暴露了技术与艺术分离产生的问题，寻求问题的解决成为英

国“工艺美术运动”产生的直接原因。

4 19世纪下半叶至20世纪初西方各国的设计运动

（*4.1 工艺

美术运动*4.2 新艺术运动）

工艺美术运动

代表人物拉斯金、莫里斯（理论家、实践家）

拉斯金：其理论学说成为英国工艺美术运动的先导。

《建筑的七盏明灯》《威尼斯之石》

珍视设计的创造性、民主性

莫里斯：”现代艺术设计之先驱“，19世纪下半叶杰出的

设计师、艺术家、文学家、政治家和社会活动家。

4.1 工艺美术运动

起源于19世纪60年代的英国，起因是针对家具、室内产品、

建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。是一场力图

通过复兴传统手工艺及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会

背景下艺术设计发展道路的设计运动。

1.社会背景：水晶宫博览会新艺术运动

[工艺美术运动，承上：水晶宫博览会的展

览。启下：新艺术运动]

3.设计主张：首先提出了“艺术与技术结合”的原则，主张艺术家

从事产品设计，反对“纯艺术”。设计

强调“帅法自然”，忠实于材料的真实性和物品的功能。

4.代表作品：

威柏、莫里斯设计——*莫里斯红屋

5.意义：标志着现代艺术设计史的开端，对现代主义设计运动有

前驱作用与启迪意义。