西方音乐史笔记
西方音乐史笔记
第六章浪漫主义时期的音乐文化时间：整个19世纪时代概述背景：十八世纪兴起的浪漫主义文学1815年、 1830年、 1831年、1848年、 1861年、 1871年、主要音乐风格：塑造与现实对立的想象中的形象情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系民族主义音乐迅速崛起浪漫主义音乐的时期划分早期：19世纪初~19世纪上半叶中期：19世纪中~19世纪下半叶晚期：19世纪末浪漫主义音乐的主要分支：标题音乐、民族乐派浪漫主义个时期的主要音乐家早期：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦门德尔松：创办德国第一所音乐学院,确立用指挥棒指挥,发掘并指挥演出前辈的作品舒曼：由钢琴演奏转向作曲与评论,创办的新音乐杂志起到了传播新思想,介绍新音乐,推荐新人,并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用.柏辽兹：标题音乐的代表人物,标题交响曲的创导人,配器史上的重要人物.中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳李斯特：标题音乐的代表人物,交响诗的创导人,钢琴音乐的重要代表.勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者柴可夫斯基：与强力集团相对,以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家布鲁克纳：受瓦格纳影响,在交响曲创作领域具有重要影响晚期：马勒、理查斯特劳斯晚期浪漫派的主要风格：受瓦格纳影响,注重庞大的乐队标志和冗长的音乐篇幅,运用尖锐德奥歌剧：瓦格纳乐剧改革法国歌剧：大歌剧概念及代表作3部抒情歌剧概念及代表作1部十九世纪的法国抒情歌剧多取材于文学名着 ,它避免大歌剧的浮华和轻歌剧的肤浅 ,强调用朴实真挚的音乐语汇来表达感情.主要代表作有古诺所作的浮士德等.轻歌剧概念及代表作2部喜歌剧卡门熟悉剧情唐豪赛因放走了卡门而被禁闭卡门与同伙合谋以女色打通走私关卡浪漫主义德奥艺术歌曲的发展线索舒伯特：选词严格,尊重语言的重音和音调,词曲关系均衡,和声与钢琴伴奏被提高到与旋律和诗歌的同等地位,钢琴伴奏起到提示场景,传达诗意的作用.巧妙运用半音和声,大多用分节歌形势美丽的磨坊姑娘与冬之旅为自传性的声乐套曲3代表作舒曼：重视发掘诗的意境,多为成套创作.以短呼吸的旋律居多,努力使音乐与诗歌、人声与钢琴的关系取得平衡,有时钢琴与人声形成二重唱,钢琴的前奏、间奏与尾奏常期重要作用.2代表作勃拉姆斯：歌词不如舒曼讲究,内容大多为爱情、生活场景和自然风光,晚年偏爱写思索死亡的歌曲,词曲关系与形式结构接近舒伯特,优美的旋律常建立在3和旋及其周围的音少年宫,钢琴伴奏描绘性不强,但和声新颖,支体丰富,常用长琶音和切分节奏,有时钢琴与人声形成对位.2代表作徒劳小夜曲、摇篮曲沃尔夫：有为特定诗人诗歌谱曲的习惯.受瓦格纳影响,重视诗的作用,揭示人的内心,自称“歌唱的诗”.偏爱写朗诵般的旋律,甚至不顾结构的均衡将声乐与钢琴融为一体,似乎是在钢琴伴奏上生成的诗歌吟唱.1代表作马勒：把艺术歌曲组合成套,首先采用管弦乐队伴奏,人声与管弦乐构成细腻精湛的统一体1代表作浪漫主义歌剧的发展线索意大利歌剧：罗西尼——浪漫主义时期意大利歌剧的古典主义者,遵循和运用美声唱法,促进了歌唱技术的发展,高潮处常用重唱作结束.代表作：喜歌剧塞尔维亚理发师罗西尼与威尔第间的歌剧作曲家：唐尼采蒂爱的甘醇、军中女郎贝利尼清教徒、梦游女威尔第——代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史,26部歌剧中24部为正歌剧,2部喜歌剧,不与过去彻底决裂,也不做激进的改革,努力通过自己的创造,把意大利歌剧发展到尽善尽美的境地.代表作：歌剧茶花女、弄臣、游吟诗人、阿依达、奥赛罗普契尼——意大利晚期浪漫主义歌剧的最后代表.要求剧本具有“引人、惊人、动人”的效果,音乐既有瓦格纳的戏剧性,又有威尔第的抒情性,既借鉴了场幕结构,也继承了歌唱为主的意大利传统,认为没有鲜明动人的旋律就没有音乐.和声色彩丰富,并随剧情发展而变化,运用全音音阶,附加六度和弦,增三和弦,不准备不解决的不协和弦以及平行和弦等手法.代表作：歌剧蝴蝶夫人、托斯卡、波西米亚人等浪漫主义民族乐派的代表俄罗斯:格林卡、达尔戈梅斯基 强力集团一般概念 格拉祖诺夫 捷克：斯美塔那、德沃夏克挪威：格里格芬兰：西贝柳斯 西班牙：法雅、阿尔贝尼斯、格拉纳多斯英国：埃尔加、威廉姆斯法国：弗朗克、圣桑匈牙利：柯达伊、巴托克波兰：亚那什克、席曼诺夫斯基罗马尼亚：埃涅斯库美国：格什温、科普兰浪漫主义钢琴音乐的发展线索 民族乐派产生的历史原因 民族乐派的一般特征p288舒曼、肖邦、李斯特的贡献浪漫主义标题音乐的发展线索柏辽兹、李斯特的贡献民族歌剧代表作：格林卡的伊凡苏萨宁鲍罗丁的伊格尔王穆索尔斯基的鲍里斯戈杜诺夫里姆斯基科萨科夫的金鸡、雪娘斯美塔那的被出卖的新嫁娘德沃夏克的水仙女浪漫主义交响曲的发展线索贝多芬：第六交响曲第九交响曲舒伯特：第八交响曲“未完成”p.206门德尔松：第四“意大利”交响曲p.208 舒曼：第一“春天”交响曲p.213勃拉姆斯：第一交响曲p.218 柏辽兹：幻想交响曲p.242柴可夫斯基：第六交响曲“悲怆”p.299 德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”p.309马勒：第八交响曲“千人”p.226世纪之交的几个音乐流派印象主义音乐真实主义歌剧表现主义音乐十二音音乐代表人物勋伯格序列主义音乐代表人物梅西安新古典主义音乐的代表人物斯特拉文斯基中期法国“六人团”普罗科菲耶夫印象主义音乐主要手法旋律：缀合而成,很少有气息宽广的线条节奏：常用符合拍、复节奏和不规则节奏调式：常用五声调式、中古调式、全音阶其他重要手法：和声、演奏法、力度与配器等成重要色彩性手段多用小型体裁,结构趋于模糊牧神午后大海三：风和海的对话夜曲三：人鱼代表人物与代表作德彪西法管弦乐牧神午后大海夜曲等钢琴曲：贝加莫组曲版画集意象集等歌剧：佩里阿斯与梅利桑德拉威尔法,西G大调钢琴协奏曲第一乐章第二乐章等莱茨比基意罗马的喷泉第一部分黎明时朱丽亚峡谷喷泉等名词解释：真实主义歌剧时间：十九世纪末地点：意大利文化背景：自然主义与真实主义文学取材：现实生活,反神话体裁篇幅：简洁,反无止尽扩张人物：社会底层普通人,被侮辱被损害的小人物情节：热衷妒忌、纷争、情杀手法：后浪漫主义,反瓦格纳歌唱为主、民族性、分曲结构代表音乐家：马斯卡尼、列昂卡伐洛代表作：乡村骑士、丑角表现主义音乐时间：二十世纪初地点：奥地利维也纳文化背景：受绘画流派影响特征：注重将人的内心下意识的冲动推向外界；追求尖锐夸张的冲动性宣泄.手法：打破传统,以无调性为基本手法特征；因否定了调性而失去了协和与不协和的对比,以大幅度跳进、反对称的结构、模糊不清的曲式和频用极端音区等非传统手段,强化情感宣泄.代表音乐家：勋伯格和他的学生贝尔格、威伯恩代表作勋伯格月光下的彼埃罗等新古典主义音乐时间：二十世纪两次大战之间地点：法国文化背景：反浪漫主义特征：排斥过度的情感表现,要求冷静的约束；反对主观冲动,提倡客观稳定主张“回到巴赫”, 苛守传统调性启用巴洛克时期和古典主义时期的纯音乐体裁手法：追求结构完美匀称、手法明晰简洁,偏重复调织体的音乐风格,但依然能感觉到二十世纪的某些风格和音乐语汇代表音乐家：萨蒂、“六人团”、斯特拉文斯基中期斯特拉文斯基被看做新古典主义音乐的旗帜人物。
西方音乐史学李应华读书笔记
西方音乐史学李应华读书笔记音乐作为人类文化的一种，早在人类的语言文字出现以前。
音乐艺术发展史几乎是和人类发展史相伴而行的，不论是东方音乐还是西方音乐都隐含着久远而又精彩的历史之音。
尤其在西方文化长河里，音乐是其中璀璨异美、源远流长、熠熠生辉的浪花。
西方音乐作为人类最主要的文化现象之一，已经经历了很长一段时期，随着人类社会的进步，西方音乐不断杖变，人们在面对如此复杂而又巨大的历史性文化现象的时候，总是会引起我们很多的猜测。
国内不少音乐学家都致力于对这种文化进行探索与研究，成果成就了不少音乐史巨著，该书就是其中一部。
本书以文化史和艺术史为背景，对西方音乐发展历程进行了阐述，勾勒了自古希腊，古罗马时代至二十世纪各种音乐艺术风格，并对各音乐流派及其代表和代表作进行了简介。
让读者在了解一众具有决定性意义的音乐家的同时，更能理解产生各种音乐风格及流派的社会背景以及这一历史时期所蕴含的人文精神，审美特征等，以促进人们欣赏音乐。
本书为音乐历史课深入浅出，对于所有学音乐的同学及音乐爱好者亦甚有借鉴价值。
全书共16章，其中第1～4章讨论古代及中世纪的重大音乐现象，内容涉及古希腊、罗马音乐、中世纪的宗教及世俗音乐、复调产生及发展、14世纪“新艺术”的勃兴等。
第5章至第7章，文艺复兴时期，讨论勃艮弟乐派，弗兰德乐派，及宗教改革与反宗教改革等多种乐种。
第8章至第10章，内容为巴罗克时代，主要集中在歌剧产生及前期发展，器乐现状以及后期巴罗克两大音乐巨人--巴赫和亨德尔等。
第11～12章讨论古典主义时期音乐。
先论古典前期，再分别论及维也纳古典乐派三大家，尤其贝多芬给以较大篇幅。
十三到十六章，较为详细地论述19世纪浪漫主义音乐，既涉及许多音乐大师又梳理出重要音乐体裁发展脉络。
毋需怀疑，这一部音乐史的勾勒是全面细致的。
全本着重对风格研究这一重要的音乐发展因素进行了探讨，并将音乐风格的演变看作是音乐发展的重要历程，阐述了西方由古代文明进入20世纪这一进程，不同音乐现象在不同时期的产生都是以风格为重要主题的。
西方音乐史读书笔记
西方音乐史读书笔记一、古希腊罗马时期时间约为公元前3200年~公元400年。
这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。
有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。
在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。
史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。
公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。
公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。
公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。
1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。
尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。
音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。
2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。
因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。
音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。
西方音乐史笔记
歌剧的诞生及其早期发展·来源·第一部完整保存下来的歌剧:尤里迪西·蒙特威尔第：奥菲欧·那不勒斯歌剧：A斯卡拉蒂·法国歌剧：吕利通奏低音(数字低音)：巴洛克音乐的最重要的特征之一康塔塔·宗教题材和世俗题材·室内康塔塔·大型康塔塔·康塔塔（意译为清唱套曲）（Cantata）是一种包括独唱、重唱、合唱及表演剧情的声乐套曲，一般包含一个以上的乐章，大都有管弦乐伴奏，与中国的大合唱体裁特点十分相近，因而一度被误译为大合唱。
一首典型的康塔塔往往以序曲或者合唱开头，以合唱结尾，中间交错有伴奏的宣叙调，独唱或者重唱的咏叹调以及不同规模的合唱。
可以看出，清唱套曲旧译作大合唱或是康塔塔不准确的器乐的发展·键盘乐：管风琴，古钢琴·小型合奏乐：室内乐·大型合作乐：管弦乐组曲、协奏曲·维瓦尔第：古典主义交响乐的先导巴赫——《十二平均律键盘曲集》被誉为"钢琴音乐中的旧约全书"作有《十二平均律组曲》·1685年出生于爱森纳赫·1708-1717: 《d小调托卡塔与赋络》《a小调前奏曲与赋格》·1717-1723: 《勃兰登堡协奏曲》《平均律钢琴曲集》第一卷·1723-1750：《音乐的奉献》《赋格的艺术》《平均律钢琴曲集》第二卷亨德尔(1685~1759)——首创用英语演唱的清唱剧·出生于德国哈雷，1727年成为英国公民·音乐风格基本上是意大利式的·歌剧题材:历史、神话、浪漫·教会杰出音乐艺术家中的最后一位·融汇了几个世纪以来欧洲音乐创作的丰富经验·欧洲音乐的集大成者·去世后百年才被音乐界重新挖掘清唱剧——哈利路亚弥赛亚清唱剧（Oratorio）是一种从十七世纪以来发展起来的音乐形式，常以宗教的或半宗教的故事作为主题，没有复杂的舞台情节而注重音乐的表现。
《西方音乐史》精华知识点汇总-各校通用复习重点笔记
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西方音乐史复习笔记
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西方音乐：述立在西方文明（基督教文明）机制上的艺术音乐创作体系 。
占代史
第一讲占措脐 fH 期
（公元前 1 20 0年一 前400年） （·〉历史地位 ： i74 /J 文明的源头 ， 四}J音乐精神的发源地
〈 τ 〉市乐成就：
第二 讲中世纪时期
〈约公元476一－ 1300年）
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历史地位
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创作思维山 .f(!.Jl f 向多声（复调〉思维过渡 ， 形成第 一批四方艺术 ｛！（ 乐作品。 1吁 乐分两类 ： a、宗教音乐（艺术厅乐） :b 、 lft 俗汗乐（民问：~·乐〉
B: 91；印j 科＂ l 世纪德国；音乐理论京，发明有址记谱法
4 、世俗 t1~ 乐骑士什乐
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西方音乐史重难点总结笔记
西方音乐的脉络：古希腊罗马时期（公元前八世纪-公元四世纪）——中世纪音乐（公元五世纪-公元十四世纪）——文艺复兴时期（公元十五世纪-十七世纪）——巴洛克时期（十七-十八世纪中叶）——古典主义时期（十八世纪中叶-十九世纪初）——浪漫主义时期（十九世纪初-二十世纪初）——20世纪音乐（整个二十世纪）西方音乐的晨光从历史资料了解到，古希腊时期的音乐常以诗与乐、舞与乐或诗舞乐“三位一体”等综合形式出现。
在古希腊时期中认为，音乐的发明者与实践者是神与半神。
例如：缪斯女神、阿波罗等。
（神话记载：缪斯女神是宙斯掌握艺术的九个女儿，每个人分别掌管音乐、史诗、历史、抒情诗、悲剧等）在古代，音乐被赋予了神的力量，认为能医治疾病，净化身体与心灵，在旧约中记载：大卫弹竖琴医治扫罗的疾病。
古希腊的音乐不仅能从神话中找到，还从考古中发现：古希腊音乐活动主要存在于祭祀、诗歌与悲剧中，且出现了最早的乐器和乐谱。
第一，在神的祭祀中总能看到音乐的存在。
如：在古奥林匹克运动会中，人们为了表达对居住在奥林匹克山上的天神宙斯的崇敬，便会举行祭祀仪式，并伴随载歌载舞的庆典仪式。
还有在雅典卫城的帕特农神庙人们为了祭奠雅典娜女神而经常举行歌舞活动。
其次，与与音乐有着密切联系的题材—诗歌，当时的人以抒情诗表达对现实矛盾的情感。
在抒情诗中有一种题材叫琴歌，它是伴随音乐的歌曲类诗体，代表诗人有：萨福，一共创造了九卷诗集，并创建了音乐学校，被柏拉图称为：“第十个缪斯”。
第二，在悲剧的表达过程中音乐有着非常重要的组成部分，悲剧以诗、乐、舞三位一体的形式构成，是古希腊戏剧的重要题材。
它的产生与祭祀祈福有关，后来才演变成戏剧表演的形式，多取材于神话、英雄传说与史诗，往往通过剧中人物的悲惨遭遇里表达命运的冲突。
（悲剧通常包括开场白、进场、戏剧场面、退场四个部分，其中音乐包括合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基萨拉琴伴奏。
三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克洛斯、欧里庇德斯）第三，在考古中发现西方最早的乐器：里拉——通常用在阿波罗神的祭祀仪式中。
西方音乐史课堂笔记
古典主义时期18世纪欧洲最重要的思潮是产生于法国并迅速波及欧洲的“启蒙运动”。
“启蒙运动”的原因：A西方资产阶级日益壮大，封建君主专制日益阻碍。
B自然科学飞速发展，挣脱封建迷信束缚。
提出一个错误的口号：人定胜天代表人物：伏尔泰，卢梭，狄德罗，孟德斯鸠。
提出“自由，平等，博爱”的口号。
古典主义二大时段:前古典主义时期a洛可可风格b华丽风格c情感风格；维也纳古典时期对于18世纪新风格的构成要素可归纳为几个方面：曲式：乐句，乐段，乐章明显的终止方式——方正而明晰。
织体：主调。
旋律风格：与民间音调及舞蹈的节奏的联系更为紧密。
和声：三和弦，七和弦强调更加简洁的和声风格。
即兴：记谱替代“通奏低音”。
古典主义时期的音乐风格：可以概括为：理性主义。
在古典乐派的作品中，注重形式的统一和结构的严整，笑不可以大笑，哭不可以大哭。
在内容与形式的关系上追求二者平衡。
1旋律追求优美动人的气质，倾向于方整性结构，与民间音调记舞蹈节奏的联系更为紧密。
2调性，和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有明显的终止式，强调更加简洁的和声风格。
3从短小动机孕育出丰富乐思的技巧得到蓬勃发展，乐章中主题的对比变化取代巴洛克单一主题模进展开。
4通奏低音逐渐被明确的乐器记谱所取代。
5当时常用的体裁是奏鸣曲，协奏曲，交响曲和四重奏等，常用的曲式，除了二部曲式，三部曲式及变奏曲式外，奏鸣曲式的发展最为充分。
第一章意大利正歌剧与喜歌剧的兴起与繁荣第一节格鲁克和他的歌剧改革格鲁克（1714-1787）德改革原因：格鲁克改革的对象时那不勒斯正歌剧。
这类题材内容繁琐，剧情虚假。
在写作创作上，形式主义，是宣叙调咏叹调严重脱节。
演员以卖弄技巧为重点，不符合剧情。
改革措施：1再选题上仍采取传统的歌剧题材，但是注意挖掘社会意义以及伦理道德方面的内容，启蒙思想的宣传视为重点。
2以各对声部的明确记谱（通奏低音）代替了数字低音，主张序曲在形象和内容上体现歌剧的中心思想。
西方音乐史笔记
西方音乐史第一章古代音乐第一节、古希腊音乐神话传说与音乐西方音乐的许多观念源于古希腊苏格拉底(Socrates)的音乐思想—— The unexamined life is not worth living古希腊时期的音乐状况：1、剧场是最重要的公共音乐活动场所2、音乐在古希腊戏剧中占重要地位3、合唱是重要的音乐形式4、音乐、诗歌、舞蹈三位一体5、荷马史诗(Homeric Singing)古希腊的乐器：里拉（Lyre）、阿夫洛斯（Aulos）1、最早的是笛子2、竖琴的前身里拉琴(lyza)3、定音最早是希腊著名的唯心主义哲学家毕达哥拉斯发明的4、“五度相生”音乐理论：1、音阶：由高到低排列、四音列、完全体系（perfect system）与次完全体系（lesser perfect system）2、记谱法：调式（4对、主-副）：多利亚(dorian)、弗里几亚(phrygian)、利第亚(lydian)、混合利第亚(mixolydian)第二节、古罗马音乐————————————————————————————第二章中世纪音乐“黑暗年代”音乐艺术发展速度非常非常之慢世俗音乐非常少，其主要功能变成了为宗教服务，成为宗教的附庸乐谱的出现——纽姆谱中世纪后期音乐风格罗马风格时期，哥特时代宗教音乐家马绍等------------------------------------第一节、格列高利圣咏教会网罗的各种民间创作的经文歌统称为格里高里圣咏单音音乐——只有一个声部调式——在一个八度之内，各个音的排列形式一、基督教的礼拜仪式1、日课(Office)A 晨祷(Matins,2 or 3 A.M.)B 早祷(Lauds, dawn)C 第一课/早课(Prime,6 A.M.)D 第三课(Terce,9 A.M.)E 第六课(Sext, noon)F 第九课(None,3 P.M.)G 晚祷(Vespers,sunset)H 夜课(Compline,before bedtime)2、弥撒(Mass)A 常规弥撒（固定部分）B 专用弥撒（可变部分）二、格列高利圣咏的特征1、单声部，无附加声部；2、纯人声演唱，无器乐伴奏；3、无严格节奏规范，即兴风格；4、以纯自然音阶为基础的调式音乐；5、拉丁文歌词；6、旋律平缓，以级进和三度进行为主；7、多样的演唱方式：A 独唱B 齐唱C 交替歌唱D 应答歌唱8、三种风格：A 音节式B 纽姆式C 花唱式三、格列高利圣咏的形式：1、圣歌 (Psalm)2、交替圣歌 (Antiphon)3、应答圣歌 (Responsory)4、赞美诗 (Hymn)第二节、世俗音乐一、世俗音乐的特点：1、单声部为主2、民歌、创作歌曲为主3、即兴创作、表演4、业余、零散不系统化二、诗人、作曲家和歌手—游吟诗人(Troubadours)1、时间：12—13世纪2、地域：法国南部，意大利及西班牙北部3、内容：方言爱情、田园歌曲4、演唱方式：根据歌词内容灵活处理，吟唱，琉特琴伴奏。
西方音乐简史读书笔记
西方音乐简史读书笔记西方音乐史学习心得西方音乐史教学的具体内容主要包括三方面：第一，西方音乐的历史发展与沿革。
如西方音乐内容与形式的演变史，西方音乐理论及各种音乐体裁的起源和发展过程；主要作曲家、演奏家的艺术生涯、作品风格特征及其影响；第二，西方社会政治、经济、文化的历史对西方音乐发展的影响，从音乐这一独特视角反映西方文明的历史进程及其人文精神的特征。
第三，音乐的表现手法与音乐审美方法。
如音乐欣赏的基本知识，音乐的构成要素及各种理论、流派等，读李应华西方音乐史略一书读后感西方音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。
我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪\"新艺术\"蓬勃兴起。
五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。
八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人-巴赫与亨德尔。
十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。
首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位 -，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。
十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐 -，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。
勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。
从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。
萌芽状态的音乐史学最早在德国出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。
考研笔记西方音乐史（浪漫主义时期）
考研笔记西方音乐史（浪漫主义时期）西方音乐史（浪漫主义时期）复习提纲舒伯特：浪漫主义时期，奥地利作曲家。
有一千多首作品，其中有3部声乐套曲、9部交响曲以及大量的钢琴曲和室内乐作品等。
主要创作集中在艺术歌曲领域，有600多首艺术歌曲。
代表作有《鳟鱼》、《野玫瑰》、《菩提树》、《魔王》及声乐套曲《美丽的磨坊女》。
它还创导了浪漫主义抒情钢琴小品如“音乐的瞬间”。
他是自由音乐家的楷模，以演奏和出版作品为生，是从社会底层最早走出的音乐家之一。
舒曼：浪漫主义时期德国作曲家和音乐评论家。
代表作品有钢琴曲《狂欢节》、《大卫同盟曲集》、《童年情景》、《C大调幻想曲》、《交响练习曲》、《蝴蝶》和《a小调钢琴协奏曲》；乐队作品有四部交响曲；声乐曲有声乐套曲《妇女的爱情与生活》和《诗人之恋》等。
舒曼在钢琴音乐方面做出了卓越的贡献；他在艺术歌曲领域的地位仅次于舒伯特，他的艺术歌曲常常以女性为主人公，采用爱情题材进行创作，对女性的心理描写尤为精致，旋律富有诗意，钢琴伴奏地位突出；舒曼创建了《音乐时报》和“大卫同盟”组织，以此作为宣扬浪漫主义观念的平台，对浪漫主义音乐做出巨大贡献。
门德尔松：浪漫主义时期德国作曲家、指挥家和教育家。
他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，主要创作有交响乐、钢琴曲、艺术歌曲等。
他首创了高雅、形式短小的钢琴曲《无词歌》，它指的是那种在伴奏音型衬托下，旋律如歌的钢琴小品；他对标题交响乐做出了重要贡献，创作了著名的《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；门德尔松使巴赫的《马太受难乐》重放光芒，使人们重新认识巴赫；创办了德国第一所音乐学院—莱比锡音乐学院。
代表作品有《无词歌》、交响曲《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》等。
肖邦：浪漫主义时期，波兰作曲家、钢琴家，被称为钢琴诗人。
他的创作主要集中在钢琴领域，作有玛祖卡、波罗乃兹、夜曲、前奏曲、练习曲、圆舞曲、奏鸣曲、协奏曲等题材约200首。
西方音乐史读书笔记
西方音乐史读书笔记西方音乐史读书笔记一一、古希腊罗马时期时间约为公元前3200年~公元400年。
这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。
有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。
在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。
史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。
公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。
公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。
公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。
1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？（1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。
尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。
（2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。
2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。
因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。
音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。
西方音乐史笔记整理资料
第六章浪漫主义时期的音乐文化时间：整个19世纪时代概述背景：十八世纪兴起的浪漫主义文学1815年、1830年、1831年、1848年、1861年、1871年、主要音乐风格：塑造与现实对立的想象中的形象情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系民族主义音乐迅速崛起浪漫主义音乐的时期划分早期：19世纪初~19世纪上半叶中期：19世纪中~19世纪下半叶晚期：19世纪末浪漫主义音乐的主要分支：标题音乐、民族乐派浪漫主义个时期的主要音乐家早期：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦门德尔松：创办德国第一所音乐学院，确立用指挥棒指挥，发掘并指挥演出前辈的作品舒曼：由钢琴演奏转向作曲与评论，创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想，介绍新音乐，推荐新人，并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。
柏辽兹：标题音乐的代表人物，标题交响曲的创导人，配器史上的重要人物。
中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳李斯特：标题音乐的代表人物，交响诗的创导人，钢琴音乐的重要代表。
勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者柴可夫斯基：与强力集团相对，以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家布鲁克纳：受瓦格纳影响，在交响曲创作领域具有重要影响晚期：马勒、理查斯特劳斯德奥歌剧：瓦格纳乐剧改革法国歌剧：大歌剧概念及代表作（3部）抒情歌剧概念及代表作（1部）十九世纪的法国抒情歌剧多取材于文学名著，它避免大歌剧的浮华和轻歌剧的肤浅，强调用朴实真挚的音乐语汇来表达感情。
主要代表作有古诺所作的《浮士德》等。
轻歌剧概念及代表作（2部）喜歌剧《卡门》（熟悉剧情）唐豪赛因放走了卡门而被禁闭卡门与同伙合谋以女色打通走私关卡浪漫主义德奥艺术歌曲的发展线索舒伯特：选词严格，尊重语言的重音和音调，词曲关系均衡，和声与钢琴伴奏被提高到与旋律和诗歌的同等地位，钢琴伴奏起到提示场景，传达诗意的作用。
西方音乐史复习笔记
西方音乐史复习笔记西方音乐：建立在西方文明（基督教文明）机制上的艺术音乐创作体系。
古代史第一讲古希腊时期（公元前1200年—前400年）（一）历史地位：西方文明的源头，西方音乐精神的发源地（二）音乐成就：1、音乐记载1）神话传说2）荷马史诗（《伊里亚特》《奥德赛》）3）抒情诗4）古希腊戏剧——源于酒神祭礼三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福柯勒斯、欧里庇得斯一大喜剧作家：阿里斯托芬2、古希腊音乐文化的总体特征：1）单音音乐形式，以声乐为主2）音乐与诗歌、舞蹈相结合3）节奏第一、旋律第二4）形成音乐理论体系（古希腊调式、字母记谱法）5）代表乐器：弹拨乐器：里拉（Lyre）\诗琴、基萨拉(Kithara)吹管乐：阿夫洛斯管（Aylos）、西林克斯（Syrinx）\笛6）声乐为主注：1、古罗马文明时期（约公元前800年—公元476年）2、基督教的诞生（约公元1世纪建教，公元1—3世纪为罗马邪教，约公元4世纪为罗马国教，5世纪后被西方文明接受）答题技巧：名词解释：时代+性质（乐器、乐派、体裁、人物、固定名词）古乐器：时代+性质类别+乐器作曲家：时代+乐派或国别+人物+成就乐派：时代+创作领域+乐派+人物+成就作品：时代+乐派或国籍+人名+体裁或表演形式第二讲中世纪时期（约公元476——1300年）（一）历史地位西方文明的开端（约4—11为战争时期；约11—14为和平时期。
文明开端的三大标志：西罗马衰落、蛮族入侵、基督教兴起），出现第一种西方艺术音乐形式，创作思维由单声向多声（复调）思维过渡，形成第一批西方艺术音乐作品。
音乐分两类：a、音乐（艺术音乐）;b、世俗音乐（民间音乐）（二）音乐文化1、格里高利圣咏（Gregoren Chant）1）形成过程：约公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世为了规各地区的礼仪音乐而编写的歌曲集。
约公元9世纪末，经过查理曼大帝强行推广，得到进一步修订和发展。
2）价值：西方音乐史上第一种艺术音乐形式，惟一的单音音乐形式，随着圣咏的推广，形成了音乐教育和音乐理论的发展。
西方音乐史核心笔记（下）
西方音乐史核心笔记（下）第三部分西方音乐史现代史20世纪及以后的音乐总述（1900-）从古希腊古罗马的音乐的起源，到中世纪基督教音乐，主张“思”的音乐高于“唱”的音乐，以谐和为美为标准，对理想的精神境界的追求，这种音乐精髓不仅是中世纪的审美因素，古典主义和浪漫主义音乐也是如此。
到了20世纪就扬弃了这种信念。
从贝多芬到凯奇的变化：1、功能的扩展与突破（对属和弦的削弱）2、调式的扩展与突破（对功能大、小调摧毁，德彪西为代表的印象派）3、弦结构扩展的突破（非三和弦，兴德米特、梅西安、勋伯格）。
4、十二音、序列音乐（勋伯格、梅西安）5、乐音材料的扩展和突破（凯奇、谢菲尔）音乐中的五种变化，最彻底和最根本的是“偶然音乐”和“电子音乐”对音乐激进的创意。
20世纪之前音乐流派无论怎样变，总也排斥不了旋律、和声、节奏等因素。
20世纪之初的音乐还固守着音乐中最重要和最有意义的最后防线——音高，换句话说，无论怎样革命，音乐最终无法超越音高，即“音符”，这是西方音乐的本源，是两千多年来由基督教音乐发展而来的思维观念，是人们心中形成的固有的音乐概念。
然而这个概念在20世纪在“偶然音乐”和“电子音乐”、在凯奇、谢菲尔、艾默特、斯托克豪森这里被彻底放弃、彻底打破，神圣的音乐的含义被改写，音乐只是生活，是无时不在随处可见的日常生活。
现代音乐该向何处发展，是我们当下人要思考的问题。
表现主义乐派勋伯格（Arnold Schoenberg1874-1951）生平简述：奥地利作曲家，后加人美国籍。
自学大提琴和作曲，是一个自学成才的典范，曾在奥军中服过两年役，后又在柏林和维也纳从事教学，希特勒上台之后，由于他是犹太人，被解除了普鲁士艺术学校教授的职务，1933年到美国加利福尼亚大学任教，1940年入美国国籍，1951年在洛杉矶逝世。
创作时期及代表作品他的创作可分3个风格时期：第一阶段（1897-1908，作品1-10）：晚期浪漫主义音乐时期。
西方音乐史笔记【浪漫主义时期】
西方音乐史笔记【浪漫主义时期】贝多芬【德国，代表作有：《降E大调第三交响曲》（英雄），《第五钢琴协奏曲》（皇帝）。
《D大调庄严弥撒》、《第五钢琴协奏曲》歌剧《费德里奥》是贝多芬创作的唯一一部歌剧贝多芬创作的声乐套曲——《远方的爱人》声乐总体三部：《费德里奥》《D大调庄严弥撒》《致远方的爱人》】：钢琴奏鸣曲32首，第八悲怆、第14月光、第23热情。
交响曲，3英雄5命运6田园9合唱。
唯一歌剧，费德里奥，主题，拯救。
舒伯特【奥地利。
代表作：鳟鱼，圣母颂，菩提树，小夜曲。
交响曲9部。
艺术成就：1、在艺术歌曲方面，他作出了重要贡献，创作了一批具有划时代影响的艺术歌曲，具有独特的风韵，旋律是歌词内涵的自然流露，伴奏承载演唱旋律难以表达的内容，通过调性、音区、和声的色彩变化，赋予了艺术歌曲新的生命，使之具有浪漫主义的抒情性和传记性；2、在交响曲方面，他的《第八交响曲》虽然只有两个乐章，但是作品完整表达了理想与现实之间的矛盾，正是由于他打破了古典主义交响曲的四乐章结构模式，人们开始走出前人的制约，步入到浪漫主义交响乐发展的新天地；3、在钢琴音乐和室内乐方面，他的创作散发着其艺术歌曲中体现出来的浪漫主义特征，其钢琴作品《即兴曲》等精致的音乐构思充分展示了浪漫主义音乐生机勃勃的生命力，在室内乐领域，他不仅创用了钢琴五重奏这种组合方式，还让人们在这些作品中看到他艺术歌曲旋律发展的身影，呈现出在旋律运用上的最大长处和新颖独特的创意。
】：艺术歌曲之王，早在古典主义前德国最早开创艺术歌曲。
门德尔松【德国。
代表作品有：小提琴曲：《e小调小提琴协奏曲》《春之歌（出自无词歌OP.62一首钢琴小品）》。
交响曲：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《仲夏夜之梦》序曲。
钢琴曲：八集48首钢琴独奏曲《无词歌（songs without worlds）》。
室内乐：《E大调弦乐八重奏》（Op.20）、《弦乐四重奏》（Op.80）当今门德尔松最著名的作品是《婚礼进行曲》（《仲夏夜之梦》第四乐章）以及《春之声》交响曲。
毕明辉20世纪西方音乐笔记
第一章史纲意识（关键词：散而有序乐以表情）西方音乐历史段分（7个阶段）：1、古希腊古罗马时期（公元前11世纪——公元前5世纪）2、中世纪时期（5——16世纪）3、文艺复兴时期（16——17世纪）4、巴洛克时期（1600——1750）5、古典主义时期（1750——1810）6、浪漫主义时期（1810——1900）7、二十世纪时期（1900至今）发展特点：散而有序散——地域，有序——时间第二章音乐的风格1、西方音乐史纲划分依据——音乐的风格2、（1）什么是音乐风格：汉语解释：风——民歌；格——样式。
（2）音乐风格体的构成要素——旋律（单声歌曲的声音线条形态）、节奏（节拍：固定的时间值；节奏：基于单拍子也就是单个点的变化的时间）、和声（音响的协和关系）、织体（分为单声织体、主调织体、复调织体）、音色（不同声音的色彩；西方音乐四大乐器组：弦乐、木管、铜管、打击）和曲式（音乐的结构曲式）（3）六大要素在构成风格体的过程中最终形成两种状态：音乐的空间运动态——旋律、和声、织体、曲式、音色；音乐的时间运动态——节拍、节奏第三章音乐的空间音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。
为了更深层次的了解我们需要掌握以下两点：（1）音乐的线条，即音乐的旋律不断变化形成了音乐的线条，通过这些可以进行空间音乐的塑造。
例如轮唱，声音线条按照固定的时间差先后进入，齐头并进，交织错落。
用轮唱的技术写作的音乐就叫轮唱曲（卡农曲）。
如帕赫贝尔的卡农曲，通过一种固定低音和轮唱相结合的技术来设计声音方案。
首先设计了一个八个音构成的低音线条，随后在固定低音线条的上方设计了三个新的线条，水平运动构上四个线条轮流出现成了独特的线条层空间运动关系。
又如杰明·布里顿的《青少年管弦乐指南》，这部作品由两个基本主题构成，单线条和多线条。
音乐空间的线条并不受混响效果的干扰。
以上可看出运动的线条是音乐空间形成的第一要素。
第四章音乐的时间四大入门形式，四大感觉能力——音乐的史纲（历史感）、音乐的风格（风格感）、音乐的空间（空间感）、音乐的时间（时间感）音乐的时间含义：音乐的节拍和节奏;音乐时间的混乱：慌腔、走板、不搭调；西方音乐学家梳理音乐时间的五步工作：（1）节拍型meter pattern 音乐的节拍是1.2.3这三个数字千变万化的结果。
西方音乐史考研复习笔记-22讲解学习
西方音乐史考研复习笔记-22西方音乐：建立在西方文明（基督文明）基础上的艺术音乐（专业音乐）创作体系。
（名解\填空）第一部分西方音乐史古代史第一章古希腊文明时期（约公元前1200年–公元前400年）一历史地位：（填空）西方文明的源头之一，西方艺术音乐精神的源头（音乐史）二音乐文化一、音乐内容1神话传说music=muse(谬斯)2荷马史诗（1）《伊里亚特》描写特洛伊战争（2）《奥德赛》思索人生3 抒情诗（lyric）,源于民歌，最早是歌唱，用里拉伴奏。
写抒情诗的诗人：（1）（最早的）特尔潘德（2）擅长写战歌的：提尔泰俄斯（3）擅长写爱情诗歌的：萨福（女）（4）擅长写合唱的：品达罗斯（他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”）4 古希腊戏剧–源于酒神祭祀古希腊悲剧：（tragedy）（1）源于酒神节的祭祀（2）由合唱、独唱、对话交替组合，造成音乐的戏剧性（3）用乐器伴奏（4）内容大多是家族之间的复仇与惨杀（5）在公元前5世纪发展到高峰（6）古希腊三大悲剧作家①埃斯库罗斯（Aischulos）②索福克勒斯（Sophocles）③欧里庇德斯 (Euripides)古希腊喜剧：古希腊喜剧作家阿里斯托芬二、音乐特征1 单音音乐形式2 音乐与诗、舞相连，三位一体3 声乐占主导地位4 节奏第一，旋律第二5 形成音乐理论体系（1）字母记谱法（2）古希腊调式①多利亚调式②弗里几亚调式③利底亚调式④混合利底亚调式6乐器（名解）：（1）弹拨：①里拉（又叫里尔琴）（Lyre）里拉琴与日神阿波罗崇拜有关②基萨拉（Kithara）（2）吹管：①阿夫洛斯管（Avlos）阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关②西林克斯（又叫潘神排箫）（Syrinx）三、形成西方艺术音乐的精神要素科学性超越性矛盾性（理性和感性“二元性”）科学的创作基础超越的创作主题矛盾的创作特征四、古罗马文明时期（约公元前800年-公元476年）基督教的诞生（公元1世纪）答题方法：乐器=时代+类型+特征+原文例：阿夫洛斯管：古希腊吹管乐器，与酒神狄俄尼索斯崇拜有关（Avlos）。
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西方音乐：建立在西方文明（基督文明）基础上的艺术音乐（专业音乐）创作体系。
（名解\填空）第一部分古代史：第二部分近代史: 第三部分近现代史:1 古希腊文明时期 1 巴洛克时期 20世纪音乐2 中世纪时期 2古典主义时期3 文艺复兴时期 3浪漫主义时期第一部分西方音乐史古代史第一章古希腊文明时期（约公元前1200年–公元前400年）一历史地位：（填空）西方文明的源头之一，西方艺术音乐精神的源头（音乐史）二音乐文化一、音乐内容1神话传说music=muse(谬斯)2荷马史诗（1）《伊里亚特》描写特洛伊战争（2）《奥德赛》思索人生3 抒情诗（lyric）,源于民歌，最早是歌唱，用里拉伴奏。
写抒情诗的诗人：（1）（最早的）特尔潘德（2）擅长写战歌的：提尔泰俄斯（3）擅长写爱情诗歌的：萨福（女）（4）擅长写合唱的：品达罗斯（他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”）4 古希腊戏剧–源于酒神祭祀古希腊悲剧：（tragedy）（1）源于酒神节的祭祀（2）由合唱、独唱、对话交替组合，造成音乐的戏剧性（3）用乐器伴奏（4）内容大多是家族之间的复仇与惨杀（5）在公元前5世纪发展到高峰（6）古希腊三大悲剧作家①埃斯库罗斯（Aischulos）②索福克勒斯（Sophocles）③欧里庇德斯 (Euripides)古希腊喜剧：古希腊喜剧作家阿里斯托芬二、音乐特征1 单音音乐形式2 音乐与诗、舞相连，三位一体3 声乐占主导地位4 节奏第一，旋律第二5 形成音乐理论体系（1）字母记谱法（2）古希腊调式①多利亚调式②弗里几亚调式③利底亚调式④混合利底亚调式6乐器（名解）：（1）弹拨：①里拉（又叫里尔琴）（Lyre）里拉琴与日神阿波罗崇拜有关②基萨拉（Kithara）（2）吹管：①阿夫洛斯管（Avlos）阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关②西林克斯（又叫潘神排箫）（Syrinx）三、形成西方艺术音乐的精神要素科学性超越性矛盾性（理性和感性“二元性”）科学的创作基础超越的创作主题矛盾的创作特征四、古罗马文明时期（约公元前800年-公元476年）基督教的诞生（公元1世纪）答题方法：乐器=时代+类型+特征+原文例：阿夫洛斯管：古希腊吹管乐器，与酒神狄俄尼索斯崇拜有关（Avlos）。
第二章中世纪时期（约476-1300年）一、历史地位：西方文明的开端（填空），出现第一批西方艺术音乐作品，音乐史上由单声向多声（复调）音乐过渡时期。
音乐分两类：宗教（艺术音乐）、世俗（民间音乐）二、音乐文化：一、格雷高利圣咏（Gregorian chant）1 形成经过：约公元6世纪末，罗马教皇格雷高利一世为了规范各地区的音乐礼仪形式而编写的宗教歌曲集，约公元9世纪末，在查里曼大帝的力推广下，得到进一步修订和发展。
2 历史意义：（1）西方艺术音乐的第一批作品（2）唯一的单音音乐形式（3）西方近代音乐创作的基础（4）随着圣咏的推广，形成了音乐教育和音乐理论的发展3 基本特征：（1）单声部（2）无伴奏（3）无固定节奏（4）纯男声演唱（5）内容选自《圣经》（6）拉丁文歌词（7）9世纪后用纽姆谱和四线谱来记（8）采用教会调式（9）风格冷静、超脱、肃穆4 用途：（1）日课经文（office）或(Daily office)（2）弥撒仪式①特定弥撒（prape）②常规弥撒Ⅰ慈悲经（常规弥撒五部分）Ⅱ荣耀经Ⅲ信经Ⅳ圣哉经Ⅴ羔羊经5圣咏的发展横向（1）附加段（trope）p23在原有雷高利圣咏的基础上进行附加或插入新的材料，形成圣咏的扩展。
（2）继续咏（sequence）p23在弥撒礼拜中，继续咏紧接在“哈利路亚”之后，开始是在“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词，后脱离“哈利路亚”，成为一个独立的形式，也被称为“哈利路亚附加段”。
纵向复调综合宗教剧（latin drama）p24由戏剧性的附加段演变而来，在附加段中加入一个音乐伴随的短小仪式剧，形成宗教剧。
6旋律类型（1）音节式一个音对应歌词的一个音（2）纽姆式两个或多个音对应歌词的一个音（3）花唱式十几个或更多的音形成一个花唱片段来对应歌词的一个音二、复调音乐的起源1 主要形式：（1）奥尔加农（organum）p25来源organ（管风琴），中世纪的第一种复调音乐形式，在圣咏声部的下方加入平行四、五、八度的新声部，也可做为中世纪所有复调音乐形式的统称，二声部。
有①平行奥尔加农②加变化的平行奥尔加农③花唱式的平行奥尔加农（2）狄斯康特(discantus)p28是一种节奏风格，用长（扬）、短（抑）格的节奏模式来组织花唱奥尔加农的上方声部，形成音对音的织体形态，乐曲整体显示分句的结构特征。
（3）孔杜克图斯（conductus）p29中世纪的复调音乐形式之一，三声部，运用节奏模式（狄斯康特风格），内容世俗化。
（4）克劳苏拉（clausula）p3013世纪用狄斯康特风格写的圣母院复调圣咏，目的是为了在特定情况下替换礼拜仪式中的其他段落，慢慢发展成为一种独立的复调体裁，大多是二声部的复调音乐。
（5）经文歌(motot) p32中世纪最成熟的复调音乐形式，源于克劳苏拉，也被称为“夹馅歌曲”，三声部，底声部为拉丁语的圣咏动机，上方二声部为法语的世俗语调。
2 “古艺术”（Ars Antiqua）：约12世纪中叶至13世纪，以巴黎乐派为中心的复调音乐创作时期。
代表作曲家：莱奥南、佩罗坦。
创作体裁：孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌3 巴黎乐派（又叫“圣母院乐派”）：中世纪“古艺术”时期形成的复调乐派。
代表作曲家：莱奥南、佩罗坦。
创作体裁：孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌（关于人物要答乐派或国籍，还有其具体成就）4 哥特式风格原指一种建筑风格，是12世纪教会文化与城市经济发展的产物，最为代表性的建筑是哥特式的教堂，高耸如云，似为了挣脱世俗的引力，升往天国。
哥特式建筑的代表：巴黎圣母院三、音乐理论1 教会调式：（12种教会调式，大小调体系的前身）2 记谱法：发展线索↓字母法 - 奥多（ode）↓纽姆谱 - （Neumes）9世纪↓四线谱 - 圭多（Guido）↓有量记谱 - 弗朗科（Franco）13世纪↓五线谱 - 十五世纪3代表人物：（1）圭多·阿雷左（Guido d Arezzo）中世纪意大利作曲家，音乐理论家，创立了四线谱和唱名体系。
（“圭多之手”视唱教学法）（2）弗朗科（Franco）中世纪德国作曲家，发明了有量记谱（填空）四、世俗音乐—骑士音乐（中世纪音乐的一缕光芒）1 发展时期：（11—13世纪）2 音乐家称呼：<法国>游吟诗人：南部：特鲁巴杜尔（Troubadour）北部：特伦威尔(Trouvere)<德国>恋诗歌手（Minnesinger）3 演唱的歌曲：<法国>康佐 (canso)晨歌(alda)田园歌(pastorela)<德国>恋歌(minnesang)<意大利>巴拉塔(balata)劳达赞歌(lauda)<西班牙>坎蒂加(cantiga)4 这些世俗歌曲的一般特征：（1）单音音乐（2）有伴奏（3）用方言演唱（4）有相对固定的节奏（5）风格世俗化历史地位（意义）：（1）中世纪西方音乐文化形态之一（2）集中体现了西方文明中世俗文化特征（3）对中世纪文艺复兴时期文化的世俗化、个性化种类提供了准备答题方法：作曲家=时代+国籍+乐派+作品+其他第三章文艺复兴时期（约1300-1600）文艺复兴（Renaissance）:复活、再生①复兴古希腊、古罗马文化②摆脱宗教束缚，关注世俗生活1.历史地位:西方文明的第一个发展时期，西方音乐史上的复调音乐全盛时期，形成早期主调因素。
2.音乐文化：一、“新艺术”（Ars Nova）14世纪以法国、意大利为中心的复调音乐创作时期。
是复调音乐由中世纪向文艺复兴的过度，新艺术之“新”是相对于“旧”的被称为“古艺术”的13世纪巴黎圣母院乐派的音乐而言的。
（注：名词解释“新艺术”时，加上代表作曲家：（法）维特里、（法）马肖（Machaut）、（意）兰迪尼（Landini）。
）代表作曲家：⑴（法）维特里：他的论文集《新艺术》成为该时代名称的来源。
⑵（法）马肖（Machaut）：他创作的《圣母弥撒》第一次把常规弥撒的五部分视为一个统一的整体来构思。
⑶（意）兰迪尼（Landini）：14世纪意大利新艺术代表作曲家，他追求独特的个人风格，所使用的终止式在和声史上被称为“兰迪尼终止式”。
14世纪法国主要音乐体裁（1）等节奏经文歌（2）常规弥撒套曲（3）叙事歌（4）尚松（chanson）:在音乐史上是指14-16世纪以法文诗歌谱写的复调歌曲的概称。
14世纪意大利主要音乐体裁（1）牧歌（madrigal）(2)猎歌（狩猎歌）（caccia）(3)叙事歌（巴拉塔）（ballata）二、尼德兰乐派：15-16世纪以北欧低地国家为中心形成的乐派,在创作上全面探索复调技术，在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”（主调因素），是文艺复兴时代最重要的乐派。
代表人物：杜费（勃艮第乐派），奥克冈、若斯坎、拉索（佛兰德乐派）（名词解释：勃垦第乐派（Burgundion school）/佛兰德乐派(Flemich school): 文艺复兴时期的早期/中晚期的尼德兰乐派，在创作上全面探索复调技术，在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”（主调因素），是文艺复兴时代最重要的乐派。
+代表作曲家。
）尼德兰乐派的贡献：（1）对复调艺术进行不断的探索和研究（2）擅长创作弥撒和经文歌，并常用世俗曲调作弥撒的定旋律（3）是和声思维的先行者，形成最早的“主调和声”因素，创作中有了对位和声的萌芽。
三、德国音乐：①众赞歌（chorale）又称“新教圣咏”，16世纪德国宗教改革领袖马丁·路德编写的宗教歌曲集。
特征： 1、德语、人人皆唱2、运用对位和声化技术3、风格通俗4、是德、奥音乐的起点。
（马丁·路德创作的《我们的主是坚固的城堡》被恩格斯称为“16世纪的马赛曲”）②新教改革：16世纪以马丁·路德为首的宗教改革运动，具体措施：1、将拉丁语的《圣经》翻译成各种民族语言版本2、用方言写成具有民族特色的赞美诗3、众赞歌（chorale）又称“新教圣咏”③名歌手（Maistersinger）：16世纪德国市民阶层的音乐行会组织（名词解释）四、意大利音乐：①罗马乐派：16世纪反宗教改革背景中形成的意大利乐派。
代表人物帕勒斯特里那，创立了无伴奏合唱形式和风格，被称为“宗教音乐的救主”。
※罗马乐派风格：宗教性教堂风格，庄严而沉思，冷静、清新与质朴。
（也被称为帕勒斯特里那风格）※帕勒斯特里那代表文艺复兴时期复调音乐创作的最高成就。
