廖昌永声乐演唱的艺术特点和启示

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廖昌永，1968年出生于四川一个县城的农家，虽然全家人都与音乐无缘，但是廖昌永却自幼就表现出了对音乐的热爱。

后来父亲去世，他在三个姐姐的资助下继续学业，1988年终于考入上海音乐学院。

大三的时候，师从中国声乐界最著名的周小燕先生，在老师的悉心调教之下，歌唱水平有了突飞猛进的进步，并且在国际声乐舞台上崭露头角。

后来在三大男高音之一的多明戈的帮助下，廖昌永的歌唱水平又有了质的提升。

如今的廖昌永在中国已经是家喻户晓，在世界声乐舞台上也占有重要的地位，堪称是中国声乐界的一面旗帜。

一、廖昌永的歌唱特点分析
1.扎实的声乐演唱技术
声乐演唱是一门艺术，同时也是一门技术。

这种技术性特点，就要求演唱者的演唱基本功要扎实和娴熟，才能在各种复杂的演唱中游刃有余。

廖昌永的声乐演唱技术十分扎实。

在呼吸方面，他采用的是当前被公认为合理性最强的胸腹式联合呼吸法，使得呼吸深而不露、长而不断，为优美动听的歌唱提供了强有力的保障。

其中的特点在于，他特别善于用身体的下半部分来控制呼吸。

在吸入的过程中，感觉他胸腔以上的器官全都是空的，已经做好了准备来“盛满”气息，这就使得他的气息足够的充分。

他在演唱《母爱》的最后一句“搂在胸怀”的时候，“怀”字长达13拍，但是廖昌永却没有丝毫费力的表现。

由此可以看出廖昌永对气息技术的精湛把握。

在共鸣方面，作为一个男中音歌唱家，他对于共鸣腔体的运用也是十分到位的，同时还能够根据作品的实际需要，灵活和精准地使用一些男高音的共鸣腔体。

他在使用共鸣技术的时候，会自然地打开喉咙并放下喉结，这种自然的打开状态，为下面共鸣腔体大小和使用比例提供了自由的空间。

然后再根据作品的实际需要，对腔体进行自由的调整。

总体说来，音越高，头腔共鸣使用的越多，音越低，中低声区的共鸣比例不断的增多。

比如在演唱《家》的时候，前半部分是典型的男中音音域，所以只需要运用常规的共鸣技术便可。

而到了后半段，音区已经到了男高音的声区，这就需要演唱者灵活调整自己的共鸣腔体，适当使用混合共鸣和整体共鸣，否则声音音色就会出现不统一的状况，而廖昌永在演唱时恰如其分地调整了自己的共鸣腔体，舒展完美地解决了这一难点，从而出色地完成了歌唱。

最后是语言，因为美声唱法来自于西方，所以要演唱大量的西方作品，特别是意大利语的声乐作品。

廖昌永刚入上海音乐学院时，师从刚刚从意大利学成归来的罗巍老师，他也从这里学得了一口流利的意大利语。

要知道这对于廖昌永来说是十分困难的，四川人说话普遍都带有浓重的方言，几乎没有卷舌音、前鼻音和后鼻音。

他从普通话练起，然后逐渐地学习意大利语、法语、德语和英语，并且潜心研究几种外文语言的异同，并且在自己的演唱中大胆实践，取得了巨大的成功，获得了外国观众的充分认可。

1996年廖昌永在法国参加一个国际声乐比赛，其中演唱了一首法语歌曲，最后获得了一等奖，众所周知法国的观众素来是以挑剔著称的，廖昌永精湛的法语功底可见一斑。

更不用说他的成名作品《快给忙人让路》（取自于罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》），这首歌剧选段歌词容量大，节奏快，仅仅是流利的朗读都有很大的难度，但是廖昌永却处理得分毫不差，可见他为此付出了多么艰辛的努力。

2.多元和开放的声乐观念
廖昌永是正宗科班出身的美声歌唱家，但是在他看来，美声唱法只是一种优秀的歌唱方法，但是不具有唯一性。

美声唱法可以演唱非美声类的作品，其它唱法也可以演唱美声歌曲，包含民族唱法、原生态唱法、戏曲唱法等，都有自己积极的一面。

这些看法就构成了廖昌永开放和多元的声乐观念。

最近几年中，他不断地尝试一些之前美声歌唱家从没有演唱过的曲目，包含风格各异的美声歌曲、民族歌曲、流行歌曲和军旅歌曲等，还推出了相应的专辑。

这其中是需要很大勇气和创新精神的，因为很多歌曲经过以前的演唱者的完美演绎，已经在观众眼中形成了固有的审美存在，现在用美声方法予以重新的表达，是不是能够获得良好的、全新的审美效果？然而廖昌永用自己的行动回答了这一问题。

在2010年广州举行的华语金曲奖的颁奖晚会上，他的两部专辑《情释》和《情缘》获得了金奖，这两张专辑中，包含了《红豆》《征服》《有多少爱可以重来》《橄榄树》等多首广为熟知的流行歌曲，他用自己对音乐的独特理解和精湛的演唱技法，对作品进行了全新的演绎，所体现出来的审美效果受到了新老观众们的一致认可。

后来的廖昌永表示，自己当时做出这个决定的时候，也十分忐忑，也受到了多方面的质疑，但是在自己看来，音乐是没有高低贵贱之分的，古典也可以唱流行，流行也可以唱古典，应该用一种更加开放和多元的眼光去看待音乐，去理解不同类型的音乐。

这绝不是对
廖昌永声乐演唱的艺术特点和启示
贾万银
摘要：廖昌永是近年来活跃在国内外声乐舞台上一位佼佼者，多次在国际大赛上获得优异的成绩，这得益于他扎实的演唱功底、多元开放的声乐观念以及独特的演唱风格等，本文对其声乐演唱中这些艺术特点进行了具体的分析，以期能够给个人的演唱和高校声乐教学以有益的启示和借鉴。

关键词：廖昌永；声乐演唱；特点分析
音乐
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时下流行的“跨界”的一种盲目趋和，而是体现出了一个成功歌唱家身上所特有的责任感。

后来和廖昌永一起在人民大会堂放歌的刘欢曾经表示，如果说历史上曾经将不同风格的音乐和唱法进行过分类，那么在今天看来，这种分类则更像是一条条鸿沟，而廖昌永正是这个“填沟”的人。

3.独特的演唱风格
近年来，廖昌永在演唱中已经形成了自己所特有的演唱风格，这对于一个歌唱者来说是十分宝贵的。

总体来说，他的演唱风格和中国传统艺术的品格是一脉相承的，比较细腻和温和，但是并不缺乏热情，这种热情平时是绵长的，一旦作品需要，还会迸发出一种英雄的光芒，从头到脚，都显示出了他本人温文尔雅的气质。

这种演唱风格的形成，自然有其个人独到之处。

首先是他对于原著的绝对忠实。

不管是何种类型的歌曲目，在廖昌永眼中都是一视同仁，在演唱之前，都会对作品的背景和内涵进行深入的了解，以帮助自己更好地进行艺术形象的塑造。

其次是情感的有机把握。

这种“有机”是一种更为合理的情感融入。

现实演唱中我们经常会看到这样的场景，很多演唱者因为过分的投入，而导致泣不成声和不断的破音。

而廖昌永的高明之处在于，他既善于融入和表达情感，又善于理智地控制情感。

这两个方面，成为了廖昌永独特演唱风格形成的重要原因。

比如他在《塞维利亚的理发师》中饰演的理发师费加罗这个角色，费加罗这个人物的整体形象是忠厚、淳朴、机智和诙谐的，要求演唱者在演唱的时候，辅以适当的肢体动作，表现出人物特点。

在歌剧的一开始，费加罗怀抱着六弦琴来到了广场上，精神饱满地唱到：“我是这个城市的大忙人，大大小小的任何事情，都要找我费加罗来商量。

”廖昌永在演唱中，无论是动作还是神情，都表现得十分到位和自然，丝毫没有夸张和做作的痕迹，仿佛自己就是理发师费加罗，伴随着这种自然朴实的表演，观众们很快就融入了剧情。

在演唱歌曲《海纳百川》时，词曲作者的原意就是表现出上海这座国际化大都市那种海纳百川的胸怀和挽起时代潮流奔向未来的发展气势。

廖昌永演唱的时候，神情坚定，昂扬振奋，器宇轩昂，让我们禁不住联想起上海这座大都市正迈着大步走在世界前列的盛景。

正是这种始终忠实于原作，同时又善于有机把握情感的功力，形成了他这种中规中矩，内敛而不张扬，悠远而又绵长的演唱风格……所以他的演唱，受到了上至国际上的声乐大师，下至平民百姓的一致赞誉。

4.鲜明的民族性特征
尽管自己自始至终都是学习美声唱法，但是廖昌永身上却始终体现出一种鲜明的民族性，这就使得他的演唱，受到了中国普通观众们的欢迎，在很大程度上改变了过去美声歌唱家在中国“曲高和寡”的尴尬境地。

他在校学习期间，就扎根于中国文化并学习大量的中国经典民歌，对故土的情感使他对我国各地各民族的传统民歌有着深厚的民族感情和浓厚兴趣，并遵循中国人的审美标准，深情演绎着我国的优秀传统民间歌曲。

他演唱民歌《太阳出来喜洋洋》《康定情歌》等，用真挚的情感和娴熟的技艺打动着每个听众，使听众能感受到他强烈的故土情感。

近年来更是花费了大量的时间和精力来演绎中国歌曲，旨在让观众们从另一个方面认识和喜爱美声唱法。

甚至力排众议，演唱了《山丹丹花开红艳艳》这首典型的陕北民歌，同时还推出了中国艺术歌曲、军旅歌曲的专辑。

他对每一首作品都认真推敲，结合自己扎实和精湛的演唱技法，完美演绎了每一首作品，让观众们对美声唱法有了全新的认识。

二、廖昌永的成功带给高校声乐教学的启示
纵观廖昌永的成功历程，有着很多的可取之处，同时审视当前的高校声乐教学，也能发现存在的问题和不足。

首先是教师要树立多元开放的声乐观。

特别是一些美声教师，要充分认识到民族唱法、通俗唱法和原生态唱法的科学性，挖掘其中的优秀质素。

比如民族声乐演唱中的字正腔圆，原生态歌唱中质朴的情感抒发等。

对于美声演唱来说，都可以主动地进行融合和借鉴。

其次是要因材施教。

廖昌永的成功，和周小燕先生的悉心调教是分不开的，周先生通过认真和细致的观察，发现廖昌永身上所独有的特点，然后进行有针对性的引导，最终将其培养成为了一代歌唱大师。

教学中教师也要对每一个学生的素质、技术、心理等多个方面进行全方位的观察，力争为自己的每一个学生都制定出合理的培养方案，做到因材施教和因势利导。

再次是要重视民族音乐文化。

美声演唱和民族音乐，两者之间并不是经纬分明的，音乐艺术都是相通的，通过对民族音乐文化的学习和演唱一些民族歌曲，不但能够让歌唱技术得到丰富和提高，同时还能为美声艺术的普及和民族音乐文化的发展做出一份贡献。

最后是要全面提高教师的教学态度和能力。

周小燕先生曾将说过：“我深深的爱着我的每一个学生，他们就像是我自己的孩子一样……”在这种教育态度下，才培养出了包含廖昌永在内的多位声乐大师。

所以广大声乐教师也要重新端正和完善自己的教学态度，树立终身学习的理念，通过不断地学习、求知，给学生们起到一种表率作用。

综上所述，从廖昌永歌唱艺术的成功可以看出，这种成功是一种综合作用的结果，当一个个优秀的质素不断的发展和完善，并且能够和其它优秀质素有机结合在一起的时候，就会发挥出一种综合性的优势。

廖昌永有着扎实的演唱技术，善于吸收和借鉴其它唱法的精华之所在，同时始终保持谦虚好学的态度，所以才有了今天的收获。

这对于高校声乐教师个人的演唱发展和声乐教学，都有着十分重要的启示和借鉴。

无论是在个人演唱，还是在教学中，都要注重基本功的夯实，注重个性特点的挖掘，并在合适的阶段予以有机的融合，这样的演唱才是多样化的，培养出来的声乐人才，才是有着鲜明的艺术特点的。

参考文献：
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永》[J].《音乐爱好者》，1998，4.
[2]丁西.《与廖昌永谈戏剧》[J].《上海戏剧》，2003，2.
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[J].《黄河之声》，2006，3.
（贾万银，浙江省湖州师范学院艺术学院，讲师。

研究方向：声乐教育教学及演唱）
音乐。