浅谈歌唱中的“字、声、情、气” 毕业论文
浅谈声乐演唱中的气息与情感
浅谈声乐演唱中的气息与情感摘要：声乐演唱是最能令人感动陶醉的一门综合艺术，也是用饱满的气息和嘹亮的声音表达其思想情感的音乐艺术。
声乐演唱不仅需要声音的训练还需要气息的训练，还需要情感体验和演唱技巧，气息的强弱来完成演唱技巧。
声音的自然，准确，音准，音质的优美和歌唱时情感表达与气息有很大关系，演唱时的喜怒哀乐的表达，都需要气息的运用和变化来完成的，气息和情感是息息相关的。
在声乐演唱中做到了技巧娴熟，声情并茂，更好的传达声乐作品的内容和思想，才能引发跟观众的思想和心理上的共鸣。
气息是血,情感就是肉,有血有肉,有气有情才能充分体现出声乐演唱的目的。
关键词：声乐演唱；气息和情感声乐演唱可以说是一门综合的表演艺术。
成为最令人感动与陶醉的艺术歌唱是用科学的发声来发出优美嘹亮的歌声用歌声表达情感和音乐文化素养，它是用科学的方法统一声音用情感和表现和生动地塑造乐曲中人物形象与意境，用声音表达感情的音乐艺术。
要唱好歌曲必须有科学的呼吸方法和咬字吐字，灵活和保持的气息特点来演唱不同风格的演唱曲目，声乐是一门复杂生动的艺术，气息推动声音，声音表达情感，用科学的方法来运用好正确的气息，将演唱者的最真实内在的思想情感与意境表达出来，声乐作品是一种时代精神与生活情感的表达，是一种崇高而富有深刻社会意义的艺术创作。
一、声乐演唱中气息的重要性演唱的艺术是气息(呼气吸气)艺术，呼吸是歌唱发声的基础，气息是歌唱的动力，是发声方法的重要组成部分。
歌唱气息运动影响着声音的音色，音量，音准的准确性，气息的运用直接关系着声音的高低，强弱，音质的好坏，歌唱的情感表达，声音的把握气息的流动，声音的流畅，都离不开很好的运用气息。
正确的运用气息使能声音唱的明亮持久富有感染穿透力，能把歌曲表现得活泼生动，唱出歌曲的内涵和艺术感染力。
声乐歌唱中气息是歌唱的动力和源泉所构成的发声的基础，是歌声和歌唱的基础也是目的，没有气息的歌唱没有灵魂没有流动性没有穿透力声音运送不出去，声音发闷喉咙声音多，咬字吐字在口腔不清，抓不住人们的心。
歌唱时的呼吸、共鸣、咬字以及情感
ZHE JIANG FANG ZHI FU ZHUANG ZHI YE JI SHU XUE YUAN毕业论文论文题目：歌唱时的呼吸、共鸣、咬字以及情感学生姓名：学生学号：专业班级：10音乐学院名称：艺术与设计指导老师：二0一二年九月歌唱时的呼吸、共鸣、咬字以及情感歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，歌唱技巧和表现的掌握需要不断反复的练习。
气息是声带振动产生声音的动力，控制气息必须依靠呼吸器官，有人又称之为发声时的动力器官。
歌唱发声的呼吸器官包括肺、支气管、气管、横膈膜、喉、咽、口、鼻。
呼吸的运动是靠胸廓的扩大、收缩来进行的。
这种扩大、收缩运动又是依靠从颈间开始向下经胸部到腹部的肌肉来促成的。
胸部的吸气使肋骨抬起向外扩展；腹部的吸气使将迫使内脏位置改变，横膈膜中心下降，这样便扩大了胸腔使肺叶吸气后有了扩展的空间。
呼气使肋骨下降，横膈膜中心回升，使肺叶里的气息经气管排出口腔外。
发声歌唱时的呼吸和人体本能的自然呼吸运动的基本原理是一样的，只不过日常的呼吸比较浅而平缓，不易牵涉到横膈膜的运动。
歌唱发声时的呼吸运动量要大得多，而且主要靠横膈膜的运动来控制气息。
用横膈膜中心位置的下降或回升来控制呼吸是人不易察觉或感觉到的。
我们所能感受到的是依靠胸廓和胸、腹部分的呼、吸气肌肉群的扩大和收缩来控制它的运动。
扩大和美化声音的器官称为共鸣器官。
声带在气息冲击下产生的声音是微弱的，它必须在共鸣腔的作用下才能够得到扩大而优美的歌声。
人体主要有胸腔，头腔和喉、咽、口腔三大共鸣区（口、咽、喉又具有呼吸器官的功能）。
由于这些腔体的生理构造所致，有的改变（调节）其形状大小后，对声音的质量和音量有着关键性的影响，有的则不能改变（调节）其形状。
不能改变（调节）形状的共鸣腔是：胸腔和头腔（包括鼻腔和额窦、鼻窦和蜂窝窦等）。
根据发声的需要，这些腔体可以通过人的意识得以充分的运用。
头腔共鸣的声音显得年轻而能致远，具有穿透力。
胸腔共鸣能加强声音的厚度和深度，使声音结实而丰满。
中国民族声乐演唱中的声,情,字,味,精气神
中国民族声乐演唱中的"声,情,字,味,精气神"摘要：中国民族声乐作为一种具有中国民族特色的演唱艺术，是由各种声腔与唱法相结合而形成的一种综合性的演唱艺术，在声乐演唱中，将民族唱法和西洋唱法相结合，形成了中国特色的民族声乐演唱方式。
在中国民族声乐中，“声”与“情”、“字”与“味”、“精气神”这四个方面是歌唱技巧的核心，对这四个方面的认识和理解程度直接决定了歌曲的艺术表现力和感染力。
通过对中国民族声乐演唱中声、情、字、味、精气神这五个方面进行研究与分析，可以有效地帮助人们在学习和演唱中国民族声乐时更好地掌握演唱技巧，从而更好地展现中国民族声乐的艺术魅力。
本文对这五个方面进行了详细分析和探讨。
关键词：民族声乐；声乐演唱；声,情,字,味；精气神一、引言随着人们审美情趣的不断提高，人们对声乐作品的要求也越来越高。
在声乐演唱中，不仅需要演唱者具有高超的演唱技巧，还需要演唱者具有良好的声音条件。
中国民族声乐作为一种具有中国民族特色的演唱艺术，其在发展过程中经历了漫长的历史演变。
中国民族声乐在形成和发展的过程中，受到了中国传统文化的影响，在声乐演唱中，既具有西方美声唱法的特色，也具有中国传统文化的韵味。
因此，要想更好地演唱中国民族声乐作品，就需要演唱者深入了解我国传统文化，并将其与西方美声唱法相结合。
在我国传统文化中，“声”、“情”、“字”、“味”、“精气神”这五个方面是歌唱技巧的核心内容。
本文对中国民族声乐演唱中“声”、“情”、“字”、“味”、“精气神”这五个方面进行了分析与探讨，旨在为演唱者在学习和演唱中国民族声乐作品时提供一些参考和帮助。
二、民族声乐演唱中的“声”在民族声乐演唱中，声音的强弱、高低、真假结合等，都是通过声带的闭合振动来实现的，这直接决定了声音的色彩。
我们可以通过对民族声乐作品分析来体会其中所蕴含的感情。
在演唱《我爱这土地》时，声音应该是低沉而有力量的；在演唱《走进新时代》时，声音应该是明亮而富有活力的；在演唱《我和我的祖国》时，声音应该是充满激情、饱含爱国之情的。
技术与情感论文：浅谈歌唱中的声与情感
技术与情感论文：浅谈歌唱中的声与情感摘要：歌唱是对作曲家的创作成果进行再创造的活动,其根本的目的是尽可能准确生动地赋予作品以鲜活的音乐生命。
歌唱的艺术魅力与审美价值取决于声与情的完美结合,由此构成歌唱的核心,“以情化声,声情合一”则成为歌唱艺术的最佳境界。
关键词：技术与情感平衡以情化声声情合一歌唱艺术,以丰富多彩的技术手法表达创作者内心最隐秘、最丰富、最具有创造力的情感,以此唤起欣赏者的情感共鸣,达到更深层面的情感交流,是情感交流与技巧表现高度融合的创造性劳动。
在音乐的诸多构成元素中,节奏好比“骨骼”,旋律好比“血肉”,而情感则好比音乐的“灵魂”一、声与情的关系所谓情,指人对客观世界的主观态度,对客观事物是否符合自己的需要做出的一种独特的心理反应形式,是艺术创造中非常活跃且极具创造力的因素,是启发想象的强大动力,是点燃艺术家心中长久酝酿的激情的火种,是激发欣赏者内心长久积淀的情感火花的导火索,是艺术创造中始终起重要作用的心理要素,是喜、怒、哀、乐、敬、爱、恨等心理表现形式。
歌唱艺术不是塑造生活中触手可得的实体形象,也不是通过科学试验或说明概念来表情达意,而是通过独特的音乐元素,借助声音技巧塑造形象、抒发情感,以此引发欣赏者的情感共鸣。
声与情作为歌唱艺术的两大重要构成,恰如骨骼与血肉的关系:相辅相成、互为依托。
只强调声音,极容易陷入“唯技术论”的陷阱,丧失歌唱的审美价值;只强调情感,则极易表现为情感泛滥,破坏歌唱的艺术情境。
我们无法接受仅有“骨骼”的干枯、僵硬,也难以接受缺乏生命力的“血肉”堆砌。
无论多么高超娴熟的表演技巧、多么感人至深的内心情感,都应该是为准确生动地赋予声乐作品以鲜活的音乐生命而存在的,绝不能把单纯追求高超的技巧或纯粹地展现丰富情感作为歌唱艺术的唯一目的。
歌唱艺术应该始终贯穿技术服务情感、情感展示技术的宗旨,追求声音技巧与情感表达的平衡合理。
只有跳出技术技巧条条框框的制约,让技术真正成为表情达意的手段,让情感表达成为展示技术技巧的方式,摆脱声与情貌合神离的“水油混合”状态,真正做到“骨肉相亲”般的完美结合,最大限度地建立起合情合理的平衡关系,才能从为了歌唱的“歌唱”,升华为返璞归真的歌唱艺术,到达一个崭新的艺术境界。
浅谈声乐中“气”、“声”、“字”的关系
就 是声 带 正 如 沈 湘 先 生 所 说 ： “ 严格 的说 ， 每 一 个 音本 身 都 有 一
普 遍 认 为 的那 样 ， 歌 唱 者 的体 型 越胖 越 好 呢？ 答 案 是 否定 的 。首
先． 声乐中的 “ 气” 讲究的是“ 控 制” 。歌唱者无论 呼 吸 共 鸣状 态 ， 所 以我们每 天才要练音阶 ，
拉 动 气 息 ．肺 是 由很 多 小 气 泡组 成 的 像 海 绵 一 样 ，没 有 肌 肉 部 分， 非得运动又是依 赖横膈膜来运动 的， 它本 身 不 能动 。通 过 横
隔 膜 的作 用 ， 我们 会感受到腰部也是会 “ 呼吸 ” 的。那么 ， 我们 吸 气 的量 应 该 是 多 少 呢？有 的 同 学 用 说话 吸气 的量 来 唱 歌 ． 这 是 远 远不够 的 这 与 声 乐 演 唱 时 呼 吸 的 量相 差甚 远 ， 由于 呼 吸 的 量 太
关系进行展开论述 ：
一
学 习。 其 次 ， 我们 唱歌 时声 音 的位 置 一定 耍 高 ， 要 有 明确 的 震 动
点 。我 们 还 要 知道 ， 在 歌 唱器 官 中最 为 柔 弱 且 最容 易受 到 伤 害 的
气 是 声 乐 演唱 的基 础
许 多人认 为 ． 歌 唱 者 的体 型 越 胖 越 好 。 那么， 是 不 是 像 我 们
过 老 师 给 我 们 举 的较 有 启 发 性 的例 子 ．靠 自 己的 想 象 与 联 想 去
的 声 乐技 能 ， 也 是 一项 审 美 创 造 。 我 们 既要 有 古 人所 说 的 “ 余 音
绕 梁 三 日不 绝 ” 的声 音 。 又要有 “ 善歌 者 ， 必先调 其气 ” 的 运 用 气 息． 更要有“ 大珠小珠落玉盘 ” 般 轻 柔 婉 转 的 咬 字 。下 面 就 三 者 的
浅论歌唱艺术的声与情
浅论歌唱艺术的声与情歌唱艺术是一门集声音、情感、技巧于一体的艺术形式，一首好的歌曲不仅仅是好听的旋律和优美的词语，更要用歌唱者的声音将其中的情感表达出来。
因此，在歌唱艺术中声和情密不可分，可以说是歌唱艺术的两个核心要素。
声声音是歌唱艺术的灵魂，好的声音能够使听众沉浸在音乐之中，体会到歌曲中的情感和内涵。
声音是歌唱者的工具，一个歌唱家必须具备一个好的声音，才能通过歌唱将情感传递到听众心中。
好的声音一个好的声音可以让歌曲更具魅力，给人留下深刻印象，而一个不好的声音则会让人觉得歌曲缺乏感染力和感情表现力。
好的声音在哪里体现呢？首先是音色，一个好的声音应该是具有美妙音色的，能够包容歌曲中所要表达的各种情感。
其次是音质，一个好的声音应该是清晰的，不带杂音，这样才能使人听得更加舒适。
但是好的声音并非天生就有，歌唱者需要通过不断的练习和训练才能塑造出自己的声音。
在声音的培养过程中，需要注意声乐训练的正确性，以及与其他歌唱者的区分度。
同时，对声音的呼吸和发音掌控也是至关重要的。
声音与歌曲情感一个好的声音能够将歌曲中的情感更好地表达出来，这也是歌唱者塑造自己声音的主要目标。
通过声音，歌唱者可以让人感受到歌曲中的各种情感，如快乐、悲伤、愤怒等等。
对于一首歌来说，其中所表达的情感和声音之间的关系是密切的。
很多歌曲都有明显的情感色彩，而这些情感也能够被传达到听众心中。
同时，一些良好的声音技巧，如颓唱、掠音等等，也能够让听众更好地感受到歌曲中的情感。
情情感是歌曲的灵魂，透过情绪来引导歌唱者的音乐表达，最终传递到听众的内心深处。
歌唱者通过情感来塑造自己的表演以及声音，将歌曲语言化、情感化，让听众更有共鸣。
情感的表达情感的传递不仅仅是歌唱家的个人情感体验，而更是与歌曲的情感表达及听众的心理共振相关，歌唱家需要通过其情感世界，将心灵所感直接传递给听众。
在表达情感的时候，歌手需要关注歌曲中所要表达的情感，并以此为基础，将自己的情感与之融合在一起，这样才能达到歌唱家与听众之间的心理共鸣。
谈声乐表演中“声”与“情”的统一
谈声乐表演中“声”与“情”的统一
声乐表演中的“声”和“情”是不可分割的，两者互相影响，共同构成了一首歌曲的
情感表达。
声音是表达情感的工具，而情感则是声音表达的对象。
只有把二者融合在一起，才能做到真正感人的表演。
首先，声音在表达情感时扮演的角色非常重要。
通过不同的发音技巧和咬字，演唱者
可以表达出不同的情感色彩。
比如，在表达愉快的情感时，歌手会拓宽声域，加强高音部
分的发声力度，使声音充满生机和活力；而在表达悲伤的情感时，歌手则会降低音调，让
声音变得沉郁和低沉。
可以说，声音是情感表达的主要手段，是引导听众进入歌曲情境
的桥梁。
另外，歌手的情感状态也会直接影响到声音的质量和表现力。
当歌手处于情感高潮时，声音会有力度、高涨；而情感低落时，声音则会变得沮丧和无力。
此时，歌手需要在情
感状态和声音表现之间寻找平衡，用声音来感染观众，把听众带入情感的深度。
当然，要做到情感与声音的统一，还需要注意以下几点：
第一，情感需要真实。
歌曲是表达情感的艺术形式，只有真实的情感才能打动观众，
否则听众会感受到演唱者的虚假和做作。
第二，情感需要贯穿整首歌曲。
歌曲情感的表达不应该只在某一个部分显露，而是要
贯穿整首歌曲，从开始到结束，让情感逐渐升华。
第三，声音需要适应歌曲情感。
不同的歌曲情感需要采用不同的声音表现方式，歌手
需要对歌曲情感进行充分的理解和把握，选择合适的发声方式和咬字技巧。
论文：声乐演唱中气息和情感之间关系探究
论文：声乐演唱中气息和情感之间关系探究摘要：气息和情感在声乐歌唱中应该是一致的、统一的,歌唱者的情要依靠正确的呼吸支持而获得。
正所谓情为气之本,气为情之身,做到情气相印,气情交融。
关键词：声乐演唱;气息和情感;探究一、声乐歌唱艺术中的气息和情感在声乐歌唱中气息是歌唱的力量源泉,是构成发声的最基本最直接的基础。
气息的来源、气息的训练和运用是非常重要的,他不仅仅只是一个气息的训练过程,而是情感表露和体现。
在歌唱中气息运用这一重要的课题,必须解决好,我们不应该片面、孤立地去谈这个问题,要与歌唱的整体结合起来。
气不是孤立存在的,它本身就是情的化身,人活着就有情,人时刻生活在某种情绪之中,而各种情绪的呼吸状态又都不相同。
我们歌唱时的气息,不能脱开歌唱的情感而单独存在。
当你歌唱时,气息够不够,深不深,运用的是否妥当,是否自如,是否准确地表达了歌曲的情感,那就看你对气与情的关系处理的是否得当,抛开情感而单独的说气息是说不清的,因为你失去了谈气息的可靠依据。
气与情在声乐歌唱中应该是一致的是统一的。
歌唱者的情要依靠正确的呼吸支持而获得,而气息又以情感的变化而变化。
声乐以气息与人身上的天生乐器——嗓子共同完成,显然这种观点表示了中国人的价值取向,越自然的越接近天籁的越是好的,同时正表明了只有声乐是最具非常丰富的情感的,是歌唱者本身的喜怒哀乐最直接的情感表现。
所以,在中国传统音乐里,声乐为主流,仅以民间音乐而论,它的五大类中声乐就占了四个。
以声乐演唱方面,气息与情感更是密不可分,浑然一体,最自然的呼吸也是情感所致前面所述,叹气、喜气、怒气冲冲等完全是情感的变化而形成的,是情感的外在表现形式。
但是,气息对情感的表现非常重要,在声乐歌唱中没有正确的气息支持和保障很难想像歌唱者能把歌的情感表现得淋漓尽致、细致入微。
在声乐歌唱中首先人的声音是由气息做动力而产生的物理现象,它之所以区别于别的音响,就在于它是由具有丰富思想情感的人所演唱的。
浅析歌唱中的“声”与“情”
浅析歌唱中的“声”与“情”“声”与“情”顾名思义就是声音与情感的意思，其二者是声乐艺术中的两大标准和不可缺少的重要组成部分。
在歌唱中不但要注重声音技巧方面的运用，更要注重歌唱中情感方面的抒发和表达。
声音和情感是要相互结合的，要做到声情合一，二者是不能够单独运用的。
标签：歌唱；声音技巧；声情并茂歌唱中的声音不是随意、无规律而发出的，它是用科学的发声方法来唱出嘹亮而优美的歌声。
在歌唱中，首先要做到的是气息平稳，吸气呼气方法都要正确。
呼吸是歌唱的基础，只有把呼吸练习好了，才能练习其他的技巧，如果呼吸方法不正确是无法进行歌唱的，对歌曲的演唱会造成严重的影响，从而产生不良的后果。
歌唱中的呼吸可分为：吸气、呼气、和换气。
首先是吸气，在歌唱中，吸气要自然，两肩要自然下垂，胸部要放松不能抬起，吸气时气息要下沉不能浮在胸上，要气沉丹田。
然后是呼气，在歌唱中，要均匀且平稳的呼气，注意歌唱时腰部的力量运用。
最后是换气，一首歌曲演唱的好坏，是否具备完整性和旋律性，换气也是至关重要的。
慢吸慢呼、快吸快呼等换气方法，都需要根据歌曲的不同要求來进行长期的练习。
“金铁霖”老师曾经在书里写过一段对“声”的理解，他说“声”就是指：科学的演唱方法和熟练的声乐技巧，学生要把“声”与感情、表演、语言及风格等统一和协调。
在歌唱中，共鸣是非常重要的，要想有嘹亮的音色和歌声，就要注意歌唱中的共鸣以及声音的位置。
想要达到明亮的音色绝对不是从口腔喊出来的，或者用嗓子挤出来的，而是要用腔体的共鸣和声音位置的高度来达到的。
要学会用方法来唱歌，把头腔、鼻咽腔、胸腔、积极的运用上。
把三者打开，形成一条管道，感觉是通畅的，一般情况如果找不到感觉，可以通过打哈欠的方式来体会。
歌唱中的吐字和咬字问题也是需要重视的。
一般情况下比较容易出现的是吐字不清、咬字太死这两个问题。
一种现象是吐字不清：演唱者通常是没有咬清字头，从而导致演唱中吐字含糊不清。
所以如果别人告诉你听不清楚你唱的是什么，那么你就要注意强调每个字的字头部分。
试论声乐歌曲演唱中的声与情
试论声乐歌曲演唱中的声与情
声乐歌曲演唱中的声与情是紧密相关的。
声乐歌曲是通过歌手表现心境、情感和感受的一种艺术形式。
艺术家运用音乐、歌词和声音来传达情感，并让听众感受到歌曲的深刻内涵。
因此，声乐歌曲演唱的两个重要方面就是声和情。
声在声乐歌曲演唱中是非常重要的。
音乐是通过声音来传达的，艺术家必须有一个清晰、动人的声音来表达歌曲的意义。
声音可以是高亢、低沉、柔和、刺耳等多种不同的形式，取决于艺术家所要传达的情感和歌曲的性质。
对于戏剧性质的歌曲，艺术家通常会使用更加高亢、激动人心的声音来表达歌曲的情节和情感。
而对于抒情性质的歌曲，艺术家更多的使用柔和、细腻的声音来表达歌曲的情感和内涵。
因此，声乐歌曲演唱中的声音是非常重要的，艺术家必须有一个清晰、动人的声音来表达歌曲的意义。
艺术家在演唱声乐歌曲时，必须通过声音和情感的结合来表达歌曲的内涵。
艺术家的声音和情感必须相互作用，以建立深刻的联系，并传达出歌曲所要表达的情感和内涵。
要做到这一点，艺术家必须意识到自己的情感状态，并尝试用声音将其表达出来。
总之，声乐歌曲演唱中的声与情密不可分。
声音和情感的结合是非常重要的，以便表达出歌曲的内涵和情感。
通过努力，并不断练习，艺术家可以在声乐歌曲演唱中达到声与情的完美结合，从而传递出歌曲所要表达的情感和思想。
谈谈歌唱艺术中的字情与声情
谈谈歌唱艺术中的字情与声情[摘要]歌唱艺术的美，与其它一切艺术形式一样，不只是单方面的，它包括思想方面的美、形式的美、演唱的声音美、韵味美、吐字归韵的美、形体美等等。
因此，要唱好一首歌，要让别人感觉到歌唱艺术的美，就需在许多方面下功夫。
[关键词]歌唱艺术；字情；声情提到歌唱艺术的美，人们会联想到美声唱法及传统的民族唱法，而不论是那种唱法，它都能以其特有的美来感染人心。
歌唱艺术的美，与其它一切艺术形式一样，不只是单方面的，它包括思想方面的美、形式的美、演唱的声音美、韵味美、吐字归韵的美、形体美等等。
因此，要唱好一首歌，要让别人感觉到歌唱艺术的美，就需在许多方面下功夫。
所谓“感人心者，莫先乎于情，”这一句话点出个“情”在艺术中的作用。
这里，我将通过对传统民族唱法中字情、声情的阐述来谈谈如何使歌唱艺术具有美的感染力。
我国传统的歌唱艺术。
历来都是讲究“字正腔圆”，这个词最早见于《明心鉴》中的“曲白六要”之内，歌唱中的“字正腔圆”含义主要包括以下三个方面：①字音要读的准确；②字音要唱的清楚；③要唱的自然动听。
而我要讲的字情，在一般情况下与字正、字清是没有矛盾的。
明代李渔在《闲情偶拾》中提到：“学唱之人，勿论巧拙，只看有口无口。
听曲之人，慢讲精髓，先问有字无字………，常有唱完一曲，听着只闻其声，辩不出一字者，令人闷杀。
”这段话讲的就是吐字咬字的重要。
唱歌首先要字正、字清，即要讲究字情，那必须要使吐字归韵达到一定要求。
我们知道中国的汉语言文字本身就是具有一种特殊的美，这种美凝聚在每一个字中，用语言表达时，就产生吐字、归韵的美，这种美加上字的含义，能引发歌唱者内心深处的情感，而这种发自内心的情感又能反过来促进演唱者去做好吐字与归韵，因而两者是相辅相成的。
例如，在《我骑着马儿去草原》一歌中，有“我骑着马儿去草原”一句，分析歌曲我们便知这是一首描写骑马过草原时欢乐心情的歌曲。
根据这句歌词所描绘的内涵我们可以想像我骑着骏马奔驰在宽阔的大草原上的感觉，是一种轻快、奔放的美，因而表现这种美，自然要用轻快的速度来演唱，这里的“我”的吐字自然要一步到位，不能拖泥带水，即运用快拼的方法唱，才能表现出“我”骑马过草原的情绪是欢快的。
试论歌唱中的“声情并茂”
试论歌唱中的“声情并茂”关键词：歌唱;情感：表现一.歌唱中的“声”与“情”1.“声”的审美特征中国传统声乐对“声”的解释有广义和侠义之分：广义者，指声音和声乐技能技巧的统称。
包含了声音、语言、行腔等。
怎样发出美妙的声音呢？歌唱的呼吸，正确的使用声带和歌唱的共鸣，这是经过科学证明的。
歌唱中的咬字，好的声音离不开准确的咬字和行腔，没有“字正”就没有“腔圆”，没有“腔圆”，何谈有“情”。
一个字的发音分为字头、字腹、字尾三个部分。
唱“字头”要比平时说话稍重一些，“字腹”要唱的丰满，而“字尾”则要求声音不宜太强，要圆润，在字快要唱完后，以稍弱的气息一带而过，使字头清晰地吐出来，字音吐得更准确，才可收到“腔圆”的效果。
2.“情”的基本表现特征声乐艺术通过以声传意（内容）以声传情（情感）与审美主体交流，达到沟通心灵、净化思想。
振奋精神等效应。
古之“一声唱到融情处，毛骨萧然六月寒”，即指动情的歌唱所产生的巨大精神作用。
“情”作为人类对社会实践活动的体验的反映，一是作品所传达客观物象之“情”;二是词、曲作者之主观情感;三是演唱主体对全部作品意蕴的直接反映;四是演唱主体之真实感。
“情”起到强化“形”、“声”的艺术感染力。
如何表现“情”呢？首先，要有感知与理解的基础，艺术表演的二度创作，要深入挖掘歌词大意，熟悉歌曲旋律，表现歌曲思想时，应“设身”到作者所处的时代，创作背景，风格特色中去了解和体验;同时也应“处地”于自身所处的时代，将不同时代的审美观念充分理解并予以融合，创造出自己的特点;再者，对特定的感情要进行融会贯通。
我们在深入挖掘词义的同时，还需要把握每一首歌曲特定的感情基调，注意情感细节的体验和处理。
使演唱者有轻有重，有浓有淡，有起有伏，变化万千，这样才能演唱中做到对感情投入呼之既出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界。
二.歌唱中的“气”与“情”1.气息控制声音是歌唱的“物质”基础，是歌唱的先决条件。
呼吸练习首先要学吸气，用叹气前吸气的感觉来深吸气。
浅谈声乐演唱中的字、声、情
浅谈声乐演唱中的字、声、情作者：赵炜民来源：《青年文学家》2014年第20期摘要：声乐是揭示人类情感，表达思想感情的歌唱艺术，本文通过树立以情表现与声音训练相结合的思想，在“声情并茂”的辩证关系中，强调“声为情役”、“以情带声”的美学原则。
从古至今，歌唱都是人类用以抒发和交流思想的最自然、最亲切、最直接的一种表现形式。
歌唱是声音的艺术，是演唱者与观众心与心的交流，是通过以声传情、以情带声来进行的艺术再创作的过程。
有人说，歌唱是最动人的音乐，而我认为，其动人之处就在于以亲切的语言和优美的声音表现动人的情感，达到两者完美的结合———声情并茂。
关键词：字正腔圆；声情并茂；声为情役；以情带声[中图分类号]： J616 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2014）-20--02在歌唱艺术中，声音，吐字与歌唱感情是不可分割的艺术整体。
音乐中声与情的关系，在中国可以说由来已久。
“声”是音乐（尤其声乐）中最基本的要素，是表达情感的重要途径；“字”是歌唱中的语言，是表达作品内容和感情的工具。
“情”是声音的表达内核，在现今浮躁的社会中“情”显得尤为重要，同时真情流露的演唱方式也成为人们最为欢迎的表现手段。
因此，只有在歌唱中，将“字”、“声”、“情”有效地结合起来，达到声情并茂，字正腔圆，才能把心灵深处的情感传递到听众内心的每一个角落。
一、歌唱语言中的“字”（一）歌唱的发音许多专业的声乐艺术家都十分重视歌唱发音的起音。
我国著名的歌唱家、声乐教育家周小燕教授说：“起因要十分柔和，既不能滞重，也不能漂浮；接下去的音要保持起因时同样的力度而不能使劲。
”那要怎样做到起因柔和，既不能滞重，也不能漂浮，又要保持同样的力度而不使劲呢？歌唱的发声是由呼吸、发声、共鸣三个环节构成的而且还必须由呼吸器官、发声器官、共鸣器官有机的协调配合才能完成。
起音时，喉部声门要从没发生的呼吸状态转变为发生状态，这是在开始发生的瞬间所采取的方法。
浅谈歌曲中的特殊处理——歌唱中的“字”、“气”、“情”
试论声乐歌曲演唱中的声与情
试论声乐歌曲演唱中的声与情声乐歌曲演唱是一门艺术，需要运用声音来表达歌曲中的情感和故事。
在演唱的过程中，歌手需要通过声音的表现来传达歌曲的情感和意境，因此声音在声乐歌曲演唱中扮演着至关重要的角色。
声音与情感之间的关系又是一个复杂而微妙的话题。
本文将试论声乐歌曲演唱中的声与情，探究声音如何表现情感，以及如何让声音更好地表达歌曲中的情感和故事。
声音在声乐歌曲演唱中如何表现情感是一个需要认真探讨的问题。
声音是歌手表达情感的媒介，通过声音的高低、强弱、音色等变化来传达不同的情感。
高音的明亮和清澈往往用来表现欢快的情感，而低沉的音色则更适合表达忧郁和沉重的情感。
声音的颤抖、颤音、滑音等细微的技巧也可以用来增强声音的表现力，让音乐更具情感力量。
如何让声音更好地表达歌曲中的情感和故事也是一个需要深入探讨的问题。
除了技巧性的演唱，歌手还需要通过对歌词的理解和情感的理解来让声音更好地表达歌曲中的情感和故事。
在演唱之前，歌手需要对歌词进行深入的解析，理解歌曲所要表达的情感和故事，然后通过声音的表现来传达这些情感和故事。
歌手还需要通过自身的情感体验和表达能力来让声音更具感染力和说服力，让听众能够更好地理解和感受歌曲中的情感和故事。
声音与情感之间的相互影响也是一个需要思考的问题。
在演唱过程中，声音和情感是相互影响、相互作用的。
良好的情感体验可以促使歌手更好地表达情感，而声音的表现方式也可以影响听众对歌曲情感的理解和感受。
歌手需要通过不断的训练和实践来提高自己的声音表现能力，使声音更好地表达歌曲中的情感和故事，从而更好地打动观众。
浅谈歌唱中的“字”“情”
备那种“有人情味”的演唱 ，要求他们在正确要求其 它方面的基础上 ，更 曲》（舒伯特 ），这 是一首抒情 的优 美 、动听歌曲 ，歌曲 内容是表达母亲充
要有正确 “字 ”“情”的结合 ，歌唱中的“声情并茂 ，字正腔圆”说明了这个 满爱意的轻轻哼着曲调 哄孩子入睡。因此在演唱这首歌 曲时咬字吐字
春——雪》中第一句“北 国风光 ，千里冰封 ，万里雪飘”。这里“国”、“光”、 实有力、饱满 、夸张些 ，以表达歌曲高涨情绪。一首欢快 、豪放 的歌曲 ，它
“千”、“冰”、“雪”演唱时要 咬的饱满 、清晰 。其它“北”、“风”、“封”、“里”、 的语气是轻 巧的，热情而高涨 的。例 如歌 曲《小鳟鱼》，内容是描写一条
“飘”几个字相对前面几个字就要 轻些 ，以便来衬托重点字 。“飘 ”更轻 ， 小 鱼在水 中快活地游来游去 。歌 曲的前半部分 ，曲调活泼轻巧 ，这就要
要充分表达出雪花慢慢飘 落的情景 。所 以在演唱歌词时要有层次 ，有虚 求 咬字 吐字要快 ，要敏捷 ，要情绪积极 ，面带微笑 。这样 配合其 它要求 ，
里传情”，这就要求在 “字”上下 功夫 ，声乐是语 言与音乐高度结合 的艺 “情”能指导正确 的咬字 吐字 ，而正确 的咬字吐字是情表 现的重要手段 。
术 。我 们 平 时 说 话 中 有 高 低 、强 弱 、快慢 的 变化 ，形 成 了语 调 。在 歌 唱 时
三 、“字 ”“情 ”结 合在 歌 唱 中 的运 用
二 、正 确 理 解 歌 唱 中 的 咬字 吐字 和 表 现 音 乐 作 品 的 关 系
有力 。例如歌曲《松花江上》字不能咬 的软绵 ，尤其是歌 曲高潮处 “爹娘
讲好 普通话是歌 唱者 的基本功之一 ，歌曲演唱也是以普通话为主 ， 啊 ”“欢 聚 在 一 堂 ”这 几 个 字 尽 量 是 喷 口音 ，字 头 咬住 、咬 重 。 只有 这 样 ，
浅谈声乐演唱中的情感表达论文
当今社会，随着经济的发展，社会的进步，音乐成为人们生活中不可或缺的一部分，为什么会有那么多人对音乐情有独钟呢?这是因为音乐是一种情感艺术，能直接抒发和表达人的喜、怒、哀、乐等内心感受。
而歌唱则是最直接、最明了地表达人内心情感的音乐艺术形式。
歌曲的表演，不仅要通过听觉表象，而且要通过视觉表象。
歌曲作家写在纸上的是一些死的音乐，而我们要表达出歌曲的思想内容和情感，使观众得到美的感受。
所以，歌唱家一方面是传达作家的意图，另一方面担负着再创作任务，离开了再创作，歌曲是既无生命力，又无感染力的。
情感作为心灵的高级表现形式，又借助于动作、表情、声音、语言等载体来表达。
本文就针对歌唱中的情感表达来谈一点认识。
首先，什么是情感呢?情感是人对客观事物所持的态度在内心中所产生的体验和伴随的生理和心理上的变化。
也就是说，人们在认识和改造世界的过程中，对客观事物的态度总是带有某些特殊色彩的体验和一定的行为表现形式。
声乐艺术的情感，就是歌唱家在自己心里唤起曾经体验的情感，在唤起这种情感之后，通过表情和表演的动作、声音力度、演唱速度、声音色彩，以及语言所表达的形象传达出来，同时使观众也体验到这种情感。
声乐艺术通过以声传意、以声传情与审美主体交流，达到沟通心灵、净化思想、振奋精神等效应。
古之“一声唱到融情处，毛骨悚然六月寒”，即指动情的歌唱所产生的巨大精神作用。
艺术情感是歌唱的生命，声乐艺术在诸多艺术中，情感因素最为突出。
我国先秦时代《乐记》就有音乐情感的论断：“凡音者，生人心者也。
情动于中，故形于声;声成文，谓之音。
”《乐记》把音乐看成情感艺术，用我们现代的观点来看，如果说音乐是情感艺术，没有情感的歌唱，就不是声乐艺术。
一、歌唱情感表达所具有的特性(一)歌唱情感表达的真实性歌唱感情来自于歌中词曲的内涵，源自于生活中各种现实题材。
艺术只有反映了现实生活，才能体现人的感情，具有生命的价值。
但是，真实的感情如果不进行艺术加工就不具备很高的审美价值，也就不能感动人。
论歌唱中的字、气、情、声的表演
论歌唱中的字、气、情、声的表演作者：韩淼来源：《读写算》2011年第67期【摘要】：声乐艺术是以艺术化的嗓音，情感化的旋律为载体，表现音乐文学语言的寓意与意境，塑造音乐与语言高度融合的听觉审美形象，借以抒发人的思想感情的一门音乐表演艺术。
【关键词】：声乐教学歌唱艺术咬字气息情感表达声情并茂前言：人的发声与歌唱是一门科学，艺术化的嗓音是通过科学的发声方法训练，将呼吸、发声、共鸣、咬字、吐字等各种技能技巧完美的融合为一体而形成的，是声乐艺术表现的基础。
声乐艺术的表演活动，在表达作品思想内容、艺术意境、音乐主题、语言韵律、风格特点等方面充满艺术性与创造性，是审美时间的创造过程。
艺术性与科学性有机的结合起来，理解掌握科学原理，进行严格的有序的科学训练，探求与掌握符合艺术发展规律的方法，从而驶向声乐艺术的理想彼岸。
在整个音乐艺术中歌唱不可争辩的处于首要地位，它是旋律、转调与和声所环绕的中心，歌唱中的字、气、情、声的运用是整个歌唱艺术的关键所在，歌唱艺术是一种更高级、更切更为形象的语言艺术，声乐艺术发展到了今天，在歌唱者所延长作品过程中不同程度的出现字、气、情、声运用不当，导致整首最作品无法演示完整的情况。
下面我们就从几个方面来谈下在歌唱中字、气、情、声的运用问题。
一、演唱中的依字行腔声乐是语言化的音乐，也可以成为音乐化的语言。
声乐的语言艺术，是声乐艺术与其他音乐艺术想比较所特有的，它与乐器等其他音乐艺术形式比较，富于文学性，而与单纯的语言艺术形式比较，富于音乐性。
声乐艺术是通过语言与音乐有机的结合表达人的思想感情与内心感受的艺术，歌唱语言的咬字吐字，是歌唱最重要的技能之一，歌唱的咬字吐字直接影响歌曲的情感、主题、内容、风格的表达，因此，需要经过严格的训练，要掌握咬字吐字的方法就应当了解歌唱语言知识及其咬字吐字的规律。
在歌唱中要努力作到咬字清楚，吐字规范，行腔正确，归韵到位，要自然=准确、敏捷，从而获得轻松饱满富有表现力的声音，最终达到字正腔圆，传情达意，声情并茂，完美表达歌曲的情感与风格。
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浅谈歌唱中的“字、声、情、气”摘要在歌唱中，声乐技巧占有很重要的地位。
歌唱艺术的高层境界是建立在正确的发声方法、美好纯正的声音、良好的音乐感觉和文化艺术修养之上的。
具有较高艺术审美价值的歌唱是融为一体的声乐艺术美的总体体现。
唱好一首歌，需要情感丰富、气息通畅、声音洪亮、协调自然相结合的。
一些人，不仅缺乏激情、缺乏自信，而且气息不通、声音不畅。
其主要原因，没有解决好歌唱中“四通”（咬字、声音、情感、气息）问题所致。
所以研究这个问题能使我们更加全面的了解声乐，对学习声乐的同学来说具有很好的帮助。
关键词：咬字、声音、情感、气息Discussed singing in the "word, sound, feeling, gas"AbstractIn singing, vocal skill occupies a very important position. The singing arts high level is based on the correct vocalizations, beautiful pure voice, good music feeling and cultural artistic accomplishment based. With high aesthetic value singing harmony vocal art beauty is overall embodiment. Sing a song, need emotional and breath unobstructed, your voice loud, combining coordination nature. Some people, not only the lack of passion, lack of confidence, and breath impassability, sound poorly. The main reason, not solve the good singing in "four" (pronunciation, voice, emotion and breath) problem be caused by. So study the problem can make us more comprehensive understanding of study vocal, it has very good help classmates.Key word: Articulation, voice, emotion, atmosphere目录摘要 (I)Abstract (II)前言 (1)一、字 (1)（一）咬字吐字 (1)（二）、字正腔圆 (2)二、声 (2)（一）发声练习的目的和要求 (2)（二）、各声区的过渡与融合 (3)三、情 (4)（一）情感的培养 (4)（二）情感艺术的处理 (5)四、气 (5)（一）吸气练习 (5)（二）气息的保持和运用 (6)五、“字、声、情、气”在歌唱中的相互联系 (7)（一）字与声、情、气 (7)（二）声与字、情、气 (8)（三）情与字、声、气 (9)（四）气与字、声、情 (9)小结 (11)参考文献 (12)谢辞 (12)浅谈歌唱中的“字、声、情、气”前言歌唱艺术是艺术门类的其中一部分，随着其时代的进步与发展，随着人们生活水平的不断提高；随着追求高雅艺术，欣赏高雅艺术的人越来越多，随着声乐教学和演唱水平也在不断提高。
因此，在今天，唱好一首歌，除了必须具备的良好嗓音条件以及科学的发声方法，更重要的是如何带动听歌的人。
歌唱的学习必须经过一定时间的专门训练，以形成、发展一种自觉掌握歌唱规律的能力。
只有通过专业的训练，才能够满足专业歌唱在表达思想感情和自如地运用声音技巧的各种需要。
金铁霖老师说过：“声乐表演的全部无非声、情、字、味、表、象是也。
”只有全面的进步，一个演唱者才能在歌唱的表演道路上到达一个全新的高度。
在此，我就浅谈一下这些声乐因素在歌唱中的重要性。
[1]一、字声乐艺术是文学语言与音乐旋律有机结合。
语言是声乐的基础，它不仅是产生优美动人的旋律的依据，而且又直接通过语言的咬字发音与音乐的旋律相结合，给听众塑造出深刻丰富的音乐形象，从而产生深入心灵的艺术效果。
因此一个歌唱演员要理论上弄清和在实践中正确处理的关键性问题。
（一）咬字吐字在了解咬字吐字的原理，之前必须弄清楚发声器官的构造。
发声器官是由喉头、即会厌软骨、甲状软骨、环状软骨、杓状软骨、声带、假声带和喉室组成。
声带本身不能区别a 、e 、i 、o 、u，只有通过口腔内共鸣腔体的有规律的变换，才能发出不同的声音。
在歌唱过程中每个字分解为字头、字身、字尾三部分。
字头。
字头主要由子音组成，子音是否清晰直接影响着歌唱，要将每个字中的声母咬准，声母的发音除部位要正确、敏捷、喷吐有力之外，更应该注意在发声母时，口腔内部要形成该字韵母的形态。
[2]字身（字腹）。
字身是由母音组成，有人说唱歌的实际就是唱好母音，由此看来，掌握好母音的发音是歌唱的关键。
在演唱字身时要强调声音圆润，音色统一、宏亮而富有穿透力。
当字头清晰、准确地咬住之后，歌唱就立即进入了字身的延伸，这是吐字的开始。
[3]字尾。
即字的收尾部分，一般是指母音i 、u 、o与子音n 、ng，也称为韵尾，字尾不同，字义也不同。
歌唱中一个字由于情感的不同，咬字的咬法也会不同，大体两种：一1咸阳师范学院2011届本科毕业生论文（设计）种是硬咬，一种是软咬。
硬咬是在感情比较激烈、集中的歌曲中，口咽腔咬字发音的部位比较突出，声音以刚为主。
软咬即软咬字，柔发音，情感含蓄其中，整个线条没有棱角，圆润柔美，就好似“大珠小珠落玉盘”（唐白居易《琵琶行》）。
如果没有正确的吐字、咬字方法，不仅影响歌词的表现，而且影响到整个作品感情的抒发，毁掉了歌词的美感又破坏了歌词的韵味。
所以,我们要一丝不苟地用正确而科学的方法来对待歌唱中的吐字咬字，以优美动听的声音作为载体把流畅的歌词送到听众的心中，使听众真正欣赏到歌唱这门艺术的美。
[3]（二）、字正腔圆字正腔圆,是声乐教与学过程中经常提到的字眼。
它在歌唱中是很重要的,不仅今人这么认为,古人也是这么认为的。
明代魏良辅在《曲律》中说:“曲有三绝:字清为一绝;腔纯为二绝;板正为三绝。
”由此可见字正腔圆对声乐来说的重要性的要求。
[3]字正。
包括:字准、字真、字纯。
字准就是要对字音的组成部分有比较详细的了解及准确的发音,并且还必须符合发音规律本身的各种正确的发音要求。
字准了不一定就能达到字真,这是因为字的头腹尾不仅要分得明,还要连得好,听得清。
字纯是指以普通话语音为标准的纯正发音,它是字准、字真的前提。
对于歌唱,人们总是同时要求字正和腔圆的,因为这二者有着不可分割的紧密联系。
所谓腔圆,包括声音的圆润和腔调的婉转两个方面。
[4]歌唱中最好的声音须具备甜、脆、圆、润、水五个特点。
要发出这种声音,首先必须使口腔要掌握坚、立、圆的作形及以竖为主的咬字发音原则,并能综合运用多种共鸣腔体,才能使声音圆润。
在这个基础上,做到字头短、韵母长、字尾清,就能达到字正腔圆的共同要求。
[3]二、声（一）发声练习的目的和要求发声练习就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，为达到声情并茂的演唱做好基础。
[4]因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：2浅谈歌唱中的“字、声、情、气”（1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
（2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一。
（3）运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听。
（4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
（5）加强对音准、节奏的训练。
（6）要保持正确的歌唱姿势。
（7）要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
（8）要有良好的、科学的、适合自己的练声方法。
[5]（二）、各声区的过渡与融合在歌唱和练声中,当从一个声区进入另一个声区（从低声区进入中声区或从中声区进入高声区）时，有几个过渡音的存在，这种现象就是由于声区的过渡产生的，所以解决声区过渡要做好以下几几个环节。
（1）要具有良好的气息支持。
在发过声区过渡音时，需要更稳定的气息支持，它是以横隔膜为中心的呼吸肌肉群上的再行调节而形成的，此时的气息要更集中有力，声门有力的闭合随喉结向下运动挡气而达到相对运动平衡，同时还要注意歌唱时的呼吸要均匀，起音不要太重，位置要尽量挂高一些，声音越唱得高，气息越向下叹，是两个相反的方向，而绝不是随声音的升高，气息也跟着抬高。
[6]（2）提前改变发声器官的运动组合状态，也就是说，用将声区过度音前移的办法，来达到声区过渡以后的声音的统一。
比如，中声区向高声区过渡，自然过渡音一般在e2 —f2 音之间，现在人为地过渡音移到d2 —e2 音之间的音高位置上，以新的发声器官的组合状态来唱e2 和d2 音，那么，至f2 音就比较容易发出了。
（3）在唱声区过渡音时，需要声带更有力的闭合其目的是为了与气息的对抗平衡达到所发音高的需要，以及加强声带与软腭部位的相对运动力度和幅度，以利于良好的基音的形成和咽部基音共鸣管道的适度调节。
[7]（4）训练声音的连贯要做一些音阶练习。
这些练习可以锻炼诸发声器官的活动3咸阳师范学院2011届本科毕业生论文（设计）能力,使之很灵活地适应每个音高,使音与音之间严密地连接起来,消除声区过渡的痕迹,使歌声如灿烂晶莹的珠串。
[5]在作音阶练习时,要特别注意各音之间的连贯,以达到声音的上、下统一和畅通,也就是要用发声器官状态逐渐地变化,来代替过渡音的突然变化。
在从音阶的高音下行时,要注意尽量保持某些高音时的发声状态和感觉,在由低音唱到高音时,也要尽可能保持低音时的发声器官的发声状态和感觉。
[8]声区的划分是为了使各声区融合统一。
“歌唱声音在正确发声时是没有声区的”，这是声乐界公认的原则之一。
根据自然规律，声音的整个音域也就是一个完整的音区。
但在实际的教学和演唱中，不可避免地会碰到声区不统一的问题。
任何圆润、丰满、华彩的声音,都是建立在声区的完全统一之上。
只有达到声区的完全融合统一,才能使歌唱者唱出赋有艺术感染力和生命力的美妙动听的声音,才能产生震撼心灵的艺术效果。
[6]三、情情感是歌唱艺术的灵魂，情感在歌唱的过程中占有很重要的地位，美好的歌唱应是技巧与情感的完美结合，而我们常常忽略了歌唱中的情感，我们要在歌唱实践中丰富自己的经验积累，培养自己各方面的能力，观察生活，理解音乐，了解音乐术语和情感变化，以更好的促进歌唱艺术的发展。