简论地方曲艺文化传承及创新

LIYUANXIEYING 梨园撷英

曲艺创作人才。

（三）地方曲艺艺术传统缺失

现在许多标榜的地方曲艺节目，真正意义上不是曲艺。那些自称是发掘和继承优秀传统文化的曲艺表演其实不是曲艺，充其量只能作为曲艺的糟糠。如许多地方曲艺节目实际上都是戏剧小品，人们经常混淆曲艺与戏剧。这种形式的地方曲艺节目对于地方曲艺文化的发展，谈不上有什么意义，某种程度上只能是对传统地方曲艺文化的误解与误导。

（四）地方曲艺理论基础研究薄弱，传承困难

我国曲艺理论基础研究不够坚实，曲艺理论和评论相对薄弱，包括湘南曲艺。目前我国的曲艺研究机构仅有中国艺术研究院曲艺研究所这一个单位，且研究人员较少，理论研究也缺乏实际的经验，说明我国地方曲艺的发展遇到很大的困难。任何一种文化要实现发展，首先要做到能够传承。文化面临后继无人的境遇不但谈不上发展，甚至要面对消亡的境地。当前，我国一些地方曲艺文化就面临着这样的问题。

三、实现地方曲艺文化传承与创新的对策

（一）制定相关政策

政府及其文化主管部门，制定政策规划，确定工作机构，通过配合实施“中国民族民间文化保护工程”，来保护和抢救各地的民族民间曲艺。并且将各地各个民族的曲艺保护和振兴计划纳入当地经济和社会发展的总体规划，使之与当地的经济和社会发展，在人力、物力、财力和智力资源的投入与配置上，做到统筹和协调，确立曲艺在当地文化发展战略中的应有地位。

（二）立足本地，做好基础

地方曲艺形式众多，各个地区都有其独特的曲艺形式。因此，地方曲艺从业人员应该做的就是在本地建立影响，增加受众。地方曲艺立足于当地，能够留存至今与当地群众支持有关，各个地方曲艺表演者首先要做的应该是丰富作品，重视本地市场，获得当地群众的青睐，在表演中加入当地人民感兴趣的内容，做到与时俱进。一些曲艺表演者认为曲艺发展应该依靠政府扶持，这种想法存在问题，曲艺形式众多，都需要政府进行扶持的话，政府会承受巨大的压力。地方曲艺的发源地为曲艺提供了生存空间，要实现曲艺形式发展需要从业者自立自强，丰富表演内容，提高表演能力，创作出新作品在本地站稳脚跟并产生影响，保障自身的生存空间才能实现发展创新。

（三）扶持地方曲艺艺人及团体

注重扶助地方曲艺艺人和团体，促进曲艺传统整理和继承。对于传统地方曲艺的保护和发展而言，艺人是最主要的财富，传承是最基本的弘扬。要通过对优秀老艺人的关心和扶助，给他们配备徒弟，为他们提供条件，让他们传授技艺。资助地方曲艺表演团体，巩固其在繁荣和发展地方曲艺艺术方面的核心功能与龙头地位。同时，积极采用现代化的技术手段，努力运用录音录像和文字记录与整理等方式与手段，及时抢救性地记录和留存现有的优秀民间老艺人身上所拥有的重要传统曲艺节目。

（四）兴办曲艺学校

兴办各级各类曲艺学校，让传统非遗曲艺走进学校，尤其是要创办高等级的曲艺院校，建立中国曲艺繁荣发展的人才“孵化器”。因为，全国仅有的两所中等专业性曲艺学校——1962年创办于苏州的“苏州评弹学校”和1986年创办于天津的“中国北方曲艺学校”，远远不能满足具有数百个品种的曲艺形式的知识传播和人才培养需要。近年高校相继在成人教育分部开办“曲艺大专班”的举措，说明社会对于高等级的曲艺人才是有需求的。事实上曲艺人才的匮乏，不只体现在创作和表演人才方面，举凡研究人才以及伴奏人才、舞台美术人才等等，均需通过专业的教育和培训，才有可能产生出来。

（五）借鉴经验，努力提升

虽然我国地方曲艺文化遇到发展瓶颈，但也有成功的案例，如相声，各地的曲艺表演者可进行借鉴学习，进而提高自己的能力与水平。进入20世纪90年代，相声艺术新作品减少，受到小品的冲击，进入发展瓶颈期。为了实现发展，相声演员们与电视媒体合作，举办全国性的相声大赛从而获得了后备人才，随着网络发展与思想进步，各种具有创新思想的相声形式不断出现，为相声的发展提供了动力。地方曲艺可借鉴其经验，要实现其发展，就必须与时俱进，使艺术作者体现出时代的精神。在当前信息时代下，可结合新媒体的力量对地方曲艺文化进行宣传，从而促进地方曲艺文化的发展。

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