中国传统民俗年画

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杨柳青木版年画介绍

杨柳青木版年画介绍杨柳青木版年画是中国传统的民间年画之一，起源于山东潍坊杨柳青一带。

它以其独特的艺术风格和丰富的文化内涵而闻名于世。

下面将从历史渊源、艺术特点、流传现状等方面介绍杨柳青木版年画。

杨柳青木版年画起源于明代，追溯至明朝末年。

当时，杨柳青一带盛产杨柳，而杨柳青的民间年画也随之产生。

这些年画以杨柳青本地的风土人情、民俗文化为题材，以木刻为工艺，经过多次印刷制作而成。

杨柳青木版年画早期以黑白为主，后来逐渐发展出彩色年画，丰富了表现手法和艺术效果。

杨柳青木版年画的艺术特点独具一格。

首先，它以细腻的线条和平润的色彩为特色，形象生动，富有立体感。

其次，杨柳青木版年画注重人物形象的刻画，塑造了丰富多样的人物形象，如神话传说中的仙女、仙子，民间故事中的英雄人物等。

再次，杨柳青木版年画的构图严谨有序，画面布局合理，注重对称和平衡，给人以美感和和谐感。

此外，杨柳青木版年画也反映了当地的历史风貌和生活场景，是了解当地文化的重要窗口。

杨柳青木版年画在中国传统文化中具有重要的地位和价值。

它是中国传统年俗文化的重要组成部分，代表了中国人民过年的欢乐和祝福。

同时，杨柳青木版年画也是中国绘画艺术的重要流派之一，对于研究中国民间艺术和美术史具有重要的参考价值。

然而，由于现代化的冲击和市场经济的发展，杨柳青木版年画的生产和传承面临一些困境。

一方面，由于工艺复杂、制作周期长，杨柳青木版年画的生产成本较高，导致产量减少。

另一方面，由于市场需求变化，一些年轻人对传统年画的兴趣逐渐减弱，从而使得杨柳青木版年画的传承面临一定的压力。

为了传承和保护杨柳青木版年画，一些措施已经采取。

首先，政府加大了对杨柳青木版年画的扶持力度，鼓励文化企业和艺术家参与生产和创作。

其次，一些文化机构和博物馆举办了杨柳青木版年画的展览和交流活动，提高了公众对杨柳青木版年画的认知度和兴趣。

同时，一些传统工艺师傅也积极传授技艺，培养年轻一代的继承人，确保杨柳青木版年画的传统工艺得以延续。

四大年画名词解释

四大年画名词解释
四大年画是指中国农村传统的一种艺术形式，它以强烈的表现力、生动的趣味性和浓郁的乡土气息而著称。

这四种年画分别是：天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊和四川绵竹。

天津杨柳青是四大年画之一，它以工笔重彩、造型生动、色彩鲜艳、通俗易懂而著称。

杨柳青年画构图饱满，内容广泛，多表现吉祥如意、幸福美满的主题，是中国民间文化艺术的重要组成部分。

苏州桃花坞是四大年画之一，它以印刷精美、风格雅致、富有装饰性而著名。

桃花坞年画多表现民间故事、民俗生活、风景名胜等主题，具有浓郁的江南特色和文化气息。

山东潍坊是四大年画之一，它以色彩鲜艳、富有创意、造型生动而著称。

潍坊年画多表现吉祥如意、幸福美满、驱邪纳福等主题，是中国传统文化的重要组成部分。

四川绵竹是四大年画之一，它以线条刚劲、朴实简练、色彩鲜艳而著名。

绵竹年画多表现吉祥如意、幸福美满、驱邪纳福等主题，具有浓郁的四川特色和文化气息。

四大年画是中国传统民间艺术的瑰宝，它们以独特的艺术风格和表现形式，生动地反映了中国民间文化和社会生活的变迁，是中国文化遗产的重要组成部分。

年画

中国民间年画目录一追溯源流二年画的格局现状1 桃花坞年画2 河北武强年画3 四川绵竹年画4 佛山年画5 杨柳青年画6 山东杨家埠年画三年画的不同题材1、驱邪迎福画2、喜画3、戏曲人物故事4、世俗生活画四关于年画的艺术感想正文一追溯源流年画，就是与年俗有关的版画。

年画是中国画的一种，始于古代的门神画。

再就是门所人门生活相关最早画在门户上用于辟邪的形象，（桃符是最早的门神画，一直流传到唐宋时期）。

后来不光刻符还写文字——成了春联的起源。

后经济文化发展和民间文化进一步繁荣加上雕版印刷的发明应用，原来的桃符或春联被雕印就产生了印刷的年画（春联等），产量、形式、内容愈加丰富，后门神画出现了具有地方特色的流派广泛的丰富，涉及生活的方方面面。

清光绪年间，正式称为年画它的起源和春联一样，是和古代的桃符有关。

应劭的《风俗通义》「祀典」中引《黄帝书》：「上古之时，有荼与郁垒昆弟二人，性能执鬼，度朔山上立桃树下，简阅百鬼，无道理，佞为人祸害，荼与郁垒缚以苇索，执以食虎」。

因此汉代县官多在腊日或除夕「饰桃人，垂苇茭，画虎于门」，以抵御邪崇的进入。

到了南北朝时，干脆就将神荼、郁垒直接画在桃板上。

《荆楚岁时记》：「造桃板着户，谓之仙木。

绘二神，贴户左右，右神荼、右郁垒，俗谓之门神」。

也有人直接将神荼、郁垒的名字写在桃木上，省去了绘画的麻烦。

桃符发展到后来，渐渐分化成春联及门画，其中的门画就是年画的前身。

二年画的格局现状传统年画大抵经过画稿、构线、木刻、制版、印刷、人工彩绘、装裱等几道工序。

制作木版年画的技艺，多为世代相传，工艺考究，镂刻精微。

年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。

每逢农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿，象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。

年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。

中国古代四大木板年画

中国古代四大木板年画中国民间年画、门神，俗称喜画，人们盛行于室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥，表达了中国劳动人民一种辟邪除灾、迎祥纳福的美好愿望。

每值岁末，城乡家家户户张贴年画、门神以及对联等，焕然一新，增添节日的喜庆气氛。

此种习俗至今在中国广大农村依然流行。

在中国历史上，南方木版年画、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、江苏桃花坞的木版年画在全国最为著名，被誉为中国“四大年画”。

一.南方木版年画广东佛山木版年画是中国岭南民俗文化的一朵奇葩。

华南地区历来是中原南迁避难的客家人的归宿之地，自然带来了许多中原文化的东西，木版年画便是其中最主要的民间艺术。

在佛山这个远离中原、紧邻中国最主要对外口岸广州的岭南工商重镇，民众的社会文化生活渐渐地与中原传统的社会文化有了一定的差别，成年男子大多不务农业，以工商、出洋为业，于是居家者多祈求吉祥如意、发财致富、趋利避害。

因此，佛山木版年画的品种较为单一，主要是门神画、神像画、榜边画等。

此外，由于广东文化尚红，认为红色代表生命力旺盛和生意红火，所以红彤彤的色彩是佛山门神画最突出的地方特色，有“万年红”的美誉，反映出岭南文化特征。

质朴的四川绵竹年画，则继承了唐宋绘画线描传统和着色技艺，从而形成了明快艳丽、质朴浓郁的乡土气息和鲜明的民族特点。

山东潍坊以杨家埠年画为代表。

炕头画是该地颇具特色的品种。

潍坊年画的特点是线条粗放，造型简括，色彩强烈，多用原色。

四川绵竹年画约起于明末清初，其品种以门神、门童形式最富有变化。

在制作上以画工勾染为主，即只用墨线印出画样后，即以手工描绘，这与苏州桃花坞全以色版套印者完全相反。

绵竹年画还用捺印法，即在添补金色团花时，将花样刻成图章型，捺在画面上。

二.桃花坞年画苏州桃花坞年画，桃花坞位于江苏省苏州市以北，桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。

桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称丰满，刻线工秀，色彩绚丽。

中国传统年画PPT课件

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桃花坞年画
发展历程：桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演
变而来，到明代发展成为民间艺术流派。清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花
坞木版年画达百万张以上。太平天国末年，清兵围攻苏州，桃花坞木版年画生
产受到了严重的破坏，以后一直萎靡不振。直到20世纪50年代初期，由苏州市文联组织艺人恢
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一是四季之中。如画房印卖的“日宫”、“月宫”、“灶王”、
“财神”、“天师”、“门神”、“关帝”、“钟馗”、“跑马”、“福禄寿三星”、“天官赐福”、 “麒麟送子”等喜庆画屏，还有天地神牌、全神图等一应俱全。二是寓意喜庆吉祥、祈福求安的娃娃仕女图。
如“莲年有余”、“莲笙贵子”、“连中三元”、“福寿三多” 、“竹报平安”、“平安富贵”、“长命百岁”、“五子夺莲”、“五谷丰登” 等。
次分明多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳
丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求
洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；
而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效
果。
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在内容上，绵竹年画内容广泛，品类繁多。归纳起
来有：避邪迎祥、历史人物、戏曲故事、民俗民风、名
人字画、花鸟虫鱼等。
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三星图天宫赐福图滑稽年画常识年画
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桃花坞木版年画的特点是：以木版雕刻，用一版一色传统水印法印刷。构图丰满，色彩明快，富有装饰性；多用民间故事、吉祥喜庆、神像、戏文、时事为题材，以象征、寓意、夸张手法，来表达人们美好的愿望。
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32张超萌的国宝年画，为您接福、纳财、送平安！

32张超萌的国宝年画，为您接福、纳财、送平安！中国最隆重的节日，莫过于过年。

小年儿，是送灶王爷升天言事的日子。

而对“年味儿”的记忆，除了那甜的糖瓜和丰盛的团圆饭，就是最有仪式感的贴画年。

中国的画年，源于对神灵的崇拜，贴画年被赋予了太多的意义，驱邪、接福、纳财、保平安，是几乎所有中国人对于来年的祈盼！小年儿，就送大家32张国宝级、有着浓郁乡土特色的河北武强画年。

武强画年历史悠久，产生于宋末元初，明、清两代最为鼎盛，武强画年构图丰满，线刻粗犷，设色鲜亮，装饰夸张，节俗特色浓厚，是民间画年中的佼佼者。

这32幅武强画年作品，有的收藏在世界各地的博物馆，有的是凝聚民间艺术家毕生心血的艺术佳作，难得一见，更值得收藏！有画年的地方，才有浓浓的年味儿，才有绵绵的童年回忆，才有一整年满满的福气！来，一起接福吧！天神降福篇灶君· 一家之主◎灶君夫妇水印套色纵30厘米*横23厘米藏于英国伦敦大英博物馆（刻板时间民国二十一年公元1932年）小年，就先请出来灶王夫妇吧！武强画年很突出灶王夫妇的头部，很像一张萌萌哒的自拍照！灶王在天上虽是小神，在凡间又被供奉在灶台之上，但县官不如现管呀，他可是名副其实的“一家之主”，所以灶王夫妇相当有范儿！画年上，灶君的神案前，设着一个大大的聚宝盆，还有隶吏仙童6人，很是气派！中国古代就祭祀灶神。

魏晋以后，灶神有了姓名。

隋杜台卿《玉烛宝典》引《灶书》称，“灶神，姓苏，名吉利，妇名博颊”。

天地三界· 十方真宰◎天地全神水印套色纵38.5厘米*横25厘米藏于英国伦敦大英博物馆。

三层排列，此为天地全神的一种。

在北方农村，天地全神是过年时常常供奉的。

记忆中，每年过年，奶奶都会把天地全神供奉在家里最显眼的位置，贡案最大，贡品也最为丰盛。

大家都见过天地全神的画年，但是天地全神都是谁呢？估计知晓的人就很少了！这幅四层排列的天地全神，是武强画年中更为常见的，画面下方清楚的写有“天地三界十方真宰”！小时候不懂这句话，现在看来顿觉民间文化的包容并蓄。

木版年画介绍

木版年画介绍木版年画，又叫年画，是中国传统的民间艺术品。

它主要以绘制吉祥寓意的图案为主，常见的有神仙、花鸟、动物、人物、器物、山水、结婚、出嫁等丰富多彩的图案。

下面我们来详细介绍一下木版年画。

一、历史渊源木版年画的历史可以追溯到明代末期。

它最初是作为庆祝新年和婚礼时宴请亲友或送给朋友的礼品。

它源于民间，因为而得到广泛传播。

到了清代，木版年画士成为一个独立的行业，并在这个历史时期的鼎盛时期进行了发展和创新。

二、制作工艺木版年画的制作需要经历选图、制版、修图、印刷、上色等多道工序。

首先，需要选择吉祥寓意的图案作为创作对象，然后进行手绘稿件，再将图案转移到木板上进行雕刻，接着上色、修饰后进行印刷。

最后，还需要在色彩上精益求精，以便完成真正意义上的木版年画。

三、地域特色不同地方的木版年画具有自己独特的地域特色。

例如，山东泰安的木版年画通过明快的色彩表现、丰富的民俗文化元素、紧紧抓住人物肖像的特点，展现了独具泰山地域特色的民俗文化和景观; 江南的木版年画则更注重传统绘画技法，清新细腻，具有独特的韵味。

四、文化内涵木版年画除了具有自己独特的地域文化特色外，也蕴含着民间情感、价值理念和审美理念。

以中国传统的民间文化为基础，以吉祥、美好、幸福为主题，描绘俗世中的人们的幸福生活、美好愿景和文化信仰，传递着抒情、讴歌、喜庆、祝福等情感。

五、现代发展随着时代的发展，木版年画已经逐渐淡出人们的视野。

近年来，随着艺术市场的发展以及人们对传统文化的回归，木版年画已经得到了更多的关注。

同时，许多文化机构和艺术家逐渐开始重视和保护这一民间艺术形式，为其现代化发展铺平了道路。

总之，木版年画是中国民间的一种传统文化艺术形式，不仅在历史上得到了广泛应用，也是传递着民间的文化情感和人文精神，以及表达人对美好幸福生活的向往。

传统年画常识

传统年画常识来源：/content/10/1210/16/1576800_76813867.shtml传统年画七德(王大伟自印年画：灶王与财神。

老版，四色.版1200元。

多求不若慎守，唯俭可以养廉。

想到重庆打黑，真是感叹。

)位卑未敢忘祖宗今年年前印了二十多张年画，送给父母，同事、朋友。

年画均是清代老版，宣纸，天然矿物染料。

很绿色、低碳的那种。

现在卖的年画印刷很美，长着电影明星的嘴脸，那是工艺，不是艺术品。

估计会有人嘲笑俺，只是想留下老祖宗传下的这点东西。

别又让某国人拿年画去联合国申遗去了，唉。

位卑未敢忘祖宗矣。

一声叹息…中国传统年画7大美德1．年画版世代相传，传承中华文明。

2．宣纸不用木材，保护森林。

3．年画不光是迷信，许多是民间故事，惩恶扬善。

如财神的印辞：多求不若慎守，唯俭可以养廉。

想到重庆打黑，真是感叹。

4．过年挂年画，言传身教。

教育子女，不忘祖先。

5．性格修养，不忘我们都是农民的儿子。

闹中取静，闭门退扫。

6．传统年画，人物嘴脸皆似毕加索，平添艺术享受。

7．过年以年画送礼，免俗而君子之交淡如水矣。

年画年画（new year paintings）是中国画的一种。

始于古代的“门神画”。

清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。

大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。

传统民间年画多用木板水印制作。

旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。

整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。

加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。

颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。

六月以前的产品叫“青版”，七、八月以后的产品叫“秋版”。

年画之乡中国著名的四大“年画之乡”是：绵竹年画，苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。

这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。

(王大伟自印年画：文财神与武财神。

老版，四色.版1300元。

关老爷是世界警察之父。

黑白两道都供。

非遗文化年画简介范文

非遗文化年画简介范文
非遗文化年画是中国传统文化中的瑰宝之一，它是我国传统民俗文化的重要组成部分，也是非物质文化遗产的重要代表。

年画起源于中国古代的民间院坊，随着时间的推移，逐渐发展成了一种独特的绘画形式。

非遗文化年画通常以书画和民间艺术为基础，通过独特的技法和题材表达了人们对新年美好祝福的期望和向往。

年画的内容主要包括神话传说、民间故事、传统节日、家庭生活等。

其特点是线条流畅、色彩鲜艳、构图丰富，充满了浓厚的中国传统文化氛围。

年画作为一种逢年过节的装饰品，被广泛运用于民间祭祀、喜庆祝贺等活动中。

它不仅有很高的艺术观赏价值，更重要的是具有文化传承和历史记忆的功能。

年画不仅能够满足人们对美好生活的向往，还能够传递传统文化的精髓和智慧，增进人们对传统文化的了解和认同。

然而，由于现代化的冲击和市场需求的变化，非遗文化年画面临着丧失传承和发展的危机。

许多传统的年画技艺逐渐失传，年画的内容和形式也受到了很大的限制。

因此，保护和传承非遗文化年画成为当务之急。

政府、学界和社会各界都应该加强对非遗文化年画的保护和宣传，通过加大扶持力度和培养传承人才，使年画艺术能够在新时代焕发出新的生机和活力。

非遗文化年画是中华民族宝贵的文化遗产，它是中国传统文化的重要组成部分。

保护和传承非遗文化年画，不仅是对历史文
化的尊重和珍视，更是对我们民族精神和文化自信的体现。

让非遗文化年画继续在新的时代发扬光大，既是对过去的致敬，也是对未来的投资。

中国五大年画

中国五大年画，护佑你开心过大年！年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”，是中国汉族特有的一种绘画体裁，也是中国老百姓最喜闻乐见的艺术形式，含有祝福新年吉祥喜庆之意，寄托了人们对风调雨顺、农事丰收、家宅安泰、人马平安等祈福迎财、驱灾避邪的美好愿望。

年画在宋代曾被称为“纸画”，明代则称为“画贴”，清代称作“画片”、“画张”、“卫画”等，直到清道光29年始见“年画”一词，清光绪年间，正式称为年画。

旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。

整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。

加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。

颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。

年画变成“年话”是在宋代。

当时，宋徽宗扩建“翰林图画院”，时逢传统绘画和雕版印刷术交融发展，木版彩色套印年画走向成熟和普及。

此时，春节家家户户贴门神已成为一种风尚，门神从镇宅消灾演变成了迎福纳祥的美好愿望。

后来，逐渐形成了祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝的习俗，年画在此时完成了向祝福年话演进过程。

1、天津杨柳青年画天津杨柳青年画杨柳青年画，是中国著名民间木版年画，与苏州桃花坞年画并称"南桃北柳"。

杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。

天津杨柳青年画杨柳青年画产生于明代崇祯年间，继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。

2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

天津杨柳青年画天津杨柳青年画天津杨柳青年画天津杨柳青年画天津杨柳青年画天津杨柳青年画天津杨柳青年画2、苏州桃花坞年画苏州桃花坞年画桃花坞年画是江南水乡的特产，因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名。

苏州桃花坞年画桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来。

桃花坞年画的刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格，民间画坛称之为"姑苏版"，而且远渡重洋流传到日本、英国和西德，特别是对日本的"浮世绘"产生了重要影响，被海外媒体誉为"东方古艺之花"。

中国年画的种类

中国年画的种类从种类上看，年画大致可分为六大类：（一）门神类新年贴在门上的年画叫门画，它是年画的最早的形式。

“门神”是门画中最早也是最主要的一个类别。

（二）吉庆类这类年画直接表达了百姓对于美好生活的向往。

常见的有：《天官赐福》、《连年有余》、《富贵满堂》、《加官进禄》等。

吉庆类年画最受百姓喜爱。

（三）风情类表现民间生活的年画，是民间艺术家对现实生活的写照。

多充满浓郁的生活气息。

晚清以后还出现了时事、风俗和幽默年画，如《老鼠嫁女》、《猴抢草帽》等也可归为此类。

（四）戏出类表现戏曲故事的年画。

其形式类似于连环画、组画或者文学插图。

它兴起于晚清，举凡著名的戏曲故事，都会在年画中有所反映。

如《群英会》、《盗仙草》、《杨家将》、《西厢记》、《宝莲灯》等。

（五）符像类以神像和符为表现形式的一种旨在驱邪纳祥的年画。

这类年画具有较强的宗教内涵，后又被附加了为民众驱邪祈福的意义。

与门画中的神像不同的是，这类年画的神像有相应的龛位，有的要接受香火祭拜，有的作为纸马而须焚烧。

符被认为具有辟邪镇宅的功能，一般以文字和图案组成，如“同安宝符”、“太极八卦符”等。

这类年画随着迷信思想的破除而成了历史的遗迹。

（六）杂画类这类包括灯画（元宵节用来糊灯笼的纸）、窗画（过年时糊窗户用的纸）、拂尘纸（过年时糊挂碗柜、碗架的纸）、桌围画（过年时贴在八仙桌侧面的纸）、糊墙纸（过年时裱糊墙壁的纸）、布画（年节期间吊挂在街上的年画，俗称“吊挂”）、花鸟字（用花鸟图形组成的汉字图案，是介乎书法和绘画之间的一种民间年画）以及月份牌年画（1914年出现于上海的一种商业广告，后成为年画，因多使用炭笔擦绘，又称为擦炭画）等。

2中国民间美术-年画

年画与年画中的故事
门神
• 古代门与户有别。一扇曰户，两扇曰门。 • 堂屋所置曰户，宅区所置曰门，所以过去的门神有的叫“门神”，有的叫“户尉”。 • 门神的主要功能是装饰门扉，并非祭祀对象。
《神荼郁垒》武门神
《秦琼敬德》武门神
《赵公明燃灯道人》武门神
《五子门神》文门神
年画的题材内容 • 神仙类题材
如：玉皇、观音、土地爷、灶王爷、财神、门神、寿星、钟馗、龙王、关公、八仙、马祖、鲁班等等
吉庆类题材
如：虎、狮子、喜鹊、龙凤、麒麟、鲤鱼、鹿、牡丹、莲花、梅花、玉兰、桃子、葫芦、石榴、佛手等
• 小说、戏文、故事类题材
如：三国演义、水浒传、西游记等
• 风俗节令类题材
如：春节、元宵节、端午节、中秋节
等
民间年画的地方特色
• 天津杨柳青年画天津年画多出自于杨柳青镇及其周围的画店，相传始创于明代万历年间，到清代雍正、乾隆时期极为兴盛。
• 杨柳青年画特点：构图丰满和谐，线条均匀流畅，色彩柔和艳丽，其题材多为历史故事、戏曲话本、民间传说及仕女和娃娃等吉祥喜庆的内容。
中国民间年画
第一节
民间年画的历史沿革
民间年画——中国民间装饰新年环境，增强节日气
氛，希冀吉祥如意的绘画形式。他的发生与发展是与“过年”这个风俗密切相关的。
年画体裁形式
• 民间年画根据其不同的功能，形成了横竖方直、尺幅大小不一等多种形式，而丰富多彩的题材是同其功能密切联系的。 • 根据题材区分大致有：贡笺、中堂、对屏、屏条、对联、三裁、炕围、窗画、窗旁、窗顶、月光、围桌、门神、门童、历画、斗方、灯画、拂尘纸、花纸、吊挂、纸牌、神像、纸马、槽头画等

中国年画 . 绵竹木版年画

中国年画. 绵竹木版年画绵竹木板年画《吉祥图》观世音菩萨福寿无极妈祖赐福恩降四海麻姑献寿麻姑献寿福禄寿喜陶版绵竹年画福禄寿图福禄寿禧聚宝藏珠三星高照图三星高照图三星高照图福禄寿图招财进宝财神加冠图财神加冠图赵公镇宅清代（1580mm×780mm）这幅是中堂中著名的代表《赵公镇宅》。

赵公，相传姓赵名公明，又名赵玄坛。

为道教所供的财神。

有趋雷役电，除瘟禳灾，买卖求财的本领。

其像黑面浓须，头戴铁冠，手执铁鞭，身跨黑虎，故又称“黑虎玄坛”。

紫微高照清代（1580mm×780mm）这幅名为紫微高照。

图为紫微星化作一力士降服猛兽貔恘的故事。

紫微星为三垣（即太微垣、紫微垣、天市垣）之一。

紫薇又被道教列为四御之一。

称紫薇中天北极太皇大帝，道教中谓他协助玉皇执掌天经地纬，日月星辰和四时气候，因而受到历代帝王的祀礼。

紫微高照象征驱邪避凶，迎福祈祥的意思。

赵公镇宅（现代）秦琼镇宅图永镇家宅镇宅图花开富贵绵竹年画[门画] 双鱼图绵竹木板年画《喜童图》绵竹木板年画《仕女图》绵竹年画中的仕女作者：填水脚制画工坊绵竹年画中的仕女图风格独特。

画面多不设背景或少设背景，人物造型简练生动，常用弧线和曲线强调“美人要修长”的审美趣味。

面容的刻画更是采用了“细心粉脸、眉眼巧画”的工序，表现出民间艺人对美的赞赏，对生命的热爱。

这是绵竹著名彩绘艺人姚春荣早年绘制的一幅画，她在描绘妇女，娃娃面容时颇下功夫，更是用了“细心粉脸、眉眼巧画”的工序，使这幅画中人物有一种绮丽秀雅的柔媚韵致。

《唐氏乳母》清高55厘米宽40厘米此画是根据二十四孝之一《唐氏乳母》绘制。

唐代有个人，名叫崔南山，他的母亲唐夫人对待婆婆非常孝敬。

婆母年老牙齿脱落，唐夫人每日用自己乳水喂养婆母。

婆母虽数年未吃粮食，身体却很健康。

婆母病危时将全家老幼叫到跟前说：“我今生不能报答儿媳对我的恩情，但希望我的孙媳一样有孝敬之心”。

《骑车仕女》清代（540mm×400mm）这幅名为《骑车仕女》，画面上一女子，身穿旗袍，头戴瓜皮帽，悠然地骑着自行车，画上的自行车没有轮心和链盘，也没有支架，钢丝的组合像一个个花瓣，车把上画了一个龙的头，很显然作这幅画的艺人只是听别人讲过自行车而全凭自己的想象创作的。

年画的介绍

年画的介绍
年画是中国传统文化中的一种重要形式之一，通常用于迎接新年、祈求好运、祈福等场合。

年画起源于中国古代，至今已有数千年的历史。

它既是一种艺术形式，也是一种民间传统，承载着人们对美好生活的向往和祝福。

年画的内容丰富多样，常见的主题包括花鸟、山水、人物、神话传说等。

在传统年画中，常常出现各种吉祥图案和寓意深刻的画面，如鱼、蝙蝠、燕子等，都代表着吉祥如意、幸福美满的愿望。

同时，年画中的人物形象也多是喜庆、吉祥的形象，如财神、娃娃、笑脸等，寓意着财运亨通、家庭幸福。

在制作年画的过程中，通常采用木刻、石印、版画等技艺，色彩明快、线条简洁，具有浓厚的民俗风格。

年画的制作需要经过反复推敲，艺术家们不仅要求画面美观，还要注重画面的祝福寓意，让观者在观赏年画时感受到美好的祝福和希望。

除了在中国，年画也在一些东亚国家如韩国、日本等地有着类似的传统，虽然形式和内容略有不同，但都表达了对美好未来的向往和祝福。

随着现代科技的发展，年画的制作方式也有了一些新的变革，有的艺术家将传统的年画元素与现代艺术相结合，创作出了更具现代感的作品，使年画这一传统文化形式焕发出新的生机。

总的来说，年画作为中国传统文化的重要组成部分，不仅展现了中
国人民对美好生活的向往和追求，更传承了丰富的文化内涵和民俗风情。

在新的历史时期，年画仍然具有重要的意义，不仅是艺术形式，更是文化传承和交流的重要纽带，希望年画这一古老的文化形式能够在当今社会中继续传承发展，为人们带来更多的美好祝福和希望。

非物质文化遗产年画

非物质文化遗产年画
非物质文化遗产年画
中国拥有着丰富多彩的非物质文化遗产，其中一种非常受欢迎的便是年画。

年画，又称“新年画”，是一种具有文化内涵的传统民间艺术，它在我国历史
上流传了很久。

它以特定的技法，以墨画、彩绘、剪纸等方式处理画面，画面秉承着中国传统的文学文化内涵，丰富多彩，画题各异。

色彩活跃，形象既生动又鲜明，有助于将远古传统文化传承延续到现在。

同时，它还让人们深刻领会传统文化中的吉祥把玩，表达对春节的期盼。

传统年画以农历制度为基础，以各种独特的图案及人物形象入画，表现出乡间
文化的声音。

时至今日，人们以不同的创作手法将年画的元素融入到当代的活动中，不但保留了传统文化的精髓，而且令后人受益，让人们更好地了解和探索中国悠久的历史文化。

中国的非物质文化遗产年画给人们留下了深刻的印象，根深蒂固地熔铸在中华
民族中，渐渐衍生出体现中国文化特色的作品，被认为是家风传承和生活民俗记忆的重要形式，被众多的中华文化爱好者所收藏。

中国的非物质文化遗产——“年画”，在展现中华传统文化的过程中起到了重
要的作用，它将传统文化传承下来，不断的推动和创新，使传统文化在新的时代里得以延续和融入，让我们能够深入了解传统文化中的文化内涵，让欢乐祝福永恒流传。

年画小知识

年画小知识年画是指流行于民间的、木版印制的年节装饰画，它以富于民间乡土气息和年节民俗的喜庆色彩而具有独特的风貌。

明代后期，随着商业手工业的发展，雕版印刷的繁荣和彩色套印技术的进步，年画得到了空前发展，清代则是年画艺术最为繁荣昌盛的时期。

明代后期已经出现印制木版年画的作坊，至清代前期又继续扩大与发展，全国相继形成了若干年画刻印和销售的中心，最著名的有天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠、河北武强等处。

重复构成的形式就是把视觉形象秩序化、整齐化，呈现出和谐、统一的视觉效果。

一、杨柳青年画杨柳青年画题材广泛，包括神码、生活风俗、历史故事、戏剧小说、娃娃美人、风景花卉等。

在画法风格上，明显受到殿版版画与宫廷绘画的影响，追求绘画效果，单色版印刷后，再辅以人工填色开脸，线刻精工细腻，色彩鲜艳辉煌，以典雅细丽为主要特色。

乾隆以后，反映现实的作品有所增加。

代表作《嬉叫哥哥》。

二、桃花坞年画桃花坞年画内容也以故事性画面为多，最受欢迎的题材是表现日益繁华的城市景观与表现市民生活的时装美人等。

采用套色木刻的方法，开始调子不是很协调，至乾隆时加强了色彩晕染，并且吸收了西方铜版画排线的手法，注意透视明暗、空间纵横的表现与墨色的变化。

代表作《花果山猴王开操》。

三、杨家埠年画杨家埠年画在山东潍县城东北，印刷方式主要是木板水印分色套版，只有大幅年画的人物面部略作人工烘染。

造型夸张，构图饱满，富有装饰性，线条简劲洗练，色彩以红、绿、黄、紫为主，对比强烈，有很强的概括性和象征性，风格质朴生动。

四、河南朱仙镇年画朱仙镇木版年画历史最为悠久，是中国木版年画的鼻祖和发源地。

朱仙镇木版年画构图饱满，线条粗狂简练，造型古朴夸张，色彩新鲜艳丽。

2006年5月20日，朱仙镇木版年画经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，代表作《刘海戏金蟾》《麒麟送子》。

五、河北武强年画具有浓郁的乡土气息和地方特色。

构图饱满，线条粗狂，设色鲜亮，装饰夸张，节俗特色浓郁，代表作《三月争鱼》。

这些年画，堪称国画中的精粹！全都归纳给您！

这些年画，堪称国画中的精粹！全都归纳给您！年画是中国画的一种，始于古代的'门神画'，中国民间艺术之一，亦是常见的民间工艺品之一。

清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。

大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。

传统民间年画多用木板水印制作。

旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。

整张大的叫'宫尖'，一纸三开的叫'三才'。

加工多而细致的叫'画宫尖'、'画三才'。

颜色上用金粉描画的叫'金宫尖'、'金三才'。

六月以前的产品叫'青版'，七、八月以后的产品叫'秋版'。

从最早的桃符、苇索、金鸡、神虎，到神荼、郁垒，再到后来的关羽、赵云、尉迟恭、秦叔宝等武将和钟馗、天师、东方朔等神仙，其间有着一条鲜明的发展轨迹。

东汉末年的《风俗通义·祭典》中说:'于是县官常以腊除夕，饰桃人，垂苇茭，画虎于门，皆追效前事冀以卫凶也。

'蔡邕《独断》中说:'神茶、郁垒而身居其门，主阅领诸鬼，其恶害之鬼，执以苇索，食虎。

故十二月岁竟，常以先腊之夜逐除之也。

乃画茶、垒并悬苇索于门户，以御凶也。

'年画变成'年话'是在宋代。

当时，宋徽宗扩建'翰林图画院'，时逢传统绘画和雕版印刷术交融发展，木版彩色套印年画走向成熟和普及。

此时，春节家家户户贴门神已成为一种风尚，门神从镇宅消灾演变成了迎福纳祥的美好愿望。

后来，逐渐形成了祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝的习俗，年画在此时完成了向祝福年话演进过程。

孟元老的《东京梦华录》、周密的《武林旧事》等典籍，都记载了宋代京城春节期间出售年画之类吉祥装饰品的景况，当时年画的张贴已普及于城镇居民之中，从中也可看出年画已相当盛行。

年画的介绍

年画的介绍
年画是中国传统文化中的一种艺术形式，通常是在农历新年期间贴在门框或窗户上，以祈求新年平安、幸福和吉祥。

年画的历史悠久，起源于唐代，盛行于宋代，至明清时期达到巅峰。

它不仅是一种装饰品，更是一种寄托人们对美好生活和未来的期望的表达。

年画的主题多样，常见的有门神、花鸟鱼虫、民间故事等。

其中，门神是最为传统和常见的一种年画题材，通常是一对男女神明，用以守护家庭平安、辟邪驱灾。

门神形象庄重、神秘，给人一种庇护家园的安全感。

而花鸟鱼虫类的年画则表现出浓厚的生活气息和乡土风情，充满了对自然的热爱和赞美。

除了传统的题材外，现代的年画也有了新的发展和变化。

如今的年画不仅仅停留在传统的纸面上，还可以通过数字技术、立体印刷等手段呈现在人们眼前，使年画艺术更加多样化和现代化。

同时，一些艺术家也将年画与当代艺术相结合，创作出富有现代感的作品，使年画这一传统艺术焕发出新的生机。

年画不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是一种民间艺术的体现。

它承载着人们对美好生活的向往和祈愿，是中华民族传统文化的珍贵遗产。

随着社会的发展和进步，年画在传承中也在不断创新，展现出新的魅力和活力。

愿年画这一独特的艺术形式能够继续传承下去，为人们带来更多的欢乐和祝福。

年画的起源特点含义等知识

年画的起源特点含义等知识一、概述：1、年画（new year paintings），是中国绘画的一种，始于古代的“门神画”，是中国民间艺术之一，亦是常见的民间工艺品之一。

年画是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。

大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名年画。

2、传统民间年画多用木板水印制作。

旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。

整幅年画的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。

加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。

颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。

六月以前的产品叫“青版”，七、八月以后的产品叫“秋版”。

3、年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。

历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。

”年画由此定名。

4、年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。

颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祗护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。

宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《随朝窈窕呈倾国之芳容》。

清代中期，尤见盛行。

建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。

5、年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。

每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。

大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。

中国传统年画及寓意

中国传统年画及寓意中国年画是中国传统文化的一部分，在古代，人们在过年时会制作和张贴漂亮的年画，年画的内容丰富多彩，增添节日的喜庆气氛。

民间年画、门神，俗称“喜画”，旧时人们盛行在室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。

年画是中国民间最普及的艺术品之一，每值岁末，多数地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗，以增添节日的喜庆气氛。

年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。

年画是我国的一种古老民间艺术，和春联一样，起源于“门神”。

据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。

这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。

李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。

东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有门上贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木板年画。

后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。

中国现存最早的年画是宋版《隋朝窈窕呈倾国之芳容图》。

民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然，崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。

民间年画历史源远流长，有着较多的产地，流行也十分广泛，通俗普及，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。

无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。

它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。

年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。

颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祇护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等。

年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。