建筑形式美实例分析

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纽约古根海姆博物馆建筑设计案例解析与启示

《建筑设计原理2》课程作业学院：土木工程与建筑学院班级：14建筑1班姓名：***学号：**********指导老师：邹*纽约古根海姆博物馆建筑设计案例解析与启示纽约古根海姆博物馆，全称为所罗门·R ·古根海姆博物馆，是古根海姆美术馆群的总部。

该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计。

① 基地环境布局与文脉分析建筑基地坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他任何建筑物都迥然不同，其圆形体块与对街湖岸相呼应。

纽约古根海姆博物馆：1943年，美国冶炼业巨富所罗门•R •古根海为保存和陈列自己的美术藏品，委托弗兰克•劳埃德•赖特设计，最终于1959年建造完成并开幕。

赖特作为美国建筑大师，对现代建筑影响巨大。

但他的建筑思想走的是一条独特的道路，与当时欧洲大陆的主流——现代主义设计崇尚“功能”至上的思想不同。

赖特的“有机建筑”打破了方盒子框架，利用建筑的空间、材料、结构诠释着建筑理念。

他的作品生动而富有诗意，但也不乏过份执迷于“信仰”的争议之作。

古根海姆博物馆便是其中之一，它大胆的形式就像一个巨大的白色“漩涡”融合着赖特的时间与空间。

② 建筑功能与流线分析作为博物馆建筑，参观线路和内部环境营造十分重要。

博物馆的基本参观功能也决定建筑内部需要流动性强、采光优良的空间。

此外，就空间分布而言，博物馆应具备藏品储物的空间、办公空间、接待间、休息室、交通等辅助空间。

纽约古根海姆博物馆分为两个大的功能区：办公区和展览区。

从大厅入口进入，向左是进入办公区，向右是展览区，而且整个展览区呈螺旋状，交通流线一目了然，所以其交通流线很明确，即一分为二。

③ 建筑空间组合分析建筑的外观只是内部功能空间的必然体现，内部空间才是建筑物的主体。

平面布局对空间划分至关重要。

古根海姆博物馆的平面根据功能划分成动态的不对称布局。

以入口轴线为界，左右分别布局一大一小两建筑主体。

凡尔赛宫建筑分析园林分析

18组
一.简介二.二维形态分析三.三维形态分析四.形式美法则分析
简介
凡尔赛宫位于法国巴黎西南郊伊夫林省省会凡尔赛镇，1662年路易十四让勒诺特尔设计凡尔赛宫，提出建造世界上从未见过的花园，后经过数代建筑师，雕刻家，装饰家的不断改进润色，作为法兰西宫廷长达107年（16821789）
凡尔赛宫的建筑特色
正宫前面是一座风格独特的法兰西式的大花园，园内数目花草别具匠心，使人看后美不胜收。而建筑群周边的园林亦是世界著名。它与中国的皇家园林有着截然不同的风格。它完全是人工雕琢的，极其讲究对称和几何图形化。
内部陈设及其装潢就更富于艺术魅力，室内装饰及其豪华富丽是凡尔赛宫的一大特色。大理石院和镜厅是其中最为突出的俩处，除了上面讲的室内装饰外，太阳也是常用的题目，应为太阳石路易十四的象征。有时候还和兵器，盔甲一起出现在墙壁上面。除了用人像装饰室内外，还用狮子，鹰，麒麟等动物形象来装饰室内。有的还用金属铸造成楼梯栏杆，有些金属配件还度了金，配上各种色彩的大理石，显得十分灿烂。天花板除了像镜厅那样的半圆拱外，还有平的，也有半球形穹顶。
线序排列
凡尔赛宫建筑与园林全部采用线式的排列方式，使得整体上有一种秩序的美感
三.三维形态分析
建筑形体分析
建筑形态上，凡尔赛宫摒弃了法国尖顶建筑风格，采用了平顶的建筑风格
建筑体块拼接
建筑整体均已长方体体块为基本形体，聚拢在一起，相互连接，形成组团。
轴线性布局
主体建筑前望园景纵轴线
凡尔赛宫以轴线为准，左右对称布局
肌理
宫殿整体建筑材料以石材为主，由于石材本生所具有的坚硬的特性，凡尔赛宫也给人一种庄严建筑，立面为标准的古典主义三段处理，即将立面划分为纵，横三段，建筑左右对称，造型轮廓整齐，庄重雄伟，被称为是理性美的代表

简析建筑结构形式中的建筑美学——以耶鲁大学冰球馆为例

第4卷第2期2019年4月■设计与环境艺术简析建筑结构形式中的建筑美学——以耶鲁大学冰球馆为例金雅庆王禹霖(吉林建筑大学，吉林长春130118)摘要：本文以耶鲁大学冰球馆为例，分析建筑结构中的美学思想与表现，从建筑环境、空间和造型等方面解读建筑结构形式与设计方法，指出结构本身具有艺术美的内涵#建筑空间应包含富有潜力的表现力，应该合理利用结构自身的美学表现方式，并且从结构方向构造建筑形象，从而更好地展现建筑美学。

关键词：建筑结构；建筑美学；表现手法中图分类号：TU245.2文献标识码:A9章编号:2096-2118(2019)02-0039-03A Brief Analysis of the Architecture Aesthetics in the Structureof Architecture------Take the Yale Ice Rink as an ExampleJIN Yaqi?g,WANG Yulin(Jilin Jianzhu University,Changehun Jilin130118,China)Abstract:Taking the Yale ice rink as an example,this paper analyzes the aesthetic thoughts and expressions in the architecture,interprets the architectural forms and design methods from the aspects of architectural environment,space and modeling,and points out that the structure itself has the connotation of artistic beauty.Building space should make full use of the aesthetic expression of the structure itself,shape the architectural image from the point of view of structure technology,and make it a potential means of expression in architectural design. Keywords:architectural structure;architectural aesthetics;expressions1建筑结构与建筑美学建筑结构通常是根据力学规律形成的建筑骨架，是建筑设计中不可或缺的参考元素。

211188285_天津石家大院戏楼建筑形式赏析

探索研究［摘要］天津市杨柳青石家大院戏楼是我国目前发现的保存最完好、规模最大的民宅封闭式戏楼，它体现了蕴含在传统戏楼建筑中的中华文化与智慧。

中国传统戏楼是中国建筑文化的重要组成部分。

围绕石家大院戏楼展开，对石家戏楼的建筑结构、艺术形式和细部装饰进行深入剖析，其中的建筑文化美与内涵值得细细挖掘。

如何在发展中保护与传承传统戏楼建筑文化，更值得深思、探讨。

［关键词］石家大院；戏楼建筑；结构；装饰；文化［中图分类号］J59 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）7-0025-03 本文文献著录格式：王雁飞，石嘉雯，高佳丽，等.天津石家大院戏楼建筑形式赏析［J］.天工，2023（7）：25-27. 王雁飞1 石嘉雯1 高佳丽1 马钧瑜1 李臻2 李凡3*1.天津科技大学河西校区 2.天津科技大学泰达校区 3.天津财经大学珠江学院天津石家大院戏楼建筑形式赏析基金项目：天津市哲学社会科学规划项目（项目编号：TJSR21-009）；天津市教委科研计划项目（项目编号：2022SK053）；天津科技大学校级大学生创新创业训练计划资助项目（项目编号：202210057322）。

作者简介：王雁飞（1989—），女，汉族，山东诸城人，硕士研究生，天津科技大学讲师，研究方向：环境设计与公共艺术。

石嘉雯（2002—），女，汉族，河南安阳人，天津科技大学本科生，研究方向：公共艺术。

高佳丽（2001—），女，汉族，甘肃天水人，天津科技大学本科生，研究方向：公共艺术。

马钧瑜（2002—），女，回族，新疆乌鲁木齐人，天津科技大学本科生，研究方向：视觉传达。

李臻（1987—），男，汉族，内蒙古包头人，工学博士，天津科技大学讲师，研究方向：化学工程设计与数据分析。

*通讯作者：李凡（1994—），女，汉族，河北保定人，硕士，天津财经大学珠江学院助教，研究方向：城乡景观艺术与建筑环境设计。

天津杨柳青石家大院是展示天津民间传统文化和民俗民风的历史遗迹之一，其中石家戏楼作为我国目前发现的唯一的清代北方民宅戏楼，如同一座丰富的建筑宝库，记录和见证着中华建筑文化的博大精深与深远传承，能够对戏楼建筑研究提供更多的历史依据和文化价值。

案例如何提现形式美原则

案例如何提现形式美原则案例一：建筑设计中的形式美原则在建筑设计中，形式美是一个非常重要的原则。

它要求建筑物的外观形式要美观、和谐、富有创意，并且能够与周围环境相协调。

以下是一些符合形式美原则的建筑设计案例：1. 悉尼歌剧院（Sydney Opera House）悉尼歌剧院被认为是20世纪最重要的建筑之一，它采用了独特的壳状结构，外观优美、流线型。

这个设计不仅成为了悉尼的标志性建筑，也成为了建筑界的经典之作。

2. 布拉格城堡（Prague Castle）布拉格城堡是世界上最大的古老城堡之一，它的外观具有浪漫主义风格，饰以精美的雕刻和装饰。

城堡建筑群的整体形态和比例感非常协调，给人一种宏伟和谐的感觉。

3. 罗浮宫（Louvre Museum）作为世界上最大的艺术博物馆之一，罗浮宫的建筑设计体现了古典与现代的完美结合。

它采用了玻璃金字塔作为入口，这个独特的设计使得整个建筑群在形式上更加丰富多样，给人一种现代感十足的视觉冲击。

4. 吴哥窟（Angkor Wat）作为柬埔寨的国家象征，吴哥窟是世界上最大的宗教建筑群之一。

它的外观设计充满了神秘与庄严，建筑上采用了大量的雕刻和装饰，形成了独特的气势和美感。

5. 清华大学图书馆清华大学图书馆的设计注重了现代感和功能性。

它的外观简洁大方，采用了大量的玻璃幕墙，使得整个建筑显得明亮通透。

同时，图书馆的形式与功能相结合，为学生提供了舒适、便利的学习环境。

6. 佛罗伦萨大教堂（Florence Cathedral）佛罗伦萨大教堂是意大利文艺复兴时期的杰作，它的外观设计以哥特式建筑为主，具有高耸的尖顶和华丽的立面雕刻。

这个建筑不仅在形式上独具特色，也成为了佛罗伦萨的标志性建筑之一。

7. 雅典卫城（Acropolis of Athens）雅典卫城是古希腊的重要遗址之一，它的建筑设计体现了古希腊的经典美学。

卫城上的神庙和柱廊都具有高度的比例感和协调性，给人一种庄严肃穆的感觉。

筑形式美实例分析

引入，并在白色的墙面上反射，让人感到开阔活泼。
•17
建筑的内部犹如由几个长方体拼接而成，有着极其的穿插感。楼梯和柱子的运用则丰富了内部空间。
•18
美国国家美术馆东馆是美国国家美术馆（即西馆）的扩建部分，1978年落成。它包括展出艺术品的展览馆、视觉艺术研究中心和行政管理机构用房。贝聿铭设计。外表是雕塑般的美感，内部则是虚实变换的空间。
•1
二维形态分析
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将原来为直角梯形的场地分割和错位为一个等腰三角形和一个直角三角形，使用简单的几何体得到美感。大的等腰三角形和小的三角形形成主从关系，使建筑的统一性增强。
•6
内部空间体验
•7
阳光透过蜘蛛网似的天窗，从不同的角度射入，造成丰富的光影效果，自成一幅美丽的图画。
•8
纵横交错的楼梯，平台，天桥。
•9
内部空间处理的独到之处在于巧妙地设置和利用夹层、廊桥而使数层空间相互穿插、渗透，从而极大地丰富了空间层次变化。当人们自下往上看，视线穿过一系列的楼梯、廊桥、楼梯、挑台而直冲顶部四面锥体的空间网和架天窗，阳光从这里倾泻而下，使整个大厅显示出活泼，轻快而又热情奔放的意趣，宛如一个室内庭园。
•10
Rachofsky住宅设计于1991年至1996年之间，是
迈耶后期设计的住宅，Rachofsky住宅的场地是一个
平缓的小山坡，坡下是迈耶之前设计的Richard
Meier Hou在控制线的内外穿插不同的图形，构成一个富于变化的图形。特别是圆形的引入，使这个平面构成“运动”起来。
•3
三维形态分析
外部形体犹如在一个不等腰梯形的体量中挖去多余部分，设计师巧妙的在美观的同时保证了剩余部分的完整统一性。

古典园林建筑营造中的形式美以漏窗、洞门、长廊、铺地、园墙为例

古典园林建筑营造中的形式美以漏窗、洞门、长廊、铺地、园墙为例建筑,是人类文化的重要组成部分,是中国古典园林中不可缺少的。

建筑营造不仅带来了空间布局上的美,而且带来了形式上的美。

建筑营造的形式有漏窗、洞门、长廊、铺地、园墙等,它们以点、线、面的形式营造了建筑的美。

1点状的形式美点是相对很小的形,从概念上讲,点是没有量度的,也没有上下左右的连续性,它在空间中只标明一个位置,但当它的概念与古典园林建筑相结合时,点的面貌和个性就丰富和生动很多。

在古典园林建筑中,点状模式如漏窗、洞门等,以独立成点的形式存在,构成了古典园林中一道独特的风景线。

“凡有观眺处筑斯,似避外隐内之义”。

从以下四个方面对漏窗的形式美进行阐述。

1.1.2窗框形状漏窗窗框形状较为丰富多样,有方形、多边形、圆形、扇形、海棠形等及其他各种不规则形状,还有两个或多个形体结合使用的。

虽然漏窗的形状复杂多样,但其使用总的说来还是有规律可循的。

由于体形优美,漏窗多是单独出现在廊道的转折处或视线宜于集中的地方,以点的形式展现,从而形成视觉和审美。

1.1.1分布位置漏窗大多设置在园林内部的分隔墙面上,以长廊和半通透的庭院为多。

透过漏窗,景区似隔非隔,似隐还现,光影迷离斑驳,可望而不可即,随着游人的脚步移动,景色也随之变化,平直的墙面有了它,便增添了无尽的生气和流动变幻感。

1.1漏窗漏窗是窗洞内有镂空图案的窗,是构成园林景观的一种建筑艺术处理工艺,俗称为花墙头、花墙洞、花窗。

计成在《园冶》一书中把它称为“漏砖墙”或“漏明墙”,1.1.3图案形式园林工程园林赏析园林中漏窗,窗芯的花纹、图案数量众多,形式灵活多样,取材范围广泛,仅就苏州而言,据不完全统计就有数百种之多,这些花纹图案的构成从形体上而言大致可以分为几何形体和自然形体两类,也有两者混合使用的。

(1)几何形体。

几何形体图案多由直线、弧图1古琴线、圆形等组成,有单独使用一种形体的,也有混合使用的,混合使用一般都是以一种形体为主,可以避免无序、混乱。

建筑形式美法则

建筑形式美法则建筑形式美法则建筑形式类法则——刘琦⼀、以简单的⼏何形状求的求得统⼀（2张）⾦字塔特点：⾦字塔是梯形分层的，因此⼜称作层级⾦字塔。

这是⼀种⾼⼤的⾓锥体建筑物，底座四⽅形，每个侧⾯是⽂字三⾓形，样⼦就像汉字的"⾦"字，所以我们叫它"⾦字塔"。

形式美法则：⾦字塔有纯天然的⽯材建成，所以拥有⽯材坚硬的特特性，再加上⼈⼯处理，更加突出它的纹理的美感。

⾦字塔采⽤简单的四棱锥形状，再加上它有纹理的表⾯，拥有简单和纹理清晰双特点的⼏何体美感。

⽔⽴⽅特点;它集建筑学、结构⼒学、精细化⼯、材料科学与计算机技术等为⼀体，建造出具有标志性的空间结构形式，结构⾃重呈线性增长，⽽楼屋⾯的宽扁形结构使得竖向刚度呈⾮线性衰减，因此不能简单地将⼩跨度结构按相似性理论做⼏何⽐例的放⼤应⽤于⼤跨结构。

形式美法则：⽔⽴⽅”的地下及基础部分是钢筋混凝⼟结构，地上部分是钢⽹架，钢结构与钢筋混凝⼟结构中的钢筋通过焊接连接，共同形成了⼀个⽴⽅体的笼⼦。

屋⾯上，镶嵌、固定⼀块块充⽓枕的是槽形的钢构件，钢构件⼜宽⼜厚，与“⽔⽴⽅”四壁的钢⽹架焊接为⼀体，⽀撑着整个屋顶在内部，带着不规则的钢结构和膜结构将带给你巨⼤的冲击。

⼆、主从与重点（2张）泰姬陵特点：它由殿堂、钟楼、尖塔、⽔池等构成，全部⽤纯⽩⾊⼤理⽯建筑，⽤玻璃、玛瑙镶嵌，绚丽夺⽬、美丽⽆⽐。

它的和谐对称、花园和⽔中倒影融合在⼀起创造了令⽆数参观者惊叹不已的奇迹。

形式美法则：中央主体建筑由平台托起，东西侧的清真寺和答辩厅将陵寝夹在中间，以及四周⾼⼤的尖塔，将整个平台围和在其中，显⽰了中央陵寝的主体地位，东西侧清真寺和答辩厅，以及四周的⾼塔则为从属部分，主与从的结合与区分不仅通过建筑功能分区之间的位置关系来烘托，同样透过建筑的体量关系来进⾏区分。

凡尔赛宫特点:凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑，⽴⾯为标准的古典主义三段式处理，即将⽴⾯划分为纵、横三段，建筑左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。

形式美法则案例分析

形式美法则案例分析
形式美是指视觉艺术中的一种美学原则，它强调作品中的形式和结构对于整体美感的重要性。

下面将通过一个案例来分析形式美法则的应用。

案例：巴塞罗那圣家堂
巴塞罗那圣家堂是西班牙著名建筑师安东尼·高迪的代表作之一，也是世界上最著名的教堂之一。

圣家堂整体呈现出向上延伸的形状，由18个塔楼和多个大型艺术装饰组成。

圣家堂的设计充满了形式美的法则，下面将重点分析以下几个方面。

1. 对称性：圣家堂的设计非常注重对称性，整体呈现出左右对称的结构。

例如，圣家堂的正面设计了三个门廊，在外观上形成了对称的效果，体现了对称性的美感。

2. 节奏感：圣家堂通过巧妙的布局和形状的变化，营造出了一种动态的节奏感。

例如，圣家堂的塔楼分布在不同的高度和位置上，形成了错落有致的视觉效果，给人一种静态中的动感。

3. 比例感：圣家堂的设计讲究了良好的比例感，各个元素之间的大小和关系都经过精心计算和安排。

例如，圣家堂的主立面上的装饰物件与整体结构的比例相协调，不会显得累赘或者失衡。

4. 统一性：尽管圣家堂拥有复杂而独特的建筑元素，但整体设计仍然保持了一种统一性。

这主要是通过颜色和材料的协调来
实现的。

例如，圣家堂的外墙采用了相似的颜色和材质，使得整个建筑在形式上呈现出一种和谐的美感。

综上所述，巴塞罗那圣家堂的设计充分体现了形式美的法则。

通过对称性、节奏感、比例感和统一性的运用，圣家堂在视觉上呈现出一种美感和和谐感。

这个案例表明，形式美的法则可以被应用于不同的艺术领域，为作品增添视觉上的魅力和吸引力。

古镇民居建筑的形式美阐述

古镇民居建筑的形式美阐述一、古镇民居建筑的线形美（一）直线美直线隐藏于建筑的墙体、柱梁和门窗等。

例如长扇落地窗中的边框线、门板线、窗棂线。

以窗棂为例，窗子作为建筑的眼睛，在民居建筑中起的主要作用为采光和装饰。

窗棂由长、短、粗，细不同的木线条构成，形态各异，长短不一。

建筑中的线条构成既抽象，又直观,这些线条看似简单，但其结构设计巧妙、合理, 同时寓意深刻。

例如常见的冰裂纹窗棂图案（如图1-3所示:）。

冰裂纹的来历为数九寒冬，冰冻三尺，执棒槌或石头砸其上，冰面就会嘎然一声，出现许多炸裂开的白色纹路，这种纹路人们称之为冰裂纹。

冰裂纹最初在瓷器上呈现，应用于家居设计和建筑设计中用短直线交错构成不规则的几何形构成窗棂形式，居住者们借此寄托一种美好的愿望。

梅花纹饰的运用也较为常见，其花纹主要是榫接和透雕的技术加以制作，用简洁的几何形构成犹如梅花片片，层层叠叠,强调居住者自强不息的精神品质。

此外，还有菱形、井字纹、丁字纹、万字纹、夔纹等，其中万字纹和夔纹分别承载着万寿无疆和望子成龙的心愿。

这些图案均由精巧、挺直的木线条构成,事实上,是追求实用价值的结果。

因为窗子作为建筑内部的采光通道，在不失美观的前提下必须最大可能地引进光线；与此同时窗子起着借景的作用，每个窗棂中呈现的风景不尽相同，窗棂便成为沟通人与自然的媒介。

直线简洁、刚毅的特点在马头式风火墙的设计也体现得淋漓尽致。

浙北古镇地少水多，古代建筑以砖木结构为主。

以水为生的水乡古镇，寸土寸金,在鳞次栉比的建筑中，为保护自家建筑免收火灾，在建筑山墙上建起阶梯式的墙壁（如图1-4所示）。

这些墙壁就是现代意义上的风火墙，其阶梯性的延伸至屋脊之顶给人们有视觉的稳定性和上升感，在与垂直地面的墙角直线形成呼应，长短错落分布，打破了白色墙面的平静,使得建筑简单的造型变得丰富，建筑中一排排的直线如同五线谱，风火墙的延伸如跳动的音符，前后左右有节奏地变化，与流淌的河水形成静与动的对比，一直一曲，虚实相间。

建筑美学法则实例分析

专业班级：姓名：学号：一、10大法则在哲学中，美学一是最棘手的问题，人们总是会问美有什么样的标准。

我们身边的很多建筑形态彼此之间都充满了矛盾，但同样能带给人美感。

比如在古代西方，人们往往把建筑与厚重联系在一起，甚至在建筑的表面贴上一层厚厚的花岗岩。

如哥特式建筑，以及古罗马建筑，以此来强调建筑的宏伟感觉。

在今天，又有谁会这样做？隈研吾曾经指出，建筑由于其厚重高大而给人压抑感、排斥感。

现在很多建筑师开始喜欢轻盈的建筑甚至很多建筑的外形都会头大脚小，与以往的建筑形式颠倒过来，或者用玻璃幕墙来展现建筑的轻盈、通透，这很难让人说差异如此之大的建筑哪个更美。

美国现代建筑学家托伯特·哈姆林，提出了现代建筑技术美的10大法则，即：统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则的和不规则的序列设计、性格、风格、色彩等，较全面地概括了建筑美学的基本内容。

此外，包豪斯的建筑美学理论与现代主义联系较多，美国建筑大师文丘里则从符号学的角度来探讨建筑的美和审美问题。

二、形式美法则的探索康德的两部著作《伦理学》和《美学》提到过，美只是人的感受，而不是客观概念。

这是从形式美规律的心理层面来讲，不同的建筑会给人不同的心理感受。

如高大宏伟的人民大会堂内高46.5米，从功能层面来讲，3米的房高已足够满足人的行为活动，但从精神层面来分析，是为了凸显其庄严的气氛。

普通的住宅房高约3米，给人温馨又隐秘的感觉。

形式美规律也可以从形式方面去探讨。

最早研究形式美规律的是毕达哥拉斯，他认为绘画、雕塑、音乐呈现的美都是一些“数”规律，认为“数学是最高的艺术形式”。

柏拉图与毕达哥拉斯派如出一辙，认为对形式美学的研究应建立在完美的数学比例之中，如黄金分割比。

之后，亚里士多德从大自然生物界得到启示，提出了有机的整体的观念，从物体的部分与整体的关系，及其节奏韵律的变化中最终总结出“多样与统一的”规律。

黑格尔总结了形式美规律“对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一”，“多样与统一”是建筑形式美的金科玉律。

室内设计形式美法则案例分析

新浪乐居长长的廊道，延伸至尽头然后垂直拐弯；半圆形高大的拱门，或数个连接或垂直交接；墙面通过穿凿或半穿凿形成镂空的景致。这是地中海建筑中最常见的三个元素。
地中海风格在细节的处理上特别细腻精巧在地中海建筑中往往采用建筑圆角，让外立面更富动感，并配合以落地大窗和防锈锻铁为装饰的小窗，外墙局部用文化石河特别的涂料；露台上采用弧形栏杆等；而装饰性用的烟囱，则带有传统的英国风味。
色卉南黄彩与法、组绿的蓝合叶薰紫，相衣和十映草绿分，花：具形田南有成，意自一金大然种黄利的别与的美有蓝向感情紫日。调的葵
的花、
土黄及红褐：这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红、靛蓝，加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉。
地中海风格特点：
位散搭间注择格享
发配，意自具受
出上集空然有碧
老避装间的着海
尊免饰搭柔独蓝
贵琐与配和特天
的碎应，色的的
田，用充彩美清
园显于分，学爽
气得一利在特
息大和方文、化自品然
体用，每在一组寸合空
组合设计上
点。一般选地中海风
，

蓝与白：这是比较典型的地中海颜色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。
3）形式；
很多人会质疑，建筑主体无法改变那我就在

色彩：很多人都认为地中海风格的颜色就是蓝色，的确，就象金黄象征着富贵，紫色代表着优雅和高贵，蓝色是最能表达浪漫情怀的颜色，而且，那蔚蓝的海岸，白色的沙滩，的确最能诠释着一种海滨风情。

建筑之美——建筑形式美的法则

什么是建筑的整体性？整体性就是由多个明确的个体有机结合在一起，形成的一个事物的实体形态。大众认为，一个个体单独存在，它就是一座整体建筑的一部分。无论一座建筑是多么庞大，其个体部分是多么复杂，如果这些复杂的部件同时作为整体的组成部分，那么整个建筑就是统一的，就构成了建筑的整体性，并且这样的建筑会是一个架构很出色的建筑。举例来说，位于美国华盛顿的国会大厦，就是一座既复杂又统一的建筑。美国国会大厦的建设经历了几个不同的时期，它有几个部分较于其他部分有明显区别，比如建筑两端的侧翼厅、建筑中央的部分、连接建筑中央和两端的部分以及穹顶（圆屋顶）的部分。这些部分之间都是有明显区别的。每个部分都由许多不同的元素组成，包括圆柱、窗户、门、三角墙、矮护墙（扶手栏杆）等。反过来，每一个个体都可以被分解成它自己的几个元素：模塑部分、明亮部分、阴影部分和雕刻装饰部分。整座建筑其实就是由成千上万块被雕刻或者被切割的石头有机组合而成的，并且在这些石头上有无数的开孔。每一块石头和每一个开孔，都为整个建筑的明暗效果提供了特别的帮助。不过，尽管每个部分都十分繁杂，但是当整体建筑出现在面前时，你不会感到建筑是杂乱无章的。相反，你会有这样一种感觉——这种雄伟、壮观的景象令你肃然起敬，甚至会有一种更简单、更直观的印象：上面的大穹顶似乎把你整
上面所有这些建筑，无论美与不美，其建筑性都有一定程度的复杂性，且它们必须具有这样的复杂性。究其原因，不仅有使用价值上的原因，也有美学上的原因。一件事物，绝对的统一性可能会激发你的惊叹之情、惊奇之情以及敬畏之情，但那从来不是美学的标志之一。例如，让读者想象一下那座宏伟的史前巨石阵。如果说它是美丽的，那么，不妨说只有在它有复杂性的情况下，它才会显得十分美丽。在巨石阵中，把那些门窗和梁上的石头，放在应该放的地方，其效果要比把它们放在直立的支柱的地方更好。这些石块按照某种类似的顺序结构排列在一起，其效果要比它们单独垂立在一个地方更美观。最简单的方尖塔是很美观的，它的美观不是因为它的简洁，而是因为它与周围几个部分之间形成了微妙的关系——比如底部的宽度、顶部的宽度、两边的坡度、金字塔形的顶部和底部之间的高度关系。方尖塔的形式看似很简单，但是却很复杂。从审美角度上谈论的复杂性，往往是指形式上的复杂性，而不是指其功能或数量上的复杂性。如果让读者试着去想象一些完全不复杂的东西，按照读者的意愿去想象物体的大或小，并不一定能让读者感受到美。因为，它一方面是几何学意义上的观点——一种纯粹的抽象概念，肯定没有美的概念；另一方面是人们的无限想象，同样是一种抽象概念，也没有美的概念存在。在人类的想象中，最能接近这种概念的事物是不存在的，它仅仅是一种虚无缥缈的巨大泡影而已，而这肯定不会让人有一种愉悦、美的感受。这样的景象只会令人恐惧、敬畏或惊奇，甚至给人们带来的是宗教意味上的崇敬或恐惧。

建筑形式美法则-建筑形式论文-建筑论文

建筑形式美法则-建筑形式论文-建筑论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、引言建筑美学没有国界，不管是中国还是外国，在对待美的态度上都基本上是一致的，只是在建筑美的表达形式上会有差异。

外国的建筑和宗教的联系比较紧密，而中国则是和世俗联系比较紧密。

外国的著名建筑如古希腊的帕提农神庙，古罗马的万神庙，法国的巴黎圣母院，它们都体现出了不同的形式美感，展现出气势宏伟，高大厚重，轻盈通透的气势。

然而中国的古典建筑，却有着婉转美妙的特点，小到一个单体山门（如河北蓟县独乐寺观音阁前山门）或是一座塔（妙应寺白塔），大到群体建筑，如皇家园林与私家园林，都体现出了那种“虽由人作，宛如天开”的意境。

这正是中国与外国形式美表达上的最大差异所在。

本文接下来将分析形式美法则在国内外建筑构图中的体现。

二、建筑形态体现的形式美法则（一）单一几何形态简单的线条组合，能够给人以简洁明了的感觉。

例如建筑形式中运用范围较广的简单几何形态有圆形、正方形、三角形等，采用这种几何平面控制整个建筑外观，能够很好地结合自然形成和谐的统一。

大凡经典的建筑案例，都是由单个或者多个简单的几何形状组合而成的。

现结合罗马的万神庙进行分析。

万神庙是一幢传统的长方形庙宇，有深深的前廊，可以粗略地看成是圆形和方形平面组合而成。

整个万神庙是单一空间、集中式构图的代表，也是罗马穹窿技术的典范。

根据当时的习俗，穹顶象征着天宇，穹顶中央开设圆洞，寓意着上天和世俗的一种关联，这样就将自然的建筑外观与世俗的观念结合在一起了，形成了完美的和谐与统一。

任何复杂的事物，都可以通过简洁的方式表达出来，这也正是其魅力之所在。

（二）稳定与平衡稳定与平衡主要是人在视觉与感觉上的一种内心感受。

它主要体现在建筑立面的构图上，整个立面构图会存在一个重心，若重心处于构图的中心且两侧是对称布置，则这样的平衡叫做静态对称平衡；而有些构图的重心不在构图的中心，但是总体来看却仍然给人以稳定感，这样的平衡叫做静态的非对称平衡。

建筑大师作品分析之形式美实例

建筑大师作品分析之形式美实例
形式美旨在通过建筑形式来提升建筑的美感，这也是让建筑师、设计师可以表达自己
的艺术理念与感受的最突出的方式。

以下是几个建筑大师在建筑形式上的杰出作品：
1. 伦勃朗·保罗·奥斯朋斯（Le Corbusier）的弗里茨·拉瓦塞尔·佩萨（Villa Savoye）：一楼的元素采用柱廊结构，配以五面体屋顶皆以自然光源照明，而二楼元素
则有独特的渐变被称为“空中楼梯”，形式上具有中世纪多层楼廊，同时又利用工艺铺设，可以看到空中楼梯以细节令外观和使用更为统一。

2. 马丁·雅可布（Martin Urban）的纽约布鲁克林桥（Brooklyn Bridge）：这座铁
桥的形式有高大的拱形的桥面，在空中架起两端双层结构，呼之欲出般穿梭其中，其同时
又能展现它持续久远，稳固、可靠的特点。

3. 古斯塔夫·科斯（Gustav Kors）的卢塞恩大教堂（Cathedral of Reims）：这座
教堂使用窗户作为釉面瓦里的图样，尽情彰显其精致与文脉，它以柱式结构展现出三重金
字塔状的室内空间营造出富且具有灵动都会气息的中世纪音乐会厅，被誉为上世纪室内设
计之最。

通过上述的几个建筑大师的杰出的形式作品，可以深刻体会到他们如何将时代特色、
美学理念和审美想法融入建筑形式构建出独树一帜，令人着迷印象深刻的美感体验。

建筑
师有时会尝试以突出的形式来塑造了精彩的建筑艺术，以达到赋予建筑更多情怀的共鸣美感。

中外建筑鉴赏——德国新天鹅堡

中外建筑鉴赏——德国新天鹅堡中外建筑鉴赏中外建筑经典实例赏析——德国新天鹅堡摘要：本文通过对新天鹅堡概况、建筑思路及过程的介绍，分析了新天鹅堡的艺术特征、形式美的基本特点，最后阐述了自己的审美感受。

关键字：新天鹅堡，哥特式，国王起居室，童话1.新天鹅堡——摘要介绍这座城堡是巴伐利亚国王路德维希二世的行宫之一。

共有360个房间，其中只有14个房间依照设计完工，其他的346个房间则因为国王在1886年逝世而未完成。

是德国境内受拍照最多的建筑物，也是最受欢迎的旅游景点之一。

新天鹅城堡是德国的象征，世界上没有一个国家像德国那样拥有如此众多的城堡，据说目前仍有14000个。

在众多的城堡中，最著名的是位于慕尼黑以南富森(Fussen)的阿尔卑斯山麓的新天鹅城堡。

由于是迪斯尼城堡的原型，也有人叫白雪公主城堡。

建于1869年。

从奥格斯堡到富森,光是坐火车一路的风景都会让遐思神往。

这犹如人间仙境的地方藏着有关魔法、国王，骑士的古老的民间传说，还有那无边原始的森林、柔嫩的山坡、无边的绿野上漫步着成群的牛羊，积雪终年的阿尔卑斯山和无尽宽阔的大湖。

2.新天鹅堡——建造思路和建造过程根据资料，新天鹅堡的建筑草图1868年由剧院画家和舞台布置者绘制，他们是 Pocci 和 Christian Jank。

他们设计了数张设计图，都非常精美。

新天鹅堡并不特别需要景观的设计，因为路德维希二世在心中构思城堡的蓝图时，早已将城堡与天然景观合而为一。

正因为这样，城堡在四季中呈现了不同风貌。

苍林郁野间，静静铺展着的四个湖泊，丝绒般平滑的沉沉湖水，围绕在城堡四周，城堡就像是大自然那美丽山间的一座巨石。

由整体的设计与建筑物观察，巧妙结合在一起。

这座城堡的建筑费用惊人地高，据说花了6180047金马克。

1886年，工程尚未完工，国王就下台了。

路德维希二世在1884年就搬到了部分完工的宫殿里，但到他死时，城堡尚未最后完工。

这座美轮美奂的城堡，国王并没有亲眼见到。

浅谈现代建筑的中的形式美——以悉尼歌剧院为例

２０１４一Ｏ４
文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥＬＩＦＥ
艺术广角
浅谈现代建筑的中的形式美
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以悉尼歌剧院为例
王永华
（山东工艺美术学院，山东济南２５０３００）
摘要：建筑美学是建筑学和艺术关学的重要分支，他是建立在建筑学和美学的基础上的，现代建筑中的美学法则的影响也越来越大，基于对现代建筑美学的考虑，以悉尼歌剧院为例阐述现代建筑美学的形式美法则。如歌德所说 “ 建筑是凝固的音乐” ，它时刻在影响着大众的生活环境。
可以引起人们的美感。现代建筑师勒・柯布西耶也称赞这些简单的几何形状是美的体形，因为它们可以清晰地辨认。贝聿铭先生
的卢浮宫扩建工程设计中，在出入口的设计上，运用了简单、透明的三角形玻璃设计了出人口，宛然一座现代的金字塔。在材质和形式上进行了组合。纽约肯尼迪机场的外形就如同一个展翅
现却是２Ｏ世纪的事情。在２０世纪，有美国的建筑学家托波特・例、韵律、序列、规则的和不规则的序列设计、性格、风格、色彩
等，较全面的概括了建筑美学的基本内容。
哈姆林提出的现代建筑美学的十大法则：统一、均衡、尺度、比肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而
高翔的雄鹰一样，它矗立在大地上，向大家展示它的力量。著名
现代建筑设计大师尼迈耶设计的巴西议会大厦，外形上如 “ 一双
筷子两只碗 ” 。

景观运用到对比与调和形式美的案例

景观运用到对比与调和形式美的案例
1.日本东京的国技館：这座建筑结合了传统和现代的元素，以及东方和西方文化的对比。

建筑外观采用传统日本建筑的形式，但内部却拥有现代化的设施。

这种对比创造了一种独特的美感。

2. 美国纽约的中央公园：中央公园将自然与城市环境进行了调和。

公园内有大片的绿地、树木和水体，与周围的高楼大厦形成了强烈的对比。

但是，这些元素又被巧妙地融合在一起，创造了一个和谐的景观。

3. 法国巴黎的凯旋门：这个纪念性建筑的设计利用了对比的原理，以突出它的重要性。

它高耸入云的建筑体量与周围的建筑物形成了明显的对比，使其在城市景观中非常引人注目。

4. 中国杭州的西湖：西湖景区充分利用了自然和人工元素的对比和调和，创造出了一种古典美感。

湖水、山峦和桥梁等元素与园林建筑艺术相结合，形成了一幅美丽的水墨画。

景观设计师通过运用对比和调和的原理，可以创造出各种形式美的景观。

在设计中，必须考虑到环境、文化、历史和人类需求等各种因素。

这样才能创造出真正的美。

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