提高审美能力 增强艺术修养

提高审美能力增强艺术修养

在美术新课程中，学习领域分“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四个学习领域。许多内容从学生日常生活入手，内容丰富多彩，知识性强，融美术专业知识于学生的日常活动之中，切近学生、切近生活、切近社会。四个学习领域既独立应用又相互融合，让学生有意运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等美术组合原则，进行创意和美化生活的设计，多角度欣赏和认识自然美、生活美和艺术美。

但在实际教学中，常常感到美术课程知识内容丰富，而且动手时间多，一堂课45分钟，最多给学生的美术练习时间只有不到30分钟，要达到很好的教学效果很不容易，从作业情况来看，学生对美术基本语言的运用不够熟练，在构图、设计中缺乏创新意识，依赖心理比较严重，喜欢照着课本、范本临摹，从而形成画面单调，形象呆板，作业雷同现象比较严重。

为什么会形成这种单调、统一的模式？一是学生对美术课重要性认识不够，不能正确认识艺术修养对健康人格的促进作用，美术课对非智力因素的开发和对智力因素的促进作用。二是对生活中的真、善、美不善于观察，没有准确的观察能力和养成善于观察的习惯。三是美术作业学习用品比较多，设计构图、描绘涂色比较费时间，部分学生没有美术材料，怕麻烦、懒于动脑、动眼、动手，作业显得单调、空

洞、潦草，缺乏创意。

针对学生美术课学习中存在的具体问题，究竟怎样来进行初中美术新课程教学？认识的不足可以通过分析、教育来提高，但初中学生课程种类多，学习压力大，一堂45分钟的美术课，既要让学生通俗易懂地理解、掌握美术基本知识，又要让学生能用画笔表现出来，难度比较大，如果没有美术专用教室，其难度更大，而且许多学校没有美术专用教室。如果探求中学艺术课教学的真谛，我想引导和培养学生的观察能力、想象能力、创造能力，提高学生的审美能力和艺术修养才是中学艺术课教学的真谛。

一、加强观察能力的培养。

观察能力是一个人智力的重要方面，观察是人们认识世界，增长知识的重要途径，观察是思维的先导，是视觉艺术最基本的活动，也是美术教学训练的起点。在美术作业中，没有深入、细致的观察，就没有准确、丰富的表现，观察是想象的源泉。因此在美术教学中应加强学生观察能力的培养和锻炼，在有限的时间内引导学生正确的观察，教师可以针对一个物体，一件作品进行详细的引导，面对中学生具有好奇心、好胜心的特点，对他们进行有目的感知活动，从制定每一单元的教学计划到安排教学内容、范画教具等，都要从学生便于观察记忆入手，从外形的美感到内在结构，由表及里、由简到繁的艺术分析，在直观感受中让学生获得艺术美的享受，激发起学习美术的兴趣。让学生从真实的作品里获得结构、体积、色彩、质感、比例等艺术语汇的感知，进而通过心理心灵的感悟，以获取对象的精神意味。比如在

七年级上册《春天的畅想》一课教学中，面对春天的美景同样一颗树，往往许多同学在表现时容易出现符号化、几何化的现象，如果引导学生深入观察这棵树,就会发现树叶、树枝、树干、树皮树根，形状、色彩都不同，而且不同的树木，差异更大，这样学生在表现时就不会出现符号化的树，通过引导逐步使学生养成正确的观察，善于观察，观察形状、色彩的习惯，引导学生对生活多观察、多思考、多动手，使眼、脑、手协调并用，建构合理的、动态的、发展的、多元化的、开放型和创造性的教学方法，使观察成为美术课的基础。

二、善于发挥学生的想象能力。

美的发现和创造需要想象，没有想象就没有创造，想象是原本平淡无奇的物体仿佛有了生命。爱因斯坦认为，想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而人的想象力却是无限的，推动着世界进步。在艺术课教学中条条框框太多，不让学生越雷池一步，这样学生作画紧张，感到课枯燥，观察迟钝、思维滞塞、作画小心，画面单调，这样就限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造思维。在教学中要善于发挥学生的想象能力，对于美术作业，不能固定模式，要善于发现学生作业中的闪光点，对于学生的神奇想象，要充分理解，积极引导，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆的进行艺术表现和创造。不把知识技能看作僵死的东西，束缚学生的手脚，限制了他们的想象和创造空间，阻碍他们发挥自己的个性，积极鼓励学生大胆想象，对培养学生学习美术的兴趣，提高形象思维能力和绘画水平，对于发展学生的思维有着不可低估的作用。在《生命—自然的和谐交融》一课教学中，结合

科技创新大赛，让学生在查阅资料的基础上展开丰富的想象，想象人类社会在未来世界中生产和生活上的巨大变化，告诉学生也许是奇思妙想、也许是胡思乱想，都是可以的，鼓励学生大胆想象，引导学生想象形状、想象色彩、想象未来世界。

三、注重创新能力的引导。

观察是表现的基础，观察是创造的源泉，创新是一个民族进步的灵魂，培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。创造性思维具有新疑性、独创性、发散性，也许一个学生不能成为艺术家，但绝不能伤害一个学生的创新意识。对于学生和学生作业，作为教师要善于辨别，以鼓励为主，对于喜爱美术的学生要善于指导，对于作业中虽然画的不是特别好，但构思独特，有创新意识的作品，要多引导、多鼓励，不能因为色彩、描绘不好而伤害学生的创新意识，从小要在他们的心灵上播上一颗“独创”的种子。同时在教学中应注意挖掘教材的求异因素，善于从联想中求异，把美术教育和智力开发溶于在每节课的教学过程中，使他们看到自己的价值，树立用自己的双手和智慧去创造更加美好的未来世界与未来的壮志。

四、重视“欣赏评述”课教学。

“欣赏评述”在美术课程中占到近四分之一，决不能认为“欣赏评述”只是看一看美术作品，评述比欣赏更重要。这里的“欣赏评述”包括两个方面，一是对美术作品的“欣赏评述”，二是对美术教师的“欣赏评述”。对美术作品能够从构图、内容、色彩、艺术表现来“欣赏评述”，美术教师通过示范、展示的形式，让学生直观的体验艺术

的形、色、肌理、空间和明暗以及对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等美术组合原则，来激发学生的学习兴趣，许多时候教师的艺术表现更能感染学生、打动学生的心灵、陶冶学生的艺术情操。同时注意鼓励学生积极参与到“欣赏评述”中来，用自己的语言来表达对美术作品的感受和理解，提高学生的审美能力，增强学生的艺术修养。

五、鼓励学生积极参与美术活动。

“赞许犹如阳光”，每一位学生无不渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。教学中既要热情鼓励绘画好的学生，更要想法对绘画基础差的学生进行鼓励，决不能简单的批评责备，更不能把其说的一无是处，学生的错误中往往有合理成分，应满腔热情的给予肯定，以保护和鼓励学生的创造欲。拓展有限的美术课堂，鼓励学生积极美术活动，参与美术教学活动、参与班级美术活动、参与社会美术活动，让学生在生活中体验美、感受美。在他们细小心灵中埋下美的种子，使他们现在成为发现美、欣赏美、追求美、能创造美的新一代。

艺术课面对全体学生，美术课教学不是让学生个个成为艺术家，而是通过美术课教学培养、激发学生的观察能力、想象能力、创造能力，提高学生的审美能力，只有把美术课作为启迪人的思想、陶冶人的情操、培养人的素质的一种手段，才是中学艺术教育的真谛。