不同时期的爱情诗词鉴赏

不同时期的爱情诗词鉴赏

【篇一】

《诗经》中的爱情，最为人们熟知的莫过于《击鼓》中的“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，它的魅力、地位完全可以同《关雎》相媲美。这几句本来是描写战友之间同生共死的深情厚谊的，后来演化为形容爱人之间不离不弃、相伴到老的美丽誓言。《伯兮》中的“自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐？谁适为容”描写的是，丈夫不在身边，她便无心梳妆，以至头发凌乱，体现的是对丈夫忠贞的态度。“一日不见，如三月兮”写的是因为思念而对时间产生错觉，真实地反映出他们难以割舍的爱情。“我心匪石，不可转也。我心匪席，不可卷也”则描写对爱情的忠贞、坚毅，不会随意妥协的态度。语言凝重而委婉，感情浓烈而深挚，后世因此怀疑这不是女子口吻，而是逐臣之辞。《绸缪》中的“今夕何夕，见此良人”，由于太过欢快喜悦，她竟然一时忘记今日是什么日子，以至于轻轻发问。《风雨》中的“既见君子，云胡不喜”是一声惊叹，是对那个拯救自己于风雨凄凉中之人的无限爱恋。“南有乔木，不可休思。汉有游女，不可求思”是一个凄美的单相思故事，“绿兮衣兮，绿衣黄里。心之忧矣，曷维其已”是一曲悼亡的哀歌，“子不我思，岂无他人”是一声调皮的戏谑，“摽有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮”是一首最唯美的征婚歌谣。

先秦无名氏的《越人歌》“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，是一首美妙的情歌。由自然界顺理成章的现象，引出毫无规律可言的情爱，因此流露出一种痛彻心扉的惋惜之情。它是中国最早的译诗，也是古代楚越文化交融的结晶和见证，对楚辞创作有着直接的影响作用。

西汉时期，据说司马相如以一曲《凤求凰》赢得佳人卓文君的芳心，文君抛下千金之躯与相如私奔。后来司马相如得势后便想纳妾，卓文君听到后，写了一首《白头吟》表示与之决绝。“愿得一心人，白头不相离”，以为嫁得了一个情义专一的男子，就能白头到老，永不分离，可男人的一心一意又怎能敌得过岁月流逝，敌得过娉娉袅袅的诱惑？另有西汉成帝妃子班婕妤的《怨歌行》即《团扇诗》，“常恐秋节至，凉风夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝”，以天气转凉，团扇被弃置，来比喻自己的失宠。后世便以“秋凉团扇”作为女子失宠的典故，又称“班女扇”。也有汉无名氏的《上邪》“上邪，我欲与君相知，……天地合，乃敢与君绝”，以自然界五种不可能出现的现象来表达对爱情的忠贞。

《古诗十九首》再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦。所抒发的都是人生最基本、最普遍的几种情感和思绪，当然也包括爱情。《迢迢牵牛星》、《行行重行行》、《涉江采芙蓉》《孟冬寒气至》都是代表性诗篇。前者从第三者的角度，通过描写天上牛郎织女的凄美爱情传说，来反映了人间夫妇的离别之苦。这首诗后来也发展成为描写七夕情人

节相关的诗歌。第二首中的“思君令人老，岁月忽已晚”两句将久别相思之苦表现得深沉哀婉，使人动容。岁月无情，年复一年，日复一日，转眼之间，一年将尽，时间无涯，生命有限，人的生命怎能比得过时间？曾经那个青春少女突然之间就人老珠黄了，是多么的悲哀，多么的惊心动魄。第三首的“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁，所思在远道”，为了采一朵芙蓉送给爱人，不惜涉江，表现了对远方情人的深切思念。第四首则是一首思归之作，表达对爱情的忠贞及对丈夫的深切思念。另外《上山采蘼芜》也算是一首关于爱情的诗歌，只不过描写的是弃妇与故夫偶尔重逢时的一番简短对话。其中流露出的是痛苦，并不涉及对爱情的追悔。

《古诗十九首》中的爱情诗与《诗经》中的爱情诗已经有所不同，它开始从质向文转变，虽然诗中描写也有生活化朴素的语言，但已经开始有了深情的诗句，文人自我抒情的端倪开始出现。在形式上摆脱了《诗经》简单的重章叠唱，爱情诗由民间歌谣化向个人抒情化转变。

建安时期是中国文学觉醒的时代，这个时代的爱情诗往往不是纯粹的爱情。受时代风气及政治环境的影响，一些被压迫的文人有发牢骚的冲动，却不敢直接抒发自己对政治的不满，于是便借助于美女跟爱情，其中最有代表性的人物应是曹植。曹植的觉醒在于他对语言文字特色的反省与把握上，也就是说，从曹植起，诗人们就开始自觉地注重诗歌的对偶、铺排、修饰上。曹植的诗

歌可以分为前期后期，前期的诗歌都是意气风发的，如《白马篇》，这里不作论述，后期主要抒发自己的愤懑不满，当然是借助于爱情的。他的《七哀诗》是一首五言闺怨诗，“愿为西南风，长逝入君怀。君怀良不开，贱妾当何依？”借一个思妇对丈夫的思念和怨恨，曲折地吐露了诗人在政治上遭受打击之后的怨愤心情。曹植盼望着骨肉相谐和好，期盼能在曹丕曹睿身旁效力献功。所以他说但愿能化作一阵西南风，随风重投丈夫，也就是兄长侄子的怀抱。可是丈夫的怀抱不开展，曹植的抱负就始终不能实现。

太康时期是西晋文学的繁荣时期，时局稳定，文人们有时间和精力用于文学的创作和研究，又因为社会小康，文人多习惯于歌功颂德，故形式主义文风亦日趋严重，追求文学作品形式的华美，创作成就并不太高。这一时期的文学大潮是趋于浮艳，诗尚雕琢，文崇骈俪，代表这种主流派风格的作家，当首推潘岳和陆机。潘岳的悼亡诗写得，中国就是从潘岳开始把悼亡诗专用来指悼念亡妻的。“流芳未及歇，遗挂犹在壁。怅恍如或存，回遑忡惊惕”这是潘岳第一首悼亡诗中的句子，表现了睹物思人的惆怅。由于受太康风气的影响，这首诗是用思力安排的，也就是读者必须通过思索作者当时的状态，或许才有有一丝的感动。不像“十年生死两茫茫”，一读就给你直接的感动。

隋代文学是南北朝文学的延续，又是初唐文学的前奏。南朝齐梁文学的浮艳文风和形式技巧与北朝文学的刚健之气和朴素质实的笔法，都影响了隋朝文人的创作。作家虽各有所取，但总体

上呈现着南北文学合流，并向唐代文学过渡的趋势。

到了唐代，诗歌发展到顶峰时期，唐代的文人充满了青春向上的力量，充满了朝气，整个民族、整个国家的气数到了正旺的时候。盛唐时期，文人士大夫热情高涨，唐诗创作空前繁荣，爱情在诗人们的笔下有了更多的表现方式。张九龄、王昌龄、王维、李白、杜甫等诗人，都留有优秀的爱情诗作。中晚唐时期，爱情诗出现了真正的高峰，李端、张籍、薛涛、刘禹锡、白居易、元稹等，成为中唐时期爱情诗人的杰出代表。到了晚唐时期，杜牧、李商隐、鱼玄机、温庭筠、韦庄等诗人的爱情诗比较突出，但是仍然掩不住晚唐没落的苍凉，已经不如中唐那般群芳斗艳。

【篇二】唐代、宋代爱情诗

唐代爱情诗词

唐代爱情诗在一定程度上反映了当时良好的社会风气，以及对美好爱情的向往。主要包含了三方面的内容：

第一、展现爱情生活的甜美。

刘禹锡创作了大量《柳枝词》，其中有不少是表青年男女的情爱的，流露着最为真挚动人的感情。“杨柳青青江水平，闻郎江上