影视制作流程。

影视制作流程。

一、剧本的研发与影视剧策划。

1、剧本的创作方式。

（1）编剧独立完成的剧本创作；

（2）根据文学作品改编成剧本；

（3）集体创作剧本；（注：制片单位确定某一题材之后，由制片人组织策划人员、专业编剧、导演组成团队来构思和创作作品。）

2、剧本研发要考虑的因素。

（1）受众期望；（根据不同的收视群体的不同审美趣味，积极考虑受众的接受心理和收看期望。

（2）市场状况；（制片人要明确作品的市场定位，紧紧把握市场脉搏，和发展方向，密切关注影视剧交易市场的动向和各类电影、电视节等活动，避免项目的重复和资源的浪费。）

（3）政策因素；（剧本研发时，必须密切关注国家关于影视剧的政策法规，避免因违反或不符合国家的政策法规，而造成拍完的影视作品在审查时不能通过。）

3、市场调研。

在有了选题后，制作人可根据个人经验和近期同类题材影视剧的成本和投资回报率，制作出初步的预算和项目策划书，

市场调研能够给成本和投资回报率寻求依据，通过对目标受众群体的预先调查，为剧本创作和影视剧拍摄提供明确的依据，也为广告招标和融资提供必要参照。

4、剧本创作过程。

四个步骤：撰写故事梗概、分集大纲、初稿、第二稿、润色

剧本创作大致两种情况：

（1）故事梗概—分集梗概—文学剧本；

（2）人物小传—人物关系设置—故事梗概—分集梗概—（分场景提纲）—文学剧本

导演及早确定参与的创作可以提高效率，节省修改剧本时间、开支。

二、筹拍期的组织与任务。

1、组建摄制组。（如下图）

（1）制片部门；制片部门是整个摄制组正常运作的基础和保障。（2）导演部门；导演部门的核心人物是导演，他是影视剧艺术创作的灵魂对已经完成的剧本提出自己的修改意见，并根据自己的理解和拍摄风格进行二度创作。

（3）摄影部门；摄影部门负责影视剧的拍摄并保证画面的效果。（4）美术部门；美术部门负责整部影视剧的美术设计，统筹整个剧的美术风格，包括和演员有关的服装、化妆、道具组，也包括前期准备布景的美术组，拍摄时营造气氛的烟火组。

（5）录音部门；录音部门负责声音的设计、录制和制作，包括现场录音师和后期混录师，成员有：录音师、录音助理、吊杆麦克风操作员和电缆人员。

2、拍摄期主要任务。

（1）筹拍期制片人的工作重点。

①聘用演职人员，签订各类合同，制定管理规章制度，组建和谐剧组。

②细致调查了解，掌握第一手材料，突出重点，保证质量，合理编制经费预算。

③通观全局，合理优化，灵活应变，制定细致周密的拍摄计划。（2）聘用幕后、台前工作人员。

1>选择导演。

①把握剧本，导演要具备对剧本进行二度创作的艺术才能。

②创作风格，导演的创作风格与艺术素质要与影视剧的风格吻合或接近。

③专业素质，导演要具备引领剧组创作人员保持高质量创作的工作能力。

④信誉与经验，导演要具备良好的信誉和丰富的创作经验，导演的声誉建立在他的艺术才华、工作态度、为人处世的原则上。

导演应尽早加入剧本的修改，对剧本的故事情节和人物性格了解的越充分，对于影视剧的创作就越有利。

2>选择执行制片人。

①执行制片人要具备一定的政治修养，要熟知与制片工作相关的国家政策、法规，能够比较敏锐地把握拍摄工作中与政治、社会生活有关的尺度。

②执行制片人要具备一定的艺术鉴赏力，能够比较准确地把握拍摄工作的重点。

③执行制片人要具备较强的工作能力，要熟悉摄制组的工作流程与规律，具备较强的管理能力和处理突发问题的能力，能够有效地控制拍摄周期和制作成本，能够以身作则、团结、凝聚全体演职人员。

3>选择副导演。

导演的工作和制片主任的工作密切配合，副导演越早参与制作前的工作越好，他的职责是控制现场拍摄的进度，并且为导演的工作创造优良的工作环境。

最后要强调一点：应该选择对影视剧项目的成功有强烈信念的执行制片人和副导演，因为他们的工作态度和能力会极大地影响团队成员的士气。

4>选择摄影（摄像）师。

一般剧组在选择了导演之后，接下来就是摄影（摄像）师的人选，可以通过以前雇佣过次摄影（摄像）师的制片人或通过他以前的作品来了解下他在拍摄现场的表现尤其是它的团队合作精神。

5>选择美术设计师。

美术设计是指对剧中的布景、化妆、服装道具、特殊视觉效果以及它的视觉因素进行创意，以形成一个统一的风格，这个风格要与导演的艺术风格一致，能够胜任这项工作的人被称为美术设计师。

如果预算有限，就应该寻找有经验的美术设计师，他们知道什么时候在外景地拍摄既经济又高效，什么时候在布景内拍摄更合适，布景与外景地相比，通常更灵活更高效，但费用也更昂贵，空间越大（如汽车站），实地拍摄节约的资金越多，美术设计师可以节约额外的开支，例如将外景地联合使用，或者选择相距较近的几个外景地，这样做可以减少或消除周转费用。

通常会对美术师有非常全面的素质要求，因此要考虑美术设计师的素质和能力要求如下：

①良好的艺术素质，这是一个基本的素质，美术设计师的艺术感觉、悟性、理解能力都要很强，另外两个基本功是绘画和设计，绘画基本功指绘画、造型的能力。

②较强的组织能力和适应能力，能够组织手下人适应不同风格摄制组和导演的要求。

③掌握全面的技术

美术师作为导演的重要合作者，一定要与导演通力合作，为导演制作出良好的工作环境，只有这样，才能够将影片的造型工作保质保量的完成。

6>选聘演员。

演员是根据剧本提供的人物，运用表演艺术进行角色创造的人。

演员一般由三部分人员组成：主演、配角和有较少台词的以天为单位签约的临时演员。

如果制片人能找准艺术与经费开支、摄制周期等客观条件的最佳结合点，合理搭配工作人员，组织一个得力的创作班底，那就为拍好一部影视剧打下了坚实的基础。

三、安排各创作部门投入准备工作。

所有创作人员陆续选定以后，制片人及时与所聘演员、创作人员签订聘用合同，具体来说，筹备期各部门要完成下面一些工作：1、导演部门。

（1）润色剧本，完成导演工作台本，在工作台本中具体体现创作意图。

（2）副导演，根据角色要求提供两套演员阵容名单，供导演和制片部门选择；协助制片部门协调被选演员档期、酬金、签订合同等工作；协调演员与原工作单位的安排；协调制片主任制定拍摄计划；协助美术部门初选外景地，供导演复景；负责影视剧的宣传工作，如组织稿件、剧照、联络新闻媒体、组织新闻发布会等。

（3）导演到美术师初选的外景地看景、定景，与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的拍摄提前沟通，商量设计拍摄方案。

（4）导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的表演对象。

（5）演员完成试装、定妆，根据剧本理解体会自己的角色，熟悉台词，设计表演。