浅谈美声唱法与通俗唱法

浅谈美声唱法与通俗唱法

1、美声唱法，通俗唱法的渊源和含义

1.1美声唱法的渊源和含义

今天我要谈的是我自己的专业，就是美声唱法。学习了四年的美声，但对美声唱法的一些历史还了解的不够深刻，作为一个学习美声唱法的爱好者，应该要多了解且更深刻的了解美声唱法的历史等知识。

美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发转起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多的是建立在多声部教堂音乐，复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。男女唱法一样，只要声部不一样，高低不以样。最初的格局以阉人代替女声来唱，由女中音代替男青年来唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性的唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，于是歌唱家们努力探索，钻研，改进自己的唱法，以适应剧情的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。

美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发转起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。我们今天的唱法，包括欧洲的歌剧，音乐会清唱剧等舞台上常用的唱法，我们统称之为美声唱法。美声来自意大利文Bel canto,意思是美好的歌唱。

1.2通俗唱法的渊源和含义

“通俗唱法”也叫“流行唱法”，由于中外语言的特点各有不同，差异是存在的，但是也有不少共同之处。在西方知道1900年，古典的“美声”和“通俗”的歌唱方法，并没有根本上的区别，虽然演唱歌剧要比演唱轻歌剧和流行歌曲要更为丰富的声音和更高的歌唱技巧。到了1920年以后，这两种不同的音乐演唱风格，由于流行歌曲的歌唱者开始用话筒而产生了分歧，因为它不在需要把声音唱的很大的技巧，这启发了白人歌者丢开节拍稳定的音调和拍子。

声乐歌唱的发展源远流长，其影响较大的首先是欧洲传统的歌唱，这种歌唱主要起源于意大利歌剧，已有四百多年的历史，十九世纪中叶，西班牙歌唱家卡契亚发明了喉头镜，研究如何有意识地控制发声器官，开拓了科学对待歌唱的先河，对后世专业声乐发展有很大影响，而现代的通俗唱法，这是和十九、二十世纪之交在欧美发展恰里的通俗音乐分不开的。在这个时期美国黑人音乐从原先狭

隘范围而进入了更高层次民间社会，当时影响最大的是拉格泰姆和布鲁斯音乐，所谓拉格泰姆是一种比较强烈的节奏，而用钢琴来演奏的音乐。除了拉格泰姆音乐以外，还有一种布鲁斯的歌唱。这是一种带有幽怨特色的音调的歌唱，在这个时期拉格泰姆音乐与布鲁斯音乐加上黑人所喜爱的强烈的切分节奏，还有他们所喜爱的富有特色的管乐，慢慢结合形成了所谓今天的爵士音乐。“爵士”这个词起于何处？众说纷纭。传说中是黑人民间音乐家的一个名字的简称。这种音乐后来得到广泛的流传。如果说二十到五十年代通俗音乐是以爵士音乐作为统治的时代，那么五十年代中期到九十年代这就是摇滚音乐走红的时候，它的发展和当时的电声音响特别是电声乐器密不可分，它的轻便的演出形式以及强烈的、奔放的风格，深受广大青年的喜爱。爵士和摇滚两大潮流对世界各地区流行音乐的发展有着不可分割的渊源关系。

流行音乐是近些年来出现的一种健康的、多种形式交融的新动态：它包括流行音乐、摇滚乐、古典音乐、爵士乐以及国际范围的民间音乐。这标志着音乐世界正进入一个多元化的新时代。通俗唱法是新时代的一种演唱方法。

2、美声唱法的特点及训练

谈到美声唱法，大家意识中都觉得这种唱法高不可攀，心里畏惧感。其实美声唱法是世界公认的一种科学的发声方法，它经历了三个多世纪的考验而经久不衰、日益发展，从而证明它的科学性和世界性。

美声唱法(Bel Canto)于17实际在意大利诞生，其意为优美的歌唱和美丽的歌唱。因此，它不仅师指一种发声方法，而且还代表着一种演唱风格、一种学派、一种演唱体系。

美声唱法在欧洲已有三百多年的历史，而在中国却只有六七十年的历史。自“五四”运动以来，大批留学于欧洲的歌唱家，把欧洲的声乐经典带回中国，传播艺术的种子，涌现出了一大批优秀歌唱家，为我国美声唱法的发展奠定了基础。

在当今国际舞台上，我国声乐艺术家们永他们辛勤的汗水，为祖国挣得了许多荣誉，在各类声乐比赛中频频获奖。

2.1美声唱法要求声区统一的原则

根据人的生理结构，我们知道人声有低、中、高三个不同的声区。与此相适应，美声唱法也可以将声音分为三个声区。即：胸声区、混声区和头声区。初学歌唱的人在练习时，唱到中央C以上的音“3”、“4”时，往往会出现一个“小坎”，或唱到“降7”和“7”时也会出现一些明显的痕迹，且练唱时各个声区的音量和音色也不统一。这些现象在美声唱法中称为声区的不统一，也是一种较忌讳的发声方法。

美声唱法要求声区统一的原则就是：三个声区（胸声区、混声区、头声区）声音位置一致，音色统一。

首先要做到声音统一，必须建立正确的声音概念，科学合理调节各共鸣器官，使之平衡协调地工作。声区不统一的现象在初学者中是一种很普遍的现象。初学者常常认为，中声区的是用口腔共鸣，低声区用的是胸腔共鸣，高声区用的是头腔共鸣。其实这样会造成声音概念上的混乱，音色上的缺点，以致于中声区苍白无力，不集中，低声区和高声区声音发虚等现象。我们认为：在整个歌唱的过程中，不能单纯用某一共鸣腔体进行歌唱，而是各共鸣腔体同事参与活动，如：头腔共鸣的位置在两眉之间；口腔共鸣的位置在口腔内软腭之间的中点，胸腔共鸣的位置在锁骨中点凹处，歌唱中要始终保持三个声区位置的一致，以便获得歌唱音色的统一。

其次，美声唱法声区统一的原则的另一关键问题是要掌握正确的发声方法，唱好过渡音。美声唱法把一个声区到另一个声区的衔接音称为过渡音。唱好过渡音，首先要有正确的发声方法。尚未掌握基本的发声方法是不能唱号过度音的，而过度音不解决就不能达到声区统一的原则。

在过度音上，女声和男声所出现的问题不完全一样。女声一般是从中声区向低声区过渡时出现高音困难的现象。造成这些问题的原因：因为女声天然泛音比男声多，因此女声的过渡在中声区向低声区进时出现，而男声高音泛音少，低音泛音多，因此男声从中声区向低声区过渡没有较大的困难，而从中声区向高声区过渡时就出现了困难。由此可见要唱好过渡音的关键时要打好中声区演唱基础。

2.2美声唱法声音连贯的原则