铃木音乐教学法word版本

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铃木音乐教学法

五十年前日本铃木镇一教授惊奇地注意到无论一种语言的发音结构多么复杂,全世界的孩子都容易地学会。父母愈是疼爱地鼓励、并经常耐心地坚持让他重复那些字和音时,孩子就学得愈快。并能充分利用他新学会的技能。铃木(或“祖国语言”)教学法适用于各种形式的教育,但以非常成功地教授很小的孩子学小提琴、大提琴、钢琴和长笛称著。

铃木教学法是在缓慢和非常关心的教学基础上教会非常年幼的孩子在小提琴上奏出非常纯净而饱满的声音的。通过经常听指定曲目的录音和反复练习以及复习学会了的作品,孩子会对有表情的句法和清楚的发声作出反应并模仿它们。学习用的曲子是经过精心挑选的,每一首都引进或巩固某一技术,这种技术是进行下面的曲子之前必须掌握的。

铃木教学法有若干重要特点:

1、鞠躬:每个孩子在开始上课或进行练习训练时,要对教师行鞠躬礼。这是互相尊重的表现,也表示从现在起开始进行工作,并继续到孩子再向教师鞠躬时才表示下课。

2、脚的位置:为帮助孩子掌握正确姿势,在一片纸板上划好演奏时的位置,他(或她)可以站在上面。

3、拿琴:教师先训练孩子颈部肌肉,使肩和颏之间可以夹住东西。以后才允许孩子在肩、颏和左手之间找到平衡以支持住一把小提琴。

4、拉弓:为了使持弓松驰,拇指先放在弓根箱的下面,后来拇指才放在传统的位置上。

5、准备:在最初阶段,先教孩子把弓子停下来,准备好换弓,并在继续拉弓之前放好左手手指。

6、弓法:开始时,让孩子把手臂弯成四方形,拉短弓。用纸条贴在弓子上标明用多长的弓子,鼓励孩子们拉出结实的声音,每一个音的开始和收音都要很清楚。然后教孩子在一个乐句结尾时放慢弓子,拉出表情,并且在拉较响的音时把弓子拉得快些,在拉轻的音质时放慢弓子。再过一阶段,教孩子轻巧地下弓。

孩子们能相当准确地模仿父母,所以如果父母也在学习,孩子就会更容易掌握这种乐器。因此家长需要通过下列方式来参与:

—学会小提琴演奏的基本技巧。让家长演奏某些精心选择的材料以便向他们介绍基本原则。

—出席每堂课,并旁听其他孩子的课。

—参加每天在家的练习,并以极大的爱护、耐心和鼓励进行课程中提出的要点。—每天放听正在学习的音乐录音。

—阅读铃木教学法文件。

—不要急于求成以阻碍孩子的进程。

铃木说过:“‘祖国语言’方法通过反复的刺激引导着孩子,发展他的能力,使它成为他自己的东西。”

每个孩子每周上课两次,由孩子、家长和教师共同来发展孩子的天赋,并使之充分发挥。第一次是个别课,第二次是集体课,后者通过要求快速动作和反应的音乐及记忆游戏以及一起演奏音乐以发展学生的一般音乐能力。就象孩子们在学会读书之前学会讲话一样,一个三岁的孩子第一次拿起小提琴时就学会谛听和模仿了。当他获得了听觉和手指技巧后,才教他识谱,这是作为全面音乐修养教学中的一个部分来进行的。一般在孩子学习识字的阶段来进行。

国际三大音乐教学法学习心得教学提纲

国际三大音乐教学法学习心得——转自新浪微博 这次有幸参加了世界三大音乐教学法的培训,短短的五天培训收获满满,快乐多多。到了培训的最后一刻,大家都还依依不舍, 不愿离开,因为在这五天里,我们学到的不仅是专业的知识还有 老师们的敬业精神。 首先,三位老师都很可爱,虽然年纪都有50几了,但是一点也看不出年纪,风采依旧,从骨子里透出来的可爱,让我不能不 喜欢他们。这和他们的心态是离不开的,对于孩子的犯错,他们 不会死抓不放,真正能站在孩子的角度去考虑问题,去解决问题,所以音乐课都成了孩子们快乐的天堂。回想自己的工作状态,经常会死脑筋,不能真正站在孩子的角度去思考问题。比如,自己 设计的教学目标,结果孩子没在我预期的阶段完成目标,我就会进行强压式的方式进行教学,孩子不高兴,我也不高兴,自己还 心想着怎么就学不会,不应该不会啊?却没想过他们还是孩子, 学不会不是应该的吗?平时的工作和生活也是一样,遇到事情不懂得往好的地方想,难怪自己要长白发了,应该都是愁出来的。 所以这次三位老师包括刘老师都是我学习的对象,首先从心态上我应该努力去改变,让自己也变成一位可爱的老师,快乐的老师。 其次,三位老师的敬业精神都是非常值得我好好学习的。她 们从孩子的快乐出发,用心在做教育,每一个知识点都是在快乐的体验中学习,渗透,巩固。孩子在音乐课中体会到了快乐,才 能真正的爱上音乐,从而愿意学习音乐。回想自己的音乐课堂,

都是要求孩子要唱会歌,学会知识点,而忽视了孩子的快乐,我 想如果能换个角度进行教育,真正从孩子的快乐出发进行教学, 很多知识就迎刃而解了。培训中,姚玉娟老师就和我们说:“音乐老师的嗓子是很宝贵的,所以我们要学会保护好嗓子,我的课堂中也会有很多调皮的孩子,管不住自己的孩子,那我从来不用我的嗓子来约束他们,我都是用我的手势来告诉孩子们,每节课我会给孩子们三个音乐游戏,当我伸出一个手指,那么一个游戏没有,如果我伸出三个手指,那么三个游戏都没有了,而且一定 要说到做好,如果三个手指都伸出来了,那节课绝对就没有游戏。”这其实是一个保护嗓子很好的办法,让孩子自己约束自己。回想自己的合唱队,我其实也应该制定一定的规则,说到做到, 不至于每次排完合唱,我的嗓子就连话都说不出来,我的课堂也是一样,我想,这些专家们的很多方法都是可以借鉴到我的音乐 课堂中的,可以让音乐课上的既轻松快乐又丰富多彩! 最后,我分别谈谈三位老师给我们展示的课例的一些感想。 姚玉娟老师的柯达伊教法融合,我感触最深的就是柯达伊手势和节奏训练。这次培训中,跟着姚老师一起做手势,让自己的手势 也熟练了不少。曾经看到过日本的孩子边演唱歌曲边做柯达伊手势,当时就想这些孩子太厉害了,变化的那么快,手势居然能一 点不错的做出来,证明这些孩子对这手势已经非常熟悉了,平时的音乐课堂中肯定也是一直在运用,这是需要日积月累的。柯达伊手势我自己本身接触的不多,在课堂中用过一些,但后来又没

幼儿园音乐教育中奥尔夫音乐教学法应用 王丽雪

幼儿园音乐教育中奥尔夫音乐教学法应用王丽雪 摘要:现代教学理念下需要创新幼儿音乐教学,以充分满足幼儿成长需求。将 奥尔夫音乐教学法引入幼儿音乐教学中,可以有效激发幼儿学习兴趣,提高音乐 审美素养,让幼儿在游戏中感受音乐、理解音乐,得到情感上美的体验。本文中 详细分析奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教学中的应用,为同行提供借鉴与参考。 关键词:幼儿园音乐教育;奥尔夫音乐法;应用要点 在幼儿教育的过程中,学前教育是基础教育,是教育系统中的重要组成部分。学前音乐教育是学前教育的重要内容,有利于幼儿身心协调发展。利用奥尔夫音 乐教学方式,能够有效改变学前音乐教学现状,提高学前音乐教学的水平。 1、奥尔夫教学法分析 奥尔夫教学法的主要特点就是以游戏为主,提升幼儿创造力、表达能力、社 会交往能力。 1.1 原理分析 奥尔夫音乐教学法的基本原理是“原本性音乐”。原本性音乐把动作、舞蹈、 语言紧密联系在一起。它是最接近自然、最原始的人类活动状态,通过节奏让幼 儿来创造他们自己的音乐。奥尔夫音乐教学法的原理与美国实用主义教育家杜威 的全部教学理论的基本原则——“从做中学”和中国儿童教育家、儿童心理学家陈 鹤琴提出的“活教育”思想有着些许相似之处。 1.2 原则分析 (1)有机综合性原则。奥尔夫音乐活动教学法是把舞蹈、律动、间操、语言学习等多种形式用奥尔夫音乐教育活动表现出来。游戏是幼儿主要学习方式,奥 尔夫音乐教育法在学习活动中常常以游戏的方式引导幼儿学习,教师通常引导幼 儿观察倾听自然界或生活中常见的情景声音,然后让幼儿运用多种艺术形式表达 出来,幼儿可以运用自身身体部位有节奏地打击出声响。 (2)即兴参与原则。奥尔夫音乐教育活动以“游戏”为主要的教学方式,可以 进行大量的即兴创作,幼儿主要通过观察生活中常见场景发出的声音进行模仿, 创作属于自己的动作,即兴敲打,进行自己的音乐学习。 2、幼儿园音乐教育中奥尔夫音乐教学法应用 2.1 采用多样化课堂教学方式 奥尔夫音乐教学方式在音乐教学的过程中,采取多种教学方式激发幼儿对音 乐的学习兴趣,同时通过听说训练、乐器练习、歌唱跳舞以及角色表演的方式, 促使幼儿对音乐进行学习和感受,促进学前音乐教学水平的提升。 (1)听说训练。在音乐教学开展的过程中,教师应当引导幼儿对音乐进行聆听,感受音乐中的优美形象和情节,并且鼓励幼儿对音乐的感受进行表达。在音 乐聆听的过程中,教师可以采取故事引入的方式进行教学,激发幼儿对音乐的兴趣,然后对音乐进行聆听,帮助幼儿对音乐进行了解。 (2)乐器演奏。在奥尔夫音乐教学中,使用教具是重要的方式,是教学顺利开展的重要环节,促进音乐教学的完善。在奥尔夫音乐教学中运用的教具有响板、串铃以及三角铁等打击乐器以及钢琴、钟琴等定音乐器。操作简单、音色优美, 深受幼儿喜欢。 (3)唱和跳。在学前音乐教学活动开展的过程中,引导幼儿在音乐中自由发挥,调动幼儿的积极性,同时也符合幼儿的身心发展规律和学习特点。另外,角 色表演也是幼儿喜欢的课堂教学活动,能够激发幼儿的创新意识。

音乐课堂教学的几种方法

音乐课堂教学的几种方法 中小学音乐教育是普及九年制义务教育和素质教育的一部分,是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。具体的说,目的一 是通过音乐教育,人人都能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确 ,有一定创造性思维能力的人;二是创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围,使学生 在精神上能得到美的滋润,使身心感到特别轻松愉快;三是给于学生以一定的审美知识 和审美观念,懂得什么是美,什么是丑,什么是高尚的,什么是一般的;同时给学生以 基础的音乐知识,达到有一定的自学能力,并能初步体会到一些音乐艺术美,感知到音 乐形式的美,乐曲中气质的美,节奏的美,旋律的美,多声部的美,以及对音乐形象的 探索、内涵感情的体会等等。总之,它是以“美”为核心,随时地进行美的熏陶,通过 美育促进德育、智育的更进一步发展.因此中小学音乐教育的教学方法,就应该有所适应。要既有循序渐进的规律性,又有随机应变的灵活性,随时注意考虑怎样才能使学生能 够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。 面对我国目前中小学音乐教育的状况,如何改进教学内容和教学方法,以加强音乐基础知识教学和基本技能训练,培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力,较好地提 高音乐教学质量,是进行音乐教学改革的现实课题。近年来,纵观国外的一些音乐教学 方法,各有所长,而我们的音乐实践于课堂教育改革不能生搬硬套,只能在其启发下依 据我国中小学音乐教育的实际情况,努力探讨中国式的教学方法,这是一个大课题。本 文只就自己教学中得一些感受。 一、在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学,才能收到预期的效果。首先要重视音乐课的组织教学。组织教学应成为调动学生学习积极性, 引起学生学习兴趣的一种手段。使其精力集中,以便顺利地完成教学任务。所以,不要 把组织教学只当作教学开始部分的“检查课前准备”、“师生问好”和无目的的起坐,

奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法 奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫(carl ·orff1895 —1982 )所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法,已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育的现状,仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式,忽视学生对音乐的情感激发和体验,忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系,我们会得到许多有益的启示。 从音乐产生的本源和本质出发,即“诉诸感性,回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识,有着根本的不同。 奥尔夫认为:表达思想和情绪,是人类的本能欲望,并通过语言、歌唱(含乐器演奏)、舞蹈等形式自然地流露,自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务,就是不断地启发和提升这种本能的表现力,而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样,我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标,目光集中在如何学得好上。 其实,学生在音乐学习中,本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的,甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的,在这样的过程中,学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担,因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励,所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态,教师在这样的教学过程中,必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺术,二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。 我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌——教材也主要是以一首一首的歌曲出现的,后来有了少量变化,少数学校也学一点器乐技巧。学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品,很被动。教师呢,也是认真地追求着“出成果”,严厉地对待学生,学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异,就我国原有的课程要求来说,总会有一部分学生离教学要求甚远,于是他们自然对音乐“敬而远之”,教师也束手无策。对此,奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示。

世界三大音乐教育体系

放眼望世界:最著名的三大音乐教育体系 2011-07-29 18:16:20| 分类:教育| 标签:|字号大中小订阅 教是一门艺术,同样的内容,不同的教法效果迥然。婴幼儿的思维具体形象,容易受情绪感染。亲子音乐教育应该借鉴国外先进的柯达伊教育理念以及奥尔夫、达尔克罗兹教学法,采用操作性强,生动形象的教育法,充分运用游戏、体态律动等多彩活动,让婴幼儿徜徉在趣味横生的亲子歌唱、亲子律动、亲子节拍、以及亲子音乐剧中感受快乐、感悟音乐,学会大胆表达自己的情感与体验。让他们在不 知不觉中感知音乐,学习丰富的表达方式。 德国的奥尔夫音乐教育 奥尔夫原本性音乐教育的原理归纳为:1、综合性 随着科学的发展,将艺术划分得也越来越细,但音乐不是以单一的形式存在的,不是单纯用嘴唱或用耳朵听,它是一种综合的艺术,可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出:原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐,它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况,是原始的,也是最接近人心灵的,因此可以说音乐是综合的艺术。 2、创造性(或者称即兴性) 孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型,因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后,他们可以根据自己的理解用音乐去表达,通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演,使孩子也从事艺术家的工作,用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时,他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏,充分体现对乐器的创造性。 3、亲自参与、诉诸感性、回归人本 情商是人们智力发展的一个重要因素,以往人们不知道通过何种途径去培养,现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅,最大限度地调动孩子各个方面的能力,开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于,它使人们成为一个主动者参与其间,而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起,你可以用身体动作表达,就像有的小孩子,听到电视里面唱歌或者跳舞,也扭动小屁股跳起来,嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。 4、从本土文化出发 奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法,呈现一种开放性,这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念,它没有规定一个标准的示范课程,他鼓励人们依照本国的文化,将他的音乐理念融入其中,这样虽然给教学带来一定难度,但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。 从本土出发,中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知,更为人们所接受,具有通俗性,人们更易懂。因此,各国的奥尔夫理念相同,却在具体内容上不同,不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家,而是不断创新, 世世代代发展下去。 5、从儿童出发 音乐不是精英人才的专利品,在七种智能学说里面,提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞,没必要对孩子进行音乐教育,这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。 一个6岁以下的孩子,声带发育还不成熟,如果让孩子唱一个长音,他还唱不下来,有时出现唱歌唱不准的现象,也是正常的,但他的动作发展已经成熟,听觉也是成熟的,因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律,了解音乐语言。 奥尔夫音乐的局限性奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能,它重在开发人的潜能,可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙,是学习其它音 乐的起步。 总之,奥尔夫打破了科学的系统性,摆脱了科学对音乐的桎梏,更有利于个性的健康发展。 奥尔夫音乐教育是当今世界最著名的音乐教育之一。 奥尔夫音乐的优势奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。 原本的音乐是指人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间,把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起,是一种人们必需自己参与的 音乐;原本的音乐是接近自然,源于生活,能为每个人学会 和体验的,非常适合于儿童的。 它形式简洁,它不用什么大型的形式,不用结构;是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

奥尔夫音乐教学法教案

[奥尔夫音乐教学法教案] 奥尔夫音乐教学法教案 教学课题:拉丁美洲音乐之巴西音乐 教学班级:高一年级三班 教学课时:45分钟 教学目标:1、通过拉美音乐中最具有拉丁节奏及风格的代表—— “桑巴”的学习,了解拉美音乐对节奏的重视,同时丰富同学们对节奏的了解和把握,奥尔夫音乐教学法教案。 2、在教学过程中注重学生的合作,让学生亲身参与到音乐表演活动当中,在“玩”的过程中享受音乐表现的乐趣,陶冶情操。同时开发学生的创作能力,培养学生艺术想象力和创造力。教材分析:拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐,它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律,而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此,在了解拉丁音乐的过程中,首先需要了解的就是它的节奏。今天我们着重介绍一种具有代表性的拉丁节奏及风格——桑巴。桑巴是拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一。它源于巴西,是以黑人所具有的美洲节奏为基础,大量的融进欧洲旋律二产生的舞蹈音乐形式。其音乐特征是2/4拍,音符短促地滚动节奏,节奏感很强。 教学重点:1、利用拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一----桑巴,使学生把握拉美音乐的节奏特点,教案《奥尔夫音乐教学法教案》。 2、在教学过程中,切实体现“学生亲身参与”的理念。 教学难点:1、通过对拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一——桑巴的认识,分析它的音乐特点,把握拉美音乐的节奏特点。 2、注意学生的参与性,创造性。 教学媒体:多媒体,小鼓(或者其他可用于击打的物品),身体乐器 教学过程: 1、 导入:请同学们看一段视频。(文根英《舞者的纯情》) 2、这段视频中的音乐是“桑巴”舞蹈中一段常常会听到的音乐,是很著名的一段“桑巴”配乐。(桑巴源于巴西,它是以黑人所具有的美洲节奏为基础,大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。现代欧美所流行的桑巴,于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。)其特征就是2/4拍,音符短促地滚动节奏,可以说是拉美音乐的代表之一。今天我们就来共同学习“桑巴”的典型节奏型。 2、带领同学们一起做几个简单的节奏练习。(小鼓) (1)(2)(3) 3、通过刚才的练习,使同学们发现有大量的切分音出现。 再通过另一段反应“桑巴”节奏的视频(九拍小鼓手演奏的桑巴节奏),归纳出该视频最突出的节奏型:切分。 从而了解到桑巴中最常见的节奏型就是切分节奏,它能很好的融入桑巴的舞步当中,具有一定的代表性。 4、让同学们四人一组进行节奏的创编,使它既能突出2/4的特点,有能让每个人都用不同的节奏型来敲击,重点是突出切分的节奏感,体验桑巴的节奏特点。 5、在经过了同学们的分组讨论和练习,请几组同学来表演一下他们的成果。并且请其他同学来说明一下他们的节奏特点。

三大音乐教学法的比较与借鉴

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/7310133932.html, 三大音乐教学法的比较与借鉴 作者:朱淑萍王备 来源:《教育界·中旬》2018年第03期 【摘要】国际三大音乐教学法——奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法,它们具有各自不同的特点与魅力,在当下的音乐教学中具有广阔的前景。本文试图简要分析、比较三大体系的特点,并提出今后在音乐课堂借鉴三大体系进行融合的行动设想,从而更好地 激发学生的音乐学习兴趣,更好地培养学生的审美素养。 【关键词】三大音乐教学法;比较;借鉴;融合 20世纪以来,由于教育心理学及相关学科的迅速发展,国外音乐教育领域涌现了许多崭 新的理念和方法,其中达尔克罗兹教学体系、柯达伊教学体系、奥尔夫教学体系在全球范围内具有广泛的影响,被誉为世界音乐教育的“三大支柱”。这三大教学体系为我们的音乐教育提供了广阔的学习和借鉴的空间。 不同的教學方法有着各自不同的特点,但最终目的都是为了提升个人的音乐素养、音乐能力,塑造出更为完善、更为全面的高素质公民。 1.奥尔夫教学法 奥尔夫的音乐教育原理是以音乐教育的本源为基础,其中“即兴”是奥尔夫教学体系中最为核心关键的部分。音乐教学不是纯粹的你唱我听或者我弹你听的僵硬式学习,而是需要把教学者和学习者通过音乐融合起来的教学。音乐的本源是将各种动作、言语、动作结合起来的源于生活的自然产物。对于中小学生特别是儿童来说,这将会是十分重要的体验。由于其开放、互动又即兴的教学方式,因此更加适合儿童的学习。 2.柯达伊教学法 柯达伊从事音乐教育多年,在他看来,音乐不是一味地灌输和聆听,而是需要自身去唱,去表达出音乐的魅力。他所提倡的教学方式主要是以歌唱为主线进行教学,将音乐教学中所涉及的节奏、韵律等各种音乐知识融合在一起。强调学生在学习中的听唱读写能力,不是一味地折磨式的学习,而要让学习者乐在其中,享受音乐。对于教学材料和教学理念,要从学习者,特别是儿童的根本角度考虑。不是一味地灌输知识,而是通过无伴奏的歌唱,像民谣一样进行传授。柯伊达音乐教学的核心是人声,如何将音乐收放自如,那么人声比起伴奏各种乐器而言,将会是最适合人们的教学工具。 3.达尔克罗兹教学法

奥尔夫音乐教学法内容及原理

奥尔夫教学法是当代世界着名的音乐教育体系之一,其培养全人格发展和创造性能力的宗旨,及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱,更深得儿童的欢迎,因而在世界广泛流传。自八十年代初,卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国,使我们在音乐教育改革之初,就迅速与世界音乐教育的发展接轨,起点高、发展迅速,对促进我过音乐教育改革起了巨大的作用。 一、奥尔夫音乐教育的基本内容 1、听力训练。 2、节奏训练:打击乐器奏法及应用。 3、律动训练:声势、形体、游戏等训练及应用。 4、语言学习:作为音乐语言教学训练及应用。 5、创造性能力培养。 6、奥尔夫器乐的练习:节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。 二、奥尔夫音乐教育的原理 可以归纳为以下几点:1、综合性;2、即兴性;3、亲自参与、诉诸感性、回归人本;4、从本土文化出发;5、适于开端;6、为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。 三、奥尔夫音乐教学的方法与成果 通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式;专心于音乐或戏剧,表演的进程,正确地担当自已的角色,养成专心致志的良好品格;以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式;让学生发现自我,培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。通过奥尔夫音乐教学法学习,内向的宝宝开朗了;胆怯的宝宝勇敢了;孤僻的宝宝合群了;腼腆的宝宝大方了; 当他们听到音乐时,那怕是在陌生人面前,也会情不自禁地手舞足蹈起来,而且是那样地合拍; 当他们听完歌曲前奏时,会准确无误地唱起这首学过的儿歌,并且伴有即兴歌表演; 当他们听到不同节奏的鼓点时,会合着从来没有听过的音乐进行演奏,并且是那么的和谐; 当他们听到不同风格的音乐时,会随着音乐的节奏扭秧歌或跳迪斯科; 他们能很顺利地融合到集体生活中,而且是班上学习进步最快的孩子; 有些宝宝开始学习钢琴和电子琴等乐器,专业老师对他们良好的节奏感、音乐感和接受能力表示惊奇; 有些宝宝加入了各级幼儿艺术团,其音乐感受能力、情感表现能力、集体协作能力、完成排演能力都比较突出。

铃木教学法

铃木教学法 铃木镇一是日本著名的小提琴家、教育学家、才能教育 研究会会长(1898年—1997年)。同样,铃木教学法也与 柯达伊教学法、奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法,被公认为世界著名的音乐教学法。铃木教学法主要是以幼儿为对象,通过孩子们的直觉与听觉以及每天的反复练习形成习惯,在良好的家庭环境中所实行的一种训练。铃木认为才能是人们在后天通过教育环境所刺激、培养而成的,不是与生俱来的。这也是王振山教授在教学光盘中告诉我们每一个人的,他在以上介绍过的教程中最大限度地激发了儿童学习小提琴的 兴趣,诲人不倦、循循善诱。 铃木认为:“才能不是天生的。人是能够通过教育方法 培养得很出色的,而不是生来就优秀的。”刚出生的婴儿,其才能仅仅一张白纸,没有任何差别。到了五、六岁时,就已经能够讲得一口流利的母语了。这种现象本身就包含着惊人的教育成果。不但如此,铃木认为对所有领域的教育法来说都是适用的。人在其他方面的才能毫无疑问,也能在后天培养和造就的。他还说:“天生的优劣差别,也就是要获得水平效力的优劣。”根据这个看法,我们不难看出,人们在出生后,面对环境所采取的良好的适合性之速度和感悟,形成了自己水平的优劣之分。

儿童音乐水平的开发 铃木用极其简练的方法,从记忆力、注意力、运动水平、表现力四个方面展开了水平的开发。 1、“记忆的发展——通过背诵徘句(日本的诗句)来训练”。铃木认为,为了培养记忆的所有水平,这是很有必要的手段。 2、“注意力的养成——用铅笔训练”。铃木说:“注意力集中了,一件事就得以彻底完成。只要彻底完成了一件事就自然会产生出自信。这种自信在幼儿时期培植与否。对一个孩子的一生都会产生完全不同的成长形态。” 注意力也是一种习惯,类似一种技术。“坚持每天短时间的练习,并持续反复地实行的话,注意力也会成为渗透到体内的一种自然习惯。” 3、“运动水平的培养”。运动水平一般分为:肌肉力量、运动神经(反射神经)以及持久力这三种。能够说对所有的水平来说,孩提时代最重要的应属运动神经。要练就运动水平等,儿童时代是最适龄的。 4、“表现力的发展——用‘说’与‘听’的方式训练”。所谓“说”就是孩子们的语言水平,“听”就是听指导者(教师或父母))的语言。孩子们语言发展最直接的老师不是别人,正是母亲本身。

浅谈奥尔夫音乐教育体系在我国的发展

论文(设计)题目:浅谈奥尔夫音乐教育体系在我国的发展 目录 摘要 (1) 引言 (1) 一、研究对象与研究方法 (1) (一)研究对象 (1) (二)研究方法 (1) 二、结果与分析 (2) (一)奥尔夫音乐教育体系在我国发展现状 (2) 1.奥尔夫音乐教育体系的含义分析 (2) 2.奥尔夫音乐教育体系在我国传播的进程(纵向发展) (2) 3.奥尔夫音乐教育体系在我国呈多元化发展(横向发展) (3) 4.奥尔夫音乐教育体系在我国发展的原因 (3) 5.借鉴奥尔夫音乐教育体系改革我国音乐教育的思考 (4) (二)奥尔夫音乐教育体系在我国的推广 (6) 1.正确理解奥尔夫音乐教育体系,因地制宜发展我国民族音乐 (6) 2.大力加强奥尔夫音乐教学培训,壮大农村师资队伍 (6) 3.展望奥尔夫音乐教育体系在我国今后的发展 (7) 三、小结 (7) 参考文献 (8) Abstract (8) Key words (8) 致谢 (9)

浅谈奥尔夫音乐教育体系在我国的发展 音乐表演专业石茹指导教师:王克永 【摘要】至今已来,奥尔夫音乐教育体系在我国有了大范围的发展,但对于奥尔夫音乐教育体系在我国的发展状况,还没有较全面的分析。我国的音乐教育随着奥尔夫音乐教育体系的传播和影响有了进一步的发展,奥尔夫音乐教育体系在我国的发展已经突破了音乐教学领域并呈现出多元化的发展趋势。奥尔夫音乐教育体系对我国的音乐教学方法具有很大影响,分析研究奥尔夫音乐教育体系,对于我国音乐教育体系的健全与完善具有重要意义,结合我国国情和音乐文化,扬长避短使其在我国得到更好的运用与发展。 [关键词]奥尔夫音乐教育体系;现状分析;发展 引言回顾早期的奥尔夫音乐教育体系在我国的传播,不少工作者付出了很大的努力,给后人提供了重要的学习依据。奥尔夫音乐教育体系在我国的发展对我国各方面的作用和影响值得思考与探讨,紧跟着奥尔夫音乐教育体系在我国发展的脚步,我们似乎看到了一个有活力的新事物被不断注入了新的血液与灵魂,可想而知,那是人们智慧的总和与结晶。继续研究和分析奥尔夫音乐教育体系在我国的发展问题是对前人努力成果的延续和对日后更好的发展做一些良好的铺垫。文章通过对奥尔夫音乐教育体系在我国的发展现状的研究、分析,使我们能进一步了解其发展的近况以及影响。 一、研究对象与研究方法 (一)研究对象 奥尔夫音乐教育体系在我国的发展状态分析。

世界三大音乐教育体系

世界著名的三大音乐教育体系 新闻来源:互联网发布日期:2010-03-12 瑞士的达尔克罗兹音乐教育 著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿雅克·达尔克罗兹(Emile Jaques-Dalcroze)创立了20世纪最 早的音乐教育体系。这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐 教育改革的思想、体系都具有深远影响。达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。听到音乐时,孩子们会随着节奏起舞。通过统一调动其视觉、听觉、感觉,并随音乐而动,孩子们会得到完整的音乐体验,同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。 达尔克罗兹还强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。在即兴创作或表演中,不仅需要具有一定的音乐表现力,还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理,其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。这项学习内容体现了音乐学习的本质,也体现了音乐教育对人类最高层次的能力——创造性能力培养的作用。 今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲,它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程,培养想象力、创造性的教学实践活动。即兴的音乐活动可以始自孩子音乐学习的第一天。活动中,成人要善于启发、诱导,使孩子进入状态、引发兴趣,最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现,这是即兴音乐活动的目的。从实践中可以看出,即兴的音乐活动在孩子音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。 匈牙利的柯达伊音乐教育 1988年,国际教育成就评估协会在全世界进行了测试,来评估14岁孩子的科学水平。结果位居前3 名的国家分别是匈牙利、日本与荷兰,这个成绩正是得益于这些国家从幼儿园到高中,音乐训练一直是基础课程的一部分。这也促使美国在2000年修订教育法案时也将音乐课程作为基础课程的核心学科之一。 其中,匈牙利的音乐教育采用的就是柯达伊教学法。并且,他们的孩子没有过多地排练就能够用美妙的声

奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用

奥尔夫音乐教学法是由德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫所创立的音乐教育体系和教学法,是当今世界著名的音乐教育体系之一。它具有丰富的教学内容与教学实践,而从中所体现出的综合性、基础性、创造性和生动活泼的教学方法,深受教师和儿童的喜爱。奥尔夫音乐教育的核心观念和奥尔夫体系的突出特点,即原本性的音乐教育。“原本性”一词在德文中有“原始”“基础的”“初级的”“元素性的”“自然的”“富有生命力的”等多种涵义。这种核心观念统领、贯穿于奥尔夫教育体系中的课程设计、教学方法、教材和教学乐器等各个方面。原本性的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的,是人们亲身参与的音乐活动。奥尔夫认为,音乐教育的目的绝不是对音乐技能的完全掌握,也不仅仅是提高人的音乐素养,而应该充分发挥音乐在培养人的结构感、平衡感、独立个性、空间感、创造力、想象力、合作协调能力等多方面的特殊功能。 一、奥尔夫音乐教学法的特点 奥尔夫音乐教育体系强调在音乐教育活动中,要把儿童语言、音乐和舞蹈进行有效的结合,使儿童能够直接参与创造性的音乐活动,并与其教育目标紧密联系。奥尔夫音乐教学法把音乐与舞蹈、动作、语言结合在一起的综合性艺术教学模式是它最主要的教学特色,具有以下特点: 1.元素性。在奥尔夫的音乐教育中,常常将多种元素性的艺术行为有机地组合成为一种作品的表现载体,即“原本性”的原则和理念。而“原本性”重在强调音乐表现手段中每一个环节的元素性,其中包含艺术形式的元素性、音乐技能技巧的元素性、材料采集的元素性、教学方法的元素性等。奥尔夫所编写的音乐教材通常采用的是最原本的、最朴实的音乐素材,如采用不断反复而简单的固定节奏,采用容易上口的五声调式旋律,采用最常见的大小调式、回旋曲式等,他用这些最基本的音乐表现元素来表达人类最本原的思想情感。在奥尔夫看来,表达的情感越具有原本性、越具有单纯性,效果就越纯粹、越直接。 2.综合性。音乐是人类表达情感和情绪的最真诚、自然、自我的流露方式。奥尔夫认为,原始的音乐并非是单独的音乐,而 是和语言、动作、舞蹈紧密结合在一起的综合性艺术形式。在奥尔夫的音乐教学活动中,课例的内容和形式是十分丰富的,例如在讲故事、歌唱、形体舞蹈、做游戏等活动融入音乐,进行配乐讲故事、配乐表演唱、配乐做游戏、配乐朗诵等教学形式,所有的教学内容都与音乐相互关联,密切联系,充分体现了在音乐教育中“动作、语言、舞蹈、音乐”是一个不可分割的行为领域原则。以综合性的音乐教育形式实现对学生的培养,是奥尔夫体系突出的特点。所以,奥尔夫的音乐教学常常是以一个很小的语言动机为切入点,继而发展到音乐、动作,最终在一个综合的音乐领域中让学生得到全面发展。 3.参与性。奥尔夫音乐教学法提出,原本性的音乐并不是作为听众或观众去聆听或观赏音乐活动,而要求人们必须亲自、主动地参与到其中的一种音乐活动。奥尔夫音乐教学强调在学习过程中,学生必须亲身感受、亲身体验、亲身创作。在奥尔夫的音乐教学活动中,学生和音乐都是作为教育的主体存在,其原本性的教育理念是通过学生的亲身参与、亲身感受和亲身体验来回归人本教育,所以奥尔夫音乐教学真正达到了“寓教于乐、乐者乐也”的境界。 4.即兴创造性。创造性是人的主体发展的最高表现,音乐教育的重要目标就是使人在参与音乐、体验音乐的过程中变得更加富有想象力与创造力。奥尔夫认为,即兴的方式是最古老、最为自然的音乐表现形式,是抒发情感最直接的表现形式。在奥尔夫的音乐教学活动中,即兴常常贯穿于语言、舞蹈、歌唱、创作等其他教学形式之中,通过学生在音乐教学活动中的积极参与和亲身实践,以即兴活动的形式来发展提高学生在体验音乐并尝试创造音乐的能力。这种即兴的创造活动,使学生在音乐、动作、舞蹈、语言等元素性、综合性教学活动体验过程中的创造性思维活动得以展示和体现。 二、学前教育专业音乐教学中应用奥尔夫音乐教学法的建议学前教育专业是一个特殊的专业,而学前教育专业中的音乐教学与普通院校的音乐教学也是有区别的。目前,我国学前教育专业的音乐教学仍旧长期使用着以基础乐理知识、唱歌为 [摘要]奥尔夫音乐教学法所体现出的基础性、综合性、创造性和生动活泼的教学方法对学前教育专业音乐教学具有很好的借鉴价值。文章分析了奥尔夫音乐教学法的特点,并就奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学的应用提出了建议:以教师为主导,以学生为主体;综合教学内容,突出职业特点;创新教学方法,激发学生的创造力;拓宽音乐视野,注重实践过程;以审美为核心,注重多元评价。 [关键词]奥尔夫音乐教学法 学前教育 音乐教学 [作者简介]白艳(1978-),女,陕西西安人,陕西学前师范学院,讲师,硕士,研究方向为钢琴演奏与教学。(陕西西安710061)[基金项目]本文系陕西学前师范学院2012年科研基金项目“学前教育专业钢琴基础课课程建设与创新研究”的研究成果之一。(项目编号:2012KJ048) [中图分类号]G612 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985(2012)32-0156-02 奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用 白艳

音乐教育与教学法重点总结

1、什么是音乐教育? 音乐教育,是教育与音乐两个领域的重要范畴。在教育领域中,音乐教育是艺术教育、美育、文化教育乃至人的全面发展教育中不可缺少的组成部分;在音乐领域中,音乐教育是社会音乐文化继承与发展的重要基础与重要活动基地。前者称为普通音乐教育;后者称为专业音乐教育。普通音乐教育的目的在于将音乐作为审美和文化教育的一种手段,通过音乐教育提高学生的审美素养,陶冶情操,传承文化,使学生的身心得到全面和谐的发展;而专业音乐教育的主要目的是学习音乐的专门技巧,从事音乐的各项理论研究,培养音乐表演、创作、理论、教育等方面的专门人才。 2、音乐教育的分类。 音乐教育一般又被分为学校音乐教育、师范音乐教育、专业音乐教育和社会音乐教育这四类。 3、教育学会包含哪些教育委员会? 学校音乐与教师教育,职业音乐家教育,早期儿童音乐教育,特殊音乐教育、音乐治疗与音乐医学,社区音乐活动,文化、教育与大众传媒中的音乐 4、美育的特征主要有: 1、美育是诱发的,而非强制的。 2、美育寓于具体形象、具体情感之中。 3、美育寓于娱乐、欣赏之中,而非乏味说教中。 4、美育是主动的创造的,而非被动的灌输性的。 5、音乐教育的目标 1、实施美育——美育目标 2、传承文化——文化目标 3、学习音乐——学科目标 6、什么是音乐教育学? 音乐教育学是音乐学与教育学之结合而成的交叉学科,是揭示人类社会中的音乐教育规律,音乐教育目的,音乐教育形态和特点的一门教育科学,是普通教育学的一个分支,也是音乐学的一个有机组成部分。 7、音乐教育学研究的范围 (一)、音乐教育的基础理论 音乐教育的基础理论包括哲学、美学、社会学、人类学、心理学、史学等等,音乐教育哲学:音乐教育的本质论、目的论、价值论等基本问题;音乐美学与音乐教育:音乐教育中的感性把握与审美体验;社会学与人类学:作为社会文化现象的音乐;音乐教育史:研究人类社会各阶段音乐教育实践活动和音乐教育思想的产生、发展、演变过程, 9、当今我国的音乐课程体现了哪些音乐教育哲学观? 从政治教育转向人文教育,从学科知识技能教育转向重视创新与实践能力的教育,从忽视个体转向重视学生个性及其德智体美全面发展……,我国人文、审美和技术教育三位一体的教育体系正在形成。主要体现了美育论和实践论的哲学观。

音乐教育三大体系

德国的奥尔夫音乐教育 王老师 https://www.360docs.net/doc/7310133932.html,/happymusic1234567 2007-11-24 15:16:37 奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔"奥尔夫(Carl Orff,1895-1982)创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐,而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动,加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器,孩子们学会了音乐结构,以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验,孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。 奥尔夫体系中最突出、最重要一项就是即兴的原则。奥尔夫认为即兴是最古老、最自然的音乐表现形式,是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践,以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试创造音乐的能力。

奥尔夫强调了音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受、体验。这正是和专业音乐教育的区别。在音乐创造性活动中没有对错,而是能够使他们体验到发现、探索的乐趣,成功的喜悦,表达了自己的独创、个性,丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我么也发现,凡是能够自由地表达、表现自己,情感得到充分宣泄的孩子,他们容易解脱心理的紧张压力,获得情感的自由和对环境的适应能力。而这会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。 奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国,因此,许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语,民歌和舞蹈为基本教材的。他提出每个不同的民族和地区都应采用这种方式。看来两者都是很注重民族民间音乐的运用的。

浅谈奥尔夫音乐教学法的试行应用

浅谈奥尔夫音乐教学法的试行应用 摘要:在20世纪世界音乐教育发展中奥尔夫音乐教育的诞生具有十分重要的意义,作为一种音乐教育体系其具有重要影响力,在20世纪80年代传入我国以后,广大音乐教育工作者进行大量的教学实践探索工作和理论研究工作,为奥尔夫音乐教学法的传播和发展做出了重要贡献,使我们对这种外国音乐教育体系有了越来越丰富的了解和认识。进入21世纪,随着我国新一轮音乐教育课程改革的推进,新的教育理念、新的课程思想不断冲击着广大音乐教育工作者的头脑,给他们的音乐教学带来了全新的挑战。在这种背景下,如何学习和借鉴国外先进的音乐教育经验为我所用是摆在音乐教师面前的一个现实问题。本文从课程的视角对奥尔夫音乐教育进行研究,并结合工作实践经验对如何在伊春附属实验小学开展奥尔夫音乐教育进行探究,以期达到帮助音乐教师形成正确的学习和借鉴态度、促进我国基础音乐教育的发展都是具有现实意义的。 关键词:奥尔夫教学法;音乐教育;小学

第一章绪论 一、选题背景 音乐教育因为具有技术性实践和理论性研究的特点因此是一个基础性学科,在学校音乐教学中, 音乐教育课程是学生综合系统地接受音乐文化符号、信息等音乐基础知识的主要来源。着名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家奥尔夫创立的奥尔夫教学法是当代世界音乐教育三大体系之一,其严谨性、完整性、发展性已得到世界的公认,在很多国家取得了良好的教学效果,本文将对奥尔夫教学法和小学音乐教育教学的之间的关系进行深入探讨和总结。 二、研究意义 当今世界音乐教育领域使用最广泛的三大教学法就是奥尔夫教学法、柯达伊教学法与达尔克罗斯体态律动教学法,三者皆有特长。对很多人来说,奥尔夫教学法可能非常陌生。其实,自从奥尔夫教学法在大概上个世纪80年代初传入大陆以后,包括汪培元教授、廖乃雄教授等在内的老一辈音乐教育家就通过研究和论证后发现奥尔夫音乐教学法非常适合国情,对这套来自西方的音乐教育思想体系花了大量心血,先后引进并翻译相关论著和文章,并且值得庆幸的是政府教育部门高度关注他们的努力。1988年,有官方倡议在中国音乐家学会成立奥尔夫专业委员会,这是目前中国大陆地区唯一的奥尔夫学术研究社团,这个团体通过发表论著和文章,以及在全国各地开展讲座活动,努力的向中国广大音乐教育工作者介绍奥尔夫音乐教育理念和方法。并且中国奥尔夫学会每年定期举办奥尔夫音乐教学法师资培训及

铃木音乐教学法

铃木音乐教学法 五十年前日本铃木镇一教授惊奇地注意到无论一种语言的发音结构多么复杂,全世界的孩子都容易地学会。父母愈是疼爱地鼓励、并经常耐心地坚持让他重复那些字和音时,孩子就学得愈快。并能充分利用他新学会的技能。铃木(或“祖国语言”)教学法适用于各种形式的教育,但以非常成功地教授很小的孩子学小提琴、大提琴、钢琴和长笛称著。 铃木教学法是在缓慢和非常关心的教学基础上教会非常年幼的孩子在小提琴上奏出非常纯净而饱满的声音的。通过经常听指定曲目的录音和反复练习以及复习学会了的作品,孩子会对有表情的句法和清楚的发声作出反应并模仿它们。学习用的曲子是经过精心挑选的,每一首都引进或巩固某一技术,这种技术是进行下面的曲子之前必须掌握的。 铃木教学法有若干重要特点: 1、鞠躬:每个孩子在开始上课或进行练习训练时,要对教师行鞠躬礼。这是互相尊重的表现,也表示从现在起开始进行工作,并继续到孩子再向教师鞠躬时才表示下课。 2、脚的位置:为帮助孩子掌握正确姿势,在一片纸板上划好演奏时的位置,他(或她)可以站在上面。 3、拿琴:教师先训练孩子颈部肌肉,使肩和颏之间可以夹住东西。以后才允许孩子在肩、颏和左手之间找到平衡以支持住一把小提琴。 4、拉弓:为了使持弓松驰,拇指先放在弓根箱的下面,后来拇指才放在传统的位置上。 5、准备:在最初阶段,先教孩子把弓子停下来,准备好换弓,并在继续拉弓之前放好左手手指。

6、弓法:开始时,让孩子把手臂弯成四方形,拉短弓。用纸条贴在弓子上标明用多长的弓子,鼓励孩子们拉出结实的声音,每一个音的开始和收音都要很清楚。然后教孩子在一个乐句结尾时放慢弓子,拉出表情,并且在拉较响的音时把弓子拉得快些,在拉轻的音质时放慢弓子。再过一阶段,教孩子轻巧地下弓。 孩子们能相当准确地模仿父母,所以如果父母也在学习,孩子就会更容易掌握这种乐器。因此家长需要通过下列方式来参与: —学会小提琴演奏的基本技巧。让家长演奏某些精心选择的材料以便向他们介绍基本原则。 —出席每堂课,并旁听其他孩子的课。 —参加每天在家的练习,并以极大的爱护、耐心和鼓励进行课程中提出的要点。—每天放听正在学习的音乐录音。 —阅读铃木教学法文件。 —不要急于求成以阻碍孩子的进程。 铃木说过:“…祖国语言?方法通过反复的刺激引导着孩子,发展他的能力,使它成为他自己的东西。” 每个孩子每周上课两次,由孩子、家长和教师共同来发展孩子的天赋,并使之充分发挥。第一次是个别课,第二次是集体课,后者通过要求快速动作和反应的音乐及记忆游戏以及一起演奏音乐以发展学生的一般音乐能力。就象孩子们在学会读书之前学会讲话一样,一个三岁的孩子第一次拿起小提琴时就学会谛听和模仿了。当他获得了听觉和手指技巧后,才教他识谱,这是作为全面音乐修养教学中的一个部分来进行的。一般在孩子学习识字的阶段来进行。

奥尔夫音乐

浅析对奥尔夫教育思想的理解与实践 论文关键词: 奥尔夫教育思想教学法 论文摘要: 卡尔?奥尔夫是德国著名的音乐教育家,他所创建的奥尔夫教育体系是当今世界最具影响力的音乐教育体系之一。本文作者阐述了奥尔夫教育思想的基本原则、教学法的内容,以及对其的认识和对于实践的几点思考。 一、卡尔?奥尔夫简介 卡尔?奥尔夫是德国当代杰出的作曲家、音乐教育家。从少年时代起,他就显示出强烈的创作欲望和探求精神,曾尝试创作歌剧,并写出许多歌曲。这一切对其教育思想、教学法的形成有着深远的影响。奥尔夫教学体系基本形成于上世纪20年代初,这种体现基础性、综合性、创造性和生动活泼的教学方法,已经超越了国界,被许多国家广泛采用,深受各国儿童和教师的喜爱。 二、奥尔夫教育思想的基本原则 1.一切从儿童出发。 奥尔夫教学法的对象不是成人,而是所有的儿童,包括那些才能较差的儿童。因此,在教学内容、材料的选择与方法、步骤的确定上,都是根据儿童特点来进行的。例如:在内容材料的选择上,从布谷鸟叫的下行三度(sol—mi)作为旋律学习的起点,词的起点则是儿童的名字或熟悉的歌谣;在方法上,主要根据儿童学习的特点,从感性经验出发,通过生动、愉悦的游戏和音响的感受来学习知识、掌握技能,这和传统的先讲规则原理,再做音响练习的理性教学是截然相反的。 2.通过亲身实践,主动学习音乐。 奥尔夫认为“元素性音乐”教育是一种人们必须自己参与的音乐,人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。基于这一特点,很多人将奥尔夫教学称为“主动性音乐教育”。首先通过学习演奏简单的奥尔夫乐器(包括旋律性音乐乐器、节奏性音乐乐器和捻指、拍掌等“人体乐器”),使所有儿童(包括那些因患哑声或不喜爱唱歌的儿童)都可以亲身实践,主动地参与到音乐活动中来。其次,在课堂上,教师不是作为导演而存在,而是一个提出问题的人鼓励学生自己去探索答案,去寻找各种各样的可能,通过提出问题并组织讨论,引导学生掌握学习内容。 3.着重培养学生的创造力。 创造力是奥尔夫教学法的归结点。所谓“创造”是指将以前各阶段所学过的东西结合起来,使之形成一个独创的小型乐曲。在奥尔夫教学中无论是节奏练习,还是形体动作练习,教师并不限于教授某些技能,而是注重发挥学生的即兴能力和想象力。通过学生在即兴基础上所进行的综合性创造过程,来发展学生的创造力。 三、奥尔夫教学法的内容 1.节奏、旋律练习。 节奏练习在奥尔夫教学法中处于中心位置,其它许多内容和教学手段都围绕它进行。节奏练习主要包括:

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