形式美在传统图案中的体现

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探究传统建筑中的华表艺术

探究传统建筑中的华表艺术华表，又称为牌楼、歇山，是中国传统建筑中一种独特的装饰物。

在古代，华表是建立在寺庙、祠堂、庙宇、园林、围墙、门洞外的一种建筑形式，后来也广泛应用到官、民建筑中。

华表不仅是一种建筑装饰，更是中国传统建筑中的一种艺术品，其造型和风格具有极强的地域特色和时代特征。

本文将从华表的历史渊源、造型特点、象征意义、艺术表现等方面探讨传统建筑中的华表艺术，以期更好地了解和传承中国传统建筑文化。

一、华表的历史渊源华表作为中国传统建筑的一种代表性装饰元素，其历史渊源非常悠久。

早在中国古代文字记载的《尚书》、《诗经》中就有“华章”、“华楣”等提法，可见华表的历史可以追溯到上古时期。

在商朝时期，华表已经成为一种封建礼俗，用于祭祀等场合。

到了宋代，华表已经成为建筑的标志之一，如洛阳九狮广场前的华表、镇守北大门的华表、登封长安城的华表等，无不显现出华表的宫廷色彩。

明朝时期，华表在建筑中的地位更加凸显，其艺术造型也得到了更深入的发展。

明代建筑大量使用华表作为建筑的装饰，如故宫的宫门、城墙、祠堂、庙宇等处的华表，造型繁多，风格各异，是中国传统华宫建筑艺术的典范。

清代，则是继承明代的建筑艺术传统，华表更是成为了官方建筑的标志性符合。

在清代，华表的艺术造型更加丰富多彩，造型更为繁复，表现出了更为精湛的技艺和更为深厚的文化内涵。

二、华表的造型特点华表的造型特点是中国传统建筑艺术的重要组成部分。

华表的造型独特，其主要特点包括以下几个方面：1. 结构复杂：华表多由柱子、横梁、楼顶等构成，结构复杂，且采用了很多的艺术手法，如榫卯结构、斗拱结构等，使华表在建筑中更加稳固和美观。

2. 装饰丰富：华表的装饰非常丰富多彩，其上常常雕刻精美的图案和文字，如龙凤、桃李、凤凰等，还有一些神话传说和故事的场景，让人感到华表充满了神秘和魅力。

3. 风格独特：华表的风格独特，不同地区、不同历史时期的华表风格各异，形态多样，风格迥异，有的雄浑壮观，有的娇嫩玲珑，有的古朴典雅，有的奇峭古怪，但都是极具审美价值的精品。

浅析中国传统纹样形式美

样形式美
文／丽梅杨强郭宇峰杨
摘要：我国历史悠久，文化深厚，传统纹样更是丰富多彩，璀璨夺目。纹样作为平面设计中的装饰元素被大量运用，发掘和总结传统纹样中的形式美，色彩美，妥善运用，能有助于我们将其运用在现代平面设计中，使其锦上添花。关键词：传统纹样；形式美中图分类号：Ｊ１５文献标识码：Ｂ文章编号：１０－１６（００２（）０８— １０９９６２１）ｏ６ｃ一０５０纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯式有均衡式和对称式两种。瓦当纹中，此两种形式均穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始有体现。对比，是强调视觉要素的变化和反差，它能终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。传统纹样中，纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建以龙凤为例，视为对比法则的一种运用。形态上有虚社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹实、轻重的对比，通常是龙凤首尾相接，位置和层次样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。上变化丰富。回形纹样则是在凹凸上体现了对比的形我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。式美法则。 “ 头富贵 ” 中描绘的是三朵盛开的牡丹白其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花与白头鸟组成，是以在数量、动静上有所对比了。对布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照比在平面设计中的效果就是变化。自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重气息浓郁。其二，来自宗教艺术，如宗教传说和神话复。传统纹样中的二方连续和四方连续在韵律美上得传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服以很好的体现。二方连续纹样由于具有重复、条理、饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。最典型的节奏等形式，应用最多：原始社会的彩陶器上，二方敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。它是我国的连续纹样装饰已有了很高的成就商周时青铜器上二方能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术连续纹样风格厚重、古朴变化极多汉代漆器上面的二风格。这些图案构图严谨，富于理想。其三是来源于方连续纹样装饰达到了很高水平唐代唐草纹结构严封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、谨，风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭，日用品、服饰、首饰、建筑 … … 这些工艺品图案是为各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设样，并有其各自的传统特色。计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以图传统纹样另一大特点则是形生 “ 意象，华夏文案非常精细，色彩富丽豪华。除了如前所说的那些传化博大精神就体现在这里了，望 “ ”生意，表示吉纹统图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗祥、祝福的不在少数。平面设计中，无论是具象的、歌为题材的装饰图案。多数采用了 “ 米” 字格和 “ 九抽象的，传情表意的都离不开纹样或者字符作为载宫”格等格律形式。以上三部分纹样，组成了我国传体，而图案则更为生动，美观，造型更加多变，体态统图案的主流。更加优美单就鱼、龙等动物纹样来说，在传统纹样纹样装饰与人们的生活息息相关，任何纹样的起中的运用就不在少数。龙的形象起源很早，但作为青源和发展，无不是来源于人们对日常生活的体验、对铜器纹饰，最早见于商代二里冈期，以后商代晚期、美好生活的向往。不同历史时期，纹样的选题、表现西周、春秋直至战国，都有不同形式的龙纹出现。显手法和艺术风格上又有不同的特点，新石器时代，纹而易见的，飞龙在天，龙代表着至高无上的权利和尊样主要被人用来描绘在各种陶制器皿器物上，纹样独贵，至尊至胜，让人顶礼膜拜。鱼，鱼纹常饰于盘特，实用美观。主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人内，反映器物装饰和器物的造型是密切结合的。鱼纹面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹等。战也常见于汉代的铜洗和宋、元的铜镜上。国、秦汉时期，铁器兴起，金银错和漆器等新展起人们喜欢这些意蕴深刻，形态生动的美好隐喻，这来，营造业大兴，砖石雕刻随之兴旺起来。隋、唐五和中华文化的积淀、含蓄不张扬是有十分关系的。所代时期，国富民昌，对外交流文化增多，工艺美术的谓看山是山，看山不是山，向来是国人强调和揣摩的门类也空前发展。唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品上几个境界，由表及里，由外而内，自是一种文化的揣的装饰图案繁花似锦。唐代装饰纹样以饱满丰盛，豪摩和推敲。往往这种妙想和美好意愿的镶嵌，比平铺华富丽为代表，宋代则以纹样秀丽、灵巧为特点。直叙，明明白白交代的死板要有活气有灵性。意蕴深元、明、清封建社会末期图案在保留民族特点的同刻饱满，不入俗套，经久不衰。平面设计虽然只有二时，吸取了外国工艺之长，花色品种装饰风格上均有维的空间，却可以运用平衡和谐、对比统一、节奏韵变革。装饰图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、律这些形式美的原则和规律去经营和拓展，通过平面羊、鹤神奇的麒蝼。花卉果实的题材有梅花、荷花、的经营构造让人们思绪飞舞，达词表意，托物于行，菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、这些还得多从传统纹样中去借鉴，从前人的智慧中去汲取养分，继承文化，传承经典。桃、石榴、枇杷、梨、杏等。平衡，在美学中平衡是由形象的大小、轻重、色彩作者单位：徐州空军学院及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡，主要参考文献：【郝三平．平面构成［．１】Ｊ中国水利水电出版社．０７月版．】２ｏ年９是指空间构图中各要素之间的相对平衡关系。平衡方

浅析传统陶瓷图案在建筑陶瓷中的形式美

圈
动物中最常见的建筑陶瓷图案要数龙和凤了。其主要原因有
两个，其一，龙和凤经过中华民族几千年的传承，已经有了神的特性，如神话故事中是专司降雨的神仙，号称 “ 龙
不断。 “ 字曲水 ”纹多作图案的底纹。这种纹样运用最广万
安全，因为～旦雨水降下的过多，则会出现水患，因此人们对龙是叉敬又怕。同时，又因为龙的神性，作为家宅的建筑
陶瓷图案，更能起到避灾驱邪的功效。同时，龙也是富贵的
象征。它是中国古代的吉祥神瑞，供上用的纹饰为升降龙拥
往都会成为建筑陶瓷图案的素材，被应用建筑陶瓷中。随着中国人民传统意识的增强，笔者认为，传统陶瓷图案将会在创新的基
础上越来越多的应用于建筑陶瓷中。
【关键词】传统陶瓷图案；建筑陶瓷图案
＝１瓷图案一般是指陶瓷设计者根据使用和美化目的，按照器形并结合工艺、技术及经：
ｌＬ济条件等，ＪｕＪ通过艺术构思，对陶瓷的装饰纹样等进行设计，然后按设计方案制成的
陶瓷。而中国的传统陶瓷图案，记过几千的浪里淘沙式的沉淀和选择，既有独特的美感，叉
代表了中国最传统的文化和文明。
一
、
建筑陶瓷中传统吉祥陶瓷图案的形式美
传统吉祥图案是远古的人们在他们生活的时代里，处于各种思想情感寄托，尽善尽美表现的结

中国传统太极图形的美学特征及设计应用

中国传统太极图形的美学特征及设计应用中国传统太极图形的美学特征及设计应用太极图即“中华太极图”，亦称“阴阳鱼太极图”，是中华民族传统文化的图形经典，是非常重要的文化符号之一。

其基本构成是用一个圆形的黑白互纠表征世界的阴阳两分关系，它是一个独立的图形，构成图形的所有线形均无拐点，全部为流畅饱满的圆弧。

在东方文化系统中，太极图是最基本、最简洁、最成熟的图形符号，是中国传统象征图形中最具代表性的语言，直到今天，它所蕴含的美学价值与艺术魅力对东方文化的审美观、价值观、世界观都产生着深远的影响。

1 太极图形的美学特征1.1 形式美，对称饱满在美学法则中，对称是重要的形式美法则，太极图是遵循对称法则的典型代表。

它由黑白两条鱼形纹组成圆形图案，以圆心为中心点旋转对称，图形简洁，构图巧妙，两条“鱼”逆向回旋于一个圆形之中，两个“鱼眼”示黑白相间，相交的“S”曲线显示出不息的运动感和韵律美，如图1所示。

这种S形构图被承袭为图形中最重要的骨架形式，被西方著名学者贡布里希誉为“一幅完美无缺的图案”。

[1] “S”线也可灵活运用，如“S”线重复、交叉排列，“S”线变为折线或半圆弧展开排列等形式骨架，为图形的创作提供无限的想象空间。

正是这种无穷变化，才启发了后人，不断地探索，不断地创造，产生奇思妙想，创造了无数新颖的形象。

太极图形以最对称图形----圆形为基本形，双鱼构成进制阶数为二的转动。

其整体构成图像形式是建立在对“圆”这一平面空间进行理性分割基础之上的。

图形、色彩统一于一个大圆外，并反复于二阶数如两鱼、两眼、两色之间，通过圆心画任一条直线所得皆为黑白两份。

[2]阴阳鱼形设计既充分自在又充分和谐；鱼头鱼尾扩张避让之间，有攻守进退此消彼长之意。

阴阳鱼是太极之鱼，更是自在之鱼，它成为中国古代文化的征候，成为连接中华民族有机世界观的思想模型。

1.2 和谐美，形神交融太极图形蕴含着“物我相融、天人合一”的思想，从太极图形的构成形式上看，阴阳互补图形构成了一个完整的“圆”。

形式美法则在展示设计中的应用研究

形式美法则在展示设计中的应用研究一、前言在今天的社会中，形式美法则越来越受到人们的关注。

作为一种设计原则，形式美法则在展示设计中发挥着重要的作用。

本文将探讨形式美法则在展示设计中的应用。

二、形式美法则的定义形式美法则是指通过对色彩、图案、线条等元素进行合理组合和运用，使得设计作品具有良好的视觉效果和审美价值。

三、形式美法则在展示设计中的应用1. 色彩运用色彩是影响视觉效果最重要的元素之一。

在展示设计中，色彩可以通过运用不同的颜色搭配来达到不同的效果。

例如，在传统节日主题展示中，通常会运用大量鲜艳明亮的红色和金黄色来营造节日氛围；而在商业广告宣传中，则会根据产品属性和目标人群选择不同的颜色搭配。

2. 图案设计图案是展示设计中另一个重要元素。

通过巧妙地运用图案，可以增强视觉冲击力和吸引力。

例如，在服装展示中，通常会采用各种花纹图案来体现服装款式和风格；而在产品包装设计中，则会运用简洁明了的图案来突出产品特点和品牌形象。

3. 线条运用线条是展示设计中最基本的元素之一。

通过合理运用线条，可以增强设计作品的整体美感和视觉效果。

例如，在建筑展示中，线条可以体现建筑物的结构和轮廓；而在平面设计中，则可以通过线条的组合来表现出不同的层次感和空间感。

4. 布局设计布局是展示设计中最基础也最关键的环节之一。

通过合理布局，可以使得设计作品更加清晰、易读、易懂。

例如，在海报设计中，通常会采用三分法或黄金分割法等经典布局方式来实现视觉平衡和美感；而在网页设计中，则需要考虑用户体验和信息传递等因素来进行布局。

四、形式美法则在不同领域的应用1. 平面广告设计平面广告设计是形式美法则应用比较广泛的领域之一。

通过对色彩、图案、线条等元素进行合理组合，可以达到吸引消费者注意力、传达信息等目的。

2. 产品包装设计产品包装是商品与消费者之间的桥梁。

通过运用形式美法则，可以使得产品包装更具吸引力和辨识度，从而提高消费者购买欲望。

3. 展览设计展览设计是在展示场馆中进行的设计活动。

试论庆阳香包图案的形式之美

关键词：香包图案；形式美；构成形式中图分类号：Ｊ５２８文献标识码：Ａ
１庆阳香包图案
和尚与童女等都属于人物图案香包，例如：福寿娃娃（也称五
娃娃）香包挂件；尺寸：长１３ｅｍｌｌｃｍ（最宽ｌｌｃｍ，最窄处图案是人类重要的视觉语言符号，具有表达人类思维、福．５ｃｍ，是在端午节胸前佩挂的小香包的基础上逐渐发展演理念、情感的重要功能。庆阳香包作为一种古老的民间美７来的一类较大的、新型的、具有吉祥寓意的香包。它主要术，从它诞生之日起便镌刻着原始美术的精神与文化。鉴于变于现代居室装饰，可以说是庆阳劳动妇女在２０世纪８Ｏ年国内外学者鲜有对庆阳香包图案造型方法进行详细分析归用独创的一种民间工艺美术品。它做工精细，美观华丽，象纳的现状，本文试从香包的图案出发，剖析每种主题香包图代着吉祥、福气。人物图案都有一定的形象性与意义性。案的造型规律，以此探寻原始美术的造物观念与造型方法。征．２动物类图案香包庆阳香包图案欣赏的出发点，是通过揭示其图案造型规律与１图案香包包括毛驴、骆驼送宝、猴抱桃、二龙戏珠、金龙色彩的表现技法体现出来的，旨在以此丰富并发展现代艺术

图案的形式美

第五节节奏与韵律
节奏是借用音乐的术语。指图案构成的诸因素有秩序有条理地反复出现时，人们的视线随之在时间上所作的有秩序的运动。
节奏产生于各种物象的生长、运动的规律之中，是自然界处处可见的现象。如叶的互生、轮生；花的单瓣、复瓣；四季的交替更迭，潮汐的涨退以及人的行止作息，呼吸步行等，无一不呈现出节奏。
大
小
对比
调和是统一的体现。指形、色、质等图案构成因素的近似。当相互间的差距较小或具有某种共同点的因素配置在一起，都容易得到调和。如红与红橙是色相的近似，圆与椭圆是形状的近似，绚丽多彩与千姿百态是感觉的近似等，都包含着调和的因素。
因此，调和也是自然界处处可见的现象。如青枝与绿叶，高山与峻岭，和风与细雨等，无一不呈现出调和。
节奏与韵
律
节奏与韵
律
基础图案作业欣赏
作业：
根据所学的形式美法则设计四副作业，两幅黑白，两幅上色，人物、动物、植物均可，可借鉴造型。
作业要求：
1、尺寸：18CM，正方形，圆形均可。 2、内容完整，色彩搭配和谐，工艺程度强。
韵律是借用诗词的术语。指图案构成的诸因素的条理与反复所产生的节奏中，表现的象诗歌一样抑扬顿挫的优美情调和趋势。
韵律产生于按一定规律而变化的节奏之中，也是自然界处处可见的现象。如水中的涟漪，天边的流云，摆动的柳枝，起伏的沙丘，层叠的梯田等，无一不呈现富有韵味的韵律景象。
节奏与韵律有着密不可分的联系。节奏决定着韵律的情调和趋势，韵律是节奏的丰富和发展。在特定的情调和趋势中，节奏与韵律相统一，才能在整体中形成完美的视觉效果。
千姿百态的自然物象所具有的各自不同的结构特征和规律如蝴蝶的色彩木质的年轮树叶的形状葵花的花籽等等呈现着各自不同的条理因素也是进行条理的概括与归纳的依据

形式美法则在装饰绘画中的应用

形式美法则在装饰绘画中的应用作者：徐静秋来源：《青年文学家》2013年第14期摘要：装饰画在表现形式上的一个重要特征是程式化和秩序化，强调节奏和韵律。

所谓程式化，就是作者按一定的格式在艺术创作中根据主题和审美需要表现客观世界，从而建立一种人为的艺术秩序，使观赏者在心理上产生一种同步的情绪共鸣。

本文从形式美法则的基本概念出发，论述了形式美法则是装饰画的表现基础，对于装饰画的设计极其重要，在此基础上结合相应的图例，分析并研究了“对称与均衡”，“比例”，“节奏与韵律”，“对比与调和”在装饰画中的具体应用，得出了形式美法则是装饰绘画创作的首要任务的重要结论.关键词：形式美；装饰绘画[中图分类号]： J218 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-14--01任何一幅作品在创作过程中都有其内在的规律，也都遵循着一定的形式美法则，装饰画也不例外。

它既是客观事物的反映，又是自然的真实再现；它既有与其他绘画艺术形式一致的追求，但又不像其他绘画艺术那样有宏大的场面和丰富的思想内涵。

装饰画对自然形象的表现不是通过模仿的方式，而是按照对称、均衡、节奏、韵律、对比、调和等形式美法则，运用夸张、变形、抽象处理、打散重构等手法进行艺术处理的。

一、装饰画的概念装饰，泛指在物体的表面附加饰物使其美观的加工手法。

装饰画是涉及面极为广泛的艺术形式，它是人类特有的实践活动，是使生活得以美化、使理想得以物化的一种应用广泛的实用艺术作品，可以理解为是一种介于纯绘画和图案设计之间的艺术，是一种讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术形式。

它的表现手法既可以采用中国画、油画、版画等绘画形式，也可以是多画种的复合体。

二、装饰画与形式美法则的关系美学家康德指出：“在所有美的艺术中，最本质的东西无疑是形式。

”就造型艺术而言，“形式”主要是指造型的基本构成要素——形与色的有秩序的组合关系与方式，而这种组合关系、方式常常能使人们产生强烈的审美体验。

浅析中国现代插图中传统形式美的“传承”——以倪传婧作品《吉星

作者简介：罗雨晴（1996—），女，湖南邵阳人，湖南师范大学美术学院设计学专业 2018 级硕士研究生在读，从事动漫设计与研究。
·197·
艺术研究
浅析中国现代插图照》为例
罗雨晴
（湖南师范大学… 美术学院，湖南… 长沙 410012）
摘要：中国在短短几十年内进入了现代商业社会。插画艺术不仅在大众文化的视觉消费中具备越来越广泛的影响，它还从认知、宣传和教育递进到游戏和娱乐功能。与所有当代流行文化一样，中国现代插图也具有快餐消费特征，其各种风格交替变化。本文分析了近几十年来插图的参考文献并比较插图的变化，中国现代插图应当寻找自己的插画风格与发展之路。中国知名插画师倪传婧就是在多元化环境下在流行插画之路上不断探索中国传统形式美，其作品《吉星高照》就是她对中国现代插图中传统形式美的“传承”表现。倪传婧画出的这幅《吉星高照》鸡年作品，画面扑面而来的浓厚中国风，极其饱满而富张力的色彩也成为苹果献给中国春节最美的礼物。
形状也是构成事物空间形象的基本要素，它们都是非常具有代表性的情感表现特征。比如通常直线代表坚硬、向前、平稳的意味；曲线代表舒缓、优美、柔和的意味；折线具有突然、波折的意味。而在传统形式美中，将线条和形状进行巧妙的结合有了传统纹样图案在插图上的应用。
3 倪传婧简介倪传婧，英文名 Victo Ngai，著名插画家，毕业于美国罗德岛设计学院，是一个居住在纽约的香港人。25 岁的她就在美国插画家领域获得了许多奖项，其中包括美国插画家协会的两枚金牌。《纽约时报》等权威媒体经常让她为报纸和媒体文章创作插图。倪传婧之所以不断创作出具有张力和表现力的插画作品也是源于她自己的校园生活。高中毕业后的倪传婧没有留在舒适的环境中，而是选择去美国罗德岛设计学院学习。孩童时代的她生活在广东，许多作品生动地再现了 20 世纪 80 年代和90 年代广东的生活场景。同时，关于色彩她也有不一样的想法，她认为黑白应该多于色彩。因此，即使她的作品没有上色，线稿也是十分惊人的。 4 作品《吉星高照》分析倪传婧的所有插画作品中最具东方元素与西方色彩，并且有一定知名度和人气的就是她的《吉星高照》了。中国传统画作《吉星高照》描绘了一群歌舞的公鸡，配色极为喜庆，展现了最传统的中国新年景象。画面中有强烈的线条感，没有太多固定的硬线，给人一种放松的感觉。线条的颜色不使用单一的传统黑色，而是根据图片的局部颜色调整勾线的主色。在暖色调的图片中，轮廓也是彩色的，如橙红色、红棕色、蓝灰色等，具有一定的饱和度和亮度变化。即使使用黑色勾线，它通常也不是纯黑线，并且总是具有一定的颜色倾向。可能也是因为这样的色彩勾线方式，人们在欣赏她的画时不管是局部还是整体，都会有一种舒服的感觉。倪传婧插图中的叙事性如此强大，此故事的独特之处也在于绘画所传达的信息量很大，为读者留下了一个很大的空间，让观众可以参与插图的创意并一起思考。

浅析云纹纹样在传统服饰中的艺术特点

《戏剧之家》2019年第13期总第313期153美术视点【摘　要】历经千年的演变与发展，云纹作为中国传统纹样，在历史长河中不断被赋予新的艺术形态。

它不仅具有千变万化的形式美感，还体现了中国文化中特有的精神内涵。

如今对于传统纹样的现代再设计变得越发流行，因此，本文在此背景下追本穷源，探索它在传统服饰中的艺术价值，为现代设计提供更有利的理论基础，并引发人们对于传统云纹纹样的艺术思考。

【关键词】云纹；服饰；布局；文化内涵中图分类号：J5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)13-0153-02作者简介：尤梦宁（1994-），女，汉族，江苏镇江人，硕士研究生，上海工程技术大学服装学院，研究方向：时尚艺术设计。

浅析云纹纹样在传统服饰中的艺术特点尤梦宁，张晓燕（上海工程技术大学　服装学院，上海 201620）古往今来，云一直深受大家的喜爱，随着时代的变迁，它也不断被赋予新的文化内涵。

人们将他们的感情融入云纹绘以陶器、青铜、服饰等媒介中。

本文以云纹纹样的发展脉络为线索，重点梳理传统服饰中的云纹布局和工艺手法，分析归纳出典型时期云纹纹样的形式特征以及其独特的文化内涵。

一、云纹纹样的历史变迁云纹纹样在不同时代有着明显的特征，它的造型十分丰富。

研究云纹首先应了解其不同时期的造型特点，这既便于掌握云纹纹样的发展规律，也便于挖掘其贯穿于整个发展过程中的深层次内涵。

（一）云纹纹样的早期萌芽云纹的起源早已被掩埋在了历史的尘埃中，如今我们追本溯源，依稀在商周青铜器云雷纹的表现形态中找到与原始彩陶旋纹的一丝关联。

徐雯在《中国云纹装饰》中也曾提出：“在形态学意义上，中国祥云纹样的缘起，与几何纹样中的旋纹有着不解之缘。

”①但原始彩陶中的纹样是否具有“云”的意义，至今无从考究，所以把旋纹作为起源缺乏理论依据。

因此，人们普遍将商周青铜器上的云雷纹作为云纹纹样的早期形态。

（二）云纹纹样的鼎盛发展毋庸置疑，汉代云纹的形态自由浪漫，其演化出的极具时代特征的云纹分支（卷云纹、云气纹、云兽纹等）将云纹纹样的发展推向了巅峰。

浅析鄂伦春族传统图案

浅析鄂伦春族传统图案作者：王端来源：《新闻爱好者》2010年第05期摘要：鄂伦春族的民族传统图案存在于鄂伦眷人生活的各个方面，其内容丰富、造型多样、形式感强。

这些图案源于自然、源于生活，体现了鄂伦春人对美的事物的追求和对美好生活的向往。

本文从题材、构成形式、形式羡感、特有内涵以及造型特点等几方面对鄂伦春传统图案进行分析，探讨鄂伦春族传统图案中的审美情趣。

对鄂伦春民俗文化的研究和现代设计具有重大的意义。

关键词：鄂伦春族传统图案题材构成形式形式美感内涵造型特点鄂伦春族是我国人口最少的少数民族之一。

主要分布于内蒙古自治区的呼伦贝尔盟鄂伦春自治旗、布特哈旗和黑龙江省呼玛、逊克等县。

解放以前，鄂伦春人世代以狩猎为生，过着漂泊不定、到处迁徙的生活。

他们在艰苦的生活环境中，凭着勤劳、勇敢、乐天的性格，以其智慧和独到的审美眼光。

创造出了内容丰富、造型多样的图案，装点和丰富着自己的生活。

鄂伦春族的传统图案，存在于鄂伦春人生活的方方面面，不仅服饰上装饰有大量的图案，在各种生活生产用具上也存有大量的图案。

这些图案源于自然、源于生活，无不与鄂伦春人民的居住环境、生活习俗、宗教信仰有着密切的关联。

同时。

这些图案也体现了鄂伦春人对美的事物的追求。

题材题材是图案最重要的内容之一，它决定了图案的内涵，对于能否成为社会认可的具有“民族性”的纹饰，有着直接而重要的关系。

少数民族的图案深蕴着强烈的民族传统与生活气息，融贯着人民的信念、向往和感情。

即使在现代工业技术发达和商品琳琅满目的情况下，那些传统的图案仍旧以其独特的艺术形式，吸引着人们的关注。

鄂伦春族的传统图案，主要以植物、动物和几何纹为主，表现人物的图案较少。

这些装饰图案再现了他们的生活环境，是人们热爱自然、崇尚自然、追求美的一种体现。

从巧妙的概括与抽象变形的处理，可以看出鄂伦春人浓郁的审美情趣。

植物图案有草蔓、树木、花卉等(图1)。

有叶子纹、树形纹、花草纹、花蕾纹和桃形纹、花瓣纹、幼芽纹等。

传统刺绣论文形式美法则论文：中国传统刺绣鞋垫的图案特色研究

传统刺绣论文形式美法则论文：中国传统刺绣鞋垫的图案特色研究【摘要】中国传统刺绣鞋垫是从实用到审美兼有的服饰品。

其图案的刺绣形式多种多样，图案寓意深远，色彩独具魅力，体现了传统审美意识的形式美法则。

所以，要很好地保护与弘扬中国的传统刺绣鞋垫艺术。

【关键词】传统刺绣；鞋垫；图案；特色；形式美法则鞋垫是置于鞋内极普通和常见的服饰部件，是藏于足底不轻易示人的服饰品，中国民间运用各种绣花工艺手段，将其修饰演绎成为表达心灵觉悟和寓意民间吉祥文化的载体，是从实用到实用与审美兼有的服饰品，是可贵的民间艺术。

作为鞋垫刺绣，是与人的生活相协调、相适应而存在的，因此它既是一种造型艺术，又是一种民间文化，反映了既丰富多彩，又真真切切的民俗生活。

现在鞋垫文化已经悄然兴起，手工鞋垫常常做为馈赠亲朋好友的最佳礼品，蕴含着人们的智慧、寄托着人们的无限深情。

民间手工艺不仅仅是简单手艺，它还是重要的文化遗产，具有很高的美学价值，是传统、质朴的生活美的象征。

中国的传统刺绣鞋垫图案是本土艺术长期发展积淀下来，富有民族传统精神及文化概念，其产生和发展是中国传统文化发展的缩影。

其形式多样、题材广泛、内容丰富，是中华民族精神文化的宝贵资源。

为了更好地弘扬民族精神与民族文化，对其传承与应用是我们不可推卸的责任。

一、中国传统刺绣鞋垫的历史渊源唐宋时期，土家族地区手工业和副业有了相对稳定的发展，除采茶、取蜡、炼朱砂水银、采药之外，土家纺织业尤为突出，最具代表性的就是土织西兰卡普、手工布鞋和绣花鞋垫，因其制作精美细腻，纹样富贵吉祥，穿着舒适养生，更具保健功能，便一直为当地贵族、地方统治者和朝廷纳贡之用，以换取朝廷食盐、丝绸及金银货币等“回赐”，由于这种“贡赐”关系，保持了当地政治经济的相对稳定，同时手工布鞋和绣花鞋垫也是土家儿女定情及传递友谊的高档馈赠品，所以这项习俗一直保持至今。

中国传统鞋垫种类繁多，源远流长，包括齐鲁民间刺绣鞋垫、山西忻州绣花鞋垫、湖北红安绣花鞋垫、陕西民间刺绣鞋垫、甘肃民间刺绣鞋垫等。

中国画的形式美之写意花鸟的概述与欣赏

美术课件制作教材内容:人教版八年级教材《中国画的形式美之写意花鸟的概述与欣赏》制作者:陕西省白河县中厂初中赵娴中国写意花鸟画的概述与欣赏什么是古代花鸟画中国古代花鸟画的特点古代花鸟画的表现形式古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏小结和思考本节课主要内容:自然界中的动物自然界中的植物现实中的鸡与写意国画中的鸡现实中的荷花与写意国画中的荷花现实中的樱桃与写意国画中的樱桃在中国画中，以花草、竹石、鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。

它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。

什么是传统花鸟画中国古代花鸟画的特点1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。

2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。

比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。

3）“借物喻人，托物言志”的精神内涵。

4）“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。

“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。

中国古代有借物抒情，托物言志的传统，也称为比兴手法。

花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，是人自身情感与理性的抒发。

“栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。

于是，花鸟画摆脱了客观物象的局限，具有了更为深邃的文化涵义。

中国古代花鸟画的精神内涵：古代花鸟画的表现形式古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。

（唐代的《五牛图》属工笔花鸟画，而清代的这一幅《鸭》则是属写意花鸟画。

）又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏（一）原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案。

东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。

平面设计中传统图案的表现与运用

社，０６２０．
【］４华梅．人类服饰文化学［．津：Ｍ】天天津人民出版社。
１５．９９
［】５胥建国．精神与情感—— 中西雕塑的文化内涵【．Ｍ】北
京：务印书馆。０３商２０．［】泽厚．学四讲【．津：津社会科学院出版社，６李美Ｍ】天天
源于长命锁，长命富贵 ” “ 有“ 、富贵如意” 之意；二是一环套一环，
环环相锁， “ 千秋 ” 意。有锁之
借助形态的组合规律来理解，中国传统图案主要运用了谐
音和寓意、指事和会意的造型组合方式。例如在中国可以见到多
个版本的“ 生贵子 ” 连的吉祥图案（一）有以莲花、花组成图１，桂的，取桂与“ 同音；贵” 也有以莲花、笙和儿童组成的，取笙与 “ 生”
Ｉ统纹样与标志设计．传
般装饰性纹样。中国，在图案已有六七千年的历史。从新石器时期的彩陶，战国时期的青铜器，汉代的画像砖、，石隋唐时期的
敦煌壁画、藻井图案，宋代的瓷器、漆器到明清时期的建筑、家
从设计的角度来讲，志是平面设计的一种，标是具有相当视觉美感的一种艺术造型，它同时也是实用美术，但它在商品经济
代媒体的特色。中国银行（一）中国金融商界的代表，图３是要求体
现中国特色。设计者采用了中国古钱与“ 字为基本形，中” 古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，为“ 字成中”

论图案形式美的基本特征

论图案形式美的基本特征图案形式美是指视觉艺术作品中图案的美学特征。

图案是由点、线、面等在一定规律下组成的形态，是视觉艺术的基本元素之一。

图案形式美的基本特征包括对称性、比例、节奏、韵律和装饰性等方面的表现。

下面将从这几个方面来论述图案形式美的基本特征。

对称性是图案形式美的基本特征之一。

对称性是指图案中的元素在某一中心线或中心点周围呈现出对称的关系。

对称的图案给人一种稳定、和谐的感觉，是一种基本的美学原则。

在图案设计中，对称性的运用可以使图案更加均衡、美观，增加视觉上的舒适感，提升作品的美学价值。

在中国传统文化中，对称性一直是图案设计中的重要因素，许多古代建筑、家具、工艺品等都采用对称的图案进行装饰，体现了中国人在图案美学方面的独特见解。

比例是图案形式美的基本特征之一。

比例是指图案中各个元素之间的大小、长度、宽度等的相互关系。

良好的比例关系能使图案更加协调、统一，更容易引起观者的共鸣。

比例失调会使图案显得杂乱、不协调，影响美学效果。

在图案设计中，设计者需要合理地考虑各个元素之间的比例关系，通过调整元素的大小、形状等来达到视觉上的平衡和和谐。

节奏和韵律是图案形式美的基本特征之一。

节奏是图案中元素之间的间隔、排列的规律和有序。

韵律则是图案中元素形成的视觉节奏的整体感受。

良好的节奏和韵律能够赋予图案以生动、有活力的感觉，使作品更富有张力和动感。

在图案设计中，设计者需要通过合理的布局和排列来塑造图案的节奏和韵律，使观者在观赏时能够感受到一种动态的美学效果。

装饰性是图案形式美的基本特征之一。

装饰性是指图案在美化物品、丰富表现形式的也要具有一定的实用性。

图案的装饰性应该是适度的、不矫揉造作的，符合实际应用需要的同时又能够符合审美要求，从而实现艺术与实用的有机结合。

在图案设计中，设计者需要兼顾图案的美观性和实用性，使图案既能够美化物品，又能够满足物品的使用需求。

图案形式美的基本特征包括对称性、比例、节奏、韵律和装饰性等方面的表现。

浅析山东传统工艺美术的审美特征与价值

浅析山东传统工艺美术的审美特征与价值山东是一个历史悠久、文化丰富的地方，拥有着丰富的传统工艺美术传统。

这些传统工艺美术不仅在历史上扮演着重要的角色，而且在现代社会仍然具有重要的审美特征和价值。

本文将从山东传统工艺美术的审美特征和价值进行浅析。

山东传统工艺美术的审美特征之一是注重形式美。

山东传统工艺美术以其独特的形式美吸引着人们的眼球。

山东传统剪纸艺术以其独特的线条和图案构图，展现出了浓厚的地方特色和民俗风情，形成了独特的审美魅力。

山东的陶瓷艺术也以其精湛的技艺和独特的造型，在国内外享有盛誉。

这些形式美不仅展现了山东传统工艺美术的独特魅力，也让人们感受到了浓厚的地方文化氛围。

山东传统工艺美术的审美特征还包括注重民俗文化和生活实践。

山东的传统工艺美术不仅在形式上具有独特的审美特征，更深厚的内涵是来自于对民俗文化和生活实践的关注。

山东的剪纸艺术传承了当地的传统民俗风情，其图案多取材于乡村生活、动植物和传统节日等元素，展现出了浓厚的乡土色彩和丰富的民俗文化内涵。

而山东的木版年画、泥塑、刺绣等传统工艺美术也都深受当地民俗文化和生活实践的熏陶，展现出了浓厚的乡土气息和深厚的历史沉淀。

除了审美特征外，山东传统工艺美术还具有重要的价值。

山东传统工艺美术是山东文化的重要组成部分。

作为山东文化的重要组成部分，山东传统工艺美术承载了丰富的历史文化、民俗风情和生活实践，展现出了山东文化的多样性和丰富性，具有重要的历史、文化和艺术价值。

山东传统工艺美术是民族文化的重要遗产。

作为中国传统文化的重要组成部分，山东传统工艺美术承载了丰富的民族文化内涵，展现出了中国传统文化的丰富多彩，具有重要的传统文化价值。

山东传统工艺美术是宝贵的非物质文化遗产。

作为非物质文化遗产的一部分，山东传统工艺美术具有独特的审美魅力和文化内涵，是非物质文化遗产的宝贵资源和珍贵遗产。

山东传统工艺美术不仅具有独特的审美特征，更具有重要的历史、文化和艺术价值。

东北少数民族传统服饰印染图案的形式美分析

东北少数民族传统服饰印染图案的形式美分析张瑞霞【摘要】在不同的历史、人文以及自然背景的影响下,少数民族的服饰有着较为明显的差异.采用印染技术完成的图案,不仅表达了服饰穿着者对服饰的基本要求,还有可能被赋予其他更深层次的含义.【期刊名称】《染整技术》【年(卷),期】2018(040)011【总页数】3页(P54-55,59)【关键词】少数民族;传统服饰;印染图案【作者】张瑞霞【作者单位】内蒙古师范大学国际现代设计艺术学院,内蒙古呼和浩特010021【正文语种】中文【中图分类】TS941.2服饰作为一种特殊的文化存在形式，在不同民族和地域中有着鲜明的人文信息特点。

透过少数民族地区的服饰，能够有效了解少数民族深厚的文化底蕴；而且，从艺术的角度上来分析，这些少数民族服饰能够产生的视觉效果和立体感也极强。

弘扬少数民族地区文化的基本要素就是重视少数民族的人文与历史；而在人文与历史中，无论是生活化的场景还是生产工作的需要，服饰都占有举足轻重的地位。

1 东北少数民族传统服饰印染图案的发展与传承1.1 基本特点提及东北地区的少数民族，可能大多数人都下意识地想到了满族，实际上其他少数民族也很多。

只不过东北的民族服饰，除了朝鲜族，基本都差不多，差别主要在帽子。

在清朝满族统治时期，东北地区作为满清政府的发源地，不仅没有汉化，反倒是将其他民族进行了大规模的同化处理，因此，东北少数民族传统服饰以及印染图案都凸显满族特点。

尽管在东北地区广泛分布着蒙古族同胞，但通过审视满族服饰可以发现，满族服饰与蒙古服饰也是互相影响的。

这其中不仅有历史人文因素的影响，更多的是由于生活习惯方式的融合。

毕竟满族和蒙古族都是“马上民族”，生活理念之间的相通是影响他们进行服饰搭配的关键要素。

研读东北少数民族传统服饰的特点，尤其是其印染图案的形式美，对于推动历史文化产业的保护，有效融合与加强服饰潮流的推动都是有利的。

1.2 东北少数民族传统服饰印染图案的传承据历史学家和人文社会学家考证，最初东北地区少数民族传统服饰印染图案的兴起主要受蒙古族的影响。