弗里达艺术研究论文
弗里达艺术研究论文
弗里达艺术研究论文摘要：弗里达·卡洛作为画家的同时也作为一个人具有这样的秉性；豪侠并勇于面对肉体的折磨、对惊奇与特殊的偏爱，鲜活、聪明、性感的她总是对男人有吸引力并有着许多情人。
她总是穿着华丽，特别喜欢穿时髦的拖地的墨西哥长民族时装，无论走到哪里，她总是那么引人注目。
关键词：女性艺术；弗里达·卡洛；美丽与神秘；情感与病痛Abstract:Frieda·carlowtakespainter’satthesametimealsototakeapersontohavesuchmentaldisp osition;Thechivalrouspersonanddaresfacingthehumanbo dytosuffer,tosurprisedandspecialbeingpartialto,brig ht,intelligent,sexyshealwaysattractiveandhasmanyswe ethearttotheman.Sheisalwaysputtingonmagnificently,l ikesputtingonfashionablyspeciallytowstheplacethemex icanlongnationalityfashionableclothing,regardlessof wherearrives,shesoisalwaysnoticeable.keyword:Feminineart;Frieda·carlow;Beautifulandmyst ical;Emotionandindisposition前言弗里达·卡洛（Fridakahlo,1907～1954），是一位美丽的、才华横溢的带有神秘色彩的墨西哥女画家。
弗里达的一生听起来就像是斯科特·菲滋杰拉德的小说一样，引人入胜。
既悲惨又与纠缠她终身的病魔作斗争。
弗里达绘画艺术中死亡元素探析
弗里达绘画艺术中死亡元素探析画画是一门艺术，里面有哪些元素？这里给大家带来的是弗里达绘画艺术中死亡元素探析【论文】，有兴趣的小伙伴可以进来看看，参考参考！［内容摘要］艺术和哲学一样，都是人类认识世界或看世界的方式，它与我们的生活、生命体验有着密切联系。
而死亡体验作为生命体验的最高级别，对艺术家的创作有着深刻和强烈的影响。
本文聚焦于墨西哥最著名的女性画家弗里达，从死亡体验的角度出发，研究其绘画艺术的内在渊源和独特魅力。
［关键词］弗里达绘画艺术死亡元素从生命发展的角度来看，死亡意味着生命的最后归宿与终结，生命主体只有在这一刻才会真正放下对于生存的种种欲望与奋斗，真正地达到生命的最后稳定状态。
然而，死亡又是生命体验中最高级别的体验，它带来的恐惧感、悲伤感和毁灭感是极其强烈而又深刻的，人们很多时候都不敢直言面对死亡的话题。
因此，凡是在相当意义上体验过死亡的人,任何别的体验都不在话下了。
在现实生活中，由于自然和社会的压迫，一些意外的灾难和人为的灾难使人们常常伴有悲剧感、宿命感、神秘感的心理。
而许多艺术家往往比常人更敏感于这种心理，他们甚至钟情于对死亡体验的描绘，正如丹纳所发现的那样：“艺术家的心中总是印刻着苦难和死亡的印象。
”他们将直接或间接的死亡体验融汇在一起，在自己的艺术作品中对生命的死亡进行了审美的观照，赋予了死亡诗意的反思和理性的思考，旨在使人们更加热爱生命、珍重生命。
因此，死亡的生命体验具有深刻而永恒的审美价值,在人类艺术史的长河中一直伴着浓郁的美学色彩。
一、弗里达的非凡体验弗里达卡洛是一位拥有着传奇人生和神秘画风的墨西哥女画家，也是迄今为止第一位被罗浮宫收藏艺术作品的拉丁美洲画家，墨西哥人民曾一度以她为荣，她在艺术史上有很大的影响力。
近年来，弗里达的艺术与人生受到广泛的青睐：她的作品回顾展相继在美国、英国、德国展出；她的生平被好莱坞多次拍成过电影，获得了很好的票房；她的头像和她的画甚至出现在墨西哥的货币500比索的反面；她的肖像还被美国邮政总局用来发行了一枚邮票；她的名字出现在报纸的头版头条一一因为她的作品以100万美元的价格在拍卖行里成交；她的自画像中人物的服饰与形象也成了时尚人士追捧的对象，并借此向这位女画家致敬……。
浅析墨西哥女画家-弗里达.卡洛的艺术
浅析墨西哥女画家-弗里达.卡洛的艺术摘要：弗里达•卡洛（1907-1954年)Frida Kahlo,是墨西哥著名的女画家，她不仅是墨西哥现代艺术的奠基人之一，而且也被尊为现代女性艺术之母。
弗里达的一生充满了传奇的色彩，她的经历无人可敌，她在痛苦中发芽、成长、成熟。
弗里达渴望重生的温暖光明却又痴迷于死亡的冰冷黑暗，永远用挑衅的神情与目光，掩饰着她自己孤寂又沉重的灵魂；充满她一生的是满目破碎的绚烂和混乱的挣扎。
集合了风靡许久的超现实主义元素与具有悠久文化传承性的墨西哥本土民间艺术和自画像的创作手法和独特艺术风格，虚拟的女性形象是弗里达主要的表现主题。
关键字：弗里达•卡洛；画家；独立女性一、弗里达•卡洛的成长经历（一）时代背景弗里达•卡洛作为一名女性画家在当代画坛是具有举足轻重的地位。
就像是每一位艺术家一样，她的成长也脱离不开大环境的影响。
弗里达成长在墨西哥文化的大背景下的，她在油画领域中所取得的成绩对墨西哥的油画发展产生了巨大的影响。
在二十世纪初期墨西哥处于动荡不平的年代，在这样的背景下，西方的各种现代艺术流派、运动也开始影响着墨西哥的艺术界，带来思想以及文化的解放。
形成相对宽松的艺术环境，各种思潮都在墨西哥风起云涌，而其中最为出名的事墨西哥土著主义运动主张回归本土的文化和艺术传统及发扬灿烂的古印第安文化，反对一味地模仿，认为拉丁美洲应该有属于自己的审美标准，应该从印第安内部独立的发展来寻找根源，找出区别与欧洲内部的文化特征。
这就是墨西哥历史所遭遇到的最真实的现实状况，弗里达•卡洛就是在这样的时代背景及民族历史下长大的，她在一些作品中极尽对隐私的一种表白，正是在社会风气相对自由的环境下才得以创作的。
（二）生平经历1907年弗里达•卡洛在墨西哥出生，父亲是一位摄影师，母亲有一半的西班牙血统和一半的印第安血统。
墨西哥的妖艳花朵弗里达
墨西哥的妖艳花朵弗里达墨西哥的妖艳花朵弗里达弗里达·卡罗是一位出生在墨西哥城的重要艺术家，她的名字在世界上几乎已经成为了绝对的代表，而她的伟大便在于她在美术领域的成就，以及她在生活中不离不弃的勇气和坚韧。
她的作品主要以自画像为主，而这些自画像不仅是她的艺术代表作之一，更是代表了她的生活历程和情感上的纪念碑。
在弗里达的自画像中，我们可以看出她有着如烈阳一般的外表以及铁石心肠般的执着。
然而，她同时也是一个弱者，她的内心常常被各种不同的情感所缠绕。
这些情感的来源或许是来自于她自己的经历，或是因爱情所引起的，又或者是出于对自身以及家庭的关心。
无论如何，她让自己的生命充满了激情和创作的精神。
弗里达的画作和她的个人生活密不可分，而这种生活或许已经能够完全体现在她的创作中。
她生活的每一个阶段都能够在她的作品中找到对应。
比如说，她在童年时期和青春期的一些经历被反映在了《自画像和描绘我父亲》和《自画像和伯恩之间的芦苇》等作品中。
而直到后来，她的画画中开始出现了许多由她的情感所引发的痛苦、孤独和恐惧，这些痛苦和情感在她的二十岁时就已经开始出现，一直伴随着她的人生，也在她的画作中跟随着她。
然而，弗里达也是一个独立、坚强、勇敢的女性形象，她在她的作品中的面容总是散发着一股说不出的妖艳。
这是她强大的意志力和对生命的热烈追求所带出的。
她总是用自己的艺术创作去表达自己的自我感受和生活经历，那份痛苦也与她的生活密不可分，她的画作中常常可以看到她所承受的身体和心灵上的痛苦。
她的画作中，女人不再是柔弱的或甜美的形象，而是有着强大的内心力量的女性，她们的眼神总是锐利且坚定，表达出了自己的精神状态，这些画作中反映出的强烈情感代表着最真实的墨西哥文化表达。
弗里达·卡罗所传达的精神和传统墨西哥文化向世界展示了一种鲜明的艺术风格，她的作品充满了鲜明的色彩和具有坚定立场的实质。
她的艺术与文化背景也有着密不可分的关系，她的艺术表现出了女性和墨西哥文化的内在力量和独特魅力，她的艺术中反映出的强烈情感和别样的艺术风格是独一无二的。
我最喜欢的女性艺术家及作品作文
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在艺术的璀璨星空中，有一位女性艺术家像一颗独特而耀眼的星星，深深吸引着我，她就是弗里达·卡罗（Frida Kahlo）。
弗里达的一生充满了传奇色彩，就像一部情节跌宕起伏的电影。
她本身就是一件活着的艺术品。
她出生在墨西哥，她的画作那可是相当有个性，就像她本人一样特立独行。
弗里达的作品有很多都是自画像，我想这是因为她把自己的生命经历、爱恨情仇都通过自己的形象融入到了画里。
她遭遇过严重的车祸，身体上的痛苦一直伴随着她。
但她没有被这些打倒，反而把这些痛苦转化成了艺术创作的源泉。
在她的自画像里，你能看到她的坚强，也能感受到她的脆弱。
她就像是一个敞开了心扉的朋友，在画里和你分享她的喜怒哀乐。
而且啊，她画中的色彩特别浓烈。
就像是墨西哥那热情奔放的土地赋予她的灵感一样。
那些鲜艳的颜色碰撞在一起，就像生活中的酸甜苦辣交织在她的生命里。
她的作品不仅仅是画，更像是她的自传，每一笔每一划都是她人生的印记。
每次看她的画，我就感觉像是走进了她的世界，能听到她的心跳，感受到她的呼吸。
弗里达·卡罗就是这样一位充满魅力的女性艺术家，她的作品让我着迷，也让我对艺术和生命有了更深的理解。
弗里达艺术研究论文
弗里达艺术研究论文2000字弗里达·卡罗是墨西哥的一位伟大艺术家，她以其独特的风格和主题绘画而闻名于世。
她的作品中包含着她的生活经历和痛苦的回忆，她的艺术风格和创作理念深受人们的喜爱和推崇。
弗里达·卡罗的艺术创作可以概括为“自传画”，其创作主题与绘画风格都支撑着她对生命意义的追求。
在她的作品中，我们可以看到她对自身身份的探索以及对自我身份的认同。
因此，可以说她的作品不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种自我解析和探索的过程。
在弗里达·卡罗的作品中，最出名的是她的自画像，这些自画像不仅是表现自我身份的一种方式，也是表现个人生活经验和情感的一种形式。
在她的自画像作品中，我们可以看到她的痛苦和精神韧性，同样也可以看到她对人生的憧憬和希望。
弗里达·卡罗的艺术风格也十分独特，她的作品使用了许多颜色和符号，使作品具有浓厚的情感色彩。
她的笔触和线条也非常具有个性，创造出一种强烈的心理感受。
此外，弗里达·卡罗的作品中还包含了很多墨西哥的传统和文化元素，极具艺术价值和独特性。
除了绘画，弗里达·卡罗在其他艺术领域中也有着很多成就，在摄影、服装、珠宝设计等方面都创作出了令人惊艳的作品。
她的艺术影响力不仅仅超越了她所在的国家，而且影响到了整个世界。
总之，弗里达·卡罗是一位深具个人风格和人文精神的伟大艺术家。
她的独特创作风格和理念贯穿了她的生命，成为了她的一部分。
弗里达·卡罗通过自己的艺术展现出了对生命的探索和对真理的追求，让我们对生命和艺术有了深刻的思考。
弗里达·卡洛的“身体”艺术浅析
弗里达·卡洛的“身体”艺术浅析弗里达·卡洛（Frida Kahlo）是20世纪最具代表性的墨西哥画家之一，她的作品以个人生命经历和墨西哥文化为主题，富有强烈的自传性和人文关怀。
在卡洛的作品中，身体成为她的一个核心主题，她将个人的身体经历抽象化为艺术语言，表现出对人性的深刻思考。
卡洛的大部分作品都是自画像，她用自己的身体来反映个人和社会的身份认同、身体和心理的痛苦，以及人类的弱点和脆弱。
在她的绘画中，身体成为承载个人经历和情感的媒介，因此她的作品不仅仅是艺术，更是一种表达自我、探究身份和意义的治愈过程。
卡洛常常将身体与自然元素相结合，比如在《铁橋》中，她画了一座象骨头一样的桥，身体从桥上悬挂下来，像是在大自然中行走的一部分。
通过这样的安排，她把人类和自然融为一体，让人体成为自然中的一部分，体现出墨西哥文化的神秘性和魔力。
除了将身体与自然相结合，卡洛还将身体与文化符号、宗教图案融为一体。
比如在《巨人自画像》中，她用红色双角兽的形象来象征墨西哥的本土传统文化，并将这个图案于自己的肚脐眼融为一体，体现出她作为墨西哥人的自豪感和身份意识。
同时也表现了她对墨西哥本土文化的尊重和敬仰。
卡洛的身体艺术不仅仅是个人的经历和情感的表达，还具有社会政治意义。
她的作品揭示了当时社会中阶级入侵、种族歧视和性别不平等等问题。
《雅金凯罗》中，她描绘了一对混血男女的结婚典礼，通过作品展示了种族和文化融合的美好，同时也反映出当时的政治社会现实。
总的来说，卡洛的身体艺术是她的一个标志性特征，它不仅仅是对个人身体经验的表现，还融合了文化、社会和政治的意义，具有深刻的思想内涵。
卡洛通过她的身体艺术表达了对人类弱点和脆弱的关怀和思考，并展示了一个女性艺术家独特的格局和影响力。
弗里达·卡洛的“身体”艺术浅析
弗里达·卡洛的“身体”艺术浅析弗里达·卡洛（Frida Kahlo）是20世纪最重要的艺术家之一，她的作品以自画像和身体为主题，成为了她个人经历和情感的表达途径。
在她的作品中，身体是一个重要的符号和象征，通过对身体的描绘和视觉形象的呈现，她通过绘画表达了自己的身份认同、情感体验和性别政治。
卡洛的艺术作品以自画像为主要形式，她将自己的面容、身体和感受绘制在画布上，直观地展现了她的存在和个体性。
在自画像中，卡洛经常将自己的脸部和身体部位扭曲和变形，她描绘自己身体上的伤痕、疼痛和病痛，体现了她身体上的痛苦和脆弱。
她的作品中常常可以看到她受伤的脚、缠绕的麻绳、断裂的骨骼等象征性的图像，这些象征性的图像传达了她身体的束缚和她个人历经的痛苦。
卡洛的自画像也展示了她对自身性别身份的探讨和表达。
她经常将自己描绘成具有男性特征的形象，比如将自己的眉毛修剪成浓密的直线，显示出她对有性别和性别规范的挑战。
她还将自己描绘成母亲和妻子的形象，表达了她对妇女角色和母性义务的思考和反省。
通过将自己置于社会和文化角色的背后，卡洛在自画像中对性别政治进行了批判和反思。
卡洛的作品中还出现了很多与身体相关的符号和象征，这些符号和象征不仅仅是具象的描绘，还具有更深层次的象征意义和表达。
在她的作品中经常出现的脚，象征着她对地域和国土的连接和承诺；缠绕的麻绳象征着束缚和限制；断裂的骨骼象征着她身体上和情感上的破裂和痛苦。
通过这些符号和象征的运用，卡洛通过对身体的描绘来表达她复杂而丰富的情感体验和内心世界。
弗里达·卡洛的作品通过对身体的描绘和符号的运用，展示了她对自身身份认同、情感体验和性别政治的思考和表达。
她通过绘画自画像和代表性的身体图像来传达她的存在和个体性，并借助象征和符号的运用来表达更深层次的情感和意义。
卡洛的“身体”艺术不仅仅是对个人经历和情感的表达方式，更是对社会和文化问题的探讨和批判。
被强加的“女性主义”——弗里达的自画像析论
家们一次次地使用 ， 二者始终缺乏详细论述其标准 的艺 术概 念 。简单 说来 ， 性 艺术 的重 点 在 于 艺 术 女 家 的性别 ， 是相 对 于男性 艺术 家而 言 ， 作 品多从 女 其 性 的视角 观察 世界 ， 带有 明显 的女性 意象 ； 而女性 主 义艺 术也 强调 女性身 份 、 思想 意识 和心理 状 态 ， 作 但 为女 权运 动 的产物 则 着重 于其 社 会 影 响 性 ， 有 鲜 具 明 的政治 色彩 和社 会 意 义 ， 创作 意 识 多 带 有 明显 其 的女 权主 义诉 求 。 正 因为女性 艺术 与 女性 主义艺 术在 创作 题材 上 有着 一定 的相 似性 ， 多 艺 术 史 家与 批 评 家 常 将 二 许 者混 为一谈 ， ２ 纪 以来 的许 多 女性 画家都 打 上 将 Ｏ世 女性 主义艺 术 家 的烙 印 ， 忽 略 了其 作 品是 否 具 有 却 女权 主义 的思 想倾 向 ， 意 图是 否在 于 政 治 影 响 与 其 社会 意义 。 由此看 来 ， 里 达 的 艺术 在 很 大 程 度 上 弗 存在着被误读的可能性 ， 即将她作 为女性主义艺术 的领 军人 物 ， 否过 多 地 赋 予 其 艺术 以政 治 和 社 会 是 身份 话语 ？她 的创作 虽 然不 可避 免地涉 及 到 民族 情 感 和个人 信仰 ， 归根 结 底 是 为 了 表现 自己作 为 一 但 个女性所拥有的艺术生命体验 ， 表达 自己的情感 。 二、 弗里 达 自 画像 中的 女 性 意 象—— 女 性 艺 术 与 女性 主义 艺术在 题材 上 的交汇 女性 意象 是 女性艺 术 家从 自己的视点 观察 世 界 和人 生 而体验 到并 予 以精炼 而得 到 的一种 能够 代 表 女 性心 理与 表现 特征 的符 号 ， 以概 括为 三方 面 ： 可 一
弗里达卡罗为什么成为伟大艺术家英语作文
Frida Kahlo: The Journey to GreatnessFrida Kahlo, a name synonymous with Mexican art and culture, has left an indelible mark on the art world with her unique and powerful style. Her life, filled with pain and struggle, mirrors the themes and images she explored in her art, making her a true icon of perseverance and creativity.Born in 1907 into a privileged Mexican family, Frida's childhood was not without its challenges. At a young age, she suffered a bus accident that left her with lifelong physical disabilities. This traumatic event not only shaped her physical identity but also deeply influenced herartistic vision. Kahlo's paintings often feature self-portraits, often with a broken or distorted body, symbolizing her own struggle with pain and identity.Despite the physical limitations, Frida's spirit was unyielding. She embraced her pain and used it as a sourceof inspiration, painting with a passion and honesty thatwas unapologetic. Her works are a testament to herresilience and her refusal to be defined by her limitations. Her paintings are not just visual representations of herphysical pain; they are emotional outpourings of her experiences and feelings.Kahlo's art is deeply rooted in Mexican culture and history. She often drew inspiration from Mexican folklore, traditions, and symbols, incorporating them into her paintings in a unique and innovative way. Her use of bright colors and vibrant patterns adds a sense of vitality andlife to her works, making them both visually arresting and deeply emotional.Frida Kahlo's legacy is not just in the art she created but in the way she lived her life. She was a fierceadvocate for women's rights and gender equality, oftenusing her platform as an artist to speak out against social injustices. Her unapologetic portrayal of the female body and her exploration of themes like motherhood, love, andloss gave voice to women's experiences and stories thatwere often overlooked or silenced.Today, Frida Kahlo is recognized as one of the greatest artists of her time, with her works exhibited andcelebrated worldwide. Her influence is felt in art, fashion,and even film, with her legacy serving as a constant reminder of the power of perseverance and creativity.弗里达·卡罗：伟大的历程弗里达·卡罗，这个名字与墨西哥艺术和文化紧密相连，她以独特而强大的风格在艺术界留下了不可磨灭的印记。
浅谈弗里达·卡罗的绘画艺术
这是弗里达·卡罗的早期自画像，画面的 背景透露出一丝丝忧郁的气息，画面中的女人美 丽，脆弱，却又不失活力。身着绣花的红色天鹅 绒礼服，修长的脖颈和手，虽有些比例失调，但 却处处彰显高贵优雅的贵族气息。这样极具完美 的表现掩盖了她车祸后的痛苦。从而看出她早期 受文艺复兴时期画家影响颇大。特别是波提切利 的影响，她的
四、弗里达·卡罗绘画艺术的影响 弗里达·卡罗是一个自发的超现实主义者 ④。许多现代主义大师曾为之赞叹。布列顿认为 她无疑应属于超现实主义运动的一部分。对布列 顿来说，墨西哥是超现实主义最适合的土壤，因 为卡洛就是在墨西哥传统艺术的基础上形成了她 的艺术风格，形成了她的主观象征主义—对生 命的神秘性的崇拜以及自我表现的率直和傲慢。 在作品中弗里达·卡罗的自画像数量居多，作为 一个艺术家她之所以能够深受评论者和欣赏者的
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艺术设计
MING RI FENG SHANG
青睐，那得取之于她作品的独特性，她采取直白 的手法来诉说她一生的痛苦和坚忍，是画家在其 画面上真实的体现和写照。弗里达·卡罗的艺术 风格并不能完全不归结于她的个人经历和感情悲 剧，在她的绘画上都有很强烈的地方主义色彩， 从题材上看都表现了她对她的墨西哥的永远忠 贞。弗里达·卡罗热爱她所充当的角色，她对生 命充满着热爱。在她艺术中，悲剧性，黑暗被赋 予了生命，成为一种物质形态。她在创作的时候 能够将自身，人生和客观世界主观的思考，这也 是不同于她不同于其他艺术家和受许多人青睐的 地方。正如她一生挚爱的丈夫里维拉对妻子由衷 评价一样 :“她的画显露了旺盛的表现力，精准 的描述而又不失朴实，在原创性中没有任何取巧， 在坦率的造型中透露出自己的个人特色，作品传 达了一种生动的感性，其观察力虽然相当冷酷， 却极为敏锐，她的确是一位真正的艺术家”。
探析弗里达绘画作品中的女性意识
探析弗里达绘画作品中的女性意识□胡英桥/文20世纪中后期，随着时代的进步和西方女性主义思潮的涌入，女性艺术家们的自我意识不断提升。
在绘画创作中，女性艺术家们通过自身女性视角，认真观察生活，开始关注自己内心的情感世界，自我的主观意识，呈现出具有女性意识的作品，让许多女性艺术家逐渐找到自己的风格，创作出更多具价值、耐品味的好作品。
弗里达是当代最具影响力的女性艺术家之一，她的艺术作品具有强烈的自我意识，她所描绘的奇妙、怪诞的场景是她的亲身体验，通过本篇文章，希望可以达到对弗里达绘画作品中女性意识做全面深入解读的目的。
19世纪中叶，西方展开了著名的妇女解放运动，女性艺术家们逐渐开始关注自身的感受，以女性视角切入到艺术创作当中。
她们通过观察思考，对当下的社会环境及自身所处位置有着自己的答案，一种属于女性特有的自我意识渐渐被唤醒，这是与以往一直延续的传统的男性艺术创作视角不同的新的视角，显现出其独特的价值，由此女性意识作为独立的艺术创作视角开始发展开来。
弗里达•卡罗是一位富有传奇色彩的女画家。
她的成功源于她的特别，她的不同寻常，她的幸也不幸。
她所描绘的画面中有着她标志的外貌特征，有着大量动植物元素，许多民族服饰和首饰，她的作品里所表现出的是强烈碰撞的色彩和怪诞的物象，具有强烈的个人风格特色，这使其在众多女性画家中脱颖而出。
1 女性意识与女性绘画1.1 女性意识简述在人类社会中，因生理结构的差异，有男性与女性之分。
随着社会两性群体意识的形成，男性与女性之间的意识差别也显示出来。
它是不同于男性因在人类社会中长期占主导地位而产生的惯性思维与认知，由女性自身感受所萌发的意识。
虽然男性与女性都有自我意识，但因男性长期处于主导地位使其话语权总是有着关键作用，致使女性话语权渐渐埋没，同时女性的自我意识也逐渐消没。
女性意识是相对于男性意识而言的，指女性对自身在社会中的独立主体地位与享有平等权利的一种自我认知[1]。
从广义上讲，女性意识是从女性自身的角度出发，以女性的视角观察、体悟世界变化发展，具体来说，是女性能够在履行自己在社会中应尽的义务，又清醒地知道自身的特点，用女性区别于男性独有的方式参与对自然与社会的改造，肯定和实现自己的需要和价值的意识。
弗里达·卡罗自画像研究
弗里达·卡罗自画像研究关键词：弗里达·卡罗；自画像；艺术特征自画像一直在西方美术发展过程中占据重要的地位，自文艺复兴以来一直在画家中盛行。
自画像对于艺术家而言，不是单纯的把表现的自己呈现在大众面前，而是通过自我形象的再现与塑造表现出艺术家所要传达的个人意识、宗教信仰、精神内涵等内容。
一、弗里达·卡罗的自画像创作背景（一）弗里达·卡罗的出生背景1907年7月6日这天，弗里达·卡罗出生在墨西哥城西南郊科伊奥坎。
她天生丽质，一头乌黑的长发，长着两条犹如鸟的翅膀的眉毛，眉毛下面长着一对迷人的大眼睛，充满了灵气。
但命运总是爱开玩笑，仿佛美好的事物都想要摧毁。
弗里达六岁那年，患了小儿麻痹症，直接导致弗里达的右腿萎缩，走起路来有轻微的跛脚，这也使她受到了同龄孩子无情的嘲笑。
这些都为她痛苦而妖艳的一生埋下了伏笔。
（二）父亲对弗里达·卡罗艺术的影响弗里达的艺术导师是父亲吉尔穆德·卡罗，吉尔穆德除了摄影师身份，还是一位出色的业余画家。
他热衷于描绘花卉、水果和自然界一切美好的事物，弗里达深深着迷于父亲的这些作品，经常跟着父亲一起作画。
这让父亲不仅成为她艺术启蒙的导师，也成为她是美术绘画的导师。
（三）生命中的两次意外弗里达说过：”我的一生中曾发生过两次重大事故，一是遭遇车祸，二是遇到我的丈夫。
”1925年，18岁的弗里达在放学回家的路上遭遇了一场惨烈的车祸，她身受重伤，整个身体支离破碎。
在漫长的康复治疗中，父亲为她买了纸和笔，母亲在她的床头装置了一面镜子，透过镜子她开始画自画像。
1923年，弗里达遇见了艺术家里维拉，两人有着共同的政治信仰和艺术追求，使之迅速进入热恋，并终成眷属。
性格的冲突以及爱情观的大相径庭使婚后生活苦不堪言。
这时的自画像不再民俗动人，而是充满了压抑的愤怒，画像的面部显示出了男人的特征，俊俏的女人脸上长出了男人的胡须，以此使自己看起来坚强充满力量。
女性艺术家弗里达·卡洛绘画研究
女性艺术家弗里达·卡洛绘画研究弗里达·卡洛简介弗里达·卡洛（Frida Kahlo）是二十世纪著名的墨西哥艺术家，以其自传式的艺术风格、创作方式和个人特色而闻名于世。
她的画作主题多为自画像、生活、关系和文化身份等复杂主题，风格表现了她内心深处的痛苦、挣扎和自我解放。
一个事实是：弗里达·卡洛的艺术作品臭名昭著，而她的人生又是如此他经数据。
弗里达·卡洛的艺术风格弗里达·卡洛的许多画作在当时是前卫的，因为它们没有严格遵循传统风格，而是采用了她自己的风格和语言，充满了自我表达和强烈的情感色彩。
自画像弗里达·卡洛的自画像几乎成了她的代表性作品。
她在自己的照片背景下绘制自画像，也在其他人物的肖像中改变了自己的形象，使它们表现出一种更加夸张的风格。
她多用各种颜料和笔触来刻画自己的自画像，以此来表达她的心情和心理状态。
其描绘的神态和面容是如此真实和深刻，它们揭示了她内心的情感和精神世界。
生活和文化身份弗里达·卡洛的画作与她生活中的经历及其身体健康的恶化等主题有关。
她的许多画作中都表现了她墨西哥的文化身份和宗教信仰。
她通过描绘民族传统服饰和文化符号等来强调这些元素的重要性。
弗里达·卡洛的个人生活弗里达·卡洛的个人生活非常复杂，要从她的个人生活和动荡的历史中了解到这一点。
婚姻和恋爱弗里达·卡洛婚姻状况复杂，曾与墨西哥艺术家迪戈·里维拉多次离婚和复婚。
这两个人的关系备受关注，迪戈与弗里达在他们的艺术和政治工作中，互相合作，但也发生了许多婚外情和分离事件。
疾病和伤病弗里达·卡洛在青春期时期发生了远足意外，被眼钉穿透，导致后来出现了不孕和身体上的各种病症。
她的这些疾病和伤病深刻地影响着她的体验，也在她的画作中有所表现。
总结弗里达·卡洛是一个多才多艺的女性，同时也是一个充满故事的人物。
弗里达·卡洛的“身体”艺术浅析
062研究探索弗里达·卡洛的“身体”艺术浅析贾点墨［关 键 词］弗里达·卡洛；身体；女性意识女性主义艺术浪潮开始之前，有一部分女性艺术家虽未真正携带女性主义的标签性，但艺术家以自己生命体验为主题的艺术创作，符合女性主义中表达女性自我的艺术理念，这类艺术家多用创作者本人作为画中所表现的女性形象，抒发个人或国家情感。
1910年，弗里达·卡洛出生于动乱爆发的墨西哥。
国家变革之时她年仅3岁。
6岁时得小儿麻痹症，导致右腿萎缩，一生都不能像正常人一样行走。
18岁遭遇车祸，钢筋戳穿了她少女的身体，直达阴道，全身十几处骨头断裂，这次车祸的创伤剥夺了弗里达成为母亲的权利，她上半身打着石膏躺在病床长达9月之久，同时失去了懵懂时青涩的爱情。
1929年嫁给著名画家里维拉，他带着弗里达参与墨西哥新文化运动，走进艺术圈，对艺术的追求影响着弗里达，但里维拉风流成性，这对弗里达情感上造成了很大的伤害。
几十次的手术和曲折的爱情给弗里达带来的远远不止身体上的折磨，心理上早已千疮百孔。
病痛的侵蚀、情感的波折、世界的动荡，让她过早地体验了生与死，给她的灵魂注入了巨大的创作能量，是她的“身体意识”和“女性意识”产生的绘画世界让这个坚强敏感的女孩重生。
不论是对身体的表达还是对生活的自画都包含着她的激情，每幅画面的笔触都是她悲伤与快乐的凝结。
弗里达最开始创作了很多以“身体”为载体的关于墨西哥文化运动的作品，如《墨美边界上的自画像》，隐含着她对墨西哥的情感，是她对自己所在的生存环境的感受与思考。
1932年，渴望成为母亲的弗里达第一次流产，她悲痛欲绝，创作了以生殖为主题的《亨利·福特医院》。
病床处于空旷的土地上，远处是墨西哥的建筑物，灰蓝色的天空带着血腥味的红，弗里达弯曲着双腿躺在病床上，双手捂着腹部，大量的血从下身流出，染红了床单，巨大的泪水挂在脸上。
她的手上抓着脐带般的六根血管，分别连接着男婴胚胎、孕妇躯体摆件、蜗牛、一个手术机械、露出花蕊的紫罗兰、盆骨。
弗里达卡罗墨西哥最具影响力的女家和艺术家
弗里达卡罗墨西哥最具影响力的女家和艺术家弗里达·卡罗是墨西哥最具影响力的女画家和艺术家之一弗里达·卡罗是20世纪最具影响力和最知名的墨西哥艺术家之一。
她以自画像和浓墨重彩的作品风格而闻名，她的艺术作品展现了她的痛苦、坚韧和个人经历。
在她的一生中，她经历了疾病、伤痛和个人挣扎，但这些经历激发了她作品中的独特表达和强大情感。
本文将探讨弗里达·卡罗的生平经历、艺术风格以及她对墨西哥艺术和文化的影响。
一、生平经历弗里达·卡罗于1907年出生在墨西哥城。
她在青年时期曾梦想成为一名医生，然而，在一次严重车祸中，她的脊椎、骨盆和腿部受到严重伤害，使她处于长期的疼痛和康复过程中。
而在她康复期间，她开始专注于绘画，并以自画像为主题来表达她的内心状况和情感。
二、艺术风格弗里达·卡罗的艺术风格独特而引人注目。
她的作品常常呈现浓重的颜色与大胆而夸张的形式。
她善于运用象征主义和超现实主义的元素，通过绘画来反映她的内心世界和个人经历。
自画像是她最常见的主题之一，她运用了自身特殊的形象和符号来表达自己的情感和自我认同。
她勇于展示她的伤痛和痛苦，将自己的身体和心理状态融入到作品中。
三、对墨西哥艺术和文化的影响弗里达·卡罗对墨西哥艺术和文化的影响是巨大的。
她的作品与墨西哥的历史、文化和身份紧密相连。
她通过作品中的象征主义元素，表达了对墨西哥古代文明、自然环境和人民的深深的热爱与敬意。
她以独特的方式将墨西哥的色彩和文化元素融入到她的作品中，使得她的艺术作品独具墨西哥特色。
此外，她通过自身的艺术实践和社交活动，为墨西哥的文化艺术事业做出了重要的贡献。
她与墨西哥艺术家圈子中的先锋派以及其他艺术运动保持着密切的联系，在一定程度上推动了墨西哥艺术的发展和国际影响。
四、艺术遗产弗里达·卡罗的艺术作品至今仍然深受人们喜爱和瞩目。
她的作品在世界各地的博物馆和艺术机构中都有重要的收藏和展出。
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女性绘画的自述性特征——弗里达艺术作品解析学位论文独创性声明本人郑重声明:、坚持以。
求实、创新的科学精神从事研究工作。
、本论文是我个人在导师指导下进行的研究工作和取得的研究成.果。
、本论文中除引文外,所有实验、数据和有关材料均是真实的。
、本论文中除引文和致谢的内容外,不包含其他人或其它机构已经发表或撰写过的研究成果。
、其他同志对本研究所做的贡献均已在论文中作了声明并表示了谢意。
研究生签名:翌§垒日期:丝』壁:茎:』星:学位论文使用授权声明本人完全了解南京师范大学有关保留、使用学位论文的规定,学校有权保留学位论文并向国家主管部门或其指定机构送交论文的电子版和纸质版;有权将学位论文用于非赢利目的的少量复制并允许论文进入学校图书馆被查阅:有权将学位论文的内容编入有关数据库进行检索;有权将学位论文的标题和摘要汇编出版。
保密的学位论文在解密后适用本规定。
研究生签墓:刻壅螽螽日期:迎:.:摘要摘要女性绘画的自述性特征是指画家在作品中体现出的诸如女性判断、女性选择、女性感受、女性审美及其女性性格等因素,通过主题与形象,阐述女性的价值观与艺术观,显现出女性对自身的关照与认识。
鲜明的自我意识的集中体现,是在上世纪初的墨西哥女画家弗里达?卡洛,卡洛也因此被尊为女性主义艺术之母。
卡洛的作品自画像很多,这些自画像摒弃了传统肖像绘画以“像、“美等形式化审美标准,往往以旺盛而艳丽的热带植物,怪诞而神秘的猴子、鹦鹉、黑猫、痛苦而沉重的荆棘、鲜血、眼泪等物象,同时装点严肃、冷漠,甚至有些男性化的自画像,充分强调出美好与痛苦、旺盛与险恶的激烈冲突和血肉淋漓的生存体验。
卡洛的非自画像作品,从生产、爱恨到原始幻想、家族命脉,也记录和描述了同样的自我内心的感受。
这种自我形象几乎成为卡洛自我写照的必不可少的象征符号。
卡洛的作品将历史、现实、幻想、传说以及个人意象化的符号拼接在一起,超越了直线性的现实主义描述手法,从而以自我心中的意象,打破了现实中父权制话语的秩序感。
弗里达卡罗色彩与痛苦的墨西哥艺术家
弗里达卡罗色彩与痛苦的墨西哥艺术家弗里达·卡罗（Frida Kahlo）是20世纪最著名的墨西哥艺术家之一，她以她独特的画风和痛苦的个人经历而闻名于世。
她的作品充满了色彩，同时也展现了她内心深处的痛苦和困境。
本文将探讨弗里达·卡罗的色彩运用以及她艺术中所表达的痛苦情感。
弗里达·卡罗的画作充满了鲜艳的色彩，这是她独特艺术风格的一部分。
她常常使用纯净的饱和色，如鲜红、金黄、蓝色等，以及大胆的对比色。
这些饱和的色彩给人一种强烈的视觉冲击力，使观者难以忽视她的作品。
与此同时，她也巧妙地运用色彩来表达情感和意义。
在弗里达·卡罗的画作中，红色是她最常使用的颜色之一。
红色代表着痛苦、热情和生命的力量。
她经常用红色来表达她身体的痛苦和伤痕，这与她一生中的病痛有着密切的联系。
她在画作中描绘了自己身体上的伤口和手术疤痕，用红色来强调痛苦和生命的脆弱。
这些红色的元素使观者感受到她病痛的可怕程度，同时也传达出她对生命的坚强和抗争的态度。
除了红色，蓝色也经常出现在弗里达·卡罗的画作中。
蓝色代表着苦难和悲伤。
在她的自画像中，她经常使用蓝色来描绘她眼中的悲伤和内心的痛苦。
这种运用色彩的方式使观者能够更深入地了解她那段苦难的经历和内心的挣扎。
另外，弗里达·卡罗也善于使用对比色来增强画面的张力。
她经常将饱和的颜色与冷色调相结合，使画面更加生动和有趣。
这种对比色的使用使观者无法忽视她画作中的每一个细节，同时也让观者更好地理解她的情感和感受。
除了色彩的运用，弗里达·卡罗的作品中也融入了很多奇异的元素，如各种奇形怪状的动植物和象征物品。
这些元素加强了她作品的个人化和表现力，使观者更易于对她的情感和境遇产生共鸣。
总的来说，弗里达·卡罗通过色彩的运用和独特的表现方式，成功地将自己内心的痛苦和困境表达出来。
她的画作充满了个人情感和独特的艺术风格，深受观者的喜爱。
以《亨利·福特医院》为例分析弗里达的艺术创作
二 、连接 与悬 置—— 《亨 利 ·福 特医 院 》的 构 图分析
《亨 利 ·福特医院 》如弗 里达 的很多作 品一样 ，都 是小 尺 Ｉ｜的画幅 ，长 ３８ｃｍ，宽 ３０．５ｃｍ，是画在镀锡铁板上的油画 ， 现 在 藏 在 墨 西 哥 城 的 多 洛 雷 斯 奥 尔 梅 多 博 物 馆 。
以 《亨利 ·福特医院》为例 分析弗里达 的艺术创作
［摘 要】弗里 达 （Ｆｒｉｄａ Ｋａｈｌｏ， １９Ｏ７— １ ９５４）是 当今 欧 美地 区的女 权 主 义 艺 术明 星 ，她 那带 着 对 生命 苦 痛 的凛 冽 态度 的 自画像 系 列作 品享 誉世 界 。 理 论 上 来说 ，她 并 不是 一 位 以 艺 术为 职 业的画家，她 的创作都是 自身生活经历 、情感纠缠的产物。她 曾说过 “我不画梦 ，我只画我 自己的生活” ，创作与生活，哪一个是 真实的弗里达 ，已经难以分清。 《亨利 。福特医院》 创 作 于 １９３２年 ，是 弗 里达 与 丈 夫里 维 拉 （Ｄｉｅｇｏ Ｒｉｖｅｒａ，ｌ８８６— １９５７， 墨西哥 著名 壁 画 艺术 家 ）在 美国 旅行 期 间的 产 物 。这 幅 作 品 开启 了 弗里达 一种 不 同 以往 的 画风 ，也表 现 出 了生 活 经历 是 如 何 影 响她 创 作 的 。 文章 通 过 对这 件 作 品 中的 绘 画 意象 进 行 文 化 图像 学 研 究 ，对 弗 里 达 的 艺术观 和 文化背 景 加 以分析 ，希 望能 管 窥 弗里达 的 一 些艺 术特 质 。 ［关 键词 】弗里达 生 活 艺 术创 作 《亨利 ·福 特 医院 》
我们 会注意到 ，在这两 幅 中，鄙以 大际 线分割 ｌｆｉ＝『ｊ ．． 但 是在 《公交车 》中，背景足 弗 达深爱的家 乡翠 四研 ，所 以背景中的建筑物 显得 口常而亲 切，颜 色也 偏暖 色训 。『 《 利 ·福特医院 》中 ，．Ｉ二业建筑变 得极 其渺 小 ，『ｆ１ｊ几． 现冷冰 冰无 Ｊ．亲近的冷 门色。这种倾 向显然 与弗里达赴这鹰城 『 ，Ｊ 遭遇 有父 ，『 弗里达住 底特律 感受不剑 两 卅的 ７．ｓ￣ｌｆ黼暖 ， 『 且健康状 况每况愈 卜，最终流产 。身休 Ｌｆｉ９ 南使她的 晴带上 了玲０唆的色彩 ，所以她对于底特律 的印象就仪仪
论弗里达艺术创作中的悲剧精神
2018·08荷兰哲学家斯宾诺莎认为：世间万物都在保存自己，这是“自然的最高律法”。
生命的本质特征之一就是这种自我保护、自我发展的特性，这种特性就是生存的抗争性，即人的生命抗争意识和生存欲望。
这种抗争冲动凝聚为意识时就叫做悲剧性抗争精神———悲剧精神。
弗里达曾自述：“我的人生有两次事故，一次是车祸，一次是认识了迭戈·里维拉。
”少年时遭遇车祸，青年时婚姻不顺，肉体与精神均遭遇重大打击，她面对这些苦难表现出的不是妥协，而是反抗，在一次次对痛苦的抗争中她收获了艺术上的成就，在充满悲剧性的荆棘之路上涅槃。
本文以弗里达·卡洛人生中的三件转折性事件试论悲剧精神的发生、升华与异变。
首先是青年时期的车祸，这次车祸让弗里达终生无法生育，后遗症不断复发，更是带来了生理上的无穷无尽的折磨，这一事件是悲剧性的开端；然后是不忠诚的婚姻，结婚初期弗里达放弃了自己的绘画梦想，退居幕后想要成为一位贤妻良母，但丈夫的背叛、自己的无法生育，双重打击让弗里达无法实现理想中的自我形象，而绘画上的备受肯定给予了她另一个自我形象———与丈夫平起平坐的画家，悲剧精神升华为创作动力；最后是绘画上的成功，于纽约、巴黎举办个人画展，生活逐渐独立带来了精神上的独立自我。
尽管弗里达最终死于车祸后遗症，但在这个过程里，她因车祸开始绘画，用绘画对抗命运带来的不幸，弗里达的悲剧精神异化为艺术上的巨大成就，这其中的抗争精神显示出了巨大的人格力量与魅力。
一、车祸1925年9月17日放学后，弗里达与当时的恋人阿莱詹德罗搭乘电车时遭遇了车祸。
也许是车上某位乘客带了装饰材料———金粉，洒到了弗里达身上，形成了这样戏剧性的一幕：弗里达躺在血泊中，全身布满金粉。
本应是血腥痛苦的场景，却因金粉的出现呈现些许美感。
之后，弗里达被送往医院，她的腰椎断了三处，锁骨、两根肋骨断了，右腿有十一处碎裂，右脚脱臼并被压坏，左肩脱位，骨盆有三处破碎，并被铁条刺穿，失去生育能力。
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摘要：弗里达·卡洛作为画家的同时也作为一个人具有这样的秉性；豪侠并勇于面对肉体的折磨、对惊奇与特殊的偏爱，鲜活、聪明、性感的她总是对男人有吸引力并有着许多情人。
她总是穿着华丽，特别喜欢穿时髦的拖地的墨西哥长民族时装，无论走到哪里，她总是那么引人注目。
关键词：女性艺术；弗里达·卡洛；美丽与神秘；情感与病痛 abstract: frieda · carlow takes painter’s at the same time also to take a person to have such mental disposition; the chivalrous person and dares facing the human body to suffer, to surprised and special being partial to, bright, intelligent, sexy she always attractive and has many sweetheart to the man. she is always putting on magnificently, likes putting on fashionably specially tows the place the mexican long nationality fashionable clothing, regardless of where arrives, she so is always noticeable. key word: feminine art; frieda ·carlow; beautiful and mystical; emotion and indisposition前言弗里达·卡洛（frida kahlo,1907～1954），是一位美丽的、才华横溢的带有神秘色彩的墨西哥女画家。
弗里达的一生听起来就像是斯科特·菲滋杰拉德的小说一样，引人入胜。
既悲惨又与纠缠她终身的病魔作斗争。
6岁患小儿麻痹症不良于行，正值18岁花季的弗里达在放学的路上又遭车祸，几乎“粉身碎骨”。
她被一根金属棒刺穿，脊梁折断3处，锁骨，第三、第四根肋骨断了，右腿有十一处；骨盆有三处破裂，还有一只脚骨折。
从那天起直至生命结束，这以后的29年里，弗里达一直生活在病痛的折磨之中。
她渴望要一个孩子，但那破裂过的骨盆常常引发流产，以至于做了至少三次人工流产。
奇迹般地逃出死亡的她，一生至少经历了32次大小手术。
生命中的许多时间在病床与轮椅中度过。
她有整整一年躺在床上一动不能动，穿着由皮革、石膏和钢丝作成的支撑脊椎的胸衣。
惟因如此，她的许多画作是在病床上完成的。
病痛与死亡的巨大阴影遮蔽着她，让她用她的画笔捕捉了它们，用它们来隐喻生命中的爱与恨，展现自己支离破碎的情感和恣意丰富的一生。
她一生创作了大约两百件作品，其中约三分之一是自画像。
她的画传承了纯正质朴的印第安民族文化的血统，发挥了墨西哥民族独特的“生”与“死”的主题。
病痛与死亡并没有因此让卡洛在追求爱情方面逊色于人，她多姿多彩的爱情生活是世人无法望其项背的。
鲜活、聪明、性感的她总是对男人有吸引力并有着许多情人。
而对女人来说，她也曾是同性恋者，俄国流亡革命家托洛兹基，西班牙雕塑家诺古奇，法国超现实主义画家布列东都是她的仰慕者。
她总是穿着华丽的墨西哥民族服装，戴着鲜艳夺目的首饰，头上簪着怒放的花，这让她显得神秘且魅力十足。
当她访问法国时，就连毕加索都亲自宴请她。
卡洛是一位美丽的女人，稍有瑕疵也恰好增添了她的魅力。
她从小就有着惊人的美貌，黑色的长发，两条长眉毛就像鸟的翅膀，在眉心纠结，（在前额连成一线并不断开）。
下面是一对迷人的大眼睛，乌黑的杏仁状眼睛，眼神稍稍有些向上外睥睨。
那双智慧和幽默的结合体的眼睛，她的情绪也表露在其中：或好奇、或迷人、或疑虑、或内敛。
她的眼光有一种让人无从掩饰的锐利，犹如被一只豹猫所注视一样。
弗里达身材娇小，体态婀娜，性格却像男孩子一样大方开朗。
她大笑起来非常有感染力，她的嗓音很响亮，略带嘶哑，说起话来总是急促而有力度，伴随非常到位的手势。
她的笑是一种充分的、开怀的笑，偶尔是感情的尖叫。
她终身热爱墨西哥的古老文化，总以源自民族文化和民族艺术的服装形象出场，鲜明标明了自己的身份立场，她总是穿着华丽，特别喜欢穿时髦的拖地的墨西哥长民族时装，无论走到哪里，她总是那么引人注目。
在弗里达的第一幅《自画像》中，她穿着一件华贵的文艺复兴风格的绒质外衣。
在她的第二幅自画像中，则将自己描绘成普通“人民”中一员，特别是作为一个墨西哥人。
一种典型的带花边袖口的罩衫从集市上可以买到的廉价服装，殖民风格的耳环和前哥伦布的念珠项链饰品，象征着她作为混血儿的身世（兼有印第安人和西班牙血统）。
在另一个时期，卡洛穿着像一个男孩，理了短发，穿紧身裤和皮夹克。
她去见迪戈（1929年，弗里达.卡洛成了迪戈，里维拉的第三任夫人）时就穿上具有民族气息的特旺纳服装。
当她还是小姑娘的时候，即是她的一种身体语言，而从结婚的那一天起，服装与自我形象之间，个人风格与绘画风格之间，那种缠结难分的关系，成了她人生故事展开过程中花絮之一。
她喜欢特纳旺佩克地峡女人所穿的服装，是因为特纳旺佩克妇女因高贵、美丽、性感、勤劳、勇敢和坚强而闻名遐迩，也因为迪戈喜欢。
其服饰非常漂亮：绣花的上衣和长裙,通常用紫色或红色的丝绒制作，并镶有白色的棉布花边。
附属的小饰品包括长长的金链子或金币项链，在一些特殊的场合还会戴上精心制作的头饰，其上有着古板的丝带褶皱,令人想起一种超大尺寸的伊丽莎白时代的轮状皱领。
对弗里达来说，服装即是她向世人展出自我形象的一种手段。
她把她的感情延伸到了服装里面，也许，是作为一个释放痛苦的宣泄口，她的服装给她带来了某种欢乐与隐喻，组成了斑斓、神秘、女人气质和梦境的弗里达·卡洛。
所以她要精心布置各个要素，犹如从调色盘里精心选择颜料一样。
画家露西尔·布兰奇回忆说，“弗里达对她的服装采取一种审美的态度。
她无论是颜色还是式样都要搞得尽善尽美。
”一如她的形象：绚丽的披肩、热带花卉的镶边、天然石头的项链、耳坠、手镯、戒指、花朵与装饰……她的个人魅力如同她的作品一样，散发出无人能及的热量。
在弗里达的自画像里，她把自己独特美的装扮与画溶为一体。
她的装扮把墨西哥、南美洲强烈的魔幻现实主义风格体现的淋漓尽致。
当弗里达散步于纽约街头时，美丽身着盛装的她，就像是一个活生生的墨西哥艺术展品。
她总是穿着墨西哥的民族服装，色彩鲜艳无比，白色全棉镶花衬衣、灯笼袖紧身衣、镶有多层花边的裙子、印着强烈花朵的披肩、绣满群花的腰带、镶花边的薄丝绸裙，如同节日的盛装，穿在身上使她走起路来有着一种特别的摇摆和优雅。
卡洛喜爱珠宝，从结婚起里维拉不停地送她珠宝首饰，从廉价的玻璃球到前哥伦布的念珠项链，从华美殖民者的耳坠到1939年毕加索送她的手形耳环，总之她什么都戴。
她的手指经常掉换各种各样的戒指，好像是在开展览会一样。
穿上特旺纳服装是作为展开迷人个性的自我创造的一部分。
优雅、风情万种、美丽无比，她既是其硕大而丑陋的丈夫的装饰品，同时也是作为迪戈完美的伴侣和陪衬。
她创造了高度个性化的风格来强化本来就是的那个自我，她知道迪戈也是喜欢的。
实际上，弗里达的特旺纳服装成了她个性中重要组成部分，以至于她数次画了衣服而缺省了主人。
这种服装成了她自己的替身——她的第二张皮肤。
她在日记中写道，那种特旺纳服装创造了“惟一的某个人的不存在的肖像”——她那缺席的自我。
服装是弗里达的一种生活方式，也是她孤独与痛苦的寄托。
当她病的很重，少有客人之时，她还是穿得像要出去过节一样，衣着成了对付孤独的解药。
正如自画像里所画的，服装使这位脆弱的常常困于病床的女人觉得更有吸引力和更招摇过市，弗里达说她穿衣服已超越了“卖弄风情”，她想将自己的伤疤和跛脚藏起来。
这样，使她——以及观者——从病苦中分离出来。
煞费苦心的包装意在补偿身体的缺陷，补偿那种破碎、消亡和命定的感觉。
随着她的健康状况的日益恶化，丝带鲜花、珠宝和腰带反而变得越来越鲜艳和精致。
她的包装是令人心动的，它宣称了其对生活的挚爱，也是其感悟人生真谛的证明——她定然会蔑视痛苦和死亡。
弗里达和墨西哥巨匠迪戈（1886～1957）结婚、离婚、又复婚，一波三折的爱情已成20世纪爱情传奇之名篇。
他们爱恨交织，彼此互相怨怼又互相推崇。
里维拉在一封信中对一个朋友这样说，“她的画尖刻而温柔，硬如钢铁，却精致美好如蝶翼；可爱如甜美的微笑，却深刻和残酷得如同苦难的人生”。
弗里达这样形容里维拉：“迪戈不是任何人的丈夫，而且永远也不会是，但是他是伟大的伙伴”。
被伤痛折磨的遍体鳞伤的女画家，抓紧死神款款而来前的分分秒秒尽情地付出爱，得到爱，并将这种交织着苦痛与欢乐的生活付诸画布，她以怪异而充满神秘感的画风，奠定了自己在西方现代艺术中的地位。
她说：“我画我自己的现实，我只知道绘画是我的一种需要，我总是画那些从脑海里闪过的东西，没有其他的考虑。
”她的单纯执着的画风也经毕加索的夸耀，她是这样说到弗里达的：“不管是德朗还是你和我，都不能画出像弗里达·卡洛画的那么好的头像来。
”美丽的弗里达热爱生活，渴求生命灿烂，所以美丽。
尽管一生与割裂、血腥、伤痛为伍，她却永不随便，永不放弃，是一个坚强、骄傲、光芒万丈的女人，一个真实的盛装艺术家。
她犹如一个墨西哥彩饰陶罐，一个有着漂亮边饰的容器，里面装了糖果和惊喜，但注定是要破碎的。