英国创意文化产业
英国文化贸易政策XXXX
2 英国文化产业政策
2.1 产业政策 1)行政政策
*《赌博<许可证和广告>法2014》获得批准,该法案并将于 2014年11月1日生效。(2013.5) *英国文化部长宣布对出口一个具有150年历史的壮观的餐 具柜进行临时禁止。(2014.10)
资料来源:英国文化媒体体育部
2 英国文化产业政策
2.1 产业政策 2)财政政策
2.1 产业政策 2.2 贸易政策
2 英国文化产业政策
2.1 产业政策 1)行政政策
*英国政府开会探讨如何进一步促进英国电影产业的发展。 (2010.10) *克里斯史密斯勋爵受文化部部长的委托,出版了《英国电 影的未来—有观众开始》,包含了对政府、行业和英国电影 协会的56条建议。(2012.1)
资料来源:英国文化媒体体育部
2 英国文化产业政策
2.2 贸易政策——出口政策 1)行政政策
*英国文化部长决定对于出口一副18世纪中期的画进行临时 禁止。(2011.10) *英国文化部长宣布对出口一副17世纪的意大利控制台表进 行临时禁止。(2011.11)
资料来源:英国文化媒体体育部
2 英国文化产业政策
2.2 贸易政策——出口政策 1)行政政策
*英国文化部长宣布对出口一个威廉四世柜架进行临时禁止。 (2012.5) *英国文化部长宣布对出口一副17世纪由丹麦艺术家月德布 雷画的大卫和约柜回进行临时禁止。(2012.5)
资料来源:英国文化媒体体育部
2 英国文化产业政策
2.2 贸易政策——出口政策 1)行政政策
Part 2: 文化产品和服务在文化贸易中的比重及相互比分析
3 英国文化产业分析
3.2 贸易分析(2003-2007)——Part 1 表3.4 2003-2007年英国文化产业出口额(单位:百万英镑)
英国创意产业发展评述及启示
英国创意产业发展评述及启示摘要:随着2012伦敦奥运会及残奥会的召开,英国——这一老牌资本主义国家以创意、创新的形象再次成为全世界的焦点。
从奥运会的标识设计到宣传片、开幕式等无不渗透着英国人对于现代、时尚、品味的定义。
近两年“英国创造”的选秀节目、电视剧以及纪录片等也打破了美国的垄断格局,赢得全球各地人们的关注和喜爱。
现如今的英国,已在一系列政策引导下,悄然从一个工业化国家蜕变为一个创意国度,并从中获得了推动经济持续发展的动力。
这对于正在探索转变经济发展方式的我国而言具有一定的借鉴意义。
关键词:英国创意产业发展启示一、英国提出“创意产业”概念的初衷(一)“创意产业”的诞生1998年英国政府对外发布《创意产业规划文件》(1998 creative industries mapping document),首次提出了“创意产业”(creative industries)的概念。
报告指出了在知识经济(knowledge economy)时代发展创意产业对于一国的重要价值,并对“创意产业”概念及边界进行了界定。
这一概念的提出被视为布莱尔政府执政时期应对后工业时代全球分工及经济结构调整格局,重振英国经济的一项标志性动作。
(二)创意产业的基本内涵按照英国政府官方定义,创意产业指:源自个体创造力、技能及天分,通过对知识产权的开发和利用,用潜力创造财富和就业机会的活动。
范围涵盖广告(advertising)、建筑(architecture)、艺术与古玩市场(art & antiques market)、工艺品(crafts)、设计(design)、时尚设计(designer fashion)、电影与视频(film & video)、互动休闲软件(interactive leisure software)、音乐(music)、表演艺术(performing arts)、出版(publishing)、软件及计算机服务(software & computer services)、电视与广播(television & radio)等13个行业领域。
英国文化创意产业
。
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发展
创意产业的发展推动英国成为仅次于美国的世界 第二大创意产品生产国。以伦敦为代表的几大城
市逐渐发展成为全球“创意城市”的典型。创意产 业有力地推动了城市和周边地区经济的发展
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C 重视数字化对 产业的影响
2009年英国发布了《数字英国》报告明确 提出,要在数字时代,将英国打造成全球 创意产业中心,在清晰公平的法律框架的 保护下,扩大数字内容的传播范围,包括 公共服务内容。此外,政府利用数字化技 术丰富民众生活,开发多家博物馆并将所 有数据档案数字化,并通过教育培训等方 式,支持民众的创意发展,提供公民与创 意接触的机会,使人们享受创意生活。
Company 的措施
提供信息支撑,为企业提供各地创 意资金支持
通过英国科学、技术及艺术基金会 (NESTA)为具有创新点子的个人提 供发展资金等。
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E 社会参与,培养创意环境
英国创意产业的介绍
(一)英国文化创意产业的内涵 创造性 技能 智慧 知识产权 潜在财富 就业机会
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英国文化创意产业介绍
(二)英国:国际创意产业的标杆
英国的文化创意产业在国际上具有标杆作用。 它是世界上最早提出创意理念的国家,也是第 一个利用公共政策推动文化创意产业发展的国家。 1997年5月,英国政府为调整产业结构和解决就业问 题,成立了创意产业特别工作小组,并提出把创意产 业作为振兴英国经济的重要手段。
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英国全国有2500多座博物馆和画廊,有5000家 图书馆。英国大的国家博物馆从2001年开始 都免费开放,如维多利亚和阿尔伯特博物馆 、国家画廊、其他还有专项博物馆如战争博 物馆、玩具博物馆,等等。通过开放更多的 博物馆、将所有数据档案数字化等措施,通 过教育培训、支持公民与创意接触的机会, 使人们可以享受到创意生活,为文化创意产 业的发展提供坚实的基础。
英国创意产业的概念
英国创意产业的概念英国创意产业概念随着经济全球化的发展,创意产业逐渐成为了全球经济的重要组成部分。
英国作为全球领先的文化中心之一,拥有着丰富的文化资源,也极大地促进了其创意产业的发展。
那么什么是英国的创意产业?英国的创意产业是指在不同领域中,依据文化和艺术创意产生的具有经济价值和贸易能力的产业集合,其产业包括音乐、电影、电视、出版、广告、游戏、建筑、时尚等。
英国的创意产业是一个高度创新和高附加值的行业,鼓励对传统文化进行现代化改进,以及对商业经济的正面影响,有助于提升城市经济的综合竞争力。
英国的创意产业涵盖的范围很广,但总的来讲,它具有以下四个特征:1. 创造性创意产业是基于文化和艺术的产业,所以它必须具备高度的创造性。
在英国的创意产业中,创造力是元素,艺术、设计、文化、媒体四大领域都需要靠创造力来发掘市场潜力。
2. 原创性英国的创意产业倡导原创性,追求新颖的创造性,而且在全球市场上表现出色,因此英国一直在从各方面推动创意产业的创新。
3. 多样性英国的创意产业涵盖范围非常广泛,包括艺术、设计、媒体等多个领域,以及与这些领域相关的子产业。
这个综合性的产业的发达程度不仅反映了英国的文化魅力和创新能力,也为社会提供了很多就业机会。
4. 可持续性英国的创意产业非常看重对环境和社会责任的考虑。
它积极推进创造可持续产品和过程,也希望通过创意、文化和艺术的方式实现社会价值。
总的来说,英国的创意产业是一个非常重要的产业。
它不仅为英国经济增长做出了贡献,同时也通过文化交流让传统文化得以继承和发扬。
随着经济全球化的发展,我相信英国的创意产业也将继续担当更多锐意进取的角色,为全球经济的发展做出更大的贡献。
英国文化创意产业
英国的文化创意产业一、英国文化创意产业的概况英国是最早提出“文化创意产业”概念的国家,英国自上世纪90年代开始发展文化产业起,就强调用政策来打造“创意”,推动文化产业发展。
1997年,英国政府提出创意产业理念,其内容涵盖了广告、建筑、艺术和古玩、工艺品、设计、影视与广播、软件和电脑服务、音乐、表演艺术、出版等13个文化产业,成为全球第一个推出文化创意产业的国家。
1998年,英国政府出台了《英国创意产业路径文件》,明确提出了“文化创意产业”的概念,并积极采取措施推动产业发展。
经过10多年的发展,文化创意产业已成长为英国仅次于金融服务的第二大产业,每年创造超过7%的国内生产总值,其年均增速达5%以上,远高于其他产业。
被誉为“英国文化创意产业之父”的英国经济学家约翰·霍金斯认为,英国文化产业之所以大获成功,除了文化积累之外,注重开发创意是一个重要推动。
创意产业因投资少、见效快、利润高而著称,互联网技术的进步则为文化创意产业的发展提供了重要契机。
以伦敦为例,目前伦敦文化创意产业每年产值达210亿英镑,成为伦敦市第二大支柱产业。
预计到2012年伦敦奥运会时,其文化创意产业产值会达到300亿英镑,将超过金融服务业成为最大的产业部门。
目前英国的创意产业为英国GDP的贡献率已达8%,全国创意产业相关从业人员超过200万人,在伦敦就集中了50万创业相关产业链的从业人员。
在过去8年,英国创意产业平均年增长率达到6%,比英国整体经济增长速度高出一倍多(单位/亿美元)1. 出版产业英国拥有庞大且多元的出版工业,每年出版的新书超过10万本,其出版业规模居欧洲第二位。
英国出版产业每年外销产值超过10亿英镑,使英国成为世界最大的出口与再出口国。
根据英国尼尔森图书系统统计,2009年英国出版新书133224种,而2007年和2008年分别出版新书119465种和129057种。
英国的年出新书品种逐年增长,完全符合国际书业新趋势。
英国创意产业纲领文件
英国创意产业纲领文件(原创实用版)目录1.英国创意产业的概述2.英国创意产业的发展历程3.英国创意产业的政策纲领4.英国创意产业的优势与贡献5.英国创意产业的前景与挑战正文英国创意产业概述英国创意产业是指那些以创造力为核心,以文化、艺术、设计、传媒等领域为主要组成部分的产业。
这个概念最早由英国政府在 1998 年提出,旨在认识到文化在经济发展中的重要作用,并推动文化产业的发展。
如今,英国创意产业已经成为该国经济的重要支柱之一,对整个 GDP 的贡献超过金融服务业。
英国创意产业的发展历程英国创意产业的发展可以追溯到上世纪九十年代,当时英国政府意识到文化在经济中的重要作用,开始制定一系列政策推动文化产业的发展。
1998 年,英国政府正式提出了“创意产业”这一概念,并将其纳入国家发展战略。
此后,英国创意产业开始迅速发展,涉及领域包括建筑、音乐、计算机游戏、电影等。
英国创意产业的政策纲领英国政府为了推动创意产业的发展,制定了一系列政策纲领。
这些政策主要包括:税收优惠、资金支持、知识产权保护、人才培养等。
例如,英国政府为创意企业提供了减免税收的政策,以降低其经营成本。
同时,英国政府还设立了专门的基金,用于支持创意产业的发展。
英国创意产业的优势与贡献英国创意产业在多个领域具有世界领先的地位,如建筑、音乐、计算机游戏、电影等。
这些领域为英国经济带来了巨大的贡献。
创意产业对英国整个 GDP 的贡献超过金融服务业,成为了英国经济的重要支柱。
此外,创意产业还为英国创造了大量就业机会,促进了英国经济的多元化发展。
英国创意产业的前景与挑战尽管英国创意产业取得了显著的成绩,但其发展仍面临诸多挑战。
首先,如何在竞争激烈的全球市场中保持领先地位是一个重要问题。
其次,如何有效地保护知识产权,以鼓励创新和创作也是一个亟待解决的问题。
此外,如何培养和吸引人才,以保持创意产业的发展动力,也是英国政府需要关注的问题。
总之,英国创意产业在政策推动下取得了长足的发展,已成为英国经济的重要支柱。
英国创意产业的发展
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9
英国文化特点
1、绅士风度 2、优雅精致 3、保守固执 4、注重礼仪
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10
第七节 英国创意产业的发展
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1
创意产业在伦敦是仅次于金融业的 第二大产业,为50万人提供了就业机会, 年营业额超过210亿英镑(约376亿美 元)。
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2
学习重点
1、英国文化的基本介绍 2、创意产业和文化产业的区分 3、英国创意产业的起源和发展 4、英国创意产业对中国文化产业发展的
游戏开发、出版、分销、零售
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22
音乐
录音产品的制造、分销与零售、录音产品与作 曲的著作权管理、现场表演(非古典)、管理、 翻录及促销、作词与作曲
表演艺术
内容原创,表演制作,芭蕾、当代舞蹈、戏剧、 音乐剧及歌剧的现场表演,旅游,服装设计与 制造,灯光
莎士比亚环球剧场被评为欧洲最佳旅游景观。
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8
英国下午茶(Tea Party)
英国在公元1650年后期开始喝茶,当时酿造的 饮料及茶叶是相当昂贵的东西;所以茶叶很快 就成为皇宫贵族们所常用的饮品。有钱的绅士 们会在伦敦的咖啡厅中喝茶;而上流阶级的淑 女们则会在家中使用茶叶泡茶来接友人及家人。 从公元1660年开始,她们的点心通常就是茶。
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21
工艺
纺织品、陶器、珠宝/银器、金属、玻璃等 的创作、生产及展示
设计
设计咨询(服务包括:品牌识别、企业形象、 信息设计、新产品开发等),工业零部件设计, 室内设计与环境设计
英国文化产业的发展状况
大英博物馆
邦德街
3 国家彩票 英国的国家彩票发行本身是英国一项特殊的文化产业, 英国彩票业由政府宏观调控,通过发行国家彩票,每年 都能筹集到推动英国文化事业发展的巨额经费,许多国 家级重大文化项目依赖彩票发行的筹措资金得到实现。
4 城市文化 英国还非常重视城市文化的发展。早在2000年,英国政 府就发布了“创造机会”的报告,要求各个地方政府务 必在2002年制定本地区的文化发展战略。2000年新任大 伦敦市市长提出“伦敦计划”,重点实施伦敦作为“文 化城市”的空间发展战略,增强伦敦世界文化名城的国 际吸引力。“伦敦计划”的文化政策辐射了艺术、旅游、 体育运动、历史古迹、博物馆、画廊、图书馆、广播电 视、电影等行业和领域,不仅促进了城市文化的多样性, 也由此发展了伦敦的经济,吸引了外汇。
英国的文化产业概念在外延上要大于创意产 业,包括出版、音乐、表演艺术、电影、电 视和广播、软件、游戏软件、广告、建筑、 设计、艺术品和古董交易市场、手工艺品、 时装在内的13种行业。英国政府部门及英国 一些重要社会团体,以及相关研究机构和商 业机构,对文化与创意产业都非常重视,从 各个方面推动文化与创意产业的快速发展。 在创意产业中,隐藏着文化产业最核心部分 的奥秘,文化创意的产业化全面影响当代文 化商品的供求关系及产品价格。
伦敦大本钟
威斯敏斯特宫
威 斯 敏 斯 特 教 堂
白金汉宫
伦 敦 塔 桥
特 拉 法 加 广 场
爱 丁 堡 城 堡
王子街
王子街公园
曼彻斯特~ 曼彻斯特~英国老牌工业城市
• 1文化之都:建设、持续发展文化基础 设施,保护文化投入者的利益。 • 2文化与学习:确立文化在学习、提高 教育水平中的角色地位。 • 3文化大同:鼓励市民参与文化活动。 • 4文化经济:可持续发展的文化经济。 • 5文化营销:协调开展各种营销活动以 提升文化形象。
英国文化产业政策
英国文化产业政策
英国文化产业政策是英国政府为了促进文化产业的发展而采取的一系列政策措施。
这些政策目的是支持和保护文化产业,提高其在经济中的地位,增加就业机会,促进创意经济的增长。
具体的政策措施包括:
1. 文化产业金融支援:政府通过提供贷款、投资和担保等金融支援,帮助文化产业企业融资和扩大规模。
2. 创意产业孵化计划:政府设立孵化器,为新兴文化产业企业提供场地、资源和指导,帮助他们快速成长。
3. 知识产权保护:政府加强对文化产业知识产权的保护,打击盗版和侵权行为,维护企业和个人的合法权益。
4. 文化产业人才培养:政府通过提供教育和培训,培养专业人才,提高文化产业的整体素质和竞争力。
5. 文化旅游推广:政府通过宣传和推广英国的文化遗产和文化活动,吸引更多的游客来英国旅游,促进文化产业和旅游业的发展。
6. 地方政府支持:政府鼓励地方政府开展文化产业发展计划,为本地区的文化企业提供支持和优惠政策,推动地方文化经济的蓬勃发展。
总体来说,英国政府通过一系列政策和措施,致力于提升文化产业的发展水平和影响力,促进文化经济的繁荣和社会进步。
在世界上哪个国家的文化创意产业最发达?
在世界上哪个国家的文化创意产业最发达?文化创意产业是指利用文化创造性内容进行创意加工、设计、生产、传播等一系列经济活动的产业。
它把知识和技能转化为经济价值,是当今世界上重要的经济增长点。
那么,哪个国家的文化创意产业最发达呢?今天,我们将为您介绍全球五个文化创意产业最发达的国家。
一、美国美国文化创意产业是世界上最为发达的之一,其中包括电影、音乐、游戏、出版、广告等众多产业。
其中最有名的当属好莱坞电影产业,以及硅谷的科技产业。
美国的文化创意产业在全球处于领先地位,其影响力不可小觑。
二、英国“创意产业”是指涉及创意、文化和创新产业的部门和企业,其中包括电影、音乐、时尚、设计等多个产业。
英国文化创意产业的完善的版权法规、丰富的人才资源以及历史悠久的文化底蕴,使其不断崛起为文化创意产业的一股重要力量。
三、日本日本文化创意产业主要包括漫画、动画、游戏、电影和音乐等,这些产业自二战结束后迅速发展,成为了日本国民经济的重要支柱之一。
日本的文化创意产业不仅在国内非常成功,而且在全球市场上也具有很高的知名度和影响力。
四、法国法国文化创意产业涉及影视、音乐、时尚、设计、美术、出版等众多领域,其中著名的艺术产业和设计产业处于世界领先地位。
法国的文化创意产业发展得非常完善,同时,法国也对文化创意产业给予了大力支持,为该产业的快速发展提供了坚实的基础。
五、中国中国的文化创意产业近年来快速崛起,包括了视觉艺术、音乐、电影、电视广播、出版、数字娱乐等众多领域,已成为中国国民经济的一个新的支柱产业。
中国特有的优秀文化传统和丰富的文化底蕴,以及大量的创意人才,为中国的文化创意产业的快速发展提供了坚实的支持。
总之,世界上哪个国家的文化创意产业最发达并无定论。
以上五个国家的文化创意产业都极为发达,在全球市场上占有一席之地。
而我们作为创意产业的参与者,应该保持敏感性,抓住机会,发挥我们的创造力和创意,助推文化创意产业的快速发展。
英国文化经济政策
英国文化经济政策
英国文化经济政策是英国政府为促进文化产业的发展而制定的一系列经济政策。
这些政策的目标是推动文化产业的增长和创新,提高文化产品的质量和竞争力,并增加文化产业对经济的贡献。
英国的文化产业包括电影、电视、广播、音乐、出版、戏剧、游戏、艺术、文化遗产等领域。
文化产业在英国经济中扮演着重要角色,为经济增长和就业创造了巨大价值。
为了支持文化产业的发展,英国政府采取了一系列措施。
首先,政府为文化产业提供了财政支持和投资。
例如,设立了文化产业金融机构,向文化企业提供贷款和资金支持。
此外,政府还设立了各种基金,以支持文化项目、艺术活动和文化遗产保护。
其次,政府鼓励创新和创意产业的发展。
通过鼓励创业、提供税收优惠和知识产权保护等措施,政府激励创意产业的创新和创造力。
第三,政府重视文化教育和培训。
通过推动艺术和文化教育在学校中的地位,政府培养年轻人的艺术和创意能力。
此外,政府还开展了各种培训计划,帮助文化从业者提高专业技能和管理能力。
最后,政府通过各种国内和国际合作来促进文化产业的发展。
例如,与其他国家和地区合作举办文化交流活动和艺术展览,扩大英国文化的国际影响力。
此外,政府还为文化企业提供国
际市场拓展和出口支持。
总的来说,英国的文化经济政策旨在通过财政支持、创新、教育和国际合作等多种手段,推动文化产业的发展,为经济增长和就业创造更多机会。
北京与伦敦文化创意产业发展比较研究
北京与伦敦文化创意产业发展比较研究一、概述北京和伦敦,作为两个世界级的城市,各自在文化创意产业领域均取得了显著的发展成就。
作为中国的首都和文化中心,北京的文化创意产业近年来呈现出蓬勃发展的态势,不仅在规模上迅速扩大,更在质量和创新力上取得了显著的提升。
而伦敦,作为英国的首都和全球创意产业的领军者,其文化创意产业的发展历史悠久,影响深远,不仅塑造了城市独特的文化魅力,也为全球创意产业的发展提供了源源不断的动力。
本文旨在通过对北京和伦敦文化创意产业的比较研究,探讨两个城市在文化创意产业发展中的异同点,分析各自的优势与不足,以期为我国文化创意产业的进一步发展提供有益的借鉴和启示。
文章将首先概述两个城市文化创意产业的发展现状,然后从政策环境、产业结构、人才储备、创新能力等方面进行深入的比较分析,最后提出促进北京文化创意产业持续健康发展的策略建议。
1. 简述文化创意产业的重要性文化创意产业,作为21世纪的新兴产业,其重要性日益凸显。
这一产业不仅涵盖了艺术、设计、传媒、影视、音乐、表演等多个领域,还深刻影响着人们的生活方式、审美观念和文化认同。
特别是在北京和伦敦这样的国际大都市中,文化创意产业已经成为推动城市经济发展、塑造城市文化形象、增强城市国际竞争力的重要力量。
文化创意产业对于经济增长的贡献不可忽视。
随着全球化和信息化的发展,传统的制造业和服务业逐渐失去了竞争优势,而文化创意产业以其独特的创新性和高附加值,成为了新的经济增长点。
在北京和伦敦,众多的文化创意企业和项目不仅创造了大量的就业机会,也为城市带来了可观的经济收入。
文化创意产业对于城市文化形象的塑造起着关键作用。
北京作为中国的首都,拥有悠久的历史和丰富的文化遗产伦敦作为英国的首都,同样是世界文化的中心之一。
通过发展文化创意产业,这些城市不仅展示了自身的文化魅力,也吸引了世界各地的游客和投资者,进一步提升了城市的国际知名度。
文化创意产业对于增强城市的国际竞争力具有重要意义。
英国创意产业的概念
英国创意产业的概念引言英国的创意产业是指以创造性思维和创造性产出为核心的经济领域。
这些产业涵盖了广泛的领域,包括艺术、设计、传媒、电影、音乐、文学、戏剧等等。
英国创意产业一直以来都被视为经济增长的重要推动力量,对英国的就业、贸易和文化影响起到了重要作用。
英国创意产业的定义和范围英国创意产业的定义是广泛的,涵盖了众多不同的领域。
根据英国政府的定义,创意产业包括了创造性行业(如艺术、文化、传媒)、创造性支持行业(如广告、设计)以及创意产业密集程度较高的传统行业(如制造业中的创意纺织品)。
这个范围的定义使得英国创意产业能够包括更多不同类型的产业,从而呈现出更丰富的面貌。
英国创意产业的重要性英国创意产业在英国的经济中扮演着重要的角色。
根据英国政府的数据,创意产业为英国经济贡献了重要的就业机会和经济增长。
同时,英国的创意产业也是英国文化的重要组成部分,为英国的文化软实力提供了有力支持。
此外,英国创意产业也对吸引外国投资、推动城市发展和改善生活质量起到了积极作用。
英国创意产业的影响因素人才英国创意产业之所以能够蓬勃发展,与英国优秀的人才储备密不可分。
英国拥有大量充满创造力和创新精神的人才,这为创意产业的繁荣提供了基础。
教育与培训英国拥有世界一流的教育体系,为创意产业培养了大量人才。
英国的艺术学院、设计学院、音乐学院等培养了许多优秀的创意人才,并为他们提供了良好的教育环境和培训机会。
政策支持英国政府一直致力于支持创意产业的发展。
政府通过各种政策和措施,为创意产业提供资金支持、创业支持和市场开拓支持,促进了创意产业的健康发展。
文化传统英国拥有丰富的文化传统,这为创意产业的发展提供了充足的源泉。
英国文学、戏剧、音乐等在世界范围内都享有盛名,这些文化传统成为英国创意产业的优势所在。
英国创意产业的发展趋势数字化与科技融合随着科技的进步和数字化的发展,英国创意产业也在不断向数字化和科技融合方向发展。
这使得创意产业与科技产业之间的边界变得模糊,创造出了许多新的发展机遇和创新模式。
英国文化创意产业特点、成就及对中国的启示
文献标识码 : A
文章编号 : 1 0 0 8 — 6 7 9 ( 2 0 1 3 ) 0 2 — 0 0 5 1 — 0 4
一
Hale Waihona Puke 、英 国文化创 意产业 的起 源与定义
布 文件 的形式来 划分 创意产 业的 国家。1 9 9 8 年 出台
“ 创意产 业” 又是 知识经济 的产 品 , 与知识经 济的 发 展息息 相关 。在许 多 国家 创意产 业也被 称为文 化 产业 ( 尤其在欧洲 ) 或是创意 经济 】 。英 国是最早提 出
关键词 : 英国 ; 文化创 意产业 ; 启示
收稿 日期 : 2 0 1 3 — 0 4 — 0 6
作 者及 单位 : 成 晓叶 , 中共 江 苏省委 党校硕 士研 究 生 ; 刘瑜 , 中共 江 苏省委 党校硕 士研 究生 。 ( 江 苏南京 ,
2 1 0 0 1 3 )
中图分类号 : Gl 1 4
体育 部发布 的《 创意产业 纲领文件 》 中确 立 了文化 创 意产业会成 为英国经济规模最大增 长最快 的部分 , 将
会带动 1 4 0 万人 的就业并且产 生大约 6 0 0 亿英镑的经 济附加值 以及 5 %的国民生产总值 。在英 国的一些地 区, 比如伦敦 , 创意 文化 产业对经济 的贡献 可能更大 , 它直接或 间接提供 5 0 万 的就业 岗位 , 产生大约 2 1 0 亿 英镑 的经济 附加值 , 创意 文化产业也 因此成 为了位居
业本身发展来 看 , 其产 品具有创造成本高 、 投入 高 , 但 复制成 本低 的特点 , 在 网络 技术飞 速发展 的今天 , 更 能体现 出这一特 征。 1 9 9 8 年 英国推 出首个创意产 业
简析英国文化创意产业——时尚产业的发展
简析英国文化创意产业——时尚产业的发展摘要:英国是最先提出“创意产业”的国家,其创意产业经过十多年的发展已取得很大的成就。
其文化创意产业的发展受世人瞩目,时尚传媒创意产业在英国创意产业中位居第二,是英国文化创意产业中发展较早、效益最好的强势产业。
对英国时尚创意产业的发展进行分析,有利于掌握时尚创意产业对于整个创意产业发展的作用。
关键词:文化创意产业;时尚;发展创意产业是当今世界发达国家经济文化发展的重要潮流,西方发达国家将其作为转换和提升产业结构的战略步骤。
英国是最先提出“创意产业”的国家,十多年来,英国政府采取各种措施积极推动了创意产业的发展,使英国从一个世界制造工厂转变为“世界创意中心”。
其文化创意产业更是闻名遐迩,在世界上的地位举足轻重。
时尚传媒创意产业在英国创意产业中位居第二,是英国文化创意产业中发展较早、效益最好的强势产业。
笔者拟简要分析英国文化创意产业中时尚产业的发展状况。
一.文化创意产业概念起源自上个世纪80年代起,联合国教科文组织“世界文化政策大会”明确把将人文文化发展纳入全球一体化进程,并且促进各国政府推动文化发展。
1997年,布莱尔当选英国首相之后,明确提出把文化创意产业作为振兴经济的重要出发点,政府专门成立了“创意产业特别工作小组”(The Creative Industries Task Force),布莱尔亲自担任主席。
1998年,联合国文化与发展委员会在瑞典首都斯德哥尔摩召开会议并发表了《世界文化发展报告》,敦促世界各国“设计和出台文化政策或更新已有的文化政策,将它们作为可持续发展中的一项重要内容”。
而英国的“创意产业特别工作小组”也分别于1998年和2001年两次发布研究报告,分析英国创意产业的现状并提出发展战略。
也就是在1998年,“创意产业”这个概念在英国最终被明确提出(杨颖,2008:326)。
1998年,英国创意产业特别工作组首次把创意产业作为一种国家产业政策和战略产业理念,在第一份《创意产业专题报告》(Creative Industries Mapping Document)中将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华,通过知识产权的开发和运用,具有创造财富和就业潜力的行业”。
英国发展创意产业的经验与启示
英国发展创意产业的经验与启示Happy First, written on the morning of August 16, 2022英国发展创意产业的经验与启示20世纪90年代;英国专家学者率先提出了创意经济这个概念..经过10年的努力;创意经济在英国已成为与金融业相媲美的支柱产业..英国发展创意产业的经验和做法;对于当前我们大力发展文化创意产业有着重要的借鉴意义..一、顺应客观实际的需要而发展创意产业创意产业率先在英国产生;是英国经济社会发展到一定历史阶段的产物;是人类社会生产方式发生剧变后的必然产物;也是客观实际和主观愿望相结合的产物..一方面;英国的创意产业是被压力挤出来的..在20世纪90年代;英国经济长期处于停滞状态;社会保障负担日益加重;社会就业压力空前增大;政府和国民都急需突破经济发展困境;找到新的经济增长点..在这种形势下;以国际文化经济专家霍金斯教授为首的英国专家学者率先提出了创意经济这个概念;并将其特征概括为:以知识创新为源泉;以服务业为载体;以创造经济价值为目标..概念提出之时;正值工党上台执政;工党顺应社会的普遍需求;吸纳并借助创意经济理念;迅速推进了创意产业..另一方面;英国的创意产业有着独特的发展优势;即英国的社会基础和文化传统为创意和挥洒个人才能营造了良好的氛围..英国经济基础雄厚;社会福利制度完善;教育发达;文化资源丰富集中;国家文化消费层次高;在创新理论和实践方面始终走在世界时尚、文化潮流最前列..许多人把自身思想智慧融入时代;积极寻求满足个人兴趣和社会需要的兴奋点和立足点..这种源自于个人想像力的创意活动;已在英国逐步形成了风尚和潮流;其社会波及面越来越大;影响越来越深刻;社会效益越来越彰显..在积极应对压力、充分利用优势的基础上;英国政府在发展创意产业中发挥了非常重要而又积极的推动作用..他们在广泛宣传和推广创意概念的过程中;制定了一系列配套措施;通过资金、税收、培训以及市场准入等手段;加强对创意产业的引导、培育、扶持;使基于个人的创造性活力逐步纳入到国家经济社会发展的产业轨道..政府不是扮演“保姆”角色;而是发挥“助推器”作用;注意把握好创意产业的两头:一是创意的萌芽时期;政府通过项目申报、资金支持、人员培训等办法;促使创意由个人想法形成成熟的策划文案;二是创造条件;把创意产品或创意服务尽快推向市场;为创意公司或企业降低成本、规避风险、迅速赢利争取时间..二、建立成熟的创意产业运营模式英国政府设立了全国性的创意产业委员会;负责组织协调指导全国的创意产业;包括制定创意产业的各项产业政策、规划创意产业发展蓝图、预算和划拨创意产业资金等..各级地方政府相应地成立了自己的创意产业组织领导机构..在此基础上;又成立了各种形式的中介组织;政府向他们购买服务..这些中介组织的主要任务就是搭建政府与企业沟通的渠道;从而帮助和指导那些由个人创意行为发展起来的企业或公司;将创意产品推向市场;逐步形成市场、公司及个人多方共赢的经营活动..在创意产业发展过程中;英国政府只是起着主导和引导作用;政府及其组织不直接干预市场;尽可能规避与企业或公司直接接触..这样做;避免了政府及其机构陷入事务性忙乱而忽略政策法规管理和监督..同时;也在很大程度上避免了腐败、官僚主义等行为的发生..充分发挥中介组织的作用;应该是英国创意产业的一大特色..创意产业成为一条衔接严密的产业链;从它的产生、培育、发展到壮大;包括对它的审核、认定、监督;一直到人才和资金支持;全部交由中介组织负责..这些中介组织接受政府部门的指导和监督;而政府部门拥有资格认定、下达任务指标、提出具体任务的权力;以保证中介组织按照政府的意图开展工作..但政府的意图并不是唯一的指标;最终检验一个中介组织是否称职;关键还是看创意产业在市场中的效果是否好..对于那些有突出表现的中介组织;政府给予一定奖励;相反;对于那些不称职的中介组织;政府则予以注销..英国政府这种“两只手”的运营模式;非常值得学习借鉴..一方面;政府通过政策、法规、税收及其他手段这只有形的手;大力彰显政府的主导思想和发展思路;并通过中介组织对社会产生巨大影响;另一方面;大大小小的社会中介组织又将政府的意图和影响呈几何级扩大和延伸;并将自己的触角渗透到社会的各个阶层、各个方面和各个角落;形成巨大的社会共振效应..可以看到;在这种运营机制发生作用的过程中;政府一直扮演着“看得见的那只手”的角色;通过政策、法规、资金、税收等手段将其意图向全社会公布;以形成公开公平公正的氛围;然后;各种中介组织在政策法规允许的范围内积极主动地开展工作..在发现、培育和扶持创意公司的过程中;这些中介组织分别从政府和公司中获得一定利润;创意公司在中介组织帮助指导下;逐步与市场接轨;生产出市场需要的产品或提供服务..接下来;公司开始加大投入;扩大规模;增加员工;促进利润增长..可以说;在这个利益链条中;基本实现了政府、中介组织与公司多方共赢的局面..三、在发展创意产业中注重多种形式的结合英国创意产业在市场中表现得十分灵活;就像创意本身一样不拘一格;可谓八仙过海、各显神通..一是大小结合;创意无限..公司不分大小;小公司只有两三个人;大的公司可以是一座海港、一座城市..在创意公司中;几个人是普遍现象..英国社会的创意理念十分时尚和包容;既不追求规模;也不限制类别;既不怕大;更不怕小..创意是多种多样的;可以是一台节目;也可以是一次文化节;还可以是电视台一个专题节目;也有可能是一座漂流在泰晤士河面上的气球咖啡馆;真正体现了创意无限、创意不分大小、创意不分样式和类别..只要符合政府产业政策、符合市场需求;同时又能增加就业的项目;都会不同程度地得到政府的资助和中介组织的垂青..但是;不管是大项目;还是小项目;它们都有一个共同特点;就是精致;不追求速度;不追求盲目扩张;发现一个;就培育和推进一个;把项目做得扎扎实实..二是新旧结合;和谐搭配..有保存价值的古旧设施包括房屋、马厩、古堡废墟;甚至一块有保存价值的石头都会被精心保护起来..他们维修古旧房屋的做法是只动心脏;不动外壳;一定要维持外表的原样;努力保持这座房屋的古建风貌和神韵..对于失去社会生产价值的巨大废弃场所;他们也不是推倒或者拆掉了之;而是千方百计加以利用;以最大限度节约社会成本和社会资源..三是内外结合;打造品牌..除了大力推进国内创意产业的发展外;英国政府和中介组织还在极力向全世界推广传播他们的创意产业理念和创意产业项目..他们通过主流媒体包括BBC电视台、英国金融时报等着名媒体;向全球密集发布创意产业资讯;向其他国家推介创意产业项目;争取更多的合作..英国政府也为此制定了新的政策;激励国内企业积极地向外发展和扩张..这些企业在向外发展的同时;既壮大了自己;也把创新理念和文化价值观推向了世界..四、政府在发展创意产业中起到了重要的引导作用在发展创意产业中;英国政府立足本职;做了大量工作;发挥了重要的引导作用..一是主导性..英国各级政府在发展创意产业中的作用举足轻重..虽然与市场、企业、甚至中介组织都保持着某种程度的距离;但政府通过法规、政策、资金、税收等手段;始终控制和主导着创意产业的发展方向、发展进度、发展重点;甚至包括大型创意项目;影响和引导着国家资本、社会资本和私人资本的投资方向、投资趋势和投资重点..二是专业性..政府专门机构的专业化程度非常高;大都是由既懂创意、又懂管理的专业人才组成..政府机构的专业化程度高;对中介组织的要求也相应地非常高..这些中介组织大都立足于教育、文化、社会民间组织之中;人员大都是某一个方面的专家、学者或者企业领袖;专业互补性强;市场意识也比较强..因此;发现、培育、发展创意公司或企业;并将其推向市场的成功率相对要高..三是基础性..政府在推进创意产业发展的过程中;一项十分重要的任务就是知识产权保护问题..在这一点上;英国各级政府做得比较好..他们的法律制度相对完善;惩戒措施十分严厉..英国政府在推进创意产业发展过程中;注意培育创意环境和培训创意人才;从创环境、打基础做起;一步一步扎实推进..五、把人才资源作为第一资源一个国家未来发展的前景取决于是否能够吸引并且培养有创造力的人才..在这一点上;英国政府可谓不惜血本倾巨资..一是加大创意人力资源开发投资..2007年;英国政府宣布在未来的3年之内对音乐学校投资3.32亿英镑;包括每年1000万英镑用于购买乐器;并为每所小学校的孩子免去一年的音乐学费..同时;着重创造多种条件以支持和鼓励年轻人从事创意方面的事业..1997—2005年间;英国培育了12万多家创意企业;注入资金超过1.5亿英镑;许多艺术机构和艺术家因此受惠..积极探索、寻找、发现更多创意领域中创新人才的途径;包括设计“发现你的天赋”节目、“创造更好职业生涯建议的菜单”、“守候天才”活动、“良师指导”活动、“国家创造技能夏令营”活动等;以发现更多具有创造力的人才..二是发挥社会力量;利用多种形式、多种途径加大投入..成立于1946年的英国艺术委员会;经费来源于英国文化、传媒和体育部;是英国最大的艺术拨款机构;代表政府辅佐艺术发展和艺术人才培养..2003—2006年的年经费预算超过10亿英镑;其中8.35亿英镑用于1000多个长期资助项目..还通过发行国家彩票等形式;为创意产业发展筹集了大量经费;使一批重大创意产业项目有了强大的资金支持..三是注重人才培训;树立“终身培训第一”的理念..利用社会组织力量;培育和发展有资质的培训机构;培训机构达到上千家..保证了在职的专业技术人员和技能人员急需掌握本领的需求..职业培训由104个培训企业协会负责;协会由政府、雇主和培训专家组成;协会同政府培训部门每年签订培训合同;确定培训任务;再分别与有资格的培训机构签订分包合同..同时;英国建立了国家职业资格证书制度;要求60%的技术工人达到中级职业技术水平;30%的达到高级水平..六、相关的思考和启示对比英国创意产业的发展;北京市要大力发展文化创意产业;可以从中得出一些思考和启示..一是以发展为要务..从“创意产业”概念在英国提出以来;对其的概念诠释;至今莫衷一是..学者的建议、业界的理解、地方的界定都不相同;理论界的研究也一直在进行;各种观点、思想层出不穷..但是;这些没有影响英国创意产业的发展..在发展创意产业的过程中;英国重视实证研究;讲实用、重实效..大到英格兰、苏格兰、威尔士、北爱等地政府;小到一个城市乃至社区文化中心;都能从实际出发;推动文化创意产业发展..北京在发展文化创意产业过程中;也遇到了概念争论、界线划定的问题..为此;建议不搞争论;深入研究;下功夫推进实际工作..在推进发展的同时;利用文化聚集区的优势;发挥高校和科研院所的聚集研究能力;不断提出文化创意产业理论的研究成果;开展“文化创意产业国际论坛”;打造理论和实践共同发展的平台..二是细分类;做规划;突出发展重点..英国的创意产业;在实践中不断衍生出新的门类..英国是城市型国家;经济社会发展的载体是城市;每个城市在发展创意产业时;当地市政厅都有规划;以创意为主;规划城市发展;逐步实现城市功能转型..北京发展文化创意产业;也应考虑突出特点;抓住重点;形成亮点..北京有十大门类的文化创意产业发展空间;建议整合好资源;开发聚集区..对重点产业方向和重点项目进行重点扶植;坚持把有限的资金用在刀刃上;力争做出品牌;做出规模;使北京的文化创意产业在一些领域走在全国前列..同时;对文化创意产业进行谋划;制定中长期发展战略规划;出台相关政策;避免发展的同质化;突出多样性..三是调职能;促多样;营造创意宽松环境..英国的文化实践;具有多样性特征..各种创意相互激荡;是其文化创意产业发展的良好社会土壤..尽管对“文化创意产业”的概念有不同理解;但人们的一个共识是:创意首先是个人的头脑行为;然后是产业化运作;再则是产品生产和销售..因此;英国各级政府对文化创意产业的管理;更多体现在规划、咨询、指导、培训方面;政府并不直接介入具体事务..政府过多直接介入创意的具体事务;可能会使企业形成依赖;产生惰性;甚至有可能在某种程度上影响产业的发展..因此;北京要重视文化创意产业环境的建设;对宋庄、798等文化聚集现象要研究分析;从中发现规律;实行有限和有效管理..四是重知识;尊法律;着力抓好法律体系建设..健全相关法律与对知识产权的严格保护为产业发展提供了保障..英国政府对创意产业的扶持主要是在项目立项和资金方面;在立项完毕、政府给予一定资金之后;具体如何运作由被资助对象自己去决定;政府不直接管理..当被资助对象出现违规问题时;由相关法律去解决;政府不负任何责任..随着形势的发展;北京也要强调加快文化立法工作..要组织专门力量加大调查研究力度;把在发展文化创意产业过程中可能出现的问题摸清摸透..在此基础上;制定相应的法律法规;使文化创意产业活动始终在法律范围内有秩序地发展、受保护地发展..概括地说;就是要循着“政府引导、面向市场、依法经营、健康发展”的原则来发展文化创意产业..五是重基础;抓教育;文化创意产业人才培养要从娃娃抓起..发展文化创意产业不能只依靠几个或一群“头脑灵光”的人..努力营造社会的创意氛围;培养人们的创意意识是非常重要的..北京在这方面也应长期努力..要发展素质教育;注重培养有开放性思维的学生..要统筹利用义务教育、高等教育、职业教育和高层次人才培训等资源;形成相互补充的人才培养体系..努力加大创意活动和文化创意产业的宣传;努力形成尊重差异、包容多样、鼓励创意的社会氛围;从而使文化创意产业发展有一个积极、宽容的社会环境..。
英国文化创意产业的发展
看世界英国是世界上最早提出“创意产业”一词,并积极发展“创意产业”的国家。
英国自1998年正式提出创意产业这一新概念以来,创意产业已超过其老牌金融业,跃升为一个有强劲上升趋势的新型经济增长点。
创意产业在英国的不俗表现,帮助英国实现了从“保守绅士”到“创意先锋”的成功转型。
经过几年的发展,从1997年至2005年间,英国已培育了12万多家创意企业,与创意产业相关的从业人员数量占英国就业人口的一半。
一、英国文化创意概念的提出英国文体部将创意产业定义为“那些源于个人创造力、技能与才华的活动,这些活动有创造财富与就业的潜力,而潜力通过知识产权的开发和生成而实现的产业”。
英国对创意产业的定义隐含下面几层意思:第一,创意产业的主体是人而不是原材料或者机器,人的心智、技术、灵感是创意产业的主要资产。
第二,创意产业的经济价值来自富于想象力的个人,如电影、音乐、设计、计算机软件、表演等。
第三,创意产业的产成品并不完全是可见可触的实物,也包括使我们感动、娱乐或吸引我们的特定服务。
第四,创意产业把知识产权与创新相结合、创意货物产品与创意服务相结合、新意与立异相结合。
从英国文体部的定义可以看出,创意是对艺术和其他知识产品、智能产品的创新和创造。
人是创造的主体,包含人的创造力、人的技能和人的天赋。
创意因能够创造财富与就业而得以成为产业,通过发展产业而为社会贡献财富,从而越来越被英国各界承认和重视。
有人指出,在创意产业中,知识产权成为创意过程中一个关键环节,并且对整个创意产业起了枢纽作用。
如果说,将“创新”理解为18世纪下半叶英国工业革命时代技术层面的创造和更新的话,那么,“创意”一词更能表达出英国知识经济社会中人的思维价值创造,这是比“创新”更深一层的头脑风暴行为和思想活动,其明显的标志是具有知识产权性。
创意会衍生出无穷的新产品、新市场和新机会。
从英国创意产业覆盖的具体产业门类来看,创意产业强调人的创造力,注重艺术对经济的渗透和贡献,艺术不单是英国人精神生活的一部分,同时也是英国经济生活中最具有活力的一个方面。
国外文化创意产业发展现状及经验启示
浅析国外文化创意产业发展现状及经验启示一、文化创意产业的涵义1、涵义各国对文化创意产业的描述各有不同,英国是首个提出文化创意产业概念的国家,并将创意产业界定为从个人创造力、技能和天分中获取发动力的企业,以及那些通过对知识产权的开发和运用,可创造潜在财富和就业机会的活动[1];美国将文化创意产业称之为版权产业;日本则将文化创意产业归纳为制造、开发、包装和销售信息产品及其服务的产业。
2、范围根据对文化创意产业的不同描述,各国对产业范围的界定也有所不同。
英国的创意产业分为13个行业,包括广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、影视、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件和计算机服务、电视广播[1];美国的版权产业分为四大类:核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产业及边缘版权产业[2]。
日本的文化创意产业则包括内容制造产业、休闲产业和时尚产业三大类[3]。
二、国外文化创意产业发展现状1、文化创意产业产值英国2008年创意产业的增加值占全国增加值总额的5.6%,其出口总额为173亿英镑,相当于货物和服务出口额的4.1%。
2010年,182100个创意公司在跨部门的商业部门登记注册,占登记公司总数的8.7%。
同年7月至9月,在230万的就业机会中,近130万由创意产业提供。
创意产业所创造的产值已经占到英国国内生产总值的7%以上,总创意产业就业人口近200万,位居各产业之首,创意产业成为仅次于金融服务业的第二大产业。
[4]2004年,在美国20个最大的标准大都市统计区中,有11个大都市区的创意企业、机构与组织超过1万家。
2005年,全美的创意企业上升到57.8万家,占总数的4.4%;创意产业的就业人口为290万人,占总数的2.2%。
日本的创意产业一直处于上升趋势,2006年文化创意产业生产总值为462亿元人民币,2007年增长到526亿元人民币,增长幅度为14%。
各国文化创意产业生产总值的逐年上升,及其在就业方面做出的巨大贡献,预示着文化创意产业在经济发展中的巨大潜力。
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Music and the Visual & Performing Arts, 31,200
Publishing, 8,200
Department for Culture, Media and Sport Improving the quality of life for all
Creative employment totalled £1.9million in 2007
Music and the Visual & Performing Arts, 0.4%
Publishing, 1.1%
Department for Culture, Media and Sport Improving the quality of life for all
There were 157,400 creative businesses in the UK in 2008
The Creative Britain strategy aims to:
• Unlock creative talent
• Turn talent into jobs • Support research and innovation • Help creative businesses grow and access finance • Foster and protect intellectual property • Support creative clusters • Make the UK the World’s Creative hub • Keep pace with developments in the creative economy
There are 13 Creative Sectors
•Advertising •Architecture •Arts and antiques •Crafts •Design •Designer Fashion •Film •Music •Performing Arts •Publishing •Software and Computer Services •TV and Radio •Video and Computer Games.
Radio & TV, 6,000 Advertising, 13,200 Architecture, 8,500 Art & Antiques, 1,600 Designer Fashion, 2,800 Video, Film & Photography, 11,000
Software, Computer Games & Electronic Publishing, 75,000
Employment in the Creative Industries
Employment in creative occupations in businesses outside the Creative Industries
Department for Culture, Media and Sport Improving the quality of life for all
The Creative Britain Strategy
“This strategy is intended to help more people discover and develop their talents and to use those talents to build a dynamic and vibrant society, providing entertainment alongside opportunity…It is also intended to make it easier for creative people to build on their success.”
Arts & Antiques: Employment in the Creative Industries only Crafts: Employment in Creative Occupations outside the Creative Industries only Design and Designer Fashion: Estimate of employment in the Creative Industries relates to Designer Fashion only
Outputs • Publication of strategy document • Wide support from Government and stakeholders
• Establishment of implementation programme
Department for Culture, Media and Sport Improving the quality of life for all
• Put “creative industries” into Government vocabulary
• Established evidence base for Creative Industries
• Recognised contribution of Creative Industries to the UK Economy
1998 First Creative Industries Mapping Document published
2001 Creative Industries Mapping Document updated
Outputs
1997 Creative Industries Task Force Established
Architecture, 0.5%
Art & Antiques, 0.05% Designer Fashion, 0.05% Software, Computer Games & Electronic Publishing, 2.7% Video, Film & Photography, 0.4%
Department for Culture, Media and Sport Improving the quality of life for all
The evolution of a strategy
1997 - 2008
Evolution of a Strategy – Stage 1
700,000
600,000
500,000
400,000
300,000
200,000
100,000
0 Advertising Architecture Art & Antiques Crafts Design and Designer Fashion Video, Film & Photography Music and the Visual & Performing Arts Publishing Software, Computer Games & Electronic Publishing Radio & TV
Department for Culture, Media and Sport Improving the quality of life for all
Creative Industries contributed 6.4% to GVA in 2006
Radio & TV, 0.6%
Advertising, 0.6%
Creative Britain: New Talents for a New Economy
The UK strategy for the Creative Industries
Will Calladine, Project Manager, Creative Economy Programme
“Now is the time to recognise the growing success story that is Britain’s creative economy and build on it. The creative industries must move from the margins to the mainstream of economic and policy thinking…”
Advertising Design Publishing
Architecture Video, Film & Photography Software, Computer Games & Electronic Publishing
Art & Antiques Music and the Visual & Performing Arts Radio & TV
Andy Burnham, Secretary of State for Culture, Media and Sport in the foreword to Creative Britain
Department for Culture, Media and Sport Improving the quality of life for all
Gordon Brown in his forward to Creative Britain
Department for Culture, Media and Sport Improving the quality of life for all
Creative Britain - Ambition
The Creative Industries
and their contribution to the UK economy