论竹笛演奏的内心感觉与艺术修养的提高
竹笛演奏中音色与情感的完美结合论文
竹笛演奏中音色与情感的完美结合论文竹笛演奏中音色与情感的完美结合论文竹笛演奏艺术有2000多年的发展历程，主要以线性思维为主，在单音的天地里追求变化，音色作为基本元素，就成为竹笛演奏中极其重要的表现手段。
但仅有好的音色是不够的，演奏者还应具有良好的综合素质和丰富的内心情感。
如何发出好的音色，主观上取决于演奏者要有正确的吹奏方法及在不同音乐表现中所酝之内心情感。
俗话说“声情并茂”，我们要重视音色与情感之间具有的相互依存、相互制约的辩证统一关系，使音色与情感达到完美的结合。
一、竹笛演奏中音色的掌握明代徐上瀛所著《溪山琴况》中，提出琴演奏的音色标准：“润”如水、“圆”如珠、“洁”如玉、“坚”劲有力、“轻”而不虚、“重”而不躁等。
吹笛同抚琴，演奏的基本音色就是用符合竹笛发音原理及人体生理运动规律的演奏方法，发出既符合美的声音基本规范，又符合竹笛基本音响特性——纯净、明亮、圆润、甜美、丰满而有穿透力的声音。
好的音色，要经过长期的练习之后，才能达到一定的熟练程度甚至是自觉性的条件反射。
例如，演奏中口型的控制、气息的运用、手指的配合等，它们之间相互制约、相互关联。
只有经过刻苦的练习，才能满足在演奏乐曲时各种音色及情感充分表现的需要。
首先，要熟练掌握口型与呼吸的正确方法。
口型的控制主要依靠唇部肌肉和面部肌肉伸缩力的大小。
面部肌肉要放松，口型似含蓄的微笑，口腔达到自然放松。
与其相配合采用胸腹式混合呼吸的方法，即胸腹同时扩张，最大量地吸气，气归丹田，而后，将气流以适当的直径、宽度、速度及角度吹出。
恰当地使用口型与呼吸，才能使不同音区的发音达到平稳、结实、嘹亮、不虚不浮的理想效果。
其次，舌的运用也是竹笛演奏的要点之一，舌在口腔内的位置与发音的高低有直接关系，靠后靠下适于吹奏低音，靠前靠上适于吹奏高音。
再次，气、唇、指、舌各部分能够熟练掌握时，配合的平衡性、统一性是对演奏技法更高层面的追求。
如气流吹出，对笛管施力，人的身体与笛体合起来也是一个上下的纵重心轴，其前后左右都应是平衡的。
【五年级】学竹笛告诉我 我的启发作文300字
【五年级】学竹笛告诉我我的启发作文300字
在我上五年级时，学校组织了一个竹笛交流活动。
这是我第一次接触竹笛，也是第一次学习音乐，给我留下了深刻的印象。
第一次拿起竹笛，我发现它很长，很细。
我调整姿势，试图吹出一些声音，但每次都无法成功。
我感到非常灰心，但我的老师一直鼓励我不要放弃。
在老师的指导下，我终于能开始吹出一两个音符。
随着时间的推移，我的演奏技巧得到了不断的提高。
我不再只吹出一两个音符，而是吹出了一些简单的歌曲。
当我尝试新的音乐时，我开始理解音乐的世界，开始感受到音乐的魅力。
我慢慢地意识到，音乐不仅仅是一种技能，而是一种表达情感的艺术。
在学习竹笛的过程中，我还学会了如何与人合作。
我们需要互相帮助，互相分享，互相鼓励，才能取得进步。
我们组织了一些小合唱，让我们学会了和别人一起演奏，如何从别人的演奏中吸取灵感。
竹笛不仅让我学会了如何演奏一种乐器，而且使我感受到了团队带给我的力量。
学习竹笛也帮助我发现我的激情和兴趣。
在现在的许多音乐学习中，学生们经常因为压力和早期音乐培训的过分严苛而失去热情。
但学习竹笛的过程中，我能够自由地表达自己的兴趣和热情，忘记了其他的事物。
总之，通过学竹笛，我学会了许多技能以及许多生活方面的知识。
我了解到音乐是一种表达情感的艺术，也更加相信团队的力量。
我认为学习音乐是非常有益的，可以增强自信心和团队精神，我希望能够继续学习音乐，用我自己的方式表达情感。
分析笛子演奏对心理健康的积极影响
分析笛子演奏对心理健康的积极影响在快节奏的现代生活中，保持心理健康成为了许多人的关注点。
为了缓解压力、舒缓情绪，人们寻求各种方式来放松自己。
在这其中，音乐被广泛认可为一种有效的心理治疗方式。
而在众多的乐器中，笛子作为一种古老而优雅的乐器，营造出迷人的音乐旋律，给人们带来精神上的慰藉。
本文将探讨笛子演奏对心理健康的积极影响。
首先，笛子演奏可以调节情绪。
音乐作为一种非语言的表达方式，有着独特的艺术魅力。
当人们演奏笛子时，通过吹气、控制音调和节奏，他们将情感融入到音乐之中。
研究表明，演奏乐器可以引发人体内部的化学反应，增加脑内多巴胺等化学物质的分泌，从而使人们产生愉悦、放松和满足的感觉。
在演奏笛子的过程中，人们需要专注于音乐，将自己的情感表达出来，这可以有效地调节悲伤、焦虑或愤怒等消极情绪。
因此，通过演奏笛子，人们可以舒缓情绪，提升情感健康。
其次，笛子演奏可以促进专注力和集中力的提高。
演奏笛子需要掌握正确的吹奏技巧、乐曲的记忆和演绎，这需要乐手付出大量的努力和持续的练习。
在演奏过程中，乐手将集中精力在音乐上，提高了他们的专注力和集中力。
研究表明，乐器的学习和演奏过程中，大脑中的神经元网络将得到激活和改善，这对于提升认知功能和学习能力非常有益。
因此，通过演奏笛子，人们可以训练自己的专注力，培养耐心和自律，提升认知和学习能力。
第三，笛子演奏是一种有效的减压方法。
在现代社会，人们常常面临来自工作、学习、生活等各个方面的压力。
长期的压力和焦虑会对心理健康造成负面影响。
而演奏笛子作为一种身心放松的方式，可以帮助人们从繁忙而紧张的生活中解脱出来。
在演奏笛子的时候，人们往往会进入一种全神贯注、心流的状态，将心思完全投入到音乐中，从而使人暂时遗忘生活压力并放松自己。
此外，演奏音乐也可以促进身体的深度呼吸，放松紧张的肌肉，有效减少压力激素的分泌，使身心得到全面的放松。
因此，通过演奏笛子，人们可以释放紧张情绪，减轻压力，保持心理平衡。
探讨笛子演奏的心理和情感益处
探讨笛子演奏的心理和情感益处引言：音乐是一种自由表达的艺术形式，通过音符和节奏，能够表达出人的情感和思想。
而笛子作为一种古老而优美的乐器，在演奏过程中不仅能够给人带来心灵的安宁，还能够帮助人们释放情感并提升情绪。
本文将探讨笛子演奏对心理和情感的益处。
一、心理益处：1. 放松压力：演奏笛子需要全神贯注地专注于音乐，这种专注可以帮助人们从繁琐的生活中抽离出来，减轻压力并放松心情。
独特的音色和优雅的乐曲能够营造出一种宁静的氛围，在演奏中陶冶情操，让人心情愉悦、平静。
2. 提升集中力：演奏笛子需要细致而稳定的手指动作，以及对节奏和音准的准确掌握。
这种需求对于人们的集中力和注意力是一种极佳的训练。
通过长时间的练习和演奏，可以提高专注力和集中力的水平，进而在其他方面表现更好。
3. 提升自信心：当人们通过不断的练习和训练在笛子演奏上取得进步时，会感受到自己的成长和进步。
这种成就感会增加自信心，使人们更加愿意面对挑战和尝试新的事物。
逐渐地，这种自信心会渗透到生活的各个领域，促使人们更加积极地面对生活中的困难和挫折。
4. 改善心理健康：演奏笛子可以使人们忘记烦恼和不愉快的情绪，转移注意力，并通过音乐的表达来释放情感。
这种方式可以帮助人们减轻焦虑、抑郁和其他心理健康问题，促进身心健康的发展。
二、情感益处：1. 表达情感：演奏笛子是一种充满情感的表达方式。
通过吹奏乐曲，人们可以将内心的情感表达出来，唤起听众的共鸣。
音乐的语言超越了文字的限制，使人们能够用情感去沟通和交流。
笛子的独特音色，柔和而具有感染力的演奏方式，能够更好地传达出人的情感。
2. 提升情绪：演奏笛子是一种积极的情绪调节方式。
无论是亢奋的节奏还是优美的旋律，都能使人们身心愉悦，提升积极的情绪。
听众通过欣赏演奏，也能够感受到这种积极情绪的传递，从而获得情感上的满足。
3. 增强创造力：演奏笛子需要对音乐进行解读和演绎，这要求演奏者具备一定的创造力。
通过演奏乐曲，人们可以培养并提升自己的创造力。
探讨笛子演奏对听觉注意力和专注力的提高
探讨笛子演奏对听觉注意力和专注力的提高笛子，又称竹笛，是一个古老而迷人的乐器。
其独特的音色和悠扬的旋律常常能够引起人们的共鸣，使人心境平和，内心得到舒缓。
然而，除了让人情感上受到冲击之外，笛子演奏还可能对听觉注意力和专注力的提高产生积极的影响。
本文将深入探讨笛子演奏对听觉注意力和专注力的提高，并从认知心理学的角度解释这种提高的原因。
首先，笛子演奏需要演奏者细致地聆听自己的演奏声音，以及与其他乐器的和谐配合。
这要求演奏者的听觉注意力处于高度集中状态。
在演奏过程中，演奏者必须时刻注意调节音准、力度、速度等因素，以确保演奏的准确性和表现力。
这种需要不断调整和注意的演奏过程会训练演奏者的听觉注意力，使其能够更好地感知音乐中的细微差别和变化。
其次，笛子演奏对于演奏者的专注力提高也起到了积极的作用。
演奏过程中，演奏者必须全神贯注地掌握每一个音符、每一个音程，并且准确地进行演奏。
这就需要演奏者保持专注，将注意力集中在演奏任务上，排除其他无关的干扰。
专注力是人在完成复杂任务时的一种心理能力，它能够提高人的执行控制能力和认知灵活性，使人能够更好地处理信息和完成任务。
通过持续的笛子演奏，演奏者可以不断锻炼和强化自己的专注力，使之得到有效的提高。
此外，笛子演奏还可能通过音乐训练对听觉认知产生积极的影响。
在演奏过程中，演奏者需要准确地感知和识别音高、音色、节奏等各个方面的音乐元素。
这要求演奏者对音乐的听觉分辨能力进行训练，并且需要快速地对这些信息进行处理和组织。
研究表明，音乐训练可以改善听觉注意力和听觉工作记忆能力，提高音乐学习者对声音的敏感性和认知能力。
因此，长期从事笛子演奏的人可能会在听觉认知方面有所提高。
此外，笛子演奏还可以促进情绪的调节和情感体验。
当演奏者完全融入音乐中，投入到演奏的过程中时，会产生一种身心放松和愉悦的感受。
音乐在情感上具有独特的表达力，能够引发人们的情绪共鸣、情感流动，使人们进入心流状态。
心流是一种完全沉浸在活动中的心理状态，能够带来极大的满足感和积极情绪，同时也能够提升人的注意力和工作效率。
乐器演奏的艺术心理与心态调整
乐器演奏的艺术心理与心态调整乐器演奏是一项需要高度专注和技巧的艺术形式，也是一种心灵的抒发和情感的表达。
在演奏乐器的过程中，艺术家的心理状态和心态调整起着重要的作用。
本文将探讨乐器演奏的艺术心理以及如何调整心态来实现更高水平的表演。
一、乐器演奏的艺术心理1. 专注力与集中力：乐器演奏要求艺术家具备高度的专注力和集中力。
只有在专注的状态下，艺术家才能全神贯注地与乐器互动，达到音乐表达的最佳效果。
专注力的提高可以通过日常的专注训练和冥想来实现。
2. 情感表达：乐器演奏是艺术家情感的表达途径。
艺术家需要通过音乐来传达自己内心的情感和体验。
对于不同的音乐作品，艺术家需要在演奏中找到对应的情感，将其通过乐器的语言表达出来。
深刻理解音乐作品的内涵和情感，可以有效提升艺术家的演奏水平。
3. 创造力和想象力：乐器演奏需要艺术家具备一定的创造力和想象力。
艺术家通过对音乐作品的创造性演绎和个人想象的发挥，使演奏充满新鲜感和个性化。
培养创造力和想象力可以通过观察周围的事物，尝试不同的演奏风格和乐曲解读来实现。
二、心态调整在乐器演奏中的重要性1. 自信与积极心态：乐器演奏需要艺术家保持自信和积极的心态。
艺术家要相信自己的能力，并积极面对演奏中遇到的困难和挑战。
自信心和积极心态可以帮助艺术家更好地应对演奏中的压力和舞台焦虑。
2. 恒心与毅力：乐器演奏是一项需要长期坚持和不断努力的艺术。
艺术家需要保持恒心和毅力，在演奏过程中不断超越自己，不断提升自己的演奏水平。
艺术家要有耐心，不怕失败，坚持不懈地进行反复练习和修炼。
3. 冷静与应变能力：乐器演奏中往往伴随着各种意外和突发状况，艺术家需要保持冷静和应变能力，及时做出正确的决策和调整。
冷静和应变能力的培养可以通过模拟演出情境进行训练，增加应对压力和挑战的能力。
4. 谦逊与学习心态：乐器演奏是一个不断学习和进步的过程。
艺术家要保持谦逊和虚心的态度，时刻准备从他人身上学习和吸收新的演奏技巧和表达方式。
论竹笛演奏过程中情感表达
论竹笛演奏过程中情感表达
竹笛是中国民族乐器中广受欢迎的一种，它声音高亢悦耳，让人仿佛感受到了大自然
的声音，更能带给人们愉悦的情感体验。
在演奏竹笛的过程中，演奏者可以通过调节音色、节奏和音量等方面来表达自己的情感。
首先，调节音色是表达情感的一种方法。
竹笛演奏者可以通过吹奏的方式来调节音色，比如常用的吐音或吸音技法，不同的技法能够表达出不同的情感。
比如较为轻松愉悦的旋
律可以用清脆明亮的音色来演奏，而伤感或者悲愤的旋律，则需要采用抑扬顿挫的音色变化，让旋律更加感性化。
在这个过程中，演奏者可以通过不同的表现手法，让观众在听的
过程中，感受到音乐所蕴含的情感。
最后，音量的调节也是表达情感的一种重要手段。
竹笛演奏者可以通过调整音量的大小，来表现自己内心的情感状态，比如大声吹奏可以表现出情感激昂，而轻柔的音量则表
达出柔情似水的情感。
在这个过程中，演奏者需要根据自己所演奏的旋律情感状态来自我
感知，以便更好地调整音量的大小，来准确地表达自己内心所想表达的情感。
总之，竹笛演奏过程中的情感表达是非常重要的。
演奏者可以通过调节音色、节奏和
音量等方面来表达自己的情感，这不仅可以为观众带来愉悦的感受，更可以反映出演奏者
内心的情感状态，让听众更好地理解音乐所传递的情感。
论竹笛演奏过程中情感表达
论竹笛演奏过程中情感表达竹笛是一种古老的乐器，具有悠扬的音色和独特的表现力。
在竹笛演奏过程中，演奏者通过吹奏技巧和情感表达，将内心的感受传达给听众。
这篇文章将探讨竹笛演奏过程中情感表达的方式和效果。
竹笛演奏的情感表达主要通过演奏者的吹奏技巧来实现。
演奏者可以通过不同的演奏方式和技巧来表达不同的情感。
快速的吹奏速度和短促的音符可以表达快乐和活力，而缓慢的吹奏速度和长音可以表达悲伤和沉思。
演奏者还可以通过音量、音色和音高的变化来表达情感。
较大的音量和高音可以传递激情和兴奋，而较小的音量和低音可以传递柔情和深情。
在竹笛演奏过程中，演奏者还可以通过演奏的方式和动作来表达情感。
演奏者可以用力地吹奏笛子，展示出激情和动感。
演奏者还可以通过手指的动作和身体的姿态来表达情感。
紧张的手指动作和身体的摇摆可以表达紧张和激动，而舒缓的手指动作和身体的放松可以表达安静和平静。
竹笛演奏过程中情感的表达可以给听众带来丰富的音乐体验。
通过情感的表达，竹笛演奏者能够与听众建立起情感的共鸣。
听众可以通过演奏者的情感表达，感受到乐曲中隐藏的情感和细节，进一步加深对音乐的理解和体会。
在一场竹笛演奏会上，演奏者的情感表达可以让观众感受到不同的情绪和情感，从而带来愉悦和震撼。
除了给听众带来音乐体验，竹笛演奏中情感的表达还能够让演奏者有机会表达自己的情感。
在演奏中，演奏者可以通过情感的表达来传达自己的内心感受和情绪状态。
这种表达方式不仅让演奏者能够释放自己的情感，还能够提高演奏技巧和表达能力。
通过不断地练习和演奏，演奏者可以更好地理解和掌握竹笛的表达方式，进一步提升自己的音乐技巧和表现力。
探讨笛子演奏对情绪管理和情绪调节的作用
探讨笛子演奏对情绪管理和情绪调节的作用在当今繁忙和压力重重的生活中，情绪管理和情绪调节变得尤为重要。
人们面临各种各样的情绪困扰，包括焦虑、抑郁和压力等。
然而，音乐活动一直被认为是情绪管理和情绪调节的有效方法之一。
在各种乐器中，笛子因其独特的音色和演奏方式而备受喜爱。
本文将探讨笛子演奏在情绪管理和情绪调节方面的作用。
首先，笛子演奏可以帮助人们管理情绪。
演奏笛子需要集中注意力、呼吸控制和手眼协调等技巧。
当人们沉浸于演奏中时，他们的注意力往往会从负面情绪中转移，专注于音乐创作的过程。
演奏笛子还需要稳定的呼吸，这种深而缓慢的呼吸有助于放松身心，减轻焦虑和压力。
通过练习和演奏笛子，人们可以环顾盆景，跳出快节奏的生活，从而更好地管理情绪，使其更平稳和稳定。
其次，笛子演奏对情绪调节具有独特的作用。
音乐被认为是一种情感的表达方式，它可以激发人们内心的情感，带来愉悦的体验。
笛子的音色柔美、婉转，能够营造出宁静、舒适的氛围。
通过演奏笛子，人们可以将自己的情感融入音乐中，表达自己的情绪。
有时候，人们难以用语言准确地表达情感，而音乐可以成为一种替代性的表达工具。
演奏笛子不仅可以帮助人们释放负面情绪，还可以激发积极情绪，提高幸福感和满足感。
此外，笛子演奏也可以用作一种冥想的方式来帮助情绪管理和调节。
冥想作为一种修行方式，被广泛认为有助于情绪平衡和内心宁静。
演奏笛子时，人们需要将注意力集中在音乐上，与外界的干扰隔绝。
在这个过程中，他们可以放松思绪，培养专注力，使自己进入一种放松、冥想的状态。
这种冥想状态可以帮助人们减轻压力、改善注意力和提高情绪的稳定性。
另外，笛子演奏也可以作为一种社交活动，帮助人们改善情绪管理和调节。
音乐一直是一种具有社交性的活动，人们可以通过合奏或参与音乐团体来与他人建立联系和互动。
演奏笛子需要与其他乐手协调合作，这种合作可以促进人与人之间的交流和沟通，增强社交关系。
参与音乐团体的经验还可以为个人带来积极的情绪体验和自我价值感，从而改善情绪状态。
竹笛比赛感悟心得体会(3篇)
第1篇时光荏苒，岁月如梭。
转眼间，参加竹笛比赛已经过去了一个月。
在这段时间里，我感慨万分，收获颇丰。
这次比赛让我对竹笛有了更深的认识，也让我在音乐的道路上更加坚定。
在此，我将分享我的感悟心得体会。
一、认识竹笛的魅力在比赛之前，我对竹笛的了解并不多。
只知道它是一种民族乐器，音色悠扬，富有韵味。
然而，当真正拿起竹笛，吹奏出一曲曲美妙的旋律时，我才真正领略到了竹笛的魅力。
竹笛，以其独特的音色，诠释了中华民族的传统文化。
它既有山野的清新，又有宫廷的华丽；既有激昂的斗志，又有柔美的情感。
在比赛中，我听到了选手们用竹笛演绎的经典曲目，如《春江花月夜》、《梁祝》等，每一曲都让我陶醉其中，仿佛置身于诗情画意的画卷之中。
二、学习竹笛的过程学习竹笛的过程是艰辛的。
起初，我因为吹奏技巧不熟练，常常出现跑调、断音等问题。
每当这时，我都会感到沮丧，甚至想要放弃。
然而，在老师的鼓励和指导下，我逐渐找到了学习竹笛的方法。
首先，要掌握正确的吹奏姿势。
正确的姿势是吹奏好竹笛的基础。
在比赛中，我发现许多选手因为姿势不正确，导致吹奏出来的音色不佳。
因此，我在练习过程中，注重调整呼吸，保持正确的姿势。
其次，要熟练掌握各种技巧。
竹笛技巧繁多，如滑音、颤音、双吐等。
在比赛中，选手们运用这些技巧，使乐曲更加丰富多彩。
为了提高自己的技巧水平，我每天坚持练习，反复琢磨每一个细节。
再次，要善于聆听。
在比赛中，我注意到许多选手在演奏过程中，会闭上眼睛，全神贯注地聆听自己的吹奏。
这样做有助于发现不足，及时调整。
因此，我在练习时，也会保持专注，用心去聆听自己的演奏。
三、比赛中的感悟在比赛中，我看到了许多优秀的选手。
他们技艺精湛，表现力丰富，令人叹为观止。
在与他们的交流中，我学到了很多。
以下是我的一些感悟：1. 竹笛演奏不仅仅是技巧的展示，更是情感的抒发。
在比赛中，选手们通过竹笛传达出自己的情感，使观众为之动容。
这让我明白了，学习竹笛的过程，也是锻炼自己情感表达的过程。
浅谈中国竹笛演奏技法与情感的表达
浅谈中国竹笛演奏技法与情感的表达中国竹笛是中国古老的传统乐器之一，其源远流长，历史悠久。
竹笛具有独特的音色和表现力，在中国古代就已经被广泛应用于民间音乐和宫廷乐曲中。
竹笛演奏技法和情感表达一直是中国传统音乐艺术中的重要内容，同时也是竹笛演奏者需要不断研究和练习的关键技能。
在演奏竹笛时，演奏者需要通过一系列的演奏技巧和情感表达，才能充分展现出竹笛的魅力和美感。
本文将从技法和情感两方面探讨中国竹笛演奏的艺术表现。
一、竹笛演奏技法竹笛演奏技法是指演奏者在演奏过程中所运用的吹奏、吐音、吹发、换气、滑音、颤音等技巧。
这些技法的灵活运用不仅能够增加曲调的变化和表现力，还可以增加乐曲的情感张力。
竹笛演奏技法包括以下几个方面：1. 吹奏技法：吹奏是竹笛演奏的基本技术，主要包括控制气流、发音清晰、通透和稳定等技巧。
演奏者需要通过合理的呼气和控制口腔肌肉的放松与收缩，才能够产生连贯的吹奏效果。
2. 吐音技法：竹笛演奏中的吐音技法是指演奏者利用舌头的震动，制造出一系列短促的声音效果。
吐音技法的运用可以增加乐曲的动感和生气。
3. 吹发技法：吹发是竹笛演奏中最重要的技法之一，它意味着演奏者在吹奏时要有不同音高的准确控制，能够在演奏过程中清晰、准确地发出所需要的音符。
4. 换气技法：在长时间的演奏中，演奏者需要掌握换气技法，以保证演奏的连贯性和稳定性。
换气的时机和方式对演奏的效果具有重要的影响，需要演奏者根据乐曲的节奏和情感进行合理的控制。
5. 滑音和颤音技法：滑音和颤音是竹笛演奏中的装饰技法，它们能够增加乐曲的表现力和情感表达。
演奏者需要通过手指和气流的灵活掌控，才能够演奏出流畅的滑音和婉转的颤音效果。
二、竹笛演奏情感的表达1. 情绪的转换：在竹笛演奏中，演奏者需要根据不同音调和曲目的要求，来灵活表达出不同的情绪。
比如快乐、激动、伤感、温柔等各种情感都需要通过演奏者的技巧和表现力来传达出来。
2. 表达细腻的情感：竹笛具有柔和、清澈的音色，演奏者可以通过细腻的吹奏技巧和情感表达，来表现出乐曲中的细腻情感和内涵。
我在竹笛教学中的体会
我在竹笛教学中的体会
我从小就接受竹笛教学，正如《竹笛记》所言：“竹笛起源于古，为中原民间乐器，为传统文化的一种象征，其旋律优美动听。
”竹笛给人以乐趣，也能给我带来许多启发和实际的体会。
首先，竹笛的技术有许多独特的地方，例如把不同的竹笛连接在一起，将不同的技术结合，将乐谱变化等等，这些都是竹笛的技巧，而要掌握这些技巧，就需要不断的反复练习，随着技术的提高，能够将竹笛演奏的到较为完美的形式，这就是要求自己具有持之以恒的精神，才能够坚持不懈，在练习中不断进步。
其次，要想演奏竹笛，还需要做到营造恰当的氛围，我发现当我把竹笛置于一个安静的环境中时，我会更容易投入其中，同时也能感受到周围环境的和谐，这会直接影响我的演奏，从而提高演奏的质量。
此外，演奏竹笛还有一个重要方面，就是要求有良好的想象力，在演奏过程中，经常会遇到比较复杂的乐句，这时，就必须要根据乐句中每个音符的音色来想象出合适的声音，从而完成一个足够有表情的演奏，同时，还要根据乐曲的风格和旋律来调整节奏，总的来说，这也是一种锻炼自己的想象力的过程。
最后，要演奏竹笛，还需要有一种内心的冥想，让自己处于一种放松的状态，这样的放松能够带来一种解脱的感觉，会很有助于演奏出精致的音乐，此外，还要学会放松自己，克服紧张情绪，这样才能演奏出最优美的旋律，充分展现竹笛最精致的声音。
以上就是我在竹笛教学中的体会，通过对竹笛的教学，让我体会
到了掌握一种乐器所需耐心和精力，也让我懂得了音乐演奏的乐趣，同时也懂得了如何在艺术中去探索心灵的深处。
因此，竹笛教学让我的生活充满了快乐，带给我无尽的魅力。
学竹笛的心得体会500字
学竹笛的心得体会500字学习竹笛是我近期的一项爱好，通过这段时间的学习，我有了一些心得体会。
我一开始对竹笛一无所知，只是出于兴趣去学习，没想到越陷越深，真的被这个古老的乐器所吸引了。
在学习竹笛的过程中，我发现了一些很重要的技巧。
首先，正确的站姿非常关键。
背部挺直，放松肩部，双脚平放，这样才能保持身体的平衡，使得呼吸顺畅而不受阻碍。
同时，手指的位置也非常重要。
正确的手指放置可以帮助我更好地控制音高和音准。
其次，节奏感也是学习竹笛不可或缺的一项能力。
通过练习吹奏不同的曲目，我意识到节奏感对于演奏乐曲的准确性和表达力至关重要。
只有准确地掌握了节拍和拍子，才能够使乐曲的节奏精准而饱满。
此外，我还发现自己需要不断加强的是对音色的把控能力。
竹笛能够发出清脆的音色，而我正努力学习如何将这种音色发挥得更加饱满和动听。
在这方面，我需要通过不断地练习和磨练自己的技巧，才能够真正掌握竹笛的魅力。
在学习竹笛的过程中，我还认识到了耐心和坚持的重要性。
学习一项新的技能往往需要时间和毅力。
无论是吹奏简单的曲子还是复杂的乐曲，都需要不断地重复和练习，才能够熟练地掌握。
除了技巧和能力，学习竹笛还给我带来了乐趣和放松。
在吹奏竹笛的时候，我可以把一切烦恼和压力都抛在脑后，全身心地投入到音乐之中，让自己感受到音乐的力量和美妙。
竹笛的声音让我感到宁静和平和，让我可以在音符中找到内心的平静。
学习竹笛不仅让我感受到音乐的美妙，也为我开拓了视野和认识了一些有趣的事物。
竹笛作为一种古老的乐器，有着悠久的历史和独特的文化内涵。
我在学习竹笛的过程中，也了解了一些关于竹笛的知识，学到了一些曲谱和演奏技巧。
这些知识不仅让我对竹笛有了更深的了解，也丰富了我的艺术修养和人文素养。
综上所述，学习竹笛是一项有趣而充实的经历。
通过学习竹笛，我不仅获得了音乐上的技巧和能力，也感受到了音乐的美妙和放松。
竹笛不仅是一种乐器，更是一种心灵的寄托和表达。
我会继续努力学习，不断提升自己的演奏技巧，用竹笛传递更多美好和温暖。
【五年级】学竹笛告诉我 我的启发作文300字
【五年级】学竹笛告诉我我的启发作文300字我的启发
五年级的我喜欢学竹笛，每天下课后，我都会拿出竹笛来练习。
刚开始学竹笛的时候，我觉得非常难，吹出来的声音总是不准，有时还会吹错音。
我
并没有放弃，而是坚持不懈地练习。
通过不断地练习，我逐渐掌握了吹竹笛的技巧，吹出来的声音也变得准确了。
我非常
开心，觉得自己取得了进步。
学竹笛给了我很多启发。
第一，我明白了“熟能生巧”的道理。
只有通过不断地练习，才能够取得进步，达到自己的目标。
第二，我学会了坚持。
一开始学竹笛的时候，我吹出
来的声音非常难听，但我并没有嫌弃，也没有放弃，而是一直坚持练习，直到吹出了美妙
的音乐。
学竹笛还提高了我的耐心。
练习竹笛需要不断的调整呼吸和吹奏的力度，需要耐心和
细心。
有时候我会尝试吹弦外音，而吹奏出来的声音却不如我所想，但我不气馁，而是再
一次尝试，直到吹奏出我想要的声音。
通过学竹笛，我还学会了倾听和理解。
竹笛是一种乐器，需要用心去感受，用心去理解。
每当我吹奏竹笛时，都会沉浸感受到音乐的美妙和情感的表达。
学竹笛不仅仅是学习一个乐器，更是一种对自己的挑战和提升。
通过学竹笛，我不仅
提高了自己的音乐技巧，还培养了耐心和坚持的品质。
我相信，只要坚持不懈地努力，就
能够取得更好的成绩。
学习竹笛给了我很多启发，也让我明白了很多道理。
我会一直坚持学习竹笛，不断提
升自己的音乐技巧。
我也会把学到的坚持和耐心应用到其他方面，努力成为一个更好的
人。
探究笛子演奏对自信和表达能力的培养
探究笛子演奏对自信和表达能力的培养笛子演奏是一种优雅而迷人的艺术形式。
它不仅可以提供美妙的音乐体验，还可以培养人的自信和表达能力。
在本文中，我们将探究笛子演奏对个人自信和表达能力的影响，并深入挖掘演奏这一艺术形式背后的秘密。
首先，我们来看看笛子演奏如何培养自信。
演奏是一项需要展示自己才华和技巧的活动。
学会演奏笛子并能够在公众面前表演，需要花费大量的时间和毅力。
随着练习的不断深入，人们逐渐掌握了技能，并能够自信地展示自己的成果。
在演奏过程中，面对公众观众可能会感到紧张和不安。
然而，当音乐响起，演奏者渐渐沉浸其中，这种紧张感会被替代为一种自信的表达。
演奏者通过精确和流畅的演奏向聆听者传达自己的情感和表达，这能够提高他们的自信心。
逐渐地，他们会发现自己可以在观众面前表演，并享受到音乐和演奏所带来的满足感。
这种自信心不仅在演奏中体现，也会渗透到日常生活中的各个方面。
其次，我们来探讨笛子演奏对个人表达能力的培养。
演奏是一种通过音乐和音色表达情感和思想的方式。
在演奏过程中，演奏者需要理解作曲家的意图，并通过自己的表演将其传达给观众。
这需要演奏者细致入微地思考音乐的内涵，并找到适当的表达方式。
通过反复练习和钻研音乐作品，演奏者逐渐培养了对音乐的敏感和理解力。
他们可以用音乐语言来表达自己的情感和情绪，从而更好地传达自己的内心世界。
这种培养的过程使得演奏者不仅能够在演奏中表达自己，也能够更好地表达自己在日常生活中的想法和感受。
此外，演奏也需要与其他音乐家或艺术家合作，这对个人表达能力的培养也有着积极的影响。
在合作过程中，演奏者需要与其他音乐家进行有效的沟通和协作，以创造出更好的音乐表演。
这要求他们学会理解他人的观点和想法，并将自己的想法和观点融入到整个演出中。
通过合作，演奏者能够学习与他人合作和共同努力的重要性，这对他们今后的社交和工作中都有着极大的意义。
当然，要想培养出自信和表达能力，演奏者需要付出大量的努力和时间。
竹笛表演中的心理因素
I~II_，十2/R fflI I_RESEFIRLZH 竹笛表演中的心理因素南京师范大学/蒋子涵摘要:竹笛是一种传统而又古老的民族乐器，如今各类演出、比赛也使得竹笛活跃在各类舞台之上。
而作为一名表演者，在竹笛表演的时候必然面对不同的人群，在表演的时候内心也不可能是波澜不惊的，因此，在竹笛表演的时候，调节好自己的心理，对于演出效果有着至关重要的作用。
关键词：竹笛表演调节心理因素一、影响音乐表演效果的主要因素说到音乐，大致就可以分为音乐理论和音乐表演两大板块，而音乐表演时音乐艺术活动中至关重要的一个环节,通过这个环节，音乐才有了活生生的生命，而缺少这个环节，音乐只能是"纸上谈兵”訛。
并且音乐表演避免不了上台演奏这一块内容,无论是比赛，或者是考试，甚至是在教课的时候给自己的学生进行演奏示范，那都属于上台表演这一块内容。
而各方面因素都会影响自己上台演出的效果，包括演出者自身技艺的纯熟度、台下的观众类别亦或是外界环境或者突发因素等等。
但无论是自身技艺的纯熟程度，还是台下的观众，又或是外界环境突发因素，最终指向的都是表演者自身的心理因素。
首先，如果竹笛表演者对于技艺掌握不够纯熟，连长音、强弱音变化都不到位，那么对于曲子的表现能力也是有限的，上场的时候心理必然不踏实，发虚，影响到自己的发挥。
反之，如果吹笛者的技艺炉火纯青，正所谓艺高人胆大，在表演的时候必然内心踏实。
其次，台下的观众也是影响表演者心理因素的一个关键环节，面对不同的人群，表演者的心理活动也是不一样的，当面对专家教授的时候，表演者必然会紧张，面对基层群众的时候,表演者一般会比较轻松。
最后，外界环境和突发因素也是影响心理因素的一个环节，以竹笛演奏为例，如果在吹奏的时候笛膜不幸破裂，导致演奏者无法继续吹奏，那样演奏者的心理必然是十分得混乱。
所以，总的来说，竹笛表演中，最重要的因素就是心理因素。
二、影响心理因素的主要环节1.艺高人胆大，练好自身为第一。
竹笛个人培训总结范文(3篇)
第1篇一、前言时光荏苒，岁月如梭。
转眼间，我在竹笛的学习道路上已经走过了数个春秋。
从最初的门外汉到如今对竹笛有了较为深入的了解，这段旅程充满了挑战与收获。
在此，我将对自己在竹笛个人培训过程中的经历进行总结，以期为自己未来的学习之路提供借鉴。
二、培训背景我国竹笛艺术源远流长，历经千年传承，已成为中华民族优秀的传统文化之一。
竹笛音色清脆、悠扬，富有表现力，既能独奏，又能合奏。
因此，我对竹笛产生了浓厚的兴趣，并决心投入其中，学习这门古老而优美的艺术。
三、培训过程1. 初识竹笛刚开始接触竹笛时，我对它的构造、演奏姿势、呼吸方法等一无所知。
在老师的指导下，我首先了解了竹笛的基本构造，包括笛头、笛身、笛尾等部分。
接着，老师教我如何正确握笛、吹奏，以及如何调整气息和音色。
2. 基础练习在掌握了竹笛的基本知识后，我开始进行基础练习。
首先是音阶练习，通过反复练习音阶，我逐渐熟悉了竹笛的音域和音色。
接着，我学习了各种演奏技巧，如颤音、滑音、倚音等。
此外，我还学习了如何处理乐曲中的节奏、力度和音色变化。
3. 乐曲学习在掌握了基础知识和演奏技巧后，我开始学习一些简单的乐曲。
这些乐曲既有古典曲目，如《梅花三弄》、《春江花月夜》，也有现代曲目，如《茉莉花》、《在那遥远的地方》。
通过学习这些乐曲，我对竹笛的音乐表现力有了更深的理解。
4. 演奏实践在学习过程中，我积极参加各种演奏实践，如学校文艺汇演、社区文化活动等。
通过实践，我不仅提高了自己的演奏水平，还锻炼了舞台表现力。
5. 深入研究为了更好地理解竹笛艺术，我阅读了大量的竹笛教材和音乐理论书籍。
同时，我还积极参加各种讲座、研讨会，与同行交流学习心得。
四、培训成果1. 演奏水平提高通过系统的学习，我的竹笛演奏水平得到了显著提高。
在音准、音色、节奏、力度等方面都有所突破。
2. 音乐素养提升在学习竹笛的过程中，我对音乐有了更深的理解，音乐素养得到了提升。
3. 情感丰富竹笛演奏让我感受到了音乐的魅力，丰富了我的情感世界。
提高竹笛演奏审美意识的策略探索
提高竹笛演奏审美意识的策略探索竹笛是我国最古老的传统乐器，被大众熟悉与喜爱，而经过千年的沉淀，竹笛演奏艺术承载了厚重的历史文化和美学价值，因此，竹笛演奏艺术不仅是表演艺术，更是美的艺术。
美的艺术想要发展，离不开演奏者的审美意识，可以说，竹笛演奏者审美意识的高低，直接影响了竹笛演奏的美感与艺术水平[1]。
对此，培养竹笛演奏者的审美意识，能够有效提高演奏者的艺术水准，提高我国民族音乐的影响力。
1.审美意识的简单概述审美意识，主要是指在审美活动中，人对审美对象的能动反映。
广义上，审美意识指代美观，包含有感知美、趣味美、标准美、理想美、感受美等多个方面。
通常，人们常通过艺术研究并培养审美活动。
如：通过竹笛演奏，培养审美意识。
实际上，人的审美意识来源于人与自然的相互作用，大自然的色彩与形象特征使人得到美的感受，进而提高人的审美意识；来源于人与现实的相互作用，现实生活的各种情感特征、文化艺术等，能够有效激发人的审美意识[2]。
对此，在竹笛演奏中，为提高其的审美意识，演奏者应积极参与现实生活，深入了解大自然，不断提高自身的文化素养，以此提高审美意识，推动竹笛演奏水平的升华。
2.审美意识在竹笛演奏中的重要意义竹笛时我国广为流传的一种吹奏乐器，具有丰富的民族性与艺术性，多年来，竹笛因其美妙的声音、独有的历史文化内涵而广受群众喜爱。
在竹笛演奏中，其本质是：表现出音乐的艺术、为听众带来强烈的审美感受，因此，在竹笛演奏中，演奏者的审美意识成为演奏水平高低的关键，因为，竹笛演奏的艺术美，主要通过演奏者展现，只有演奏者具有较高的审美意识，才能将内容美与形式美有机融合，使竹笛演奏的艺术美具有客观性与主观性，并真正展现竹笛演奏的情感美、音色美、神韵美、技巧美、意境美等[3]。
如：在古曲《梅花三弄》的演奏中，演奏者的审美意识高低，决定着演奏者是否能够利用竹笛，为群众展现出梅的清雅高洁、不畏风霜的神韵之美，使群众真正理解古曲的内涵，可见，审美意识的重要性。
关于笛子基础之吹笛子的好处
关于笛子基础之吹笛子的好处关于笛子基础之吹笛子的好处现在越来越多的人学习吹笛子，那么你知道吹笛子有什么好处吗?以下是有店铺为大家整理的关于笛子基础之吹笛子的好处，希望能帮到你们。
吹笛子的好处1、吹笛子可以提升人的气质。
有艺术修养的人总是有一种与众不同的高雅气质，笛子自然也有这样的功效，坚持吹笛子，你会发现艺术素养在提高，言谈举止不经意流露出独特的魅力。
我以前写的一篇文章《吹笛子的女子》里就详细说过这一点：“她是谁，她是一个女子，一个普普通通的女子，一转身她便会被人群淹没，她和别的女子没多大区别。
然而，当她吹起笛子的时候，魅力就会如玫瑰的芬芳般从她身上散发出来，沉浸在笛子世界中她优雅而自在。
她在笛子世界中永恒，她在笛子世界中永远年轻，她在笛子世界中永远美丽。
一头乌黑长秀发，一双水灵大眼睛，婀娜身段，指尖轻盈灵动，年轻美丽的形象便随着悠悠流淌而出……”2、吹笛子可以让人充满自信。
多一技之长，多一份自信。
现代社会中，人与人的竞争是对个人综合能力的巨大考验，多一种才能就能在竞争中处于更加有利的地位。
掌握了吹笛子的艺术，你就有了更大的回旋空间，在可能的情况下，你可以充分的展现自己。
无论是求职或和异性相处，你都会让别人对你另眼想看……3、吹笛子可以促代谢排废物轻松瘦身。
在金万里老师的贴子里，看到有一位笛友说吹笛子可以让人的肚子变得越来越大，我却深不以为然，反而觉得吹笛子可以排废物轻松瘦身，因为吹笛子的时候，是要挺胸收腹的，挺胸收腹本来就是瘦身最基本的一种运动，用胸腹式呼吸更可以将身体的毒素快速带出对瘦身帮助很大。
有研究指出，累积30分钟有效率呼吸，相当于每日健康运动量的7、8成，主要是，呼吸氧气可以促进新陈代谢，排出身体废物。
通过吹笛子的呼吸就能达到近似运动效果。
4、吹笛子可以美化脸部轮廓。
吹笛子可以使脸部肌肉按摩，并且可以锻炼双臂使双臂得到一定的放松。
吹笛子的时候，就是最好的按摩，每天按摩一下脸部，紧致双颊、下颚及下巴等部位，可以平滑紧实，紧致肌肤，同时强化肌肤使细致有弹性，使脸部轮廓看起来更为年轻。
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西南民族大学民族乐器鉴赏课程结课论文本科课程期末论文竹笛演奏的内心感觉与艺术修养的提高课程：教师：学院：专业：班级：姓名：学号：2014年12月10日摘要在竹笛的演奏与学习过程中，演奏技巧往往影响观众最直接的听觉感受。
而演奏者本身的内心感觉与艺术修养则是影响演奏水平的重要隐性因素。
好的内心感觉与艺术修养无疑会帮助塑造更佳的艺术作品。
本文就竹笛演奏的隐性影响因素进行了深层次探究，给予内心感觉与艺术修养两个因素以细致分析，并研究其相互关系作用，最后就如何提高演奏的内心感觉层次与艺术修养惊醒了深刻讨论。
关键词：竹笛演奏内心感觉艺术修养目录摘要1第一章竹笛演奏概述 (3)1.1 民族乐器竹笛简述 (3)1.2 竹笛的艺术特征与演奏技巧 (3)1.2.1 竹笛的艺术特征 (3)1.2.2 竹笛的演奏技巧 (4)第二章关于竹笛演奏者内心感觉的探究 (4)2.1 内心感觉对竹笛演奏的影响 (4)2.2 竹笛演奏中关于内心感觉水平提升的分析 (4)第三章关于竹笛演奏者艺术修养的探究 (5)3.1 艺术修养对竹笛演奏的影响 (5)3.2 竹笛演奏中关于艺术修养提高的分析 (5)结论：7参考文献 8第一章竹笛演奏概述1.1 民族乐器竹笛简述竹笛是中国广为流传的吹奏乐器，流传地域广大，品种繁多,具有强烈的华夏民族特色。
竹笛发音动情婉转，是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏。
竹笛一般分为曲笛和梆笛：曲笛：因伴奏昆曲而得名，因盛产于苏州，故又有"苏笛"之称。
管身粗而长，音色浑厚而柔和，清新而圆润，广泛流行在中国南方各地。
最适于独奏或合奏，是江南丝竹、苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐和昆曲等戏曲音乐中富有特色的重要乐器之一；梆笛：因伴奏梆子戏曲而得名，管身较曲笛细而短，音色高亢明亮。
主要流行在北方，多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲的伴奏，也可用来独奏，富有浓郁的乡土气息和地方色彩。
1.2 竹笛的艺术特征与演奏技巧1.2.1 竹笛的艺术特征在中国民族乐器大家庭中，由于竹笛具有独特的发音原理和制作方式，因而具有多个音色特征，在此做以简单分析：竹笛，作为以竹管制作并与气鸣发声原理相结合的乐器，由于其制作材料与制作原理的特殊性，可以制作出十二支以上调性不同，大小不一的竹笛；在竹笛的膜孔处贴上笛膜，使竹笛发出的音色清脆明亮，并让竹笛发出的音量也得以增强。
竹笛演奏者正确地选用笛膜与调整笛膜的松紧，可以对竹笛因其具有笛膜而带来的独有音色特征予以把握；在竹笛的吹奏过程中，吹奏气息的速度、口型控制的松紧以及下唇遮盖吹孔的多少都会阐释竹笛丰富的由演奏控制的音色特征。
综上所述，竹笛具有三个其独有的音色特征：（1）竹笛具有多调性的音色特征；（2）竹笛具有“贴膜变声”的音色特征；（3）竹笛具有由演奏者技巧控制的音色特征。
丰富的音色特征带给竹笛艺术表现的是其丰富的艺术特征。
竹笛独有的材质与制作工艺使得竹笛在民乐与地方戏曲演奏上具有稳执牛耳的地位。
丰富的调性则赋予了竹笛丰富的表现力，演奏者往往通过多个调性竹笛的适时切换，以达到乐曲感情最充分的表现，这在传统戏曲与现代民乐的演奏中屡见不鲜；与此相同的是，竹笛的“贴膜变声”音色特征也通过其可控的音色，赋予了竹笛丰富的艺术表现力。
1.2.2 竹笛的演奏技巧笛子的演奏由于技巧和地域的关系，就技巧而言简单形成南北两派。
南派住的主要技巧有：颤、叠、振、打；北曲的主要技巧有：吐、滑、剁、花。
丰富的指法与吹法技巧在竹笛演奏过程中起关键的表现作用，诸多竹笛技法出自于对生活中声音场景的模仿与再现，如“花舌”这一技巧就往往运用于马鸣声的模仿。
多样的技巧形式丰富了竹笛的艺术特征。
同样，演奏者内心感觉同样影响竹笛演奏的艺术表现。
音乐是演奏者与观众灵魂与情感层次的交流，丰富的内心情感通过技巧以完美的抒发，势必将会带给观众更加丰富的艺术感受。
第二章关于竹笛演奏者内心感觉的探究2.1 内心感觉对竹笛演奏的影响一首经得住时间考验的曲子，无不有其独特的内涵，作曲者通过音符的跳动所记录或表现的内容必然极为丰富。
但无论是春意盎然的优美画卷、蜿蜒东去的壮丽山河亦或是可歌可泣的英雄史诗，作曲者无不赋予歌曲独有的情感。
作为一个听众，如何在演奏者的表现中抓住作曲家想要传达的情感，将是音乐鉴赏的精髓所在。
而作为乐曲的演奏者，如何更加精准的把握音乐的灵魂，如何更加准确的向观众传达音乐的情感，并加以积极的技巧发挥，是每个演奏者所要思考的重要问题。
1965年，著名竹笛大师赵松庭先生将民间乐曲《鹧鸪飞》改变为中国竹笛作品。
此曲以唐代大诗人李白诗“越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣。
纯女如花满春殿，至今只有鹧鸪啼。
”为依据，深刻表现了对昔日会稽越王府锦衣春殿的追忆，以及至今只有鹧鸪飞的凄楚与感叹。
这首竹笛曲旋律优雅，通过对鹧鸪鸟自由高飞的描绘，表现人们对幸福生活的渴望。
演奏者在演奏过程中，如何对乐曲的情感进行准确把握和正确的诠释将是一个重要的演奏难题。
拥有良好的指法和吹法技巧并不困难，而如何正确的引导自己的内心感觉，将乐曲的情感进行充分的表现则成为了区别演奏者水平的重要因素。
想要正确的演绎与诠释就离不开正确的乐曲理解和自我内心感觉的引导。
只有将自身置入于与作者相同的地位，通过引导后得到与作者相同的内心感受才能真正的演绎出赋有情感的乐曲。
错误的内心感受显然对乐曲的演奏只能相反的阻力作用，而正确的内心情感感觉则会对乐曲演奏起到积极正面的影响。
2.2 竹笛演奏中关于内心感觉水平提升的分析如何提升竹笛演奏过程中的内心感觉水平。
经过资料的查找与分析，得出以下两个需求结论：（1）对乐曲本身有正确的理解；（2）对自我的内心感觉有正确的引导。
仔细分析这两个要素，如何对乐曲本身有正确的理解显然就成为了重中之重。
没有正确的理解，那么正确的内心引导就成为了无稽之谈。
美国教育家苏娜丹戴克说：“告诉我，我会忘记，做给我看，我会记住，让我参加，我就会完全理解。
”我们都有同样的感觉：乐队队员对音乐的感知能力和对乐曲的记忆能力，比一般的同学要强；而舞蹈队员的节奏感，韵律感及体态语文超过一般学生水平，这就是参与的结果。
而需要做到对音乐的深层次理解，置身于音乐其中是必不可少的一个阶段，这说明好音乐的正确理解离不开长期演奏练习的支持。
在一次次的体会与感受的同时，我们的艺术修养得到提升，而艺术修养这一属性则不可置疑的会对演奏者的音乐理解力和表现力产生积极影响。
艺术修养的影响直接作用于艺术本身和演奏者的理解与表达能力，是紧紧联系这两者的重要纽带。
演奏者无法影响听众的艺术修养，因此如何提升自身的艺术修养并使自我的理解与演奏水平得以提升，则是演奏者需要考虑的重要问题。
第三章关于竹笛演奏者艺术修养的探究3.1 艺术修养对竹笛演奏的影响艺术修养不止包含音乐领域，艺术的表现对象和接受对象丰富多彩，故艺术修养的内容也多种多样，主要集中体现在思想、知识、情感、艺术四个方面。
良好的艺术修养不仅仅意味着拥有良好的音乐修养，同时赋予演奏者的是良好的情景掌握能力、审美与艺术表达力。
作用在器乐演奏方面上则体现于音乐的理解和表达能力，以及舞台表现力等等。
一个拥有良好艺术修养的人不一定在音乐领域成就非凡，但任何一个艺术领域的人才，无不拥有良好的艺术修养。
正是这样一种子母包含关系，更加说明了艺术修养对于艺术行为的重要积极影响。
可以说艺术修养的深浅直接决定着艺术水平的高低。
良好的艺术修养将直接积极作用于竹笛演奏者的音乐理解力、情感表达力与舞台感染力。
3.2 竹笛演奏中关于艺术修养提高的分析经过本文之前的讨论，经过比对与总结得出结论，作用于竹笛演奏的艺术修养提高对于竹笛演奏者有极其深远的作用：（1）音乐作品鉴赏的积累；（2）对音乐作品情感进行表达的积累；（3）多来源的艺术情感积累。
对于音乐领域的艺术修养的提高，参与是必不可少的重要因素。
置身于音乐其中，参与音乐的鉴赏和演绎，设身处地的以作曲者的角度感受并表现音乐，才能以主人翁的姿态去驾驭音乐。
而这同时也需要良好的基本艺术修养作为支撑。
音乐艺术修养包含与艺术修养之中，艺术修养直接对音乐修养产生着种种的积极影响。
其中无论是画面与情感的理解与把控，还是音乐感情的诠释与舞台表现力，艺术修养这一基础都无时不在表现着作为最重要的隐性因素所扮演的角色。
而对于艺术修养的研究中，学者们一直认为生活中的不断积累是提升艺术修养的最可靠办法。
同时建立正确的艺术观，培养较强的艺术观察力与鉴赏能力，都对提升这一重要的“软实力”做出了积极贡献。
经过分析讨论得到结论：通过反复参与与思考的方式置身于音乐其中进行深层次的理解与演绎，能够帮助演奏者更好地把握音乐的情感，为观众带来更好地艺术作品。
而良好的基础艺术修养直接积极作用于竹笛演奏者的内心感觉与艺术修养的提升，并对演奏者的表演水平有着全方面的帮助。
基础艺术修养作为竹笛演奏者内心感觉与艺术修养提高的重要隐性因素，其培养需要生活中对于艺术的敏锐观察力和鉴赏能力。
这一“软实力”的提升要点在于建立积极敏锐的艺术观与丰富的音乐艺术参与经历。
综上所述，基本艺术修养的积累与音乐的高参与度，是提升竹笛演奏者内心感觉与艺术修养的关键。
[1]耿涛．《谈中国竹笛的音色特征在艺术表现中的作用》北京：《中国音乐》，2001年第02期[2]耿涛．《论中国竹笛名曲《鹧鸪飞》的艺术表现特征》广州：星海音乐学院，2002年9月。