根雕艺术图片鉴赏 - 360文档中心

象山竹根雕：化腐朽为神奇

象山竹根雕：化腐朽为神奇象山竹根雕是一种以竹根为原材料制作的独特工艺品，源于中国浙江象山县。

它以其精美的雕刻技艺和极具艺术价值的作品而闻名于世。

象山竹根雕的制作历史悠久，有着深厚的文化底蕴和独特的艺术风格，被誉为“化腐朽为神奇”。

象山竹根雕的制作过程非常考究，首先选取合适的竹根作为原材料。

这些竹根多为山间市面所得，经过糟糠选择、冷冻处理、烘烤、杀灭虫幼等步骤，确保竹根的质量和稳定性。

然后再进行雕刻。

雕刻师傅采用传统的刀法和技巧，运用心灵与大自然的力量，将竹根雕刻成各种精美的形象，如人物、花鸟、山水等。

最后再进行上色和抛光，使作品更加细腻光滑，增添艺术感。

象山竹根雕的作品具有独特的艺术风格和鲜明的地方特色。

它以树根的自然形态为基础，加上雕刻师傅的巧妙构思和精湛技艺，使作品栩栩如生，根根皆有灵气。

其雕刻技法娴熟，细节处理精细，别具匠心。

作品的造型栩栩如生，线条流畅自然。

作品中的人物形象活灵活现，栩栩如生地展现出人物的神情和气质。

花鸟作品细致入微，栩栩如生，勾勒出自然界的美丽。

山水作品源于大自然，通过巧妙的雕刻手法和细腻的画面表现，展现出山水间的壮丽和绵延。

象山竹根雕作品的主题丰富多样，包括佛教题材、风景题材、历史人物题材、神话传说题材等。

佛教题材多以佛陀、菩萨、神像等为主，表现出慈悲与智慧。

风景题材主要描绘了大自然的壮丽景色，寓意着人与自然的和谐共生。

历史人物题材则以中国古代的名人和英雄为主，展示了历史的光辉。

神话传说题材则以神话故事和传说人物为主，展现了神秘与传奇。

象山竹根雕的作品不仅具有艺术价值，还具有观赏和收藏价值。

它以其独特的艺术风格和精湛的工艺技法，使得每一件作品都具有独一无二的价值。

无论是摆放在家中作为装饰，还是送给亲朋好友作为礼物，都能给人带来美的享受和艺术的鉴赏。

象山竹根雕不仅是一种技艺，更是一门艺术。

它以其精湛的雕刻技艺和独特的艺术风格，成为中国民间工艺美术中的瑰宝。

通过将腐朽的竹根雕刻成神奇的作品，象山竹根雕不仅传承了中华民族的文化传统，也展现了人与自然的和谐共生。

象山竹根雕：化腐朽为神奇

象山竹根雕：化腐朽为神奇象山竹根雕是中国民间传统手工艺品之一，着眼于豁然开朗、神奇与生动，因此在刀法、颜色、材料、形状等多个方面都体现出了极高的审美价值。

这项手艺的威力在于它能够将原本枯黄的竹根，经由雕刻而成为惟妙惟肖的人物、动物、花鸟等艺术造型，并且常常搭配岩石、树茎等天然器物来创造出独一无二的景观。

它不仅仅是一件艺术品，更是一种文化符号。

象山竹根雕的历史极为悠久，已有几百年的历史。

每个作品都经过了工匠的创造和修饰，令其成为一件珍贵而独特的艺术品。

由于它的外表多变，且相对容易加工，使其成为了很多收藏家和爱好者的首选商品。

在古代中国，象山竹根雕被广泛应用于各种场合，并且随着时间的推移，逐渐被赋予了独特的文化内涵，如成为祈求幸福、保佑兴旺的吉祥之物和礼品。

以厚实、稳重、华美的形式来表现，并不逊于红木家具。

同时，在语言和技巧上，也有着自己的独特之处。

通过融入了对人物形态、生态和地域特征的深刻理解与掌握，使得象山竹根雕在各个领域中都显得与众不同。

在造型上，透过多年不懈的艰苦劳动，工匠们逐步发现更加细腻的雕刻方式，透过细致的刀法，缔造出令人惊叹的艺术之作。

象山竹根雕的魅力在于它的图案多彩多样，丰富多变，且常常有独特的内涵和象征意义。

每一件作品都反映了工匠在灵感上、审美上以及技术上的精益求精，它不仅仅代表了艺术与文化内涵，更暗示着民族和人类的精神追求和道德准则。

工匠们总是注重每一个细节，尤其是在刻制动物和人物形象时，对其进行表情、肌肉、肢体等各个方面的精细雕琢，使作品更加逼真、生动、栩栩如生。

总的来看，象山竹根雕搭载了丰富的文化意义、独特的审美价值以及人们热切关注的意识形态紧密结合在一起。

它不仅有鲜明的地域特色，更具有深刻的历史与文化内涵，是中国民间艺术的瑰宝之一。

虽然时间流逝，风尘映照，但是象山竹根雕始终保持了原汁原味的特色，为世人所喜爱。

象山竹根雕：化腐朽为神奇

象山竹根雕：化腐朽为神奇象山竹根雕是一种独特的艺术形式，它充分利用了象山竹根的形状和质地，通过雕刻技艺将其变成了栩栩如生的艺术品。

象山竹根雕不仅具有很高的艺术观赏价值，还蕴含着深厚的文化内涵，被誉为“化腐朽为神奇”的艺术奇迹。

象山竹根雕起源于浙江象山的农村，最早是农民们在收割庄稼的间隙，利用竹根雕刻一些简单的形象，以作为装饰或玩赏之用。

渐渐地，这种创作方式被发扬光大，雕刻技艺也不断提高，使得象山竹根雕逐渐成为一门独特的艺术门类。

象山竹根雕创作的主题丰富多样，涵盖了仙山山水、传统人物、动物、花鸟等多个方面。

艺术家们通过对竹根的雕刻，将其赋予生命，使得树根变成了动感十足的山石，花草盆景等各种形态的雕刻作品。

象山竹根雕的题材也常常体现了中国传统文化的艺术价值，如传统神话故事、民间传说等，给人以深刻的文化体验。

象山竹根雕的艺术制作过程十分严格。

艺术家要与竹根进行细致入微的对话，通过观察每一根竹根的形态和纹理，确定雕刻的方向和内容。

然后，艺术家用精湛的雕刻技艺将竹根雕刻成所需的形状，通过细致入微的刻划和修饰，使得作品更加精美。

艺术家进行上光和上色，使得作品更加细腻逼真，增加观赏的艺术价值。

象山竹根雕的艺术魅力在于它的天然和独特性。

每一根竹根都是独一无二的材料，艺术家必须根据竹根的形态和质地进行创作，将竹根的特点合理融入作品中，以此展现出竹根本身独特的美感。

而且，雕刻设计要注重充分保留竹根的原始特征，不破坏竹根的结构和形态，保持竹根的自然和生动之美。

象山竹根雕在艺术和文化上都有着重要的意义。

它通过对竹根的雕刻，将一个废弃的物品转化为艺术品，体现了人类对自然资源的珍视和利用。

象山竹根雕的创作方式也传承了中国传统的雕刻技艺，充分展示了中国的文化底蕴。

象山竹根雕还推动了当地的旅游业发展，吸引了众多游客前来欣赏和购买，为当地经济带来了一定的收入。

根雕艺术品的鉴赏与收藏

龙源期刊网
根雕艺术品的鉴赏与收藏
作者：
来源：《文萃报·周二版》2019年第47期
所谓根雕艺术品其主要指的就是對植物在土壤中的根系进行创作进而完成雕刻，将其变成一种具有价值的艺术品。

通常情况下比较好的根雕艺术品材质都是树权较多的根系，最好是经过数百年碳化，比较坚硬的材质，目前主要用来制作根雕艺术品的有荔枝木、香樟木、鸡翅木等。

在根雕艺术品中存在很多浑然天成、造型奇特的产品，或者是其本身根龄较大，这些产品都具有非常大的升值空间，为此，完成对这些根雕艺术品的收藏成为很多古玩爱好者的兴趣。

但并不是所有的根雕艺术品都具有一定的收藏价值，需要对根雕的材质以及作者等多方面进行分析，通常来说，市场中常见的根雕艺术品具有收藏价值的材质多是花梨木、黄金樟等。

这些材质的根雕艺术品从质量上分析可以经过长久的存储，不容易出现产品的变形，木质相对细腻并且木材比较坚硬，这些都属于根雕艺术品的优秀品种。

（摘自《北方文学》汪继发/文）。

浅论根雕的艺术品位

鸣。这种不可言传的境界就是艺道的高境界。通过独特的自然根状和根雕师的构思立意、妙手巧雕，一块根材就被赋予了文化的内涵，这种文化内涵，可理解为哲学，可称之为“道”。
虽然“道”这个东西很难说清楚，根雕作者有时会陷入一种两难的境地。一方面极力地想表达出来，担心别人不理解自己的根雕作品到底有何深意，另一方面又不想把自己的意图强加给观者，生怕会打扰观者的审美体验，因为“一千个读者眼中就会
根雕创作，多数情况下是雕者在静默中孤独地创作，并不刻意迎合他人的要求，在这种无我无他的状态中，完成自己对根雕作品的定位和实践，在积淀中形成自己的艺术品位。正如黑格
尔说的那样：“追求效果一般是侧重面向观众的企图，这就导致作品(形象)不再是独立自主、静穆而爽朗的，而是转身向外，仿佛和群众打招呼，迎接他们，凭表现方式来和观众建立联系。这两方面，静穆自持和面向观众，当然是艺术作品都应该有的，但是两方面应该达到最协调的平衡。”如果做到了这种平衡，用中国先哲的话说，就是中庸。“中也者，天下之大本也。”如能达此，则可望实现“根艺中的官窑”。
根雕艺术，目前定位于工艺美术。从本质而言，工艺与美术是两个不同的领域，简言之，工艺是有用之美，如柳宗悦所言“工艺之美就是实用之美，所有的美都产生于服务之心。”美术是无用之美，如丰子恺所言“真的绘画是无用的，有用的不是真的绘画。无用便是大用。”根雕作品大致分为两种，一种是偏向实用的工艺品，如根雕茶台、根雕椅等，一种是偏向美学欣赏的艺术品，如根雕人物、根雕雅玩等，但不管是哪一种，对艺术品位的追求，都越来越高。随着近四十年来的发展和创新，根雕艺术的定位也发生了一些变化，根雕作品更多地朝着纯艺术的方向发展。如何理解和创造根雕的艺术品位？本文进行一些初步的探索。
笔者认为，根雕艺术有其独具魅力Fra bibliotek审美价值，根雕艺术追求的极致品位，可以与瓷器中的官窑对标，打造“根艺中的官窑”。

象山竹根雕：化腐朽为神奇

象山竹根雕：化腐朽为神奇象山竹根雕是浙江省象山县的传统手工艺之一，历史悠久，技艺精湛，被誉为“化腐朽为神奇”的艺术品。

它以竹根为材料，利用竹根的天然纹理、形态，巧妙地雕刻出三维空间中的各种形态和图案，形态各异、栩栩如生，富有艺术魅力。

象山竹根雕的历史可以追溯到明朝时期，当时象山出产的竹子在当时被誉为“天下第一”。

人们利用其自然的材质特性，开始尝试雕刻竹根。

由于象山气候湿热，竹子生长旺盛，而且竹根中含有大量的硅质，使得竹根硬度高，不易腐烂。

这为雕刻竹根创造了优越的条件。

在人们的不断探索和实践之下，逐渐形成了象山竹根雕的独特技艺。

在雕刻过程中，雕刻师先要根据竹根的自然形态和特点，决定雕刻的内容和方向。

然后，用小型的飞锯等工具，沿着竹根天然的节理，将不需要的部分削掉，将需要留下的形状和图案雕刻出来。

雕刻的过程非常繁琐，需要耐心、技巧和细心的操作。

一件精美的象山竹根雕作品，往往需要耗费雕刻师数个月的时间来完成。

象山竹根雕的作品种类繁多，包括人物、动物、植物、山水等多种图案。

其中以文人诗词、山水、干支十二生肖等题材最为常见。

这些作品的造型灵动、栩栩如生，极富创意和美感，深受人们喜欢。

鉴赏象山竹根雕的作品，要注重体验它所呈现的自然美感和文化内涵。

这些作品充分表达了雕刻师对自然和人文的深刻理解和感悟，使人们在欣赏中沉浸在自然和文化的美丽之中。

同时，也代表了象山古老文化的一种传承和发展，是中国传统文化的重要组成部分。

总之，象山竹根雕凭借其独特的材料和技艺，成为一种富有特色的艺术品，展现出中国东方文化的独特魅力。

它的价值不仅在于其珍贵的文化遗产意义，更在于价值的体现、艺术的创意、技艺的高超，使人叹为观止。

象山竹根雕：化腐朽为神奇

象山竹根雕：化腐朽为神奇象山竹根雕是一种中国传统的手工艺品，它以其精巧细腻的工艺和独特的艺术价值而备受推崇。

而在制作过程中，正是这些看似“腐朽”的竹根，却被巧妙地转化为了神奇的艺术品。

今天我们就来探索一下象山竹根雕的制作工艺，以及它所传达的深刻内涵。

象山竹根雕是中国传统工艺中的一种，它起源于浙江省宁波市象山县。

象山县地处浙江东海之滨，拥有得天独厚的自然环境和丰富的竹资源。

传统的象山竹根雕材料主要选用当地的竹根，这些竹根自然生长形状各异，曲折多姿。

由于竹根植株生命周期长，扎根深厚，所以竹根的纹理十分丰富，制作竹根雕十分有特色，也给了雕刻师丰富的创作灵感。

在制作象山竹根雕之前，首先要选择合适的竹根。

一个好的竹根应该质地坚硬，纹理清晰，且形状曲折有致。

雕刻师会根据竹根的形状和特点来确定雕刻的主题，然后用锯子、刀具等工具将竹根进行初步的加工和清理。

这个过程需要耐心和技术，因为每根竹根的形状都各不相同，所以雕刻师需要根据实际情况来进行处理。

一旦选择了适合雕刻的竹根，雕刻师就会根据雕刻对象的主题和形象，进行精细的设计和规划。

接下来是雕刻的主要过程。

雕刻师会根据设计好的图纸，精心地在竹根上进行雕刻。

由于竹根本身的特性，雕刻的过程需要谨慎细致，每一个细节都需要精心处理。

雕刻师需要根据竹根本身的形状和纹理来进行创作，将原本看似普通的竹根雕刻成栩栩如生的艺术品。

这需要雕刻师对材料有着深厚的了解和把握，以及对艺术品的眼光和丰富的想象力。

雕刻出一件完美的象山竹根雕作品并不是一件容易的事情，它需要雕刻师付出大量的时间和精力。

有时甚至需要数月甚至数年的时间来完成一件作品。

在整个制作的过程中，雕刻师需要时刻保持专注和耐心，不断地琢磨、雕琢，直到达到满意的效果。

象山竹根雕不仅在制作工艺上有着独到之处，它所蕴含的文化内涵更是丰富多彩。

在中国传统文化中，竹子具有崇高的地位，被赋予了高雅清贞、坚韧不拔、正直无私的象征意义。

而象山竹根雕正是将这种对竹子的崇敬和独有的技艺结合在一起，深刻地体现了中国传统文化的内涵。

象山竹根雕：化腐朽为神奇

象山竹根雕：化腐朽为神奇1. 引言1.1 象山竹根雕：化腐朽为神奇象山竹根雕，是一种将废弃的竹根雕刻成工艺品的传统手工艺。

这项手工艺源自于中国浙江省象山县，被誉为"化腐朽为神奇"的艺术品。

在象山竹根雕中，工匠们利用竹根本身的纹理、形状和色彩，精湛地雕刻出各种栩栩如生的形象，形成了独特的艺术风格。

象山竹根雕历史悠久，可以追溯到宋代，其制作工艺独特而精湛。

工匠们首先要挑选合适的竹根，然后经过几十道工序进行雕刻、打磨、上色等处理，最终呈现出精美的成品。

这种工艺不仅要求工匠有高超的技术，更需要他们对竹文化的理解和感悟。

象山竹根雕的艺术特点是以"竹"为主题，注重雕刻的细腻和生动。

作品面貌各异，有的展现了自然的景色，有的刻画了动物的形态，富有生命力和艺术感染力。

这些作品不仅美观，并且具有一定的实用价值，被广泛用于装饰和收藏。

在今天，象山竹根雕不仅在国内受到高度赞誉，也逐渐走向国际舞台，受到越来越多人的喜爱和追捧。

它的文化价值和市场前景也逐渐凸显。

象山竹根雕的艺术魅力无穷，传承与发展是必然的趋势，展望未来，它将继续在传统文化与现代艺术之间发挥独特的魅力。

2. 正文2.1 历史渊源象山竹根雕有着悠久的历史渊源，起源于浙江省象山县的山区村庄。

据传，象山竹根雕的发展可以追溯到宋代，当时的村民利用山间茂密的竹林资源，开始雕刻竹根制作各种工艺品。

随着时间的推移，竹根雕逐渐演变成一门独特而精湛的艺术形式。

随着现代艺术的发展和传统工艺的保护，象山竹根雕也在当代焕发出新的生命力。

传统的制作工艺得以延续，同时也融入了现代的审美理念和设计元素，使得竹根雕在当今艺术市场上依然具有一定的影响力和市场需求。

象山竹根雕的历史渊源丰富而悠久，是中国传统工艺文化的重要组成部分，也是中国优秀传统文化的一种体现。

随着时代的变迁和社会的发展，象山竹根雕必将继续传承下去，并为世人带来更多的艺术魅力和文化价值。

根雕

根雕的起源
• 20世纪70年代末，根展各项根艺研究的学术、创作和展览活动。近几年，在根艺创作上发扬吴文化的优秀传统，不断推陈出新，艺术构思不落俗套，造型简洁明快，传神寓意，作品注重自然美与艺术美的和谐结合，产生了一批具有精、细、雅、奇为特色的优秀根雕艺术作品，如方建庆的《草枯鹰眼疾》、《寒塘弧影》、《寒梅古瓶》、《绣球》，王留根的《真正像》、《升腾》，张克俭的《头像》、《风采》，王良的《婆娑弧影》、《临寒独放》等，都曾获过全国和省级大奖。 •
根雕的起源
• 艺在中国复苏并蓬勃发展，从事根艺创作的人超过历史上任何时期。1980年后，随着苏派盆景的发展繁荣，带动了苏州的“根艺热”，出现了一批从事根艺创作的专家和能手，并相应建立了根艺研究和创作的学术团体——苏州市根雕艺术研究会和苏州市职工根艺研究会，积极开明清两代，根雕技艺已趋成熟。明代有以竹根雕著称的濮仲谦为代表的金陵派和以朱鹤为代表的嘉定派。根艺家们不仅利用木、竹根创作出供人欣赏的摆设，而且还雕刻具有实用价值的家具及其他实用品。从明代苏州画家仇英绘制的《金古图》、《桃李园图》、《赚兰亭》等画中，可观赏到画家细致描绘的树根太师椅、树根拐杖等多种根雕艺术品。明代谢肇淛著的《五杂俎》中记载：“吴中以枯木根作禅椅，盖本于此。”这证明吴地当时根艺制作的水平已达到了相当的高度。
根雕的起源
• 21世纪初，根雕艺术界百花齐放，2011年中国最有代表性的根雕艺术展览——“中华圣根艺术展”在北京故宫端门举办，展览展出了根雕名家洪建宁先生近三十年创作的部分根雕艺术精品30余件，及大型根雕作品展示图片20余幅。盛世出宝物，被中国林科院命名为“古木一号”的《中华圣根》在根雕艺术界引起极大轰动。这件作品从艺术风格上讲，它所追求的的不是“像、静、细、雅”，而是粗犷、质朴、苍劲；从艺术创作上讲，“它反映的既不是纯个人化的思想情感或艺术探索，也不是对自然万物具象的摹写，是人与自然沟通的精神与情感活动，是顺自然大法的心性表达……

象山竹根雕：化腐朽为神奇

象山竹根雕：化腐朽为神奇
象山竹根雕是一种特殊的艺术形式，它利用竹根作为雕刻的材料，通过雕刻技术将竹根刻划成各种栩栩如生的形象。

创作过程中，雕刻师需要精通竹根的特性，找到竹根的天然纹理，巧妙地利用竹根材料的异质性和自然美感，将雕刻带入了一种神奇之境。

象山竹根雕起源于浙江象山县，是当地广泛传承和发扬的民间艺术。

在过去的几百年里，象山竹根雕已经形成了独特的风格和技法，被誉为“中国竹根雕的发源地”。

象山竹根雕以其独特的造型和精湛的工艺一直备受世人赞叹。

其艺术魅力源于它强调了艺术创作的自然与人文环境融合，让雕刻师们精雕细琢每一件作品，让作品更加完美。

作品中饰以各种各样的寓意和人物，耳濡目染下浑然天成的美感，给人留下深刻的印象。

象山竹根雕不仅具有观赏价值，同时也是一种文化遗产和民间艺术的代表。

在如今的经济时代，它也是一种商业品牌和文化符号，更代表了一种现代化传统文化的社会意义。

在全国各地，馆内、博物馆、市场以及展览会上，观赏象山竹根雕的经历，成为游客们体验中国文化的极致之旅。

象山竹根雕已成为中国文化传承的象征之一，它的美妙与奇异不仅更丰富了中国传统文化，同时也为传统文化的创新与发扬提供了基础。

总而言之，象山竹根雕是化腐朽为神奇的艺术形式，它不仅体现了中国的传统文化，更突显了一种统整过去和未来的文化观。

希望我们的传统文化能在全球范围内得到更好的传承和发扬。

象山竹根雕：化腐朽为神奇

象山竹根雕：化腐朽为神奇一、历史渊源象山竹根雕的历史可以追溯到数百年前，当时象山地区的居民就开始以竹根为原料进行雕刻工艺。

据传，明代著名诗人释省莲曾在《竹根遞相擲》一文中，对象山竹根雕作了描述，可见当时竹根雕就已有了一定的规模和影响力。

随着时间的推移，象山竹根雕在民间逐渐得到传承和发展，成为了象山地区的一种特色工艺品。

而如今，象山竹根雕已经成为了象山乃至整个浙江地区的一张名片，深受人们喜爱。

二、工艺特点1. 独特的原材料象山竹根雕的原材料来自象山境内的竹林，一般采用年轻的竹子或者被风雨侵蚀、长时间埋藏在土壤中的竹根作为雕刻的材料。

这些竹根因为长期的自然风化，质地坚硬，纹理清晰，具有一定的艺术价值。

竹根本身蕴含着丰富的自然纹理和形态，为雕刻带来了无尽的灵感和创作空间。

2. 精湛的雕刻技术象山竹根雕的制作过程十分复杂，需要经过多道工序，包括挑选材料、设计构思、粗加工、细刻修饰等。

其中最为关键的环节是雕刻，艺术家们需凭借着丰富的想象力和细致的工艺技术，将坚硬的竹根雕刻成各种生动、逼真的形象。

他们需要根据竹根的天然纹理和形态，灵活运用刀法和雕刻技巧，将自己心中的艺术构想完美地呈现出来。

象山竹根雕作品鲜活、生动，不仅保留了竹根本身的自然特征，同时也凸显了艺术家们的创造力和雕刻技艺。

3. 丰富的题材表现象山竹根雕的题材十分广泛，既有传统的文人雅士、山水牧童等题材，也有现代的人物、花鸟、动物等内容。

艺术家们通过对不同题材的雕刻，展现了丰富的艺术想象和审美追求，同时也丰富了象山竹根雕的艺术内涵和文化魅力。

一件参用长年埋藏在土中的竹根雕刻而成的村妇立像，以环保回收材料而成的雕刻作品，向人们诠释了对自然的尊重和对环境的保护。

三、发展现状如今，象山竹根雕已经成为了象山地区的一张名片，备受国内外游客和收藏家的追捧。

每逢节假日，象山的竹根雕艺术家们都会走向大街小巷，用自己的作品吸引着游客的眼球。

在一些重要的展览活动中，象山竹根雕也经常有露出身手，引起广泛的关注和好评。

象山竹根雕：化腐朽为神奇

象山竹根雕：化腐朽为神奇象山竹根雕起源于明代，是当地渔民在打捞渔网时无意间发现的一种竹根，渔民们将这些竹根拿回家，通过雕刻加工，制成了各种生动形象的艺术作品。

如今，象山竹根雕已经成为了象山独有的一种文化传统，代代相传，薪火相传。

它以其纯朴的艺术风格和独特的审美价值，吸引了无数人的关注和喜爱。

象山竹根雕的制作工艺繁复，需要经过多道工序。

选择适合雕刻的竹根，并将其进行初步的加工和打磨，然后进行设计和雕刻，最后进行上色和抛光。

整个过程需要经过匠人的精心设计和雕刻，才能制作出一件完美的竹根雕作品。

象山竹根雕具有很高的艺术价值和收藏价值，深受人们的喜爱。

在象山竹根雕的世界里，可以看到各种形态各异的艺术品，有栩栩如生的动植物，有传统的文人雅士，有古老的建筑和器物，每一件作品都饱含了匠人的心血和对艺术的热爱。

他们以竹根为媒介，将自己的想象力和创造力融入创作出了一系列的艺术作品，展现了中国传统工艺的独特魅力。

象山竹根雕深受人们的喜爱，不仅是因为其独特的艺术风格和审美价值，更重要的是它蕴含着丰富的文化内涵和历史底蕴。

在这些竹根雕作品中，可以看到中国传统文化的影子，可以感受到中国人对于自然和生活的热爱，这些都使得象山竹根雕具有了很高的文化价值和历史价值。

象山竹根雕还具有一定的实用价值，可以作为装饰品摆放在家中，也可以作为礼品赠送给朋友和亲人。

无论是作为艺术品还是作为礼品，象山竹根雕都具有很高的收藏和使用价值，深受人们的喜爱。

需要加强对象山竹根雕的宣传推广工作，让更多的人了解和认识这一独特的手工艺品。

可以通过举办展览、举办工艺品交流会等方式，向公众展示象山竹根雕的魅力，让更多的人了解和喜爱上它。

需要加强对象山竹根雕的技艺传承和培训工作，培养一批具有专业技能和创新能力的匠人。

可以通过设立专门的手工艺品学校或者工艺品培训班，对年轻人进行技艺传承和培训，培养一批优秀的手工艺人才。

需要加强对象山竹根雕的产业化开发和运营管理，提升其市场竞争力和品牌形象。

象山竹根雕：化腐朽为神奇

象山竹根雕：化腐朽为神奇象山竹根雕，是一种极具中国文化特色的传统手工艺品。

它利用象山特有的竹根，以及匠人的巧手和智慧，创造出了一件件栩栩如生、栩栩如生的艺术品。

而在这些竹根雕中，更是蕴藏着中国传统文化的独特魅力，成为了一种化腐朽为神奇的艺术形式。

象山竹根雕起源于中国浙江象山，始于唐代，盛于明清时期。

经过几百年的沉淀和发展，如今的象山竹根雕已经成为了中国文化的一张名片，展示着中国传统手工艺的魅力和魅力。

象山竹根雕源于对自然的敬畏和对生活的热爱。

竹根是竹子生长的地下部分，这些被人们遗忘的竹根原本只是被视作垃圾或者柴火。

但是在匠人眼中，这些看似普通的竹根包含着无限的可能性。

他们独辟蹊径，利用这些自然馈赠的竹根，通过精巧的雕刻，赋予它们崭新的生命。

在匠人们的手中，竹根变成了鸟兽虫鱼、花鸟鱼虫，立体、栩栩如生，呈现出了惟妙惟肖的生动形态。

这种化腐朽为神奇的艺术理念，使得原本被人们忽视的竹根成为了令人叹为观止的艺术品。

象山竹根雕蕴含了丰富的中国传统文化内涵。

在中国传统文化中，自然被视作一种灵性和生命力的象征。

而在象山竹根雕中，匠人们不仅通过对竹根的雕刻，勾勒出了自然界中的花草树木、动物昆虫，更是在这些作品中融入了中国传统文化中的道法自然的理念。

他们通过对竹根的雕刻，呈现了一种天人合一的美学意境，展示了中国传统文化中对自然和生命的崇拜。

这种将传统文化内涵融入艺术创作之中的做法，使得象山竹根雕不仅成为了一种艺术形式，更是一种传承和弘扬中国传统文化的载体。

象山竹根雕还体现了匠人们对于生活的热爱和对于美的追求。

在当今社会，许多人对于生活已经产生了疏离感，追求物质而忽略了心灵的滋养。

而在象山竹根雕匠人们的眼中，他们却能够从生活中发现美，从自然中汲取灵感，将这种美通过他们的巧手和智慧，化作了一件件令人赏心悦目、心生神往的艺术品。

而这种对于美的追求和对于生活的热爱也正是中国传统文化中所倡导的生活态度。

可以说象山竹根雕不仅是一种手工艺品，更是一种对于美的追求和生活态度的表达。

非遗工匠——根雕

非遗工匠——根雕根雕根雕，是一种雕刻方法，是中国传统雕刻艺术之一，是以树根（包括树身、树瘤、竹根等）的自生形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意、艺术加工及工艺处理，创作出人物、动物、器物等艺术形象作品。

工艺起源古人不仅采用木、玉、骨、石以及贝壳等物制作装饰品，同时也采用树根或竹根制作装饰品。

1982年，从湖北江陵马山一号楚墓出土了战国时代的根雕作品“辟邪”，作为镇墓兽的这件根雕作品，虎头龙身，四足雕有蛇、雀、蛙、蝉等纹样，富有动势，显示出两千三百多年前中国古代劳动人民的根雕艺术品已达到了自然形态和人工雕琢巧妙结合的水平。

明清两代，根雕技艺已趋成熟。

明代有以竹根雕著称的濮仲谦为代表的金陵派和以朱鹤为代表的嘉定派。

根艺家们不仅利用木、竹根创作出供人欣赏的摆设，而且还雕刻具有实用价值的家具及其他实用品。

民国时期，根艺制作和生产日渐衰落，许多艺人改行或转业，根雕技艺到了濒临灭绝的境地。

创作工艺根艺创作劳动耗时长，从选材、造型、构思和制作，直到命名，需历时一年半载，甚至更长时间方可完成。

“选材是根雕制作的第一步。

用材必须选择材质坚硬、木质细腻、木性稳定、不易龟裂变形、不蛀不朽能长久保存的树种，如黄杨、檀木、榉木等都是根艺造型的上好材质品种。

被淤泥淹没或深埋土中的死根，经数百年炭化形成的古老阴沉根木，其质坚几乎接近化石，更是根艺的佳材。

”“造型上的选择标准则可概括为稀、奇、古、怪四种。

生长在恶劣环境中的根材，如背阳生长或悬崖峭壁石缝中，并经雷劈、火烧、蚁蚀、石压、人踩、刀砍而顽强生存下来的树根，由于光照不足缺土少水乏养分，久长不大渐渐变形，年愈久，质愈坚，造型也愈奇崛遒劲，是根艺的理想用材。

根艺创作的构思，必须着眼于最大限度地保护自然之形，自然之美，而一切人为艺术的再创造的痕迹应该隐藏于自然之美中。

构思中应对根材作多角度的全面观察，反复揣摩后方能定型。

在制做根艺作品时，根材表皮早已被剥去，韧皮上的纹脉也会随着时间的推移而逐渐逝平。

妙手天成，朽木能开花—— 记根雕工艺传承人莫新宁

105妙手天成，朽木能开花——记根雕工艺传承人莫新宁文、图/欧宗平根雕，是以树根（包括树身、树瘤、竹根等）的自生形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意、艺术加工及工艺处理，创作出人物、动物、器物等艺术形象作品。

根雕艺术，其历史源远流长，它在中国是一门既年轻又古老的艺术。

说它年轻，是因为近些年才在全国各地蓬勃发展起来；说它古老，则因为这门艺术在我国几经兴衰，有着十分悠久的历史。

我国劳动人民利用树根、竹根创造艺术形象和日常生活用具的实践活动，同时也采用树根或竹根制作装饰品。

在广西上林县，有一位普通的根雕艺人，潜心研究根雕技艺，天赋加上勤奋，终于成就了自己的精彩。

他就是广西民间文艺家协会会员、南宁市工艺美术师、南宁市工艺美术协会会员、上林县工艺美术协会副会长莫新宁。

2016年，莫新宁的根雕作品《上林鼓鸣寨》代表上林参加广西工艺美术作品展，荣获广西工艺美术作品展优秀奖。

这是上林县的工艺美术作品首次在广西工艺精品展中登台亮相并获奖，从此，根雕这个非物质文化遗产在上林县有了更好的传承，莫新宁的名字也和他的艺术品一样令人刮目相看。

”莫新宁能有今天的成绩，来之不易。

20世纪70年代，出生在上林县覃排村委逢木庄的莫新宁受到父亲的熏陶，自幼爱上了书画艺术这一行。

初中毕业后，他来到玉林地区文化艺术学校学习，系统地学习了素描、色彩、油画、雕塑、以及广告装潢等课程。

毕业后在广西一家广告公司负责设计绘画等工作，后来又到广东、福建等地工作。

在七年的工作、学习、参观、旅游等过程中，他到过一些茶馆、酒店、宾馆等地方，看到店里摆放的根雕、木雕工艺品，由此产生了一个坚定的想法：根雕是中国几千年的文化传统，我为什么不去传承它呢？于是，他放弃了高薪工作，来到广东中山市大涌镇学习雕刻艺术，从最基本的做起，学习磨刀、修光、凿刻、打磨、上漆等每一个工序。

价值千万的崖柏根历经一年雕出“万马奔腾”,看完后有没有亮瞎眼!

价值千万的崖柏根历经一年雕出“万马奔腾”，看完后有没有
亮瞎眼！
最引人注目和观赏的就是“万马奔腾”的崖柏大型根雕，精湛的雕工，浑然天成的造型，让观赏者停留在它面前，陶醉在艺术的气息里。

大师的作品就是会震撼人心，图中的这个大型的崖柏根雕“万马奔腾”就是大师耗时一年呕心沥血完成人生中最有价值，最有艺术气息的作品，能寻找到这么大的随型树根，在精心雕琢也是一件非常难的事情。

该作品长10米，高约3米，全手工的打造让这个作品更加生动，栩栩如生。

在展览会上，最引人注目和观赏的就是“万马奔腾”的崖柏大型根雕，精湛的雕工，浑然天成的造型，让观赏者停留在它面前，陶醉在艺术的气息里。

千万年形成的崖柏老树根，油性非常的号，犹如黄金一样的金光灿灿。

再来看看作品中最难以雕刻而成的花朵，大师的手法真的是妙笔生花，该作品在展览会上也是叫价最高的一个作品，价值5000多万。

爱好崖柏根雕的粉丝伸开双手，拥抱着中国传承文化的艺术气息，其实一个好的作品首先要有好的造型料也是一个作品成功的一部分，这么美轮美奂的细节的背后，是要付出多少的辛酸和心血。

最引人注目和观赏的就是“万马奔腾”的崖柏大型根雕，精湛的雕工，浑然天成的造型，让观赏者停留在它面前，陶醉在艺术的气息里。

本文作者：品味休闲时光。

文化瑰宝——根雕艺术

文化瑰宝——根雕艺术作者：来源：《上海企业》2014年第05期在申城文化艺术的百花园里，开放着一朵古色古香的奇葩，她就是上海旺家根雕艺术馆。

走进旺家根艺馆，令人眼前豁然一亮，大大小小、形态各异、数以千计的根雕作品有序地摆放在一万多平方米的展厅里，观音、金钱豹、龙龟、牛势、四大名著，万里长城等作品雕刻得栩栩如生；那些纹理独特质地奇美的黄金樟、黄花梨、阴沉木、红豆杉、金丝楠木等20多种稀有树根，在这里以另一种美丽的形式延续生命。

轻轻抚摸透着金丝般的金丝楠木茶台，你会感受大自然造化之神奇，嗅一嗅这千年香樟，你会感受到沁人心脾远古的幽香穿越时空扑面而来，令人心旷神怡。

旺家根艺馆的创建人项馨玉，现为上海旺家木雕艺术品有限公司董事长，上海企联常务理事，国际高级艺术家。

面前的她，端庄内敛，温婉内秀，木香氤氲中，侃侃而谈。

项馨玉和先生廖浩鑫虚心向老一代的根雕艺人和全国著名的工艺大师学习求教，广泛吸取民间雕刻艺术的精髓，全身心投入到根雕艺术创作中。

十余年间，先后创作了数千件根雕作品。

《清明上河图》、《万里长城》、《祈福龙龟》、《虎啸千山》，尤其以中国文学名著为创作题材的四大名著巨型根雕精品，每件长18-35米、重达15吨以上，无论是根雕材质还是工艺水准以及收藏价值堪称佳品。

近年来潜心创作的《清明上河图》《老子》《赤壁》和“四大名著系列”传统佳作，其中以千年黄蜡香樟雕刻而成长31米的《万里长城》，被北京国宝研究院评定为国宝，现正申请吉尼斯世界纪录。

2012年上海民间文化博会上，来自旺家根艺馆的《吉祥如意》《东方雄狮》《拓荒神牛》等巨型根雕作品令人震撼，成为博览会的一大亮点。

旺家根雕作品先后在各项比赛中荣获国家级大奖60余次，上海世博会、海南博鳌论坛、香港凤凰卫视及诸多政要单位和机构均收藏有旺家根雕作品，引起了根雕界及工艺美术界、收藏界的极大关注。

2010年3月，创办的“上海根雕博物馆”落户于中国最大的人工生态公园——上海海湾国家森林公园，成为中国第一家地方性根雕专业博物馆。

韩城市博物馆馆藏明根雕巨型山子赏析

韩城市博物馆馆藏明根雕巨型山子赏析作者：张继刚来源：《文物鉴定与鉴赏》2019年第01期摘要：根雕艺术是中国传统的非物质文化遗产，在元、明时期，女真人就有用树根做台、架摆放什物的先例。

后来，一些人便把那奇形怪状的树根，随形就意雕琢成独具审美价值的艺术品，并逐渐形成了根雕艺术，一直流传至今。

根雕艺术讲究的是“三分人工，七分天成”，韩城市博物馆中就收藏有一件明根雕巨型山子，文章就以该明根雕巨型山子为例，来赏析、解读根雕艺术。

关键词：根雕;艺术;木雕韩城市博物馆的馆藏品中有一件明根雕巨型山子，该根雕为核桃木，明代，通高166.2厘米，宽167.5厘米，重约300公斤。

根雕呈放射状，取材自然，充分利用根材的自然形态来表现艺术形象。

其中心部位雕有从高处奔腾而下的巨流，跨河设有大桥护栏，急流中有数只舟船，其上部雕有悬崖断壁、亭台楼阁、庙宇等各类建筑，还有其间散于多处的不同人物，皆是经过巧妙的构思精雕细刻而成的。

依其自然形态精心设计，使整体为一山水图。

山密延绵起伏，一峰直插云霄，悬崖峭壁，沟壑纵横，林深树密，仙禽飞舞。

曲径石阶，亭台楼阁，古刹道观，巨石洞窟。

瀑布飞泻，小桥横卧，舟船荡漾，溪流蜿蜒。

老叟垂钓，牧童横笛，男女老少，漫游期间。

景如桃源仙境，游人怡然自得。

其雕工细腻精巧，造型生动，鬼斧神工，为馆藏木雕中的珍品。

1985年，这件明根雕巨型山子曾经在北京展览长达半年之久，让中外游客叹为观止。

其不愧为国之瑰宝，异珍奇葩。

其雕刻手法有大刀阔斧的粗线条勾勒，又有精雕细刻的入微描绘，有绮丽多姿的山川河流、密林峡谷等自然风貌，又有蕴涵丰富的亭台楼阁、小桥流水、庙堂村舍等人文景观，整幅作品构成了集自然风光与人文神韵于一体的多姿多彩的古代立体画卷。

这件明根雕巨型山子呈现在眼前的首先是大气磅礴、层层叠叠的山川河流和奇峰险谷，直立苍穹，如入仙境。

其次便是分布于不同部位的建筑和人物，在画面左侧一山间有一座建筑群，古朴雄浑，它如世外桃源般隐匿于深山之中，与自然完美地融为一体。

魔幻般的根雕艺术

魔幻般的根雕艺术塘沽区文化馆展览大厅，根雕艺术作品千姿百态，琳琅满目。

根雕，顾名思义，树根上的雕刻，然而它具有震撼人心的艺术魅力。

根雕大致有五种形式：根藏、根雕、根拼、组合根和根片。

根藏重在发现，不做任何雕琢，慧眼识别，求其天成，充分展示出尘脱俗、清丽秀雅之感。

在根雕展览中，有一部作品就是用根藏创作出来的。

作品名为《泉》，茶褐色的栗树根如同山泉水石，其间一位娇美的少女，轻舒腰肢，临泉沐风，何等惬意！虽无泉水流淌，但却给人以丰富的想象。

这部作品高0。

8米，天然风韵，大自然的天然美确实让人叹为观止。

根雕借根的原形雕作而出，集根形和雕刻于一身，追求似与不似之间的高品味享受，使人体味到高雅、隽永的独特风格。

作品《一把火》高达1。

2米，宽0。

6米，从结构上看匠心独运，独具风格。

材料取梨树团状块盘根，运用根梢上升之势，如同一把火照亮了农民充满喜悦的脸。

其立意在改革开放的大好形势下，农民生活幸福美满，作品雕刻细腻、生动，淋漓尽致地表现着鲜明的主题。

两种不同的作品，不同构思的方式和创作手法，所表达的感情也截然不同。

这就是魔幻般的根雕艺术。

那么组合根又是怎样一回事呢？所谓组合，是集多块根之精华，巧妙地组合而形成的清雅不凡的艺术结构。

大自然的恩赐往往不容易碰到，这时就可以选用组合根的创作手法了。

许多优秀的代表作品就是由此而产生的。

根片是根雕艺术中实用价值最高的-种，材料选择范围也十分广泛，可选用各种树的残片和纵剖片构合。

近年来新发明了一种横断锯截片，其艺术效果，更胜一筹，令人赏心悦目，惊叹不已。

我的家乡塘沽，涌现了一枇批优秀的根雕创作者。

相信在不久的将来，家乡的根雕艺术将会更加绚丽多彩！。