古代罗马美术

古代罗马美术古罗马受希腊文化深刻影响，主要是希腊古典美术的影响，也吸收了埃特鲁里亚，埃及和两河流域美术的某些因素，把古典美术辉煌成就当成完美的楷模。

罗马美术并非是希腊美术的简单概括，特点：世俗的，现实的，写实主义。

突出成就体现在建筑，雕塑以及绘画上。

建筑上分神庙和纪念性建筑；雕塑上分肖像雕塑和叙事性浮雕。

肖像雕塑有真切细腻的写实风格；绘画上分室内装饰壁画，镶嵌画，法尤姆木版画。

共和国时期的罗马美术——成就表现在①首先是建筑上，伟大成就有拱券技术和混凝土。

拱券技术在城市公共建筑中广泛运用。

这两项技术已发展得相当成熟，为帝国时期罗马建筑业的全面繁荣奠定了基础。

②其次是雕塑上，罗马肖像雕塑的流行与当时特定的社会风俗有关，1. 罗马人习惯于用蜡或石膏为死去的前辈做肖像面膜，保存在家，以表示对祖先的怀念和崇拜；2. 他们为在政治、军事领域内创立卓著功勋的领袖人物做纪念雕像，放置在公共场所，供民众瞻仰。

这些习俗对罗马肖像雕塑真切细腻的写实风格有相当大的影响。

如《携两位先人头像的贵族》，逼真地反映对象的外形和内在气质。

《演说家》神情庄重，略显老人迟滞，追求酷肖的真人效果，没有理想化粉饰。

可见共和国时期罗马雕塑特征是写实性强而缺乏理想化。

③最后绘画上，到共和国晚期，出现了墙壁装饰画，画在仿大理石的泥灰墙面上，罗马壁画分为四种风格，第一种风格：镶嵌风格，由红、黄及绿色方形嵌板结合粗直白色框线构成，以模仿大理石的质地；第二种风格：为建筑风格，能使平坦墙面产生空间深度感，空间开阔。

风景题材作品空间感更为强烈，如《花园》。

第三，第四种风格沿袭了第二种风格造成空间错觉效果艺术手法，第三种风格：埃及风格，壁画纤巧，精致，以黑色作底，具有典雅的装饰感，虚拟空间奇特而怪诞；第四种风格：庞贝的巴洛克风格，模拟真切的三维空间感，描绘景物非常逼真，色彩富丽明艳。

著名的庞培城秘仪庐内的壁画，装饰颇具舞台效果，充满神秘不安的气氛，人物造型结实，肌肉及衣褶的明暗变化处理真切。

帝国早期和中期的罗马美术——成就表现在①首先：建筑上大量采用希腊罗马时代“纪念碑式”雕刻装饰教堂。

（1）神庙建筑杰出代表《万神殿》是古罗马拱顶建筑，由圆形内殿和科林斯式前庭柱廊构成，采用拱券构造技术和混凝土技术。

壁堂庄重，空间感轻盈升腾，优美的科林斯式列柱，既富于变化又不失谐调。

这座神庙用来供奉天堂里的神灵。

（2）纪念性建筑，它有两种形式：凯旋门和记功柱。

凯旋门是用来纪念战役的胜利，重要的人物或事迹，著名代表君士坦丁凯旋门。

记功柱最著名的是图拉真记功柱，为纪念图拉真皇帝打败达契亚人建造的，柱身的螺旋形环绕浮雕带叙述了战争的经过。

②其次：雕塑上，帝国时代的雕塑具有鲜明的时代特征。

（1）. 肖像雕塑的特征是：雕塑主要表现帝王们的风采，反映不同帝王的性格特征，威严冷峻、神情温厚，如《奥古斯都像》，运用希腊式理想化手法，展示至高无上的权威，如天神一般。

《图拉真皇帝》肖像上流露出一种端庄、严肃的气质，神态威严，体现干练刚毅的性格。

《马可·奥里略骑马像》神情忧郁，流露哲学家的气质，这种纪念碑式帝王骑马像，成为后世骑马像的范本，对以后意大利文艺复兴雕刻家产生了影响。

（2）. 叙事性浮雕的特征是：具有叙事和写实。

通常与凯旋门，记功柱和祭坛结合，宣扬罗马历代皇帝的军功。

纪念性建筑如和平祭坛：颂扬和平，人物形象个性特征鲜明，重视在平面上表达三维空间，遵循希腊古典艺术原则。

其最突出的代表作是图拉真记功柱浮雕。

③最后：在绘画上：成就体现在法尤姆木版画和镶嵌画上（1）.法尤姆木版画：采用特殊的蜡画法，表面具有薄而透明的油画效果，色彩十分鲜艳，在艺术上有着一定程式，如对人物眼睛突出强调，脸部高光和阴影位置的固定等，但其中的佳品并不缺少艺术魅力。

（2）.镶嵌画：主要用来装饰宫廷，具有空间感，色彩讲究明暗对比，图拉真时代是镶嵌画的繁荣期，作品题材丰富，色彩搭配和谐，制作精致。

帝国晚期美术——成就体现在雕塑上和建筑上①首先：雕塑上，肖像雕塑《卡拉卡拉像》暴君面孔，眉头和眼神中冷酷无情体现了主人公所处的特殊氛围，扭转的头部强调了暴戾的性格。

这时罗马肖像雕塑呈现新的艺术倾向，即重视表现某种抽象的精神力量，突出人物精神气质，减弱了写实性，肖像雕塑逐渐演变成象征特定的精神和思想观念的符号。

如《君士坦丁大帝》就可以看出这种发展倾向，强调君士坦丁大帝神灵般的智慧和清明，眼睛显得最为突出，但有象征意义，让人产生一种对神灵的敬畏和崇拜。

在浮雕中，也出现了着重传达象征意义的艺术倾向，君士坦丁凯旋门侧洞门的檐壁浮雕，记录了君士坦丁大帝进入罗马城，向民众贵族发表演讲的场面。

没有追求真实的空间深度，没有纵身感，只是以君士坦丁为中心对称构图来突出皇帝的统御地位。

②其次：建筑上，规模宏大，装饰华丽的大型建筑物杰出代表①君士坦丁巴西利卡。

巴西利卡是罗马公共建筑的一种类型，主要用作会堂，法庭或市场，是强调水平方向和纵向轴线的长方形教堂，这种建筑形式后来成为基督教堂模仿的范本。

拜占庭圣索菲亚教堂就综合了巴西利卡式。

交叉拱顶技术在中世纪哥特式教堂中广泛运用。

另外两个代表是②君士坦丁凯旋门和③戴克里先宫。

总结：古罗马美术特点1 罗马艺术更倾向于实用主义，强调实用性，积极追求写实性，作品更多反映事物的本来面目，较少理想主义色彩。

2. 在表现内容上多为享乐性的世俗生活。

3. 在形式上追求宏伟壮丽4. 在人物表现上强调个性5. 突出成就主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面。

古罗马建筑特点：1. 形式多样，大型公共建筑，竞技场，神庙，浴场，广场等2. 重视建筑的使用性和空间，规模宏大3. 拱状结构代替水平结构；混凝土和拱券技术应用爱琴及古代希腊美术人类艺术出现的第一次高潮，源于爱琴海。

古希腊艺术对欧洲艺术有着极大的影响。

古希腊艺术产生的因素是优越的地理位置；物产丰富；古希腊美丽的神话是古希腊美术的土壤；古希腊人有海的性格。

一 . 爱琴美术：在古代希腊文明诞生之前，出现了欧洲第一个成熟的古代文明——爱琴文明，又被称为克里特——迈锡尼文化。

①. 克里特文明：美术作品也充满着欢快自由的气氛。

美术风格写实而有情趣，与装饰相结合。

不求明暗度，讲究色彩的和谐和构图的韵律。

美术成就体现在——建筑上：以米诺斯王宫最为典型，是最重要的美术遗存，宫殿被称为“迷宫”。

宫殿布局随意经营，柱子造型奇特，上粗下细，增强了室内的低矮感；绘画上：米诺斯王宫布置着精美的壁画，让人感到欢快、热烈的生活情调。

如《公牛之舞》壁画，画面洋溢着欢乐轻松的情绪。

陶器装饰艺术风格逐渐倾向于写实，如章鱼瓶上的大章鱼形神兼备；雕塑上：大多是小型雕像，典型的有彩釉陶质的《持蛇女神》，流露着成熟妇女的丰韵。

在《收获者之罐》浮雕上体现了克里特人开朗乐观的精神，劳动归来的青年农人，高歌行进，丰收的喜悦溢于言表。

②迈锡尼文明的繁荣比克里特稍晚，迈锡尼人崇尚武力，擅长征战。

代表作品如城堡主城门《狮子门》，顶部的三角形浮雕上刻着两只狮子卫护着一根米诺斯风格的圆柱，造型粗犷有力，带有宗教政治象征含义，浮雕表现的狮子造型，是西方最早的纪念碑式装饰雕刻。

二．古希腊美术的主要特点是和谐与规律性，庄严与静穆。

最显著的成就是神话传说中的人物雕像。

辉煌成就植根于深刻的人本主义精神，希腊神话是希腊艺术的土壤，对后来的西方艺术产生深远的影响。

希腊古典美术对古罗马影响很深，辉煌成就还被罗马当成了楷模。

希腊建筑特点：开朗合理和谐的艺术品质。

主要成就在雕刻和神庙建筑。

古希腊艺术时期“几何纹样化时期” 前12—前8，几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。

后被华美的“东方样式风格”所取代。

“古风时期” 前7—前6是希腊美术迅速成长时期，为古典美术的全面繁荣奠定了基础。

这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕塑。

雕塑上雕像有了生命感，逐渐摆脱了古埃及僵硬模式束缚。

建筑上初步确立了神庙的基本格局与构造原则; “围柱式”绘画上陶瓶艺术也达到了全盛时期;黑绘和红绘陶瓶艺术（1）雕塑上：塑造生动，自然，充满生命力。

男青年裸像“库罗斯”,雄健、庄重；少女着衣像“科丽”,气质优雅、高贵。

这些雕像一方面用来供奉神灵，另一方面表达对年轻健康生命的热爱。

前期受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。

挂着千篇一律的微笑，通称为“古风式微笑”。

如《阿纳维索斯的库罗斯》表现希腊人对人体基本结构的把握水平有了提高，圆满丰润,嘴角上还挂上了浅浅的“古风式微笑”。

《萨摩斯岛的赫拉》表现的是天神宙斯的妻子，从紧裹着的长裙和披肩内凸显了散发着青春活力的饱满肉体。

后来在古风鼎盛期逐渐摆脱了僵硬模式.《穿无袖上衣的科丽》有一定动态感，笑容动人是发自内心的笑，不同于摆样子的“古风式微笑”,此时雕像艺术已相当成熟，叩响了古典时期大门。

（2）.建筑上：古希腊建筑以神庙为主，古风时期希腊神庙建筑形成了它的典型柱式：“围柱式”神庙，两种基本的柱式也已经形成，即多利斯式和爱奥尼亚式。

多利斯式：庄重，坚实，有阳刚之气；意大利帕埃斯图姆的《赫拉第一神庙》, 列柱粗壮，柱间距狭小，有股厚重有力的气势；爱奥尼亚式：纤细，秀丽，代表了女性阴柔之美；古典晚期在小亚细亚出现第三种基本柱式：华丽的科林斯柱式：优美、繁琐、富贵。

古风时期有名的建筑物是雅典娜神殿。

\（3）.绘画上：先后出现三种陶瓶装饰艺术风格：东方风格，黑绘风格，红绘风格。

东方风格陶瓶形体轻盈、雅致，装饰图案出现希腊没有的动物及出自想象的怪兽形象，神话故事也出现在瓶画上，东方样式标志着希腊陶瓶艺术迈上了一个新的台阶；黑绘风格瓶画是将瓶体赭红色留作底色，用黑漆涂绘人物等形象，用尖刀刻线表现细节突出轮廓线，产生剪影式效果。

《法兰索瓦双耳瓶》特点：带有几何纹样及东方样式，具有较强动态感，似乎被灌注了生命。

构图简洁对称。

但黑绘瓶画方法局限，人物动物形象欠丰满。

于是瓶画的红绘风格诞生，与黑绘相反，黑色作背景，瓶体赭红色留下来用来描绘对象，再用笔在上面描画细节，更具艺术表现力，使陶瓶艺术达到顶峰。

“古典时期” （前5—前4）是希腊美术发展的鼎盛期，美术成就以建筑和雕刻为主，对后世的影响最为深远。

美术成就主要表现——（1）.雕刻上：古典时期的雕刻已完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性，如青铜像《德尔斐的驭者》，古风式微笑也已消失。

产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了一批优秀的雕刻家。

古典前期著名雕塑家①米隆《掷铁饼者》②波利克莱妥斯《持矛者》1. 米隆擅长以青铜为材料的雕塑，巧妙准确地表现人在运动中的正确姿态，塑成形神俱真的动物。

运用超群的雕刻技巧，对激烈动势中的竞技者人体均衡与静止的处理有独到之处，充分表现在《掷铁饼者》中，使人感受到了生命力爆发的强烈震撼，将最具表现力的瞬间永恒凝固在空间中，运动员蓄力待发的姿态逼真地传达了运动的意念。