当代青年艺术家专访
探究近代青年艺术家访谈
探究近代青年艺术家访谈近代青年艺术家对我们这个时代有着非常重要的意义。
他们是创新的推动力和文化传承的重要一环。
为了更好地了解这些青年艺术家的思维和作品，访谈是一种非常合适的方法。
通过访谈，我们可以更好地了解他们的创造力、艺术理念和审美观。
我有幸有所接触过一些近代青年艺术家，他们在自己的领域中一直在不断努力，不断探索、创新和突破自己的界限。
在他们的作品中，我们可以看到他们对文化、社会和人性的深切关注，以及对艺术的热忱追求和投入。
下面我就通过几个实例，来谈谈我对近代青年艺术家访谈的一些体会。
首先，我非常感慨的是，近代青年艺术家的艺术创作可谓是多面手。
在他们的作品中，我们可以看到绘画、雕塑、摄影、设计等多种艺术形式的结合。
他们对艺术的定义非常宽泛，不拘泥于一种艺术形式的桎梏，而是将不同的形式进行混搭和融合，从而创造出了全新的艺术体验。
这种张扬创意、推陈出新的精神，也激励着他们不断地创新和尝试。
其次，近代青年艺术家非常注重表达和思考。
在我们的交流中，他们总是在谈论自己的艺术作品和创作过程中的思考。
通过对社会、文化、心理等方面的观察和感悟，他们深刻地理解并传达着自己蕴含的思想和感情。
在他们的创作中，我们可以看到深度、思索和挖掘，这种深层的内涵让他们的艺术作品更具有观念性和理念性。
最后，近代青年艺术家的创作有着很大的社会参与度。
他们关注社会热点，关注人民生活，关注文化传承。
在他们艺术的表达中，他们总是努力去寻找对于社会有所启示或者传递对于社会正向声音的作品。
他们也想通过自己的创作成为一种社会声音，传递自己的价值观和正能量。
总之，近代青年艺术家的访谈，让我们从多个方面了解到了他们的艺术思维和观念，让我们感受到了艺术创作的魅力。
他们的艺术作品充满了美感和艺术性，不断挑战着我们的视听觉，给我们带来了全新的视角和体验。
而他们作为社会中的一支新力量，不仅对于文化遗产的传承有着重要的作用，更为我们这个年代带来了新的思想和表达方式，让我们眼前充满了希望和生机。
2019年艺术画家采访-范文模板 (8页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==艺术画家采访篇一：传奇画家网对丹青传奇参展艺术家专访—邱怀霞艺术家邱怀霞201X年9月17日，“丹青传奇迎国庆当代名家书画展”在李明久艺术馆隆重开幕，展现为中国美术家协会会员。
国家一级美术师，中央美院陈平工作室山水语言研修班助教，中国国画艺术研究院艺委会主任，北京台湖国画院画家。
Q：邱老师您能给我们说一下这次参展作品的创作灵感么？A：灵感都来源于生活现实，世界不缺少美而是缺少发现美的眼睛。
我们多次跟随中央美院陈平老师去名山大川写生，看到美的景物都会让你感动。
很想用笔记录这种感觉，写生也去过苏州，我本身也比较喜欢苏州园林，它这种瘦骨嶙峋、瘦皱漏透的感觉，让你看到美的山林景色，以达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界，让人叹为观止。
而极具文化意《春夏秋冬》四条屏系列之夏·泰山小隐Q：刚看到您参展作品中的《春夏秋冬》四条屏系列上了些色彩，很美，但那种传统的山水画更多的还是纯水墨居多，那色彩这种会比较难么？A：我认为中国画的笔墨如果跟色彩结合好了，他会给人一种赏心悦目的感觉，只要能够很好的运用色彩与笔墨互相糅合，更能表现这种生命的气息，意境更活泼。
我也常用这种表现手法，我觉得在中国画方面想最终达到一定高度，你就要表达自己最原本的心性。
Q：那您觉得在纯水墨与色彩的作品中您偏爱哪一个？A：我们创作都是随性而发，不能说偏爱哪一个，纯水墨很能表现中国画传统的精神，上了颜色呢也自然生动，我创作时就是因为灵感有了，就想用笔墨表现在纸上，都是我自己心性的表达，所以我不能否认它们任何一个，我只能在下次创作时把每一思想情感表达的最好。
Q：那您一直都是学习山水画、中国画是吗？A：是的，我是02年参加的中央美院的山水班，一直跟随陈平老师学习，陈平教授是中央美院的博士生导师，老师自身非常注重诗书画印的教学，对我们的要求更是这样，他的言传身教，人格魅力对我影响很深。
陈志明访谈录
雕塑家陈志明◆本刊陈志明访谈录陈志明，广东雷州半岛人，现居广州，自由艺术家。
毕业于广东轻工艺术设计学院，系广州市美术家协会会员、广州市雕塑学会会员、河北省青年美术家协会会员、香港包豪斯国际设计协会会员。
作品参展《中国美术报》“虎年画虎”美术作品展、岭南艺象——2022新时代美术创作作品展、ARCHITECTURE国际主题展（意大利•米兰）、“我和我的祖国”广州美术大展；获广州雕塑大展暨澳门雕塑邀请展“优秀作品奖”、第三届京津冀青年艺术双年展“优秀作品奖”、河北省第三届青年美术作品展“优秀作品奖”、第二届委拉斯凯斯兹绘画&雕塑大赛“入围作品奖”、IADA国际艺术设计大赛“优秀奖（产品组）”等。
请用您自己的语言概括何为艺术？何谓经典？艺术，是精神的产物，最大魅力就在于其间的精神之自由、表达之自由。
它之所以存在，就是为了使人恢复对生命的感知。
它是人性的反映，人如何地认知世界也就会如何地创造艺术。
艺术是生活的体验，可以轻描淡写，亦可轰轰烈烈，只要留心观察就会发现它无处不在。
我个人认为艺术从某种程度而言就是人生，在创作中不断磨砺提升自己。
马尔罗说：“在世界上，一切都是短暂的，只有艺术不受时空的局限，化作永恒。
”永恒即经典。
您觉得什么是好的艺术品和不好的艺术品？艺术创作没有好坏评判标准，形式多样，材料多样，语言多样，不能以统一的标准来评判一件作品的好坏。
“存在即是合理”，每个人看世界的角度不一样所以结果也就不同。
我个人觉得不矫揉造作、不无病呻吟，具有丰富内涵，给观者提供更多可能性的解读且在此间启迪思想的就是好的艺术品。
就艺术而言，大自然究竟是什么？人属于自然，情感属于人，人将对大自然产生的情感和理解表达出来就是艺术。
万物皆有灵，我们应当对世间万物有敬畏之心。
对传统艺术和当代艺术，您是什么态度？生于传统文化家庭的我对传统艺术耳濡目染，传统文化是中华民族生生不息的强大精神源泉。
我对于传统艺术非常喜爱，传统文化的形式在我的作品中也曾表现过。
采访当代名家作品大红袍稿的范文一问一答
采访当代名家作品大红袍稿的范文一问一答摘要：一、引言二、采访对象介绍三、采访问题及回答1.创作理念2.艺术风格3.创作过程中的挑战与突破4.对年轻艺术家的建议5.未来展望四、总结正文：【引言】大红袍，作为中国当代艺术的代表人物之一，其作品备受瞩目。
本次我们有幸采访到了大红袍，以下是他对一些问题的回答。
【采访对象介绍】大红袍，原名张三，生于1960 年，我国著名当代艺术家，其作品以色彩鲜艳、形式独特而著称，曾获得多项国内外艺术大奖。
【采访问题及回答】1.创作理念大红袍：我一直坚持“生活即艺术，艺术即生活”的创作理念。
我认为艺术应该是源于生活，而又高于生活，能够引发人们的思考和情感共鸣。
2.艺术风格大红袍：我的艺术风格可以概括为“大胆的色彩，独特的形式”。
我喜欢用鲜艳的色彩来表现生活中的美好和快乐，形式上则力求创新，打破传统艺术的束缚。
3.创作过程中的挑战与突破大红袍：在创作过程中，最大的挑战是如何在传统与创新之间找到平衡。
为了突破自己，我会不断尝试新的材料和技巧，从而丰富作品的表现力。
4.对年轻艺术家的建议大红袍：我建议年轻艺术家要勇于尝试，勇于创新，同时也要对传统艺术保持敬畏之心。
另外，多关注生活，多思考人生，才能创作出更有深度和内涵的作品。
5.未来展望大红袍：对于未来，我希望能够继续创作出更多优秀的作品，为中国的艺术事业做出更大的贡献。
同时，我也期待与年轻艺术家共同进步，共同推动中国艺术的繁荣发展。
【总结】通过这次采访，我们更加深入地了解了大红袍的艺术创作理念和追求。
他的作品不仅展示了其独特的艺术风格，更传递了一种积极向上的生活态度。
大学生画师专访发言稿
尊敬的各位领导、老师，亲爱的同学们：大家好！我是来自XX大学的一名大学生画师，很荣幸能够在这里与大家分享我的绘画心得和成长经历。
今天，我想以“梦想与坚持，绘出青春色彩”为主题，与大家畅谈我的艺术之路。
首先，请允许我简要介绍一下自己。
我从小就对绘画有着浓厚的兴趣，从拿起画笔的那一刻起，我就深深地爱上了这项艺术。
大学期间，我选择了艺术专业，希望通过系统的学习，将我的兴趣转化为一种技能，为自己的未来铺就一条艺术之路。
在我眼中，绘画不仅仅是一种技能，更是一种表达自我的方式。
它能够将我内心的情感、想法和想象力转化为可视化的作品，让观者与我产生共鸣。
今天，我想通过这次专访，与大家分享我的绘画心得，希望能够给大家带来一些启发和思考。
一、绘画梦想的起点记得小时候，我总是拿着画笔在家里的小黑板上涂鸦，那时的我并不知道什么是艺术，只是单纯地享受着绘画带来的乐趣。
随着年纪的增长，我开始接触到更多的绘画作品，如动漫、插画、油画等，这些作品激发了我对绘画的热爱，让我立志成为一名优秀的画师。
高中时期，我开始系统地学习绘画技巧，参加了各种绘画培训班。
虽然过程艰辛，但我从未放弃过自己的梦想。
每当遇到困难和挫折，我都会告诉自己：“只要坚持下去，总有一天我会实现梦想。
”二、大学生活的绘画实践进入大学后，我选择了艺术专业，这让我有了更多的时间和机会去实践自己的绘画梦想。
在大学期间，我参加了多个绘画社团，结识了一群志同道合的朋友。
我们一起探讨绘画技巧，分享创作心得，共同进步。
此外，我还积极参与各类绘画比赛和展览。
在这个过程中，我学会了如何将理论知识与实际操作相结合，不断提升自己的绘画水平。
以下是我的一些心得体会：1. 多观察、多思考。
绘画是一门需要观察和思考的艺术。
我们要学会观察生活中的点滴，从中汲取灵感。
同时，要敢于质疑，敢于创新，勇于突破传统观念。
2. 不断学习、不断进步。
绘画技巧的提高需要不断的学习和实践。
我们要多阅读绘画书籍，多欣赏优秀作品，从中吸取营养。
她的名字叫“二胡” 青年二胡演奏家陆轶文独家专访
她的名字叫“二胡”青年二胡演奏家陆轶文独家专访她，是当之无愧的二胡青年领军人物颜值与实力兼具的青年二胡演奏家中国音乐最高赛事“金钟奖”与“文华奖”双金奖获得者她，就是陆轶文文字_胡越菲6 MUSIC LOVER2020. 01Exclusive Interview with7LU YIWENTAKE ERHU AS HER NAMEStar of the month 当月之星8 MUSIC LOVER舞台上的陆轶文美艳动人，生活中的她却简单而随和。
采访当天，她未施粉黛，穿了件白色运动外套就来了，一如每个人身边的邻家女孩。
专业之余，陆轶文喜欢听周杰伦的歌，搭乐高积木，做蛋糕烘焙，然后自己不吃，而是分送给朋友们吃。
成功离不开名师的保驾护航陆轶文1991年出生于江苏启东的一个与音乐不沾边的家庭。
小时候，她的父母本来想让外形条件姣好的她学跳舞，但小轶文很清楚自己“不是跳舞的那块料”。
在少年宫门口，正当他们犹豫该学哪门艺术时，她的父母偶遇了一个相熟的朋友——基层二胡教育家王向阳。
小轶文当即决定，就二胡了，“反正我不要学跳舞”。
于是，王向阳成了小轶文的二胡启蒙老师，小轶文也由此开始了一段与二胡相伴的音乐人生。
小轶文从六岁，也就是小学一年级入学前的那个暑假开始学习二胡。
学了两年多，到小学三年级时，她已经拿到了一个全国业余二胡比赛的第一名。
评委们觉得这个小女孩颇有天赋，便建议她去考上海音乐学院附属小学。
“上音附小正好是从小学四年级开始招生，我想我就去试试吧。
”为了积极备考，小轶文不得不来回穿梭于启东和上海上专业课。
“当时从启东到上海很不方便，单程就要花四个多小时，还要坐摆渡船过江，非常辛苦。
”之前作为兴趣爱好学琴时，小轶文因为喜欢，每天会自发地练习两到四个小时；但考学时，每天练上六到八个小时是常态，这对一个小孩子来说绝非易事。
她父母看小轶文练得这么辛苦，又听说附小入学的考试竞争相当激烈，有些小朋友可能第一年考不上，会考第二年、第三年，便对小轶文说：“你就考一次，考不上就算了。
艺术家访谈 - 孙小东：篆刻之美
艺术家访谈| 孙小东：篆刻之美展开全文优画网的朋友们，大家好。
本期“U+艺术家计划”将带你去到古城绍兴，寻访一位安静沉稳的篆刻艺术家——孙小东。
让我们一起走进他的艺术人生，感受篆刻艺术那古老而年轻的生命力。
以下是优画君和孙小东老师的访谈实录。
孙小东Q：优画君A：孙小东Q：孙老师，您好。
请您给大家简介一下您的艺术生涯。
您从什么时候开始接触篆刻这门艺术？您受到谁的影响接触了这门艺术？您学习这门艺术先后跟随过哪些老师？学习至今获得过哪些主要荣誉？A：我自幼喜欢写字画画，由于母亲在电影院工作的关系，有机会经常去玩，当然，除了看电影，去最多的地方还是画电影海报的美工室。
那时不像现在，每部电影上映前都要手绘电影海报，而美工则是浙美毕业的老先生。
美工室现成的纸张和颜料，为我画画提供了极大的便利，同时有老先生的指点，画艺也有所进步，那是一段童年美好的回忆。
到了初中阶段，开始喜欢上刻印，那时兜里没钱，就去学校附近的工厂寻找石头，刀就是削铅笔用的那种小刀，也不懂什么刀法、章法，为同学刻些姓名、图案之类的印，也颇有成就感。
这个爱好一直保持到参加工作。
1985年，得知市文联要举办篆刻培训班，就毫不犹豫地报了名。
在培训班上认识了我第一个篆刻老师朱昆明先生。
在朱老师的悉心指点下，方知刻印须从汉印下手，方是正道。
于是，临摹汉印、明清流派印，临写篆字成为日课，一个月的培训班结束，刻得有几分形似了，对自己也充满了信心。
以后，经常拿些印作去朱老师那里请教，得益菲浅，水平也日渐提高。
业余时间基本上化在刻印写字上，并且一直坚持了下来，也取得了一些成绩。
作品先后入展全国篆刻艺术展，全国中青年书法展，首届国际青年书法展，全浙书法大展，浙江省中青年书法篆刻展，西泠印社全国篆刻评展，全国中青年篆刻家作品展，当代古典细朱文印精品展，·浙江书法精英展等国家、省、市大型展览。
获首届全浙书法大展银奖，1991年度浙江省青年优秀篆刻作者，绍兴市第三、四届鲁迅文学艺术百花奖，第四届西泠印社全国篆刻评展优秀奖，第五届西泠印社全国篆刻评展二等奖等，作品入编《浙江书法作品集》、《中国印学年鉴·印人传》、《两岸书法篆刻名家作品集》、《越中名人谱》等，作品被浙江美术馆、洛阳白马寺、河北迁安博物馆、平湖博物馆等单位收藏。
为青年艺术家谋福利：朴尔敏访谈
为青年艺术家谋福利：朴尔敏访谈作者：孟尧朴尔敏来源：《画刊》2019年第01期孟尧：第六届新星星艺术节开始，你从新星星创始人曾琼手中接过了这个艺术平台。
在你刚接手的时候，新星星艺术节的团队是什么样的状况？当时你面临的最大挑战是什么？朴尔敏：2015年年末，我和团队接手“新星星”，小背景是两位创始人要挑选“接班人”，对我们表达了信任和厚望；大背景，也就是2015-2016年那一阶段，中国当代艺术市场近乎“跳水”的大背景——回想起来当时我个人绝对处于一种“无知者无畏”的状态，我拉着新星星上海团队留下来的两个小伙伴，以及我们当时在南京的一支商业营销班底，懵懵懂懂就“上阵”了。
客观说，我当时并没有意识到这会是什么样的挑战，因为在我的概念里，只要能解决适当的资金，策划、组织一个赛事或者艺术节，本身没有任何技术上的难度，差别只是规模大小而已。
回想起来，最大的挑战应该是当时的我并不十分清楚：新星星的长远目标是什么。
孟尧：从第一届到第七届，新星星艺术节一直以“游击战”的方式在运转，每年换一个地方举办。
前七届你们去过的地方有成都、上海、南京、广州、北京、西安、郑州。
但是2017年的第八届开始，你们把大本营扎在了南京，有了自己的美术馆，也把新星星艺术节改为新星星艺術奖。
这些转变，对新星星意味着什么？朴尔敏：一件事，如果本身的价值逻辑不清晰，对参与者没有吸引力，那么即使到月球上吆喝也是徒劳的；相反，你站得稳，那么你就站在那里，更精准的资源会朝你涌过来。
在“新星星”的前5年，曾老师为我们打下了非常好的基础，她通过全国巡回的方式，把“中国首个青年艺术家海选平台”的基础形象扎住了。
但人的精力有限，每个阶段应该有不同的侧重突破点，第二阶段我给团队定的目标是“夯实”一些东西，一直跋涉不是特别好的状态，途中消耗的资源和精力太多，更谈不上能往“深”处钻营。
所以扎根南京对我来说并不是“深谋远虑”，而是只有如此，我们才能在短时间内集中优势资源，取得一些“质”的积累。
美术个人专访发言稿范文
美术个人专访发言稿范文
感谢您今天来参加我们的专访。
我非常荣幸能够有机会与您进行深入交流，了解您的艺术创作和想法。
首先，我想问问您，是什么让您对美术产生了浓厚的兴趣？您是如何开始您的艺术创作之路的呢？
您的作品充满了独特的艺术感和表现力，您通常会从哪些方面汲取灵感来创作呢？您有什么样的创作过程和习惯吗？
作为一个艺术家，您是如何看待当代艺术和艺术市场的？您认为在当今竞争激烈的艺术领域中，一个艺术家需要具备哪些品质和能力才能脱颖而出？
最后，您有什么对年轻艺术家和喜欢艺术的人士的建议吗？您觉得怎样才能在艺术道路上走得更远，更好地展现自己的创作理念和艺术特点呢？
非常感谢您与我们分享这些宝贵的见解和经验，也祝愿您在艺术道路上越走越远，创作出更加有意义和有影响力的作品。
谢谢。
【舞星专访】青年舞蹈家郭爽 于灵魂深处舞动从足尖到指尖
【舞星专访】青年舞蹈家郭爽于灵魂深处舞动从足尖到指尖在空灵玄幻的音乐中，一席白衣的郭爽随着音乐舞动着自己的肢体。
她赤足踏在黑色的地面上，一头秀发随着身体的韵律如水波般舞动。
黑色发丝间挑染的红色如火焰一般，在一水黑色的成衣作品映射下显得尤为醒目。
她的脸上涂着白色油彩，让她看上去有着鬼魅一般的神秘感，又带着一丝仙子的清幽。
这是胡社光最近的“塔思密”(touchme)时装发布秀的上的一幕。
舞者郭爽的登场，让观众无不有种惊鸿一瞥的感叹。
这场时装秀特别设计了一个瞬间，细碎的节奏和音乐同一时刻停止，现场一下归为寂静。
一袭黑色的模特也都停下脚步，如同雕塑般肃穆。
只有白衣飘飘的郭爽，如精灵般游弋期间，如同一朵翩然坠落在凡尘的莲花。
真正的强者，是含着眼泪的奔跑“塔思密”虽是郭爽与胡社光的第一次合作。
但在今年三月中国国际时装周的一场发布会上，郭爽作为嘉宾为朋友胡社光的“东北大棉袄”设计秀捧场助威。
不同于这次皎洁纯净的造型，当时的郭爽以凛冽御姐的造型出现在众人面前——镶满铆钉的的迷彩紧身礼服包裹出郭爽凹凸有致的优美曲线，黑色厚底恨天高让这个看来柔弱的女孩拥有一股女王般的霸气。
这个双鱼座的姑娘爱美、爱浪漫，却从不柔弱。
“台上一分钟台下十年功”的古老谚语，在今天这个时代依旧适用。
从接触舞蹈算起，郭爽在舞蹈之路上已经磨砺了将近二十年。
10岁那年，她考上解放军艺术学院，独自开始在北京求学生涯。
除了严格的军事化管理，更让郭爽印象深刻的是老师们对她的严厉而真切的爱。
她的专业课老师认定她是个“苗子”，给她布置了很多超出教材范围的功课。
这些“不可能的任务”一方面让小小年纪的郭爽暗自头疼，一方面也让她的专业技能在短短三年中突飞猛进。
郭爽她一直信奉一句话“强者，不是没有眼泪，而是含着眼泪依然奔跑。
”不服输的性格，从踏上舞蹈路的开始就长在了郭爽的身体里，就像基因一般如影随行，伴随着她经历了无数的大场面。
令她难忘的是参与制作真人秀节目《叮咯隆咚呛》的经历。
骁勇之美，传情帕米尔——具象写实画家侯作存专访
40画家侯作存采访媒体：《美术档案》被采访者：侯作存骁勇之美，传情帕米尔——具象写实画家侯作存专访侯作存，山东农业大学艺术学院教授，山东油画学会会员、泰安油画学会副主席，具象中国精英创作团队成员、文化部艺术发展中心中国油画创作院院聘画家、2012伦敦奥运会参与艺术家、2016里约奥运会创意团队成员之一。
出版专著5部，发表论文、绘画作品40余篇。
作品应邀在美国、加拿大、法国、新加坡等国家及中国香港、台湾地区展出并被国内外艺术机构和个人收藏。
《美术档案》：您在艺术界以具象写实风格的油画创作被大家所熟知，多年来创作颇丰，也在国内外多有获奖。
请问，您多年来钟情写实风格创作的原因是什么？或者说这一艺术风格对您的吸引力有哪些？侯作存：包括我的老师王沂东在内的诸多画家执着地坚守写实风格，用这种语言表达自己对客观世界的感受与对艺术本质的思考，不仅是因为个人的素质、修养所决定的，还有中国当代文化历史与现实多方面的原因。
我之所以钟情写实风格创作，是因为我生活秉承据事直书，喜欢真实地描绘事物，并且经过三十多年的具象油画写实思维的训练和表达，始终认为，它是艺术创作尤其是绘画创作的最重要的风格范畴。
我从艺术前辈的作品中了解到写实油画的巨大魅力。
我很推崇那些古今中外的现实主义大师，不仅因为他们出色的写实技巧，而且因为他们的作品所传达的文化意义和人文精神。
通过学习和实践，我也认识到，作为一名艺术家，不仅要有精湛的技艺，还要有全面的修养。
油画是一种起源于国外的艺术形式，如果我们加强对中国传统文化和绘画题材的了解，那就能创作出具有民族特色、能引起中国观众共鸣的油画，这极大地激发了我的创作动力。
《美术档案》：具象写实油画是一种历史久远、具有深厚积淀的绘画语言，在今天我们如何看待它的时代性？作为这一方向创作的画家该如何推演其发展？侯作存：就绘画语言而言，具象写实油画既是传统的，又是现代的。
今天，油画家自然也在谈论“笔墨当随时代”之内涵推进。
当代美术家专访——傅中望访谈录
纯 的 由 内 部 张 力 达 到 极 限 的 形 态 。 后 来 这 件 作 品参 加 了 第 六 届 全 国 美 展 ， 受 到 了 大 家 的 关 注 ， 它 和 《 属 焊 金
接 》 系 列 、 以 及 我 之 前 以 石 材 和 小 材 制 作 的 作 品 ， 都 是 在 寻 求 和 摸 索 阶 段 。 现 在 看 来 ， 这 是 处 在 一 个 学 习 和 模 仿 、 甚 至 是 受 影 响 的 实 践 过 程 中 。 这 一 期 的 作 品 以 时 《 地 间 》 和 《 属 焊 接 》 系 列 为 代 表 ， 在 国 内 影 响 也 天 金 比 较 人 ， 陆 续 发 表 于 当 时 的 《 术 思 潮 》 、 《 苏 画 美 江 刊 》 、 《 国 美 术 报 》 、 《 术 》 等 专业 报 刊 。 中 美
谈起。
历 了 一 种 什 么样 的 思 考 ，也 让 读 者 们 更 深 入 、本 质 地 了
解您 。
傅 中 望 ： 我 谈 一 下 你 刚 才 提 到 的几 个 问题 。 上世 纪
八 十 年 代 是 中 国 社 会 变 革 与 开 放 的 重 要 时 期 ， 西 方 的 哲 学 思 想 、 艺 术 观 念 与 艺 术 表 达 方 式 ， 很 迅 速 、 直 接 地 影 响 着 中 国 的 文 化 艺 术 界 。 作 为 一 个 刚 刚 毕 业 的 学 生 ， 很
用 您 的 话 来 说 ， “是 从 一 种 物 态 的 榫 卯 结 构 走 到 了 观 念 形 态 的 榫 卯 ” 。但 是 “ 念 形 态 的 榫 卯 ”这 一 概 念 ， 我 觉 观 得 从 作 品 中 阅 读 起 来 不 是 非 常 清 晰 ， 您 是 从 哪 些 方 面 体 现 自 己想 表 达 的 内 在 文 化 意 义 和 思 想 层 面 上 的 榫 卯 内 涵 ？
艺术家采访模板
艺术家采访模板引言：艺术家采访是一种深入了解艺术家们创作灵感、技巧和艺术世界的方式。
在这个采访模板中，我们将探索艺术家的创作过程、激发灵感的来源以及他们对艺术的看法。
通过这个模板，我们希望能够带您更好地了解艺术家的内心世界。
1. 艺术家介绍在这个部分，我们将对艺术家的背景进行介绍，包括其姓名、国籍、职业以及艺术领域。
您可以详细描述艺术家的成就和荣誉，以及对艺术带来的影响。
2. 创作灵感和过程这一部分将重点关注艺术家的创作灵感和创作过程。
您可以询问艺术家创作的起点是什么，他们如何找到灵感，以及在创作过程中的具体步骤。
艺术家也可以分享他们的创作工具和技术，以及应对艺术挑战的方法。
3. 艺术家的作品和风格在这一部分，我们将聚焦于艺术家的作品和其独特的艺术风格。
您可以询问艺术家的作品中有哪些主题和意象，以及他们表达的情感和思想。
同时，艺术家也可以解释自己为何选择特定的媒介和技术，并描述其作品的创新之处。
4. 影响和启示这个部分将重点探讨艺术家对他人的影响和启示。
您可以询问艺术家是哪些人或事物激发了他们的创作灵感，以及他们受到哪些艺术家或运动的启发。
艺术家也可以分享他们对观众的期望，以及希望自己的作品给人们带来的影响和思考。
5. 艺术家对艺术的看法在这一部分，我们将聚焦于艺术家对艺术的看法和理念。
您可以询问艺术家对艺术的定义是什么，他们对当代艺术发展的看法，以及他们如何看待艺术在社会中的地位和作用。
结语：通过这次艺术家采访，我们更深入地了解了艺术家的创作过程、激发灵感的来源以及他们对艺术的看法。
他们的作品不仅是对美的追求，更是对人类思想和情感的表达。
希望这次采访能够给您带来启发和洞察，让您更深入地理解并欣赏艺术家的创作。
艺术家采访稿题目
艺术家采访稿题目
1.在绘画材质的选择方面，你特别敏感，请展开谈谈你的理解和把握。
2.你认为当下中国的时代脉搏是什么？你是通过什么途径把握它的？
3.在“经典”和“新潮”之间，你更偏向哪方？为什么？
4.觉得自己出现风格的时候是什么契机？
5.从一个艺术家的作品就可以看出他的某些性格特点，请问您的作品中是否有您个人的印记？现实中的您是一个怎样的人？(或：艺术家所创作的作品和本人的性格有怎样的联系？)
6.你的早期作品相比现在的作品有着怎样的变化？
7.你理想中想让自己变成一个什么样子的人或是处于怎样的一种状态呢？(或：如果重新选择，您的理想是什么？)
8.在你的人生中，艺术的意义是什么？
9.你理想的工作室是怎样的?
10.说说你作品最大的优点
11.说说你作品最想改进的地方
12.什么时候决定要当艺术家的？。
当代青年艺术家专访
当代青年艺术家专访
当代青年艺术家专访
地点：学校演播厅
时长：20分钟左右
嘉宾：高代峰
主持人：王天旭
他的作品被诸多领导争相收藏，众多明星大腕都想留的他一副墨宝，他就是本期的嘉宾青年国画大师高代峰。
有请高老师。
垃圾问题：我是该称呼您画家高代峰，还是齐派传人，或者是爱生活，也爱艺术的高代峰。
您是如何走艺术之路的
您小时候不喜欢美术？那您是如专变的
听说您还学习京剧都跟那些名师问过艺
听说您很早就从事教育行业。
聊了这么多，都是关于爱艺术方面的，现在您谈谈是怎么爱生活的？
聊了这么多，也到了节目的尾声，我有个不情之请。
能否给栏目组留下墨宝？
好谢谢高老师，感谢您百忙之中来参加我们的节目。
握手，结束语：感谢朋友们观看本期《聊天》，我们下期再见。
百家名人访谈之画家周会然提纲
现场互动
拍摄
现场教观众简单的绘画手法、现场点评？？？
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整体总结
包装
欣赏周会然的山水画最应关注的是他的画作中的精神气息，通过作品表现出来的那种古典神韵、时代理念、画家才情。
正如其人，他的画给人以平静、祥和之感。一丝不苟的创作精神和坦诚的求学理念，使其作品颇受藏家欢迎，并屡屡受到名师的褒奖。他的导师周韶华为其画集题句道：“画有兴奋点，墨浪起狂飙，笔底生神韵，境界任逍遥”。周会然坚持守望着传统山水这一中华民族的精神家园，并在不断努力探索，努力赋予其新的生命。我们静静地期盼着——待以时日，周会然的山水画一定会有更大升华。
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采访
拍摄
1.您是什么时候开始展现出绘画天赋，又是从什么时候从事绘画这个行业的？
2.这么多年的绘画经历，可以给我们讲解一下印象最深的一件事
3.作画的意境
4.在您看来你自己是一个什么样的人？
5.我们知道您既是一位画家，又是一位老师，您觉得这两个不同的行业之间有什么相通之处吗？
6.对中国国画的发展前景有什么看法？
百家名人访谈之画家周会然提纲
镜头
内容
表现形式
资料
解说词
1
片头
水墨、复古、中国风
2
人物介绍
包装、
荣誉证书、作品、画展、与老师的合影、电视、报纸等照片（越多越好）有相关视频素材更好
周会然是一个善于学习研究，勤于实践探索的青年画家。他勤奋好学，孜孜不倦，先后于天津美术学院、中国艺术研究院、中国国家画院以及周韶华艺术工作室进修学习，得到中国著名山水画家周韶华、王镛、焦俊华等名师的指导。其山水画法古师今，传承百家精髓而富于创新，吸收中国画、油画、水粉画、工笔画、书法、摄影、音乐等多种艺术精髓，把各种艺术门类的表现手段有机融贯于作品中，使得其作品的表现力逸古韵而生新气，构图大气磅礴，状物意象超迈，画面上洋溢着祥光瑞气，光感和线条的质感会让人心清明澈净。笔落云起、墨到烟生，万方和谐、浑然天成。在虚实有无之间追逐禅意玄机，搜寻生命之精灵，且无画之处皆成妙境。
【专访青年书法家李洪义】青年书法家
【专访青年书法家李洪义】青年书法家书法、篆刻作品曾多次入展全国展览，曾获全国第二届行草书大展二等奖，首届全国大字书法作品展三等奖，第二届“羲之杯”全国书法大赛二等奖，全国第五届篆刻展铜奖，第三届中国书法兰亭奖提名奖。
曾参加中国美术馆“当代篆刻家邀请展”，篆刻作品被中国美术馆收藏。
书法作品被人民大会堂、中南海及国内大型机构收藏。
随中国青年书法家代表团访问韩国；在“中国书法环球行走进非洲”活动中，作为中国书法家访非代表团成员。
曾担任全国第二届草书艺术大展、“老子诞辰2587年”全国书法展、全国第四届刻字展、“邓石如”杯全国书法大展、全国第四届西部书法展、“百里杜鹃”杯全国书法大赛评委。
谷松章（以下简称“谷”）：您的篆刻雄浑恣肆，请您谈谈您的取法过程和风格追求。
李洪义（以下简称“李”）：学习篆刻，我走的是一条广而博、博而专，不断地调整方向，转益多师，走出自我的发展道路。
起初，我被白石老人印章空间留白和治印刚健浑朴、逸趣天成所打动。
经过一段时间的学习，我发现自己的线质难以达到刚中至刚的境地，难以雄强。
经过审视，我将下一个着眼点落在同是表现阳刚之美的吴昌硕篆刻上。
吴昌硕功力精深，乱头粗服间有刀有笔，深得浑厚华滋之妙。
在学习吴昌硕篆刻的同时，我亦将《吴昌硕临石鼓文》作日课，求其笔意。
继而我又在“西泠八家”和明清流派印诸家中游历，学习赵之谦、吴让之、黄士陵、汪关等，复归平正一路。
随着手头资料的丰富、眼界的开阔，我逐渐明白了“印宗秦汉”之理，于是心摹手追，把自己关进一片自我的天地，沉浸在分朱布白的方寸之间。
刻印习字如鸟之双翼、车之双轮，“印外求印，印从书出”，此为印学不二法门。
谷：江浙沪的篆刻，明清积淀很厚，当前的发展反而受到一种惯性的制约，而像宁夏、内蒙、甘肃等地方的篆刻，普遍有着雄强、新颖的表现，有着无拘无束的奔放感。
您怎样看待这一现象？另外，在当代写意印风走红的大背景中，又怎样突出个性？李：江浙沪一带自古至今，名家辈出，在那里学习书法篆刻是很幸福的事，有众多名师的指点，师兄弟间相互学习借鉴，成长快且空间大。
艺术与生活的镜像——专访贵州艺术家刘海滨先生
您对艺术和生活 的关系是怎样理解的
呢？
刘海滨 ：其 实生活币 ｕ 艺术是互动 和共融关系 ，是文 明社会 不可或缺的
撒一把 盐化开去 ，孩子们怀着质 疑和
无奈被 迫离开 。以至于这一龌蹉 心理
一
直 萦绕在 我的脑海里耿耿 丁怀 ，就
是 这 样 并 无 科 学 依 据 的说 辞 影 响 了一
刘海滨 ：行为 艺术家玛丽 娜 ・ 阿
代 又一 代人的观念而无人 问究 ，于是
布拉 莫维 奇说过 ： “ 当他们觉得 自己
一
件 艺 术 品 ，它 代表 着 一 种 生 活 方式 、 一 种哲 学 、 一种 信 仰 。 它反 映 着过 去 的历 史 ， 当下 的现 状 ，预
言 着 未来 。透 过夸 张 、抽 象 、符号 化 的视 觉 艺术作 品 ，我 们 看到 了生 活 的本真 。
专 访 贵 州 艺 术 家 刘 海 滨 先 生
本刊 记者 ／ 黄 韬
仍然需要进 一步 改善 。 适逢此 时，贵州广播 电视 台和 贵 ８月 ２ ３日， 由贵 州 省 统 战 部 、 贵州 省文联 、贵 州 １ 省广 电台主 办 ，贵 州省雕塑 院承 办的首届贵 州雕 塑精 品
展 ，展 出 了 田 世 信 、 刘 万 琪 、 刘 墉 、
州 省雕 塑院共同打造 了 “ 贵州雕塑 精 品展 ”。这个活动 好弥补 了贵州建
筑 空间中人文元素的缺失和家 居配套
设施 需求 ，为贵州文化建设提 供私人 定 制的机缘 。我非常荣幸地 受到了邀 请 ，为此活动 ，我结合生态保 护等主
题 创 作 ｒ两 个 系 列作ห้องสมุดไป่ตู้品 。 其 中 一 组 是
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当代青年艺术家专访
地点：学校演播厅
时长：20分钟左右
嘉宾：高代峰
主持人：王天旭
他的作品被诸多领导争相收藏，众多明星大腕都想留的他一副墨宝，他就是本期的嘉宾青年国画大师高代峰。
有请高老师。
垃圾问题：我是该称呼您画家高代峰，还是齐派传人，或者是爱生活，也爱艺术的高代峰。
您是如何走艺术之路的
您小时候不喜欢美术？那您是如专变的
听说您还学习京剧都跟那些名师问过艺
听说您很早就从事教育行业。
聊了这么多，都是关于爱艺术方面的，现在您谈谈是怎么爱生活的？
聊了这么多，也到了节目的尾声，我有个不情之请。
能否给栏目组留下墨宝？
好谢谢高老师，感谢您百忙之中来参加我们的节目。
握手，结束语：感谢朋友们观看本期《聊天》，我们下期再见。