舞蹈概论
中国民族民间舞蹈概论
中国民族民间舞蹈概论
中国是一个拥有五千年文明史的国家，其中民族民间舞蹈是中国文
化的重要组成部分。
它们不仅是中国文化的瑰宝，也是中国人民的精
神寄托和情感表达。
本文将按照舞蹈的类别，对中国民族民间舞蹈进
行概述。
一、宫廷舞蹈
宫廷舞蹈是中国古代宫廷文化的代表之一，它起源于唐代，发展于宋、元、明、清等朝代。
宫廷舞蹈的特点是优美、高雅、庄重，舞姿端庄、舞步繁复。
其中最著名的是《霓裳羽衣舞》，它是中国古代宫廷舞蹈
的代表作品之一，被誉为“中国古典舞蹈之母”。
二、民族舞蹈
民族舞蹈是中国各民族文化的代表之一，它们反映了各民族的风俗、
习惯、历史和文化。
中国有五十六个民族，每个民族都有自己的民族
舞蹈。
其中最著名的是蒙古族的《草原舞曲》、藏族的《雪域情歌》、壮族的《锦绣山河》等。
三、民间舞蹈
民间舞蹈是中国人民自发创造的舞蹈形式，它们反映了中国人民的生活、劳动和情感。
民间舞蹈的特点是朴实、自然、欢快，舞姿简单、
舞步明快。
其中最著名的是《葫芦丝》、《小苹果》、《草原小姐》等。
四、现代舞蹈
现代舞蹈是中国近代以来发展起来的一种新型舞蹈形式，它融合了西
方现代舞蹈的技巧和中国传统文化的元素。
现代舞蹈的特点是自由、
创新、个性化，舞姿流畅、舞步多变。
其中最著名的是《黄土高坡》、《千手观音》、《梨花颂》等。
总之，中国民族民间舞蹈是中国文化的重要组成部分，它们不仅是中
国人民的精神寄托和情感表达，也是世界文化的瑰宝。
我们应该珍惜
和传承这些舞蹈，让它们在新时代焕发出新的光彩。
舞蹈艺术概论每章要点总结
舞蹈艺术概论每章要点总结第一章：舞蹈的定义和起源舞蹈是一种通过身体动作、节奏和空间表达情感和意义的艺术形式。
它起源于人类生活的早期阶段，并逐渐发展成为一种具有丰富内涵和世界性影响力的艺术形式。
通过探索不同文化和历史背景中的舞蹈形式，我们可以更好地理解舞蹈的定义和起源。
第二章：舞蹈的基本元素舞蹈的基本元素包括身体动作、节奏、音乐、空间和时间。
身体动作是舞蹈的核心，通过不同的动作方式和技巧，舞者能够传达出不同的情感和意义。
节奏和音乐则为舞蹈提供了感性和情感上的支持。
空间和时间则决定了舞者在舞台上的位置和动作的顺序。
第三章：舞蹈的类型和风格舞蹈可以分为多种类型和风格，如古典舞、现代舞、民族舞和街舞等。
每种类型和风格都有其独特的特点和技巧要求。
了解不同类型和风格的舞蹈，可以帮助我们更好地欣赏和理解不同文化和艺术表达形式。
第四章：舞蹈的表演和欣赏舞蹈的表演需要舞者具备良好的技术水平和舞台表现力。
通过不同的舞蹈表演形式，如独舞、群舞和合唱舞等，舞者能够传达出不同的情感和意义。
观众在欣赏舞蹈时，可以通过细腻的观察和感受，更好地理解舞蹈作品的内涵和艺术价值。
第五章：舞蹈的教育和培训舞蹈的教育和培训是培养舞蹈人才的重要途径。
通过系统的教学和训练，舞者能够提高自己的技术水平和专业素养。
舞蹈教育也可以帮助培养学生的自我表达能力和艺术修养。
第六章：舞蹈与社会舞蹈在社会中扮演着重要的角色。
它能够传达出社会的价值观和文化传统，同时也能够带来丰富的娱乐和文化体验。
在社会发展的过程中，舞蹈也与其他艺术形式相互交融，共同促进社会的进步和发展。
总结：舞蹈艺术是一门丰富多彩的艺术形式，通过不同的舞蹈类型和风格，可以传达出不同的情感和意义。
舞蹈的表演和欣赏需要舞者具备良好的技术水平和观众具备敏锐的观察力和感受力。
舞蹈的教育和培训是培养舞蹈人才的重要途径，通过系统的学习和训练，舞者能够提高自己的技术水平和专业素养。
舞蹈在社会中扮演着重要的角色，能够传达出社会的价值观和文化传统，同时也能够带来丰富的娱乐和文化体验。
舞蹈艺术概论每章要点
舞蹈艺术概论第二章舞蹈得艺术特性第一节舞蹈形象就是直观得动态性得形象舞蹈得艺术特性就就是舞蹈形象就是一种直观得、动态性得形象。
它具有:1、直觉性:舞蹈形象就是一种直观得艺术形象,它主要就是通过人们得视觉器官(眼睛)来进行审美感知得。
2、动作性:舞蹈形象就是一种不停流动状态得直觉形象。
舞蹈动作分为:表情性(表现性)动作、说明性(再现性)动作、装饰性联结性动作。
3、节奏性:舞蹈得动态形象就是一种具有节奏性得动态形象。
分为:内在节奏与外在节奏4、造型性:舞蹈就是一种动态得造型艺术。
包括:人体动作得姿态与舞蹈得构图第二节舞蹈艺术得内在本质就是抒情性抒情性——舞蹈最重要得内部艺术特征,就是舞蹈得内在本质属性、就是舞蹈艺术得一个主要审美特征,这就是舞蹈以人体动作为主要表现手段所决定得。
在生活中,我们把表现人得各种情感与情绪得动作称为表情性动作。
分为面部表情与身段表情舞蹈就是一种抒情性得艺术,舞蹈擅长于抒情,但并不等于说不能用舞蹈得艺术手段表现比较复杂得故事情节与人物之间性格得矛盾冲突。
我们认为“在抒情中叙事”与“在叙述中抒情”就是情节性舞蹈与舞剧结构比较理想得艺术表现方法。
舞蹈中得情感就是体现着一定思想内涵得情感,而舞蹈中所蕴含得思想则就是充满了感情得思想。
第三节舞蹈就是一种综合性得艺术综合性:舞蹈就是与音乐、美术、诗歌等艺术手段与艺术类型有着密切得关系,所以它就是一门综合性得表演艺术,集时间性、空间性为一体。
小结本质属性方面来瞧,舞蹈得艺术特性就是它得抒情性;而从舞蹈艺术展现方式来瞧,舞蹈得艺术特性则就是它得艺术综合性。
舞蹈得艺术特性就就是:以人得身体动作为主要表现手段,并综合了音乐、美术、诗歌(文学)、戏剧等艺术形式,以具有节奏性与造型性得直观得动态得舞蹈形象,表现人得情感与思想,反映人类社会生活得一种艺术。
第三章舞蹈得社会功能第一节舞蹈得功能作为艺术之一得舞蹈,在社会生活中所应起到得作用与影响,就是舞蹈得功能。
舞蹈概论试题及答案初中
舞蹈概论试题及答案初中一、选择题（每题2分，共10分）1. 舞蹈起源于哪个时期？A. 旧石器时代B. 新石器时代C. 铁器时代D. 青铜时代答案：A2. 下列哪项不是舞蹈的基本元素？A. 动作B. 节奏C. 服装D. 音乐答案：C3. 舞蹈《天鹅湖》是由哪位作曲家创作的？A. 贝多芬B. 柴可夫斯基C. 莫扎特D. 巴赫答案：B4. 舞蹈中“五位”指的是什么？A. 五个基本动作B. 五个基本姿态C. 五个基本步伐D. 五个基本技巧答案：B5. 舞蹈艺术的主要表现形式不包括以下哪一项？A. 身体语言B. 音乐伴奏C. 舞台布景D. 绘画答案：D二、填空题（每题2分，共10分）1. 舞蹈是一种通过_________来表达情感和故事的艺术形式。
答案：身体语言2. 古典芭蕾舞起源于_________世纪的意大利。
答案：153. 舞蹈《胡桃夹子》是_________的作品。
答案：柴可夫斯基4. 舞蹈训练中，_________是增强身体柔韧性和协调性的重要练习。
答案：拉伸5. 舞蹈表演中，_________是表现舞蹈情感和主题的关键。
答案：表情和动作三、简答题（每题5分，共20分）1. 简述舞蹈在不同文化中的作用和意义。
答案：舞蹈在不同文化中扮演着重要的角色，它不仅是艺术表达的一种形式，也是社会交流和文化传承的重要手段。
在一些文化中，舞蹈用于宗教仪式、庆典活动或表达对神灵的敬意。
在其他文化中，舞蹈可能更多地用于娱乐和社交。
舞蹈通过身体语言传达情感，增强了人们之间的情感联系和文化认同。
2. 描述舞蹈训练中常见的热身活动。
答案：舞蹈训练中的热身活动包括慢跑、跳绳、关节旋转、肌肉拉伸等。
这些活动有助于提高身体温度，减少肌肉紧张，预防受伤，并为接下来的舞蹈练习做好准备。
3. 解释舞蹈中的“节奏”和“节拍”的区别。
答案：在舞蹈中，“节奏”是指音乐或动作的强弱和快慢变化，它给舞蹈带来动态的变化和情感的表达。
而“节拍”则是指音乐中有规律的拍子，它是舞蹈动作的基础，帮助舞者保持动作的协调和一致性。
舞蹈基本理论知识概论
舞蹈基本理论知识概论舞蹈基本理论知识是指与舞蹈相关的一系列基本概念、原则和理论。
它们包括舞蹈的定义、起源、形式、技术、风格、表达方式和审美价值等方面的内容。
以下是对这些问题的具体回答：1.舞蹈的定义：舞蹈是一种通过人体的动作和姿势来创造艺术形象的表演艺术，它可以通过空间、时间和力量等元素来表达情感、传递信息和展示美感。
2.舞蹈的起源：舞蹈起源于远古时期的人类社会，最初是为了神圣仪式、庆典活动和社交交流而存在。
随着时间的推移，舞蹈逐渐发展为一种独立的艺术形式，并在不同文化背景和地区产生了各种不同的风格和形式。
3.舞蹈的形式：舞蹈可以分为多种形式，包括古典舞、现代舞、民间舞、街舞等等。
每一种形式都有其独特的特点和风格，反映了特定文化和身份的特征。
4.舞蹈的技术：舞蹈技术是指舞蹈演员在表演中所使用的各种身体技能和技巧。
它包括舞步、身体控制、柔韧性、力量和协调等方面的训练和发展。
5.舞蹈的风格：舞蹈风格是指舞蹈作品所呈现出的独特风格和氛围。
它可以根据舞蹈形式、流派、文化传统和艺术家的个性等方面进行分类和鉴别。
6.舞蹈的表达方式：舞蹈通过多种方式来表达情感、传递信息和展示美感。
这些方式可以是动作、姿势、面部表情、音乐配合等，它们共同创造了舞蹈作品的独特魅力和艺术效果。
7.舞蹈的审美价值：舞蹈作为一种艺术形式，具有独特的审美价值。
它可以激发观众的情感共鸣、传达艺术家的创作意图，并为观众带来美的享受和艺术的启迪。
在深入分析舞蹈基本理论知识的过程中，可以进一步讨论以下内容：1.舞蹈的艺术价值和社会意义：舞蹈作为一种表演艺术形式，在艺术领域中扮演着重要的角色。
它通过独特的语言和表达方式，传达了艺术家对世界的理解和个人情感的表达。
同时，舞蹈还在社会中扮演着社交交流、文化传承和身体健康等方面的重要作用。
2.舞蹈教育和培训：舞蹈教育和培训是为了培养舞蹈人才和推动舞蹈艺术发展的重要环节。
它通过系统的教学和培训，帮助学生掌握舞蹈技巧、提升表演水平，并培养学生对舞蹈的理解和创作能力。
舞蹈概论教学大纲
舞蹈概论教学大纲一、课程简介舞蹈概论是一门介绍舞蹈艺术的初级课程，通过对舞蹈的起源、发展、分类等方面的学习，让学生了解舞蹈的基本概念和表现手段，培养学生对舞蹈的欣赏能力和表演技巧。
二、教学目标1. 了解舞蹈的基本概念，包括舞蹈的定义、功能和特点等。
2. 学习舞蹈的起源和发展历程，了解不同文化背景下的舞蹈形式。
3. 掌握舞蹈的分类方法和常见舞蹈体裁，能够辨识不同类型的舞蹈作品。
4. 培养对舞蹈的欣赏能力，了解舞蹈欣赏的基本要素和方法。
5. 学习基本的舞蹈技巧和表演技巧，能够进行简单的舞蹈创作和演出。
三、教学内容1. 舞蹈的定义和功能a. 舞蹈的基本定义和概念b. 舞蹈的功能和作用，包括表达情感、强身健体、传递文化等方面的作用。
2. 舞蹈的起源和发展a. 舞蹈的起源理论，包括进化理论、宗教仪式理论等。
b. 不同文化背景下的舞蹈形式，如民族舞蹈、古典舞蹈、现代舞蹈等。
3. 舞蹈的分类方法和常见舞蹈体裁a. 舞蹈的分类方法，包括风格、主题、技巧等方面的分类。
b. 常见舞蹈体裁，如古典芭蕾舞、民间舞、爵士舞等。
4. 舞蹈欣赏的基本要素和方法a. 舞蹈欣赏的基本要素，如动作、音乐、情感等。
b. 舞蹈欣赏的方法，包括观看舞蹈演出、阅读舞蹈评论等。
5. 基本舞蹈技巧和表演技巧a. 基本舞蹈技巧，包括姿势、步法、转身等基本动作技巧。
b. 基本表演技巧，如肢体表达、面部表情、舞台表现等。
四、教学方法1. 讲授法：通过教师讲解的方式，介绍舞蹈概论的相关知识。
2. 示范法：教师进行舞蹈动作示范，学生进行模仿和练习。
3. 实践法：安排学生进行简单的舞蹈创作和表演练习，培养学生的动手能力和表演能力。
4. 观摩法：组织学生观摩舞蹈演出，并进行欣赏和讨论。
五、教学评估1. 平时成绩：包括出勤情况、课堂参与、小组讨论等。
2. 作业和问卷调查：布置相关作业，如阅读舞蹈相关文献、观看舞蹈演出并写感想等。
3. 舞蹈创作和表演评估：对学生进行舞蹈创作和表演的评估，包括动作技巧、表演能力等方面的评价。
舞蹈概论
舞蹈概论1、什么就是舞蹈？①就是以经过提炼、组织、美化了的人体动作,着重表现语言文字或其她艺术表现手段所难以表现的。
②人的内在的深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格、以及社会生活的矛盾冲突中人的情感意蕴,③以表达作者——舞者的审美情感、审美理想、反映生活的审美属性。
2、舞蹈的艺术特性①直觉性。
这个直觉性的特点,就规定了在舞蹈作品中所要表现与说明的一切,都必须通过艺术的形象直接的表现出来。
②动作性。
舞蹈动作大致可分为表情性动作,说明性动作,装饰性联结性动作三类,③节奏性。
节奏就是人们对时间的一种知觉,又称节奏知觉。
它就是客观现象的延续性、顺序性与规律性的反映。
节奏一般可分为内在节奏与外在节奏。
④造型性。
舞蹈艺术的造型性包括两方面的内容,一就是人体动作姿态的造型,一就是舞蹈队形、画面的造型,也就就是舞蹈的构图——舞蹈者在舞台三度空间所占据的地位与活动的路线。
⑤抒情性。
舞蹈艺术的内在本质属性。
⑥综合性。
我们认为,音乐在舞蹈中一般有着三个主要方面的作用,一就是描绘人物的思想感情与性格特征,与舞蹈共同完成塑造艺术形象的任务。
二就是对舞蹈所处的客观环境与气氛进行渲染与衬托。
三就是在舞剧作品中,音乐除了上述作用外,还要具有明显的戏剧性因素,表现出戏剧性的矛盾冲突,在一定程度上担负着交代与展现剧情的任务。
舞蹈的艺术特性就是以人的身体动作为主要表现手段,并综合了音乐、美术、诗歌、戏剧等艺术形式,以具有节奏性与造型性的直观的动态的舞蹈形象,表现人的情感与思想,反映人类社会生活的一种艺术。
3、舞蹈在现代社会的功能①自娱自乐、抒发情怀②交流情感、增进友谊③增强体质、延长青春④欣赏愉悦、陶冶情操⑤了解社会,认识世界⑥宣传教化团结鼓劲。
4、根据舞蹈的作用与目的来划分,舞蹈可分为生活舞蹈与艺术舞蹈两大类。
生活舞蹈就是为了自己的生活需要而跳的舞蹈,艺术舞蹈则就是为了表演给别人观赏而跳的舞蹈。
生活舞蹈,包括有:习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等六类。
舞蹈概论知识点总结
舞蹈概论知识点总结舞蹈的起源可以追溯到远古时代，作为一种原始的表达方式，舞蹈曾经是人类文化和宗教活动中不可或缺的一部分。
随着时间的推移，舞蹈在不同的文化中有了不同的表现形式和内涵，逐渐发展成为了世界各地的重要艺术形式之一。
舞蹈概论是研究舞蹈艺术的基础知识，它包括舞蹈的起源、发展过程、不同类型、流派、技术要素和表现形式等方面的内容。
以下是舞蹈概论的知识点总结：1.舞蹈的起源和发展舞蹈起源于古代人类在各种宗教和神话活动中采取的一种身体表达方式。
在古代社会，舞蹈被用于宗教仪式、祭祀活动和各种社会庆典中。
随着社会的发展，舞蹈逐渐演变成为一种艺术表演形式，并在各个文化中得到了不同的发展和表现。
2.舞蹈的分类和流派舞蹈可以按照不同的标准进行分类，例如按照舞蹈的功能性质可以分为宗教舞蹈、民间舞蹈、舞剧等不同类型；按照地域的不同可以分为西方舞蹈、东方舞蹈、非洲舞蹈等不同的流派；按照表现形式可以分为古典舞蹈、现代舞蹈、民族舞蹈、爵士舞蹈等不同的形式。
3.舞蹈的表现形式和技术要素舞蹈的表现形式包括了舞蹈的动作、节奏、音乐、服饰、舞台表现等方面。
舞蹈的技术要素包括了舞蹈的基本功训练、舞蹈的肢体表达、舞蹈的身体协调、舞蹈的情感表达等方面。
4.舞蹈的欣赏和评价舞蹈的欣赏和评价是指如何去观赏和评价一种舞蹈作品。
欣赏和评价舞蹈可以从艺术性、技术性、情感性、整体效果等方面来进行评价。
5.舞蹈的教学和表演舞蹈的教学和表演是指如何去进行舞蹈的教学和表演活动。
舞蹈的教学需要注重对学生的基本功训练，培养学生对舞蹈的理解和表达能力；舞蹈的表演需要注重对舞蹈作品的整体呈现和个体表达的统一。
总之，舞蹈概论是研究舞蹈艺术的基础知识，它涵盖了舞蹈的起源、发展过程、不同类型、流派、技术要素和表现形式等方面。
对舞蹈概论的学习可以帮助人们更好地了解舞蹈艺术的内涵和魅力，进而提高对舞蹈艺术的欣赏和理解能力。
舞蹈概论
舞蹈概论1.什么是舞蹈？是以经过提炼、组织、美化了的人体动作，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的。
②人的内在的深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格、以及社会生活的矛盾冲突中人的情感意蕴，③以表达作者——舞者的审美情感、审美理想、反映生活的审美属性。
2.舞蹈的艺术特性直觉性。
这个直觉性的特点，就规定了在舞蹈作品中所要表现和说明的一切，都必须通过艺术的形象直接的表现出来。
②动作性。
舞蹈动作大致可分为表情性动作，说明性动作，装饰性联结性动作三类，③节奏性。
节奏是人们对时间的一种知觉，又称节奏知觉。
它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的反映。
节奏一般可分为内在节奏和外在节奏。
④造型性。
舞蹈艺术的造型性包括两方面的内容，一是人体动作姿态的造型，一是舞蹈队形、画面的造型，也就是舞蹈的构图——舞蹈者在舞台三度空间所占据的地位和活动的路线。
⑤抒情性。
舞蹈艺术的内在本质属性。
⑥综合性。
我们认为，音乐在舞蹈中一般有着三个主要方面的作用，一是描绘人物的思想感情和性格特征，与舞蹈共同完成塑造艺术形象的任务。
二是对舞蹈所处的客观环境和气氛进行渲染和衬托。
三是在舞剧作品中，音乐除了上述作用外，还要具有明显的戏剧性因素，表现出戏剧性的矛盾冲突，在一定程度上担负着交代和展现剧情的任务。
舞蹈的艺术特性是以人的身体动作为主要表现手段，并综合了音乐、美术、诗歌、戏剧等艺术形式，以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象，表现人的情感和思想，反映人类社会生活的一种艺术。
3.舞蹈在现代社会的功能自娱自乐、抒发情怀②交流情感、增进友谊③增强体质、延长青春④欣赏愉悦、陶冶情操⑤了解社会，认识世界⑥宣传教化团结鼓劲。
4.根据舞蹈的作用和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。
生活舞蹈是为了自己的生活需要而跳的舞蹈，艺术舞蹈则是为了表演给别人观赏而跳的舞蹈。
生活舞蹈，包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等六类。
舞蹈概论及剧目欣赏教案
舞蹈概论及剧目欣赏教案一、舞蹈概论。
舞蹈是一种通过身体动作来表达情感、故事和意念的艺术形式。
它可以是一种表演艺术，也可以是一种娱乐活动。
舞蹈可以通过各种形式来呈现，如芭蕾舞、现代舞、民族舞、街舞等。
在不同的文化背景下，舞蹈也有着不同的表现形式和内涵。
舞蹈的起源可以追溯到古代，它是人类文明发展的产物，也是人们生活中不可或缺的一部分。
在舞蹈中，身体是最重要的表现手段。
舞者通过身体的动作和姿态来传达情感和意念，同时也通过音乐、灯光、服装等元素来丰富舞蹈的表现形式。
舞蹈的魅力在于它可以通过简单的动作和姿态来传递深刻的情感和故事，观众可以通过欣赏舞蹈来感受到舞者的内心世界和情感表达。
舞蹈不仅是一种表演艺术，也是一种身心锻炼的方式。
通过学习舞蹈，人们可以提高自身的身体协调能力、柔韧性和力量，同时也可以培养自己的音乐感和节奏感。
舞蹈可以让人们在欣赏的同时也可以参与其中，体验到舞蹈带来的愉悦和快乐。
二、剧目欣赏教案。
1. 教学目标。
通过剧目欣赏教学，让学生了解不同类型的舞蹈剧目，培养学生的审美能力和欣赏能力，提高学生对舞蹈的兴趣和热爱。
2. 教学内容。
（1）舞蹈剧目的分类，芭蕾舞、现代舞、民族舞、街舞等。
（2）舞蹈剧目的特点，音乐、舞蹈动作、服装、舞台布景等元素。
（3）舞蹈剧目的欣赏方法，观看舞蹈表演、分析舞蹈动作和情感表达。
3. 教学过程。
（1）导入，通过播放一段舞蹈视频或音乐，引导学生进入舞蹈的世界。
（2）学习舞蹈剧目的分类和特点，让学生了解不同类型的舞蹈剧目，以及它们的特点和表现形式。
（3）观看舞蹈表演，选择一些经典的舞蹈剧目进行观看，让学生感受舞蹈的魅力和艺术表现。
（4）分析舞蹈动作和情感表达，通过观看舞蹈表演，让学生分析舞蹈中的动作和情感表达，理解舞蹈剧目的内涵和意义。
（5）讨论和总结，让学生分享对舞蹈剧目的感受和理解，总结舞蹈剧目的特点和魅力。
4. 教学评价。
通过观看舞蹈表演和分析舞蹈剧目，评价学生对舞蹈的理解和欣赏能力，鼓励学生表达自己对舞蹈的看法和感受，激发学生对舞蹈的兴趣和热爱。
舞蹈概论
舞蹈：是以人体为物质载体，经过提炼、组织、加工、美化通过连续的舞蹈动作，多样化的姿态表情及地位图形、结合音乐、舞台、美术等塑造出的艺术形象，表达人的思想情感，舞蹈不同于其他人体艺术的主要方面，表现人们内在的深层精神世界，以人体动作不停顿的流动变化为特点，必须在一定的时间、空间内存在，它是一种空间性、时间性、综合性的动态的艺术形式。
舞蹈基本要素:舞蹈构图,舞蹈表情,舞蹈节奏. 舞蹈动作的基本要素:动态,动速,动律,动力舞蹈传播方式：群众性舞蹈活动，舞蹈教学，舞蹈演出，塑像和绘画中的舞蹈形式舞蹈评论：根据一定的艺术原理和美学思想对社会生活中的舞蹈现象进行赏析、鉴别、评论的一种科学研究活动。
劳动综合论：把劳动看成是艺术最主要的起源，但也不排斥艺术起源的其他因素，因此，认为舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践，是劳动生产、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身感情思想内在冲动的审美需求。
舞蹈思维：是艺术思维在舞蹈创作中的具体思维方式，其突出特点就是以具体的舞蹈动作、舞蹈语言作为材料和手段来进行思维。
意象：中国古典美学术语。
指主观情意和外在物象的结合。
艺术家在创作之前必须以主观情意去感受物象，在头脑中形成“意象”，然后借助于艺术表现的物质手段，外化为艺术作品中的形象，这个形象也是主观情意和外在物象的结合，即作者头脑中“审美意象”的物化表现。
欣赏者欣赏艺术品中的形象，也总是以主观情意去感受形象，在头脑中形成自己情意与艺术形象结合的“审美意象”。
艺术家头脑中是意象，艺术作品中的形象欣赏者头脑中的意象，三者都是意与象的结合，是审美欣赏和创造活动中的重要环节。
抒情性舞蹈：又称情绪舞，在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物的思想感情，以此表达舞蹈家对生活的感受和评价。
艺术是一种特殊的意识形体：舞蹈艺术属于意识形态的范畴，是一种精神文化价值。
舞蹈艺术审美价值创造主体。
舞蹈概论(完整版)
1.舞蹈是艺术的一种，必须经过提练，组织，美化的人体动作，这是舞蹈的主要表现形式手段。
起源于15世纪意大利，兴盛于法兰西，顶盛于俄国ballet.（1）早期芭蕾（宫廷芭蕾）1581年芭蕾作品：《皇后喜剧芭蕾》全长5个小时，它从戏剧结构与演出形式上借鉴了：希腊的悲剧与喜剧罗马的拟剧中世纪的职业喜剧。
芭蕾舞剧《关不住的女儿》多贝瓦尔1789.07.01波尔多市。
（2）浪漫主义芭蕾以爱情故事为主《仙女》《吉赛尔》《葛蓓利娅》.（3）古典芭蕾全部以爱情故事为主1877年《天鹅湖》1890年《睡美人》1892年《胡桃夹子》（4）现代芭蕾以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段，来表现故事内容或情结《火鸟》（5）当代芭蕾：1、当代芭蕾主要表现提倡对当代社会新兴的观念作出自己的思考，力求从美学观念上，传统与现在的融合和统一，兼收并蓄。
2、舞蹈的动作上即有古典芭蕾与现在芭蕾的因素，又更加解放肢体的各部分并向舞鞋、服装、道具、布景等方面求动作的可能性。
3、当代芭蕾不像其他时期的芭蕾那样有着各种思想，观念，审美动机，诸方面的尖锐争论而随其发展，因此当代芭蕾在创作观念上五花八门各具特色.2.审美活动：人对生活美和艺术美的欣赏活动辨别。
广泛的审美活动，包括审美的创造活动、审美活动是人类从精神上把握现实的一种特殊方式。
同其他人类认识实践活动一种，它在社会生产实践中产生，随着人对客观世界的认识，改造的不断深入而不断发展。
3.审美理想：人们所向往的至高、美好的境界表现了人类对精神完善、完美的追求、审美理想是社会理想的一个组成部分。
4.审美情趣：即人们的审美情感和审美趣味的通称。
审美情感是人们对客观事物的善、恶、美、丑属性所引起的主观的不同情感状态的反应。
审美趣味是人在审美活动中，对某些审美理想又制约和引导着人们的审美情趣。
5.视觉艺术：又称“空间艺术”是以塑造可视形象为主的艺术，它的特征是创造者能直接被人的视觉感知的艺术形象来反映生活，使观赏者能在瞬间对艺术形象进行完整的视把握，视觉艺术以造型艺术为主。
舞蹈概论的名词解释
舞蹈概论的名词解释舞蹈是一门独特而精彩的艺术形式，通过人体的各种动作、姿势和舞步的有机组合来表达情感、展示美感。
在欣赏和学习舞蹈的过程中，我们会遇到许多专业术语和概念。
本文将对舞蹈概论中的一些重要名词进行解释，帮助读者更好地了解舞蹈艺术。
1. 舞蹈种类舞蹈种类可以根据不同的舞蹈表现形式、风格和文化背景来划分。
其中，古典舞是指源于欧洲宫廷舞蹈的一种舞蹈形式，其特点是优雅、精确的肢体动作和严格的舞蹈规范。
现代舞则更加注重情感表达和个人风格，舞者常运用自由舞蹈技巧和实验性的表演方式。
民族舞是一种代表不同民族文化的舞蹈形式，以独特的音乐和动作特征展现所属民族的风俗和传统。
当代舞则是近期形成的一种舞蹈流派，它融合了古典舞、现代舞和民族舞的元素，同时也吸收了其他艺术表现形式的影响，呈现出多样化的舞蹈风貌。
2. 舞剧和舞台剧舞剧和舞台剧都是一种结合了剧场舞台和舞蹈表演的艺术形式。
舞剧是以舞蹈为主要表现手段，通过舞蹈动作、肢体表达和音乐表演来展现剧情和情感。
舞剧通常使用故事情节，通过舞者的动作和舞台背景来讲述故事，给观众带来视觉和听觉的双重享受。
而舞台剧则更侧重于舞蹈与戏剧的混合，除了舞蹈表演，还涉及对话、唱歌和戏剧化的表演元素。
舞台剧的表现手法更多样化，可以更加丰富地呈现角色的情感和关系。
3. 舞台布景和服装设计在舞蹈表演中，舞台布景和服装设计是非常重要的元素，它们能够为观众创造一种具体而独特的视觉效果。
舞台布景是指舞台上的背景装置，包括各种道具、背景幕布和灯光效果等。
它们可以帮助舞者表达情感，突出故事情节的重要场景，同时也能增加观赏性和艺术感。
服装设计则是指舞者在表演中穿戴的服装，它不仅要符合舞蹈风格和剧情需要，在颜色、面料和剪裁上也要与舞台布景相协调。
服装设计可以凸显舞者的形象特点，突出舞蹈的美感和个性。
4. 舞蹈技巧和舞姿舞蹈技巧是指舞者为了完成一系列舞蹈动作所需要具备的技能和能力。
这包括身体的柔韧度、力量、平衡性和协调性等方面。
舞蹈基本理论知识概论课件
舞蹈基本理论知识概论课件舞蹈基本理论知识概论舞蹈基本理论知识概论是一门综合性课程，旨在为舞蹈学习者提供必要的背景知识和理论基础，帮助他们更好地理解和欣赏舞蹈艺术。
本课件将介绍舞蹈的起源与发展、舞蹈的分类、舞蹈的要素、舞蹈技巧和表现手法等多个方面的内容，以帮助学习者全面了解舞蹈艺术。
一、舞蹈的起源与发展舞蹈是人类活动中最具原始性和普遍性的艺术形式之一。
从史前时代的原始舞蹈到现代舞蹈的多元发展，舞蹈伴随着人类文明的演进一直存在。
我们将会通过对历史文献和考古发现的研究，了解舞蹈在不同文化中的起源与发展轨迹。
二、舞蹈的分类舞蹈可以按照时间、地域、风格等多个维度进行分类。
我们将介绍不同国家和地区的舞蹈形式，如中国古典舞、拉丁舞、印度舞等。
此外，还会简要介绍现代舞、爵士舞、街舞等当代流行舞蹈形式。
三、舞蹈的要素舞蹈是由多个要素构成的艺术形式，包括舞姿、步法、节奏等。
我们将详细解析这些要素，并讲解它们在舞蹈表演中的作用和意义。
通过对要素的分析，学习者将能够更好地理解和欣赏舞蹈作品。
四、舞蹈技巧为了能够优雅地表演舞蹈，学习者需要掌握一定的技巧。
本部分将介绍基础的舞蹈技巧，包括身体灵活性的训练、舞步的规范与掌握、舞姿的塑造等。
通过反复练习和实践，学习者将能够逐渐提高自己的舞蹈水平。
五、舞蹈的表现手法在舞蹈表演中，舞者常常借助各种手法来传递情感和意义。
我们将介绍一些常用的表现手法，如身体语言的运用、舞蹈编排的技巧和舞台表演的要点等。
学习者通过学习这些表现手法，将能够更好地表达自己的创作和演绎能力。
六、结语舞蹈基本理论知识的学习是舞蹈学习的基础，通过本课程的学习，学习者将能够获得更全面的舞蹈知识和技能，为未来的学习和实践打下坚实的基础。
希望大家能够认真学习和实践，不断提升自己在舞蹈领域的造诣。
谢谢！。
初中舞蹈概论教案
初中舞蹈概论教案一、教学目标1. 了解舞蹈艺术的基本概念、分类和特点，理解舞蹈艺术与人类社会的关系。
2. 掌握舞蹈欣赏的基本方法，能够对不同类型的舞蹈进行分析和评价。
3. 激发学生对舞蹈艺术的热爱，培养学生的舞蹈创作能力和团队协作精神。
二、教学内容1. 舞蹈艺术的基本概念：舞蹈是一种表演艺术，是通过人体动作、表情、姿态等来表现一定主题、表达一定情感的艺术形式。
2. 舞蹈艺术的分类：根据舞蹈的表现形式和风格特点，舞蹈可以分为民间舞蹈、古典舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈等。
3. 舞蹈艺术的特点：舞蹈艺术具有节奏性、动态性、空间性、表情性等特点。
4. 舞蹈艺术与人类社会的关系：舞蹈艺术是人类社会的一种重要文化现象，它与人们的生产、生活、信仰、仪式等活动密切相关。
5. 舞蹈欣赏的基本方法：了解舞蹈的背景、分析舞蹈的动作、表情、音乐、舞美等方面，感受舞蹈的艺术魅力。
6. 舞蹈创作的基本方法：学习舞蹈创作的技巧，如构思、编舞、排练等，培养学生的舞蹈创作能力。
三、教学安排1. 教学方式：讲授、示范、实践、讨论相结合。
2. 教学时间：共4课时，每课时45分钟。
3. 教学过程：第一课时：舞蹈艺术的基本概念、分类和特点1. 导入：通过播放一段舞蹈视频，引起学生对舞蹈的兴趣。
2. 讲授：讲解舞蹈艺术的基本概念、分类和特点。
3. 实践：学生分组，每组选择一种舞蹈形式进行表演，体会不同舞蹈的风格特点。
第二课时：舞蹈艺术与人类社会的关系1. 讲授：讲解舞蹈艺术与人类社会的关系。
2. 实践：学生分组，每组选择一种舞蹈形式，分析其与人类社会的关系。
第三课时：舞蹈欣赏的基本方法1. 讲授：讲解舞蹈欣赏的基本方法。
2. 实践：学生分组，每组选择一段舞蹈视频，运用所学方法进行欣赏和分析。
第四课时：舞蹈创作的基本方法1. 讲授：讲解舞蹈创作的基本方法。
2. 实践：学生分组，每组根据所学方法进行舞蹈创作，最后进行展示和评价。
四、教学评价1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、表演、讨论等情况，评价学生的参与度。
舞蹈基本理论知识概论
舞蹈基本理论知识概论舞蹈作为一种古老而美丽的艺术形式，以其独特的身体表达和动态美感吸引着人们的注意。
学习舞蹈涉及到许多基本理论知识，这些知识既有助于我们深入理解舞蹈的内涵，也有助于我们在舞蹈创作和表演中能更好地发挥自己的才能。
本文将对舞蹈基本理论知识进行概论。
一、舞蹈的定义和分类舞蹈是通过身体的动作来表达情感，传递信息并展现美感的艺术形式。
根据表演形式和表现内容的不同，舞蹈可以分为古典舞、现代舞、民族舞、街舞等不同类型。
每种类型都有其独特的舞蹈风格和表现手法。
二、舞蹈的基本要素舞蹈的基本要素包括身体、动作、音乐和情感。
身体是舞蹈表达的基础，动作是舞蹈艺术的载体，音乐是舞蹈创作和表演的重要素材，情感则是舞蹈艺术的灵魂。
三、舞蹈的节奏和节拍节奏和节拍是舞蹈中不可或缺的元素。
节奏是指舞蹈中动作的速度和力度的配合，而节拍则是指舞蹈中按照音乐的节拍进行动作表演。
舞者需要通过掌握节奏和节拍，使得舞蹈动作与音乐完美结合。
四、舞蹈的空间感和体态舞蹈强调身体在空间中的表现力和协调性。
空间感是指舞者在表演中通过身体运动展现出的空间层次和方向感，体态则是指舞者身体姿势的优美和稳定性。
舞者需要不断练习以提高自己的空间感和体态。
五、舞蹈的编排和创作舞蹈编排和创作是舞蹈艺术的重要环节。
编排是指将不同的舞蹈动作结合起来形成完整的舞蹈作品，而创作则是指根据特定的主题或情感，将舞蹈动作和音乐进行创新和组合。
舞蹈编排和创作需要舞者具备良好的想象力和创造力。
六、舞蹈的表演和欣赏舞蹈的表演和欣赏是舞蹈艺术的最终目的。
舞蹈表演需要舞者通过精湛的技巧和出色的表演力展现自己的才华和魅力，而舞蹈欣赏则需要观众通过对舞蹈作品的审美、情感和思考来获得艺术的愉悦。
七、舞蹈的学习和培养学习舞蹈需要良好的学习环境和科学的学习方法。
舞者通过不断的训练和练习来提高自己的身体素质、舞蹈技能和艺术修养。
除了专业的舞蹈学校和教练外，个人也可以通过自学和参加舞蹈培训班来提升自己的舞蹈水平。
舞蹈概论笔记期末总结
舞蹈概论笔记期末总结舞蹈概论是一门学生舞蹈专业必修的基础课程，通过学习舞蹈的历史、发展、艺术特点等内容，帮助学生建立起对舞蹈的整体认知和理解，为学生今后的专业学习和舞蹈实践打下坚实的基础。
在本学期的学习中，我们系统地学习了舞蹈的起源、历史发展、不同流派的特点和风格，以及舞蹈的艺术特点和表现手法等。
本学期，我们首先学习了舞蹈的起源和历史发展。
舞蹈作为一种文化表达形式，可以追溯到人类的早期。
我们学习了早期人类使用舞蹈来进行崇拜、祭祀和庆祝等活动的情况，也了解了舞蹈在古埃及、古希腊、中国古代等文明中的重要地位。
通过学习舞蹈的历史，我们更深入地了解了舞蹈的文化背景和演变过程。
在学习舞蹈的历史发展过程中，我们还深入探讨了不同地区和不同流派的舞蹈特点和风格。
例如，我们学习了芭蕾舞的起源和发展，包括其独特的姿势和技巧；学习了现代舞的发展历程，以及其强调个人表达和创新性的特点。
通过对不同流派的学习，我们对舞蹈多样性和丰富性有了更深入的认识。
同时，我们还学习了舞蹈的艺术特点和表现手法。
舞蹈是一种通过身体语言传达情感和故事的艺术形式。
我们学习了舞蹈的动作元素，如姿势、步法、转身等，以及舞蹈的节奏、节拍和音乐的关系。
我们还学习了舞蹈的空间概念和舞台表达技巧。
这些知识帮助我们更好地理解舞蹈的艺术特点，并在舞蹈实践中更好地运用。
在学习过程中，我们还进行了舞蹈观赏和批评的训练。
通过欣赏和分析不同类型和风格的舞蹈作品，我们学习了如何评价舞蹈的动作技巧、表现形式和艺术价值。
这些训练提高了我们对舞蹈的敏感性和鉴赏力。
总的来说，舞蹈概论是一门独特而丰富的学科，不仅涉及到舞蹈的历史和发展，还关注了舞蹈的艺术特点和表现手法。
通过本学期的学习，我们对舞蹈有了更深入的了解和认识，也培养了对舞蹈的热爱和热情。
在今后的学习和实践中，我们将充分利用所学知识，不断提升自己的舞蹈技巧和表演能力，追求艺术的卓越和创新。
舞蹈文化概论知识点总结
舞蹈文化概论知识点总结一、舞蹈的起源和发展1. 舞蹈的起源：舞蹈是人类历史上最古老的艺术形式之一。
人类早期的舞蹈活动主要是通过某些特定的肢体动作和节奏来祈祷和祭祀神灵，表达对大自然的敬畏和崇拜。
随着社会的发展和文明的进步，舞蹈逐渐演变为一种丰富多彩的艺术形式，不再局限于宗教仪式，而成为人们日常生活的一部分。
2. 舞蹈的发展历程：在人类文明的发展过程中，舞蹈文化得到了不断的丰富和发展。
不同的地域和民族形成了自己独特的舞蹈风格和特色。
在古代，舞蹈常常与战争、宗教、庆祝活动等联系在一起，扮演着重要的社会功能。
在中世纪和文艺复兴时期，舞蹈被引入宫廷和贵族社会，成为一种高雅的艺术形式。
而在现代，舞蹈已经成为一种独立的表演艺术，受到了广泛的关注和喜爱。
二、舞蹈的种类和流派1. 舞蹈的种类：舞蹈可以分为民族舞、古典舞和现代舞三大类。
每种舞蹈都有其独特的表现形式和特点。
民族舞是以特定地域和民族的传统文化为基础，体现了民族风情和习俗。
古典舞则是受到了古代舞蹈文化的影响，注重身体的柔美和韵律感，是一种优美的舞蹈形式。
而现代舞则更加注重舞蹈的个性和创意，常常探索和追求新的舞蹈表达形式。
2. 舞蹈的流派：在不同的地域和文化中，形成了许多独特的舞蹈流派。
比如芭蕾舞是以俄罗斯和法国为代表的一种古典舞流派，以优美的姿态和花样繁多的舞步著称；而印度舞则以其华丽的戏剧效果和复杂的手势姿态而著称；美国则产生了现代舞的独特风格，以个人表现和舞蹈创新而知名。
三、舞蹈的艺术价值和社会功能1. 舞蹈的艺术价值：舞蹈是一种通过肢体语言和音乐来表现内心情感和思想的艺术形式。
舞蹈艺术能够展现出人类的美感和审美情趣，激发人们的情感共鸣和认知享受。
此外，舞蹈还能够丰富人类的精神生活，促进民族文化的传承和发展。
2. 舞蹈的社会功能：舞蹈在人类社会中具有重要的社会功能，能够抒发个体情感，传递社会信息和文化价值观。
通过舞蹈活动，人们能够增进彼此之间的情感交流和沟通，促进社会和谐与团结。
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舞蹈概论
《概论》教学大纲课程编码:学时：学分：分开设学期：学期一课程名称：概论二课程性质：专业基础课三教学目的和要求：《概论》作为基础理论课程，是北京舞蹈学院本科各专业必修课程；考虑到与课程体系中《艺术概论》的合理配置，该课程作为北京市普通高等学校教育教学改革试点项目之一，更名为《舞蹈形态学》。
课程的目的是使学生较全面要结合创造实践，深入了解舞蹈艺术创造形态学部分即五—八章，舞蹈表演专业要结合表演实践，深入了解舞蹈历史文化形态学部分即一—四章；而舞蹈学专业要在对整个课程通晓的情况下，去进行更深一步的理论思考。
四课程内容舞蹈概论一绪论审美，艺术与舞蹈形态学一．门罗的审美形态学二．卡冈的艺术形态学三舞蹈形态学的学科研究的构想第一章中国古典舞的历史文化形态本章要点：第一节中国古典舞形态的历史演进一上古巫乐的舞蹈形态二周代礼乐的舞蹈形态三汉代女乐的舞蹈形态四唐代燕乐的舞蹈形态第二节戏曲舞蹈：中国古典舞的终结形态一舞蹈在戏曲中的功能与戏曲舞蹈形态二戏曲舞蹈形态中沉积的历史文化精神第三节身韵——中国古典舞形态的当代构建一从戏曲与芭蕾的维谷中走出二在课堂与舞台的界河上架桥三将功能与风格的训练贯通四使技术与理论的建构同步第四节中国古典舞形态的深层理论思考一中国古典舞形态的本体论思考二中国古典舞形态的系统论思考三中国古典舞形态的意象论思考如何看待中国古典舞运动形态的系统
观。
第二章中国民俗舞的历史文化形态本章要点：第一节中国民俗舞形态的人文格局一以语言为参照界分中国民俗舞格局二中国民俗舞四大色块的形态特征第二节中国民俗舞形态的文化焦点一农乐与锅庄：发生期文化焦点二木卡母多朗：生长期的文化焦点三倒喇与莽式：成型期的文化焦点第三节汉族民俗舞形态的文化精神一北方的秧歌南方的灯二山东鼓子秧歌的儒学精神三秧歌形态的文化分析第四节中国民俗舞形态的当代转换一中国民俗舞的教学形态转换二中国民俗舞的剧场形态转换三中国民俗舞的夜总会形态转换第三章古典芭蕾及欧美现代舞的历史文化形态本章要点：第一节古典芭蕾形态的历史演进第二节《皇后喜剧芭蕾》的几何形态第三节《无益的谨慎》的哑剧的形态第四节《吉塞尔》的立体形态第五节《天鹅湖》：古典芭蕾的终结形态第六节古典芭蕾的动作原理与美学原则一——古典芭蕾的动作原理和集中体现二从福金的舞蹈思想看古典芭蕾的美学原则第七节欧美现代舞形态的历史演进一邓肯的人文精神与拉班的科学主义二格雷姆的呼吸动作与韩芙莉的抵抗引力三坎宁汉的机遇编舞及其他形式化舞蹈第八节欧美现代舞形态的文化精神一欧美现代舞的文化形态特征二欧美现代舞是世界现代化进程的产物三欧美现代舞在危机和终极观念中的发展第四章世界传统舞蹈的历史文化形态本章要点：第一节一古老而神秘的印度文明二舞神湿婆与鳊古典舞蹈三鳊古典舞蹈的美学思想四印度古典舞蹈的美学思想第二节世界传统舞蹈的人文格局一人文格局
划分的理论检讨二世界传统舞蹈格局的划分三东西方传统舞蹈形态的比较四东方传统舞蹈的新世纪精神第三节世界传统舞蹈的传统焦点一日本：酒饮微醉与花观半开二埃及：信仰真主的同时栓住骆驼三西班牙：从大棚车到无敌舰队四黑非洲：生命—体化与部落总动员第四节世界传统舞蹈的世界焦点一俄罗斯：芭蕾代表性整个欧洲民俗舞二英国：以绅士风度升华骑士精神三阿根廷：在情绪抑制中诱引性感四美国：多元社会文化熔铸摇滚时代第五章舞蹈艺术创造的构成材料本章要点：第一节舞蹈构成材料的若干层级一运动人体：舞蹈构成的基本材料二服饰道具：舞蹈构成的延展材料三布景灯光：舞蹈构成的氛围材料四展演场地：舞蹈构成的境遇材料第二节运动人体的历史文化沉积一生态烙印与文化人类学二体态符号与社会语言学三心态对应与完形心理学四舞蹈图式与艺术风格学第三节运动人体艺术机能训练一人体运动器官与生物力学二人体动作要素与训练原则三人体动觉辨认与即兴舞蹈四人体表演观与技能训练五考核考核方式:集体考试，由本课程专业教师集体打分评定成绩。
成绩评定办法：采用百分制平时%期中%期末%第二篇：舞蹈学导论有感字《舞蹈学导论》读书笔记二动作与语言分析了舞蹈动作的内涵价值动作的生成与构筑舞蹈的力量性及情感性的问题。
在动作的内涵价值中提到，从生活动作到舞蹈动作需要经过两个转换：从生活动作到舞蹈动作的形式化转换；再从舞蹈动作向舞蹈语言的转化。
在涉及舞蹈动作的力量性时，文章从拉班至魏格曼再到吴晓邦三人对舞蹈要素的概括进行了分析：拉班：运动因素重力时间空间流畅度魏格曼：舞蹈要素力量时间空间吴晓邦：动作要素情感节奏画面关于力量性问题在图中可以看到魏格曼将拉班的重力与流畅度归纳为力量；吴晓邦将认为动作来源与人们高度激动的感情，而种具有艺术形象感情是通过人体的力度幅度和速度来表达的。
在舞蹈的情感性中，作者引用了散文家余秋雨在《上海舞蹈艺术》中的论说：舞蹈由三种情感方式：情节性情感；情景性情感；哲理性情感。
舞蹈本体论主要谈及了舞蹈本体论的研究对象舞蹈的形式舞蹈动作的阴阳辨证舞蹈虚与实的问题。
关于舞蹈本论：舞蹈艺术既然是人体运动，而运动又是物质存在方式恩格斯，那个研究它的运动规律运动方式也就是研究它存在的本体，它是研究对象终极共性与始基性特征。
舞蹈本体论的研究问题是：以舞蹈作为研究对象，进行它自下而上的高层次思考；把舞蹈发生体当作研究对象，探求发生体运动中思维与动作的内在关系，把情感与肢体的同一性作为理论指点；舞蹈本体论也关注舞蹈发生体与它外部世界的联系。
传承与创造主要脉络为：舞蹈教育——舞蹈教学与教材理论——舞蹈编创——舞蹈欣赏。
在舞蹈教育的内容中，作者介绍了教师在舞蹈艺术传承中的重要
角色。
强调真正的舞蹈艺术家不是仅有某种单一天赋所成造就的，他们更不是纯感性人才，而是感性与理性兼有的具有多方面素养的天。
从中国历史孔子创办的教育礼乐在六艺中核心地位，到西方世纪舞蹈教师对民间舞和规范整理等，都说明了舞蹈教师古往今来的重要作用及其编教跳三合一的时代。
历史的告诫带我们从遥远的历史中追寻舞蹈发展的足迹。
从中我们看到，舞蹈艺术的反扎历程说明，一方面舞蹈本体的中心越来越想着独立发展，并且日益强固；一方面，从本体向边缘的扩张也更活跃更多样，规模也为之更大。
它既固守自己独立的中心形式，也能宽容它在边缘地带发生的诸多联姻形式，尽管新的综合十分火热的抢占着审美公众的地盘。
同时，通过若干实例，我们也看到一个共同的现象，即舞蹈史中推动历史巨轮转动的艺术家都具有相似的品质：敢于超越的精神；勇于创新的意志；身心并用的智能；科学求实的品格。
特殊的载体分为表演的中心地位技术与艺术舞在醉中以及情感定位几部分。
表演的重心地位是由舞蹈艺术这一特性决定的，即它的现在时性和它载体的独特性。
正是由于这个特性使舞蹈不同与现代影视艺术戏剧艺术，使表演本身成为了舞蹈编导舞蹈教育舞蹈理论的核心。
对于技与艺这一对矛盾体而言，相互的溶解在实际中永远是相对的，如果要成为审美对象，就要尽可能化解技术对象的痕迹，将技术溶解到艺术中。
从中我们可以清晰看出，一位舞者一声必须跨越两大关隘：普通人——获取审美对象的技能条件职业证明；化技术与艺术中，获得通向艺术境界的条件表演艺术家。
在舞蹈的情感中，它既不是纯感性阶段的人情，也不是纯理性阶段的思想艺术等，它是介于常人感性与哲人理性的中间层次的情感——艺术情感。
《舞蹈学导论》为我们认识舞蹈艺术打开了一扇扇知识之窗。
在对舞蹈不同角度的诠释和解读中让我深感舞蹈艺术的博大精深和源远流长，更使我对舞蹈艺术的认识产生了许多新的观察点和知识面，帮助自己后的学习中不断求索舞蹈艺术之真谛。