芬兰家具设计大师及其作品分析
著名家具设计师及作品分析
波尔· 卡尔霍姆 Poul Kjaerhoim
丹麦设计师Poul Kjaerholm的名字在丹 麦传统中的极简和高贵是紧密相连 的。 Kjaerholm很早发展了一套艺术思维体 系，认为一件家具同时也是一个建筑空 间。 他于哥本哈根艺术工艺学校中学习家具 制造，并于1952年和1956年期间任教。在学 习中大量的接触木质材料工艺的他却对工业 产品有着极大的兴趣。他认为不锈钢是一个 很有潜力的结构性材料，从而他开始接触和 运用不锈钢结构的元素在家具设计中，并与 一些其他材料如皮革，藤和帆布结合使用。 他定义了丹麦现代主义家具，并影响了 le Corbusier（柯布西耶）和Breuer（布饶 尔）等现代主义设计大师们。之后他教授于 艺术皇家艺术学院,传授美学和由平衡的形状 而产生的和谐感,雕塑 感,功能性,日常性。 Kjaerholm的作品曾多次获得奖项，其中包 括在1957年至1960年期间的米兰设计展上的 两项大奖。
潘顿椅 STACKING CHAIR 1960 设计师/Designer VERNER PANTON 材料：玻璃钢
潘顿椅外观时尚大方，有种流畅大气 的曲线美，其舒适典雅，符合人体的 身材，潘顿椅色彩也十分艳丽，具有 强烈的雕塑感，至今享有盛誉，被世 界许多博物馆收藏。潘顿椅的成功成 为现代观看西 红柿椅时，会发现它更象一个 雕塑品。因为Pastil椅和西红 柿椅阿尼奥赢得了国际声誉。 这些椅子在室内和室外都可使 用，它们在水中还能浮起来！
泡泡椅
Bubble Chair 1968 设计师：Eero Aarnio 材料：压可力和镀铬 钢
艾洛.阿尼奥解释泡泡椅悬挂在天花板上 的原因是因为没有一种合适的底 座能 配上这个椅子。这是阿尼奥再一次设计 出象球椅一样风格的椅子，这种椅子将 座椅子的人陷进去，即使是房间中有很 多人，也能营造一种隔离的感觉。
家具设计赏析
二：新浪漫主义——轻盈灵动、曲线、造型感性、紫色系
新浪漫主义展示出来的是一种对时尚最敏 锐的判断力，它不断反思现实，把最新的 思考融入自然浪漫中，也正好贴合我们对 理想家居的构想。新浪漫主义具体体现在 造型的感性，或圆润、或有着流畅曲线、 精致的褶皱、花朵植物图案等元素，有着 细腻的质感，并善于运用新型的材质，对 浪漫进行更深层次的变革，在颜色方面趋 向淡雅、柔和的色彩，紫色系将成为重点 。新浪漫主义体现的是对现实的柔软平衡，是从内心透露出的一种精致 的信号。
十：温暖的安全感——自然质感、明亮的颜色缔造身体及心 灵的暖意
最直接的感受温暖，就是身体的亲 密接触。当皮肤接触物体表面，身临 其境的冷暖让人记忆深刻：是一抹鲜 亮的颜色，是一张将人怀抱其中的沙 发，是质地温和的木质，是蓬松膨胀 的床垫，是皮肤接触亚麻的放松…… 温暖是一种由心而生的美妙感觉，传 递着活力和欢乐，是人舒适和放松。从颜色角度来说，体现环保的黄绿 色、高明度和高彩度的金色、温暖欢乐的橙色，也会是今年流行色彩的 主流选择。
思考的男人”扶手椅 设计：Josper Morrison 1988年 “THINKING MAN„S CHAIR”是J 莫里森的获奖家具作品，整个家具有 优美的流体曲线，坐在椅子上思想的 翅膀会象鸟一样自由遨翔。
“骨骼”椅 日本东京国际家具大赛获奖作 品 1993年用仿生设计手法摸仿体骨骼关节构 成椅子造型，真皮坐面。
和魂详才——日本现代家具设计 日本当代设计正处于繁荣时期，在寻求 基于民族风格的道路中，日本设计又赢得 了国际主义的声誉。在寻找新的设计风格， 又保留了日本文化传统，从模仿到开拓， 走向创造，从而成了世界设计大国之一， 对中国现代家具发展道路有学习与借鉴意 义。
艾洛·阿尼奥
• 阿尼奥致力于在家具设计中溶入新的思想， 1963年他设计了Ball椅 .
• 通过使用一个最简单的几何形体-球体-去掉 球体的一部分，然后再将它固定在一点上 而成。这样艾洛.阿尼奥设计出了不同寻常 的作品，一个完全非传统形状的椅子：一 个房间中的小屋，带有一种舒适的、安静 的氛围。球椅避开了外面的吵闹，给人一 个私密的空间，人们可以在里面休息或打 电话。椅子可以绕着固定在底座上的轴旋 转，这样里面的人就能观看到不同的外界 景象，因此感到与外界不完全隔离。这是 一件伟大的作品，它标志着在家具设计的 历史上，20世纪最著名的椅子的诞生。
北欧芬兰著名设计师
• 洛· 阿尼奥（Eero Aarnio）是芬兰著名设计 师，当代最著名的设计师之一。他丰富多 彩的事业为人们提了种类繁多、高质高量 的作品。因为创造了许多享誉世界的设计 作品，艾洛· 阿尼奥成为自20世纪60年代以 来奠定芬兰在国际设计领域领导地位的重 要建筑师和设计家之一。他的设计大都有 浓厚的浪漫主义色彩和强烈的个人风格， 宛如来自灵幻的童话世界 .
• 阿尼奥在1968年设计了Pastil 椅,这个椅子 典型地反应了美国六、七十年代自由浪漫 的气息。因此他获得了美国工业设计奖。 《纽约时代》评价球椅和Pastil椅时说： “这是支撑人体的最舒适的一种形 态。”Conran设计辞典说："它看上去是一 篇具有时代特点的文章,从Barbarella拿来的 道具”。
• 蘑菇椅是阿尼奥最早的设计作品之一。最初的版本是使用 藤条制成的，尤其是中国的藤编家具。在六十年代初期是 销售很好的产品。“蘑菇椅”的材料如同Pastil 椅和球椅 一样材用世人皆知的玻璃纤维而告终。它既可以当凳子也 可以当小桌子用。它可以与西红柿椅一起用或者将它放置 在洗手间。它与其他高质量的设计一样具有典型的特征即 能在任何地方使用它们，也能和每件东西相配。毫无疑问 “蘑菇椅”在阿尼奥著名的玻璃纤维设计制品中占有一席 之地。
简述阿尔瓦阿尔托的设计理念
简述阿尔瓦阿尔托的设计理念阿尔瓦阿尔托（Alvar Aalto）是20世纪著名的芬兰建筑师和设计师，他对现代主义设计理念的贡献被广泛认可。
在他的作品中，我们可以发现他强调功能性、自然性和人性化的设计理念，这些理念不仅体现在建筑作品中，也贯穿于家具和室内设计中。
1. 功能性设计在阿尔瓦阿尔托的设计作品中，他始终强调功能性设计的重要性。
他不仅注重建筑物的外观和形式美，更注重建筑的实用性和功能性。
他的建筑作品通常考虑了使用者的需求和舒适度，这种关注功能性的设计理念使得他的作品在实用性和美学上都得到了很好的平衡。
在家具设计中，阿尔瓦阿尔托的作品也同样注重功能性。
他设计的家具不仅外观简洁大方，更考虑了使用者的习惯和实际需求，让人们在使用中感受到舒适和便利。
2. 自然性设计另一个阿尔瓦阿尔托设计理念的重要方面是自然性。
他深受芬兰的自然环境和文化传统的影响，因此在建筑和设计中常常体现出对自然的尊重和借鉴。
阿尔瓦阿尔托的建筑作品通常融入了自然元素，比如采用自然材料、注重采光和景观等。
他的设计中常常体现出对光影和自然景色的运用，使建筑与周围环境融为一体，给人带来舒适和自然的感觉。
在家具和室内设计中，阿尔瓦阿尔托也充分利用了自然材料和自然形态，让设计作品更贴近自然，更符合人们的生活方式和审美需求。
3. 人性化设计除了功能性和自然性，阿尔瓦阿尔托的设计理念中还强调了人性化。
他的设计作品始终以人为本，考虑使用者的需要和感受，力求创造一个舒适、愉悦的空间。
在建筑设计中，阿尔瓦阿尔托注重建筑与使用者的互动，他设计的建筑空间不仅满足了功能需求，更考虑了人们在空间中的体验和情感，营造出具有人情味和温暖感的空间氛围。
在家具和室内设计中，阿尔瓦阿尔托设计的作品也常常体现出人性化的特点，他设计的家具注重人体工程学原理，让人们在使用时感到舒适和自然，而室内设计则倡导舒适、温馨的居住氛围。
4. 个人观点阿尔瓦阿尔托的设计理念融合了功能性、自然性和人性化，这些理念不仅体现在他的建筑作品中，也贯穿于家具和室内设计中。
埃罗.沙里宁(Eero Saarinen)
埃罗．沙里宁（Eero Saarinen）
Saarinen，1910-1961），
出生于芬兰，毕业于耶鲁大学
建筑系，是20世纪中叶最有
创造性的建築師及家具设计
师。
其「有机家具」设计为世
人所熟知，如子宫椅(Womb
Chair)、郁金香椅(Pedestal
Chip)，都是20世纪中期最
杰出的家具作品之一。
沙里宁的父亲为芬兰著名建筑师，母亲是一名雕刻兼编织家。
1923年沙里宁全家迁
居美国，1929年赴巴黎学习雕塑，1940年终纽约现代艺术博物馆举办的“有机家具“设
计竞赛中，与伊姆斯共获头奖。
1936年开始从事建筑设计，直至1961年他逝世为止。
沙
里宁更是一位有才干的重要的家具设计师，富有独创性，观念大胆，造型具有雕塑美。
他们
父子集中体现了自由有机的风格，在20世纪50年代，这种风格是对功能主义建筑的挑战。
沙里宁的家具设计使他成为20世纪最有创意的大师之一。
他认为，一把椅子不仅要造型
统一、功能完美，同时还要与建筑环境协调；椅子是为人而设计的，因而要舒适才算达到设
计目的。
40年代早期与伊姆斯的合作是他的第一阶段的设计风格，然而他始终不满意于椅。
库卡波罗专题
• 约里奥 库卡波罗（Yrio Kokapuro）是现代设计北欧学派 的旗帜，在现代家具设计领域创造了很多经典之作，曾获 “龙宁设计奖”、“芬兰共和国设计奖”、“哥本哈根义 路”大奖，阿尔托基金奖，芬兰总统奖，美国USA/IBO 奖以及无数的名誉奖。历任赫尔辛基艺术设计大学教授、 校长、荣获教授艺术家（北欧最高学术称号）先后在全世 界许多园家举办展览并巡回讲学。家具作品被纽约现代博 物馆等十多个国家博物馆收藏。 • 库卡波罗自幼喜爱美术，也酷爱手工制作，小到钱包，大 到自行车，都自己动手制作，考上设计大学后，对室内及 家具设计尤感兴趣，大学毕业后，自己开设计事务所，同 时留校任教，培养了一代又一代青年设计师。
他于1959年开始着手，而最终完成于1964年的“Karuselli椅”被
誉为“20世纪家具设计中最舒适的椅子”，如图所示，其主体材料采 用的是钢加强玻璃纤维，并运用其制作出符合人体曲线的双曲面椅壳，
椅内放置纺织品软垫，将椅壳和十字形张开的椅子脚用钢制弹簧和塑
料调节器相连接（如图），使椅子具有可摇摆的新结构。其设计充分 运用了人体工程学的原理，实现了椅子功能的完善。
中来，同时又不雷同与其他设计师已创造的设计风格，例
如丹麦设计师汉斯· 瓦格纳先生的“中国椅”，经过一些 模型的探索性制作，库卡波罗建议采用简约造型以减少工
序，于是就选中了这款椅子。
竹材层积材制作的东西方系列椅 --“明式意向”休闲会议椅
•
这款椅子采用了三角支撑的原理，结构 牢固、合理。库卡波罗在此基础上，重新 调整了各个金属连接件，并亲自绘制了所 有连接件的施工图。并且根据库卡波罗一 贯的设计作风，他们对于这种椅子设计了 三种类型：普通办公椅，可用于会议与普 通办公场合；休闲椅，可用于各类公共及 家庭场合；摇椅，用于各类西奥椅子”(Fysio Chair) 就是这个类型设计的结晶。这把椅子被号 称为“全世界第一把完全根据人体形态设 计的办公室座椅”，是人体工程学中具有 历史意义的椅子。
艾洛·阿尼奥
• 螺杆桌是在1991年设计的。 将一个巨大的螺丝钉作为 桌子这种想法对于象阿尼 奥这样一个多才多艺的人 来说很自然，因为艾洛.阿 尼奥的工作包括工业设计、 家具和建筑设计。螺丝钉 在每间房间中都使用，并 且大多数是隐藏的，为什 么不把它们作为可以看见 的物体呢？将它们放置在 起居室和阳台的一角，或 者是将它们做得高一些后 在自助餐厅、咖啡厅和酒 吧中使用。不论在何处玻 璃纤维和金属光泽都会使 见到它们的人眼睛为之一 亮。
• 阿尼奥在1968年还设计了 泡泡椅，它是由压可力和 镀铬钢制成的。艾洛.阿尼 奥解释泡泡椅悬挂在天花 板上的原因是因为没有一 种合适的底座能配上这个 椅子。这是阿尼奥再一次 设计出象球椅一样风格的 椅子，这种椅子将座椅子 的人陷进去，即使是房间 中有很多人，也能营造一 种隔离的感觉。“乒乓” 是Asko公司起的名字。美 国的进口商称它为泡泡椅。
• 此外，Eero Aarnio为与Pastil椅相配特别设 计了Copacabana桌。桌子的曲线非常适合 Pastil 椅的圆形。并且Copacabana桌也可 以制作成一个非常好的小长椅。因为材料 的原因，它可以在户外使用、在游泳池以 及浴室使用。它已经用于公共游泳池和度 假胜地。
• 阿尼奥 在1971年设计了西 红柿椅。西红柿椅显示了 他如何利用圆形。人们的 第一印象是这个椅子很复 杂，但是再看是会发现它 是由三个直径相同的圆巧 妙地组合起来的，其中两 个是扶手，一个拉伸出来 成为舒适的靠背。甚至将 一个四分之一圆颠倒过来 使之成为座席。当人们从 不同角度观看西红柿椅时， 会发现它更象一个雕塑品。 因为Pastil椅和西红柿椅阿 尼奥赢得了国际声誉。这 些椅子在室内和室外都可 使用，它们在水中还能浮 起来！
• 多年后它被制造出来，使用的材料（玻璃纤维） 和椅子的形状对那个时代的家具工业来讲完全是 新奇的。玻璃纤维制成的球体被固定在一个金属 制成的可旋转的底座上，球体里面用泡沫塑料装 饰着。最初的颜色有白色、红色、黑色和橘黄色。 球型椅经常在一些科幻电影中使用，使用者会有 一种太空旅行般的不同寻常的感受。你也可以在 一些杂志中找到。在以后的几年玻璃纤维才使用 在船的龙骨上，它是阿尼奥最喜欢的材料之一。 玻璃纤维牢固和可塑性强的特点使得阿尼奥在设 计时不受限制，同时造型符合人类工程学，设计1968年设计了Pastil 椅,这个椅子 典型地反应了美国六、七十年代自由浪漫 的气息。因此他获得了美国工业设计奖。 《纽约时代》评价球椅和Pastil椅时说： “这是支撑人体的最舒适的一种形 态。”Conran设计辞典说："它看上去是一 篇具有时代特点的文章,从Barbarella拿来的 道具”。
家具设计师ppt课件
球椅
Aarnio 的“球椅” 60 年代初，芬兰最大的家具企业
Asko 公司请 Aarnio 设计一种塑料椅以求 改变公司多年以木材为主的传统面貌。 1962 年夏天， Aarnio 用新闻纸和浆糊作 原材料，在藤编家具启发下，设计出一种 适于塑料制作的面貌全新的坐具造型， 1963 年至 1965 年间， Aarnio 用合成材 料反复试制他的新型设计，终于推出名为 “球体”的看似航天舱的坐椅，并在 1966 年科隆家具博览会上一夜成名。从 圆形的球状体中挖出一部分或使它变平， 可以形成一个独立的单元座椅，甚至形成 一个围合空间。这是 Aarnio 的基本创意 手法。 Aarnio 完全抓住了那个时代最动 人心弦的精神，从而使他的“球椅”成为 一种时代的象征。
子，以及为 Ove Lander 设计的扶手椅 1938年与著名设计师 Arne Jacobsen 和 Erik Moller 在 Arhus
(阿尔路斯)成立工作室 1940年为 Michael Laursen 设计的摇椅是他第一个批量化生产的
设计 1941年的木工展上，Hans Wegner 为 Johannes Hansen 设计
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爱德华·哥德温(Edward william Godwin，1833～1886)
爱德华·哥德温(Edward william Godwin， 1833～1886)是英国最早的简洁风格设计 家具的建筑师。哥德温生于布里斯特，并 于1854年建立起自己的设计事务所，以 建筑设计为主要职业，l862年的国际工业 与艺术博览会使他的兴趣更多转向室内、 家具设计，此后他与许多设计公司合作， 其室内及家具设计兼及公共建筑及私宅， 如 1884年他为著名文学家维尔德 (Oscar Wilde)完成了伦敦寓所的室内装修。哥德 温的家具设计有时受历史风格影响，如在 古埃及家具基础上进行简化。但对其有决 定性影响的还是东方设计思想，即中国和 日本的设计手法，这使哥德温创造出一批 形式高雅、造型简洁、有明确现代意味的 家具设计。
阿尔瓦·阿尔托(简介及作品)
第二白色时期：1953～1976年，这时期建筑再次回到白色的纯洁 境界。 作品空间变化丰富， 发展了连续空间的概念， 外形构图 重视物质功能因素，也重视艺术效果。
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芬兰珊纳特赛罗市政中心(1950～1952)
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芬兰珊纳特赛罗市政中心(1950～1952)
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6ห้องสมุดไป่ตู้
芬 兰 珊 纳 特 赛 罗 市 政 中 心
(1950 1952)
～
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芬兰珊纳特赛罗市政中心(1950～1952)
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帕伊米奥结核病疗养院(1929～1933)
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帕伊米奥结核病疗养院(1929～1933)
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STOOL 60
No.31号悬臂椅
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“Paimio”椅(41号椅)
北欧风格最具魅力的弯曲木椅
芬兰珊纳特赛罗市政中心芬兰珊纳特赛罗市政中心19501952芬兰珊纳特赛罗市政中心芬兰珊纳特赛罗市政中心19501952芬兰珊纳特赛罗市政中心芬兰珊纳特赛罗市政中心19501952芬兰珊纳特赛罗市政中心芬兰珊纳特赛罗市政中心19501952帕伊米奥结核病疗养院帕伊米奥结核病疗养院19291933帕伊米奥结核病疗养院帕伊米奥结核病疗养院19291933stool60no31号悬臂椅paimio椅41号椅北欧风格最具魅力的弯曲木椅no98tea茶几作品欣赏赫尔辛基芬兰大厦玛丽亚别墅贝克大楼贝克大楼viipuri市立图书馆thanks
• “建筑师的任务是重建一种正当的价值秩 序，……建筑师的任务也是试图将机械时代人性 化。”
———阿尔瓦·阿尔托
芬兰家具设计大师及其作品分析共39页PPT资料
--艾洛·阿尼奥
• 艾洛·阿尼奥(Eer0AarnIo)的设计为20世纪60年代以来芬兰在国际设计 领域的领导地位奠定了重要的基础。带着浓厚的浪漫主义色彩和强烈 的个人风格，这位充满想象力的家具设计师用梦幻构筑起了那个时代 最轰动的设计 。他的许多作品享誉全球，并获得许多工业设计奖项。
阿尼奥与他的作品在一起
• 家具设计的领先人物------建筑师阿尔瓦·阿尔托 • 北欧浪漫主义设计大师------艾洛·阿尼奥 • 家具设计界的浪漫骑士 -----约里奥·库卡波罗
--阿尔瓦．阿尔托
阿尔瓦．阿尔托（1898~1976） 是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论 的倡导者，同时也是一位设计大师及 艺术家。 阿尔托是举世公认的20世 纪最多产的设计大师，也是对世界家 具设计领域影响最大的设计大师之一。
• Aarnio 用新闻纸和浆糊作原材料，设计出一种适于塑料制作的面貌全新 的坐具造型， 其后用合成材料反复试制，终于推出名为&ldquo看似航 天舱的坐椅，并一夜成名。从圆形的球状体中挖出一部分或使它变平， 可以形成一个独立的单元座椅，甚至形成一个围合空间。这是 Aarnio 的基本创意手法。 玻璃纤维的外壳隔离吵杂的声音，可以说是空间中
入了具有历史意义的大师时代。
•
Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路，在30年代创立了"可弯曲
木材"技术，将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶
合起来，然后模压成胶合板，这些实验创造了当时最具创新的椅子。
以弯曲胶合板取代钢管来制作家具，从而使其作品更亲近人类，并含
有深远的生态学意义。
•一堆带着糖果色彩可 以摇晃的豆荚
的空间，椅子内壁设计了置放电话空位，同时体验了移动与固定的结果。 Aarnio 完全抓住了那个时代最动人心弦的精神，从而使他的“球 椅”成为一种时代的象征。
阿尔瓦·阿尔托
设计思想
阿尔托家具随他的建筑设计传遍世 界。阿尔托家具设计在强调工业化生产 的同时又非常重视人情味，从而适于各 种使用场合。阿尔托对木材的革新和使 用使人们对现代家具更具信心，尤其对 家庭而言，木制家具更受欢迎。更重要 的是，阿尔托经多年科学试验，创造弯 曲木悬挑结构椅，对木料的使用很早就 几乎开发到了极致。
总结
简洁、实用是芬兰设计的特点，构思奇巧是芬 兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到 设计目的。阿尔托开辟了家具设计的新道路，在30 年代创立了“可弯曲木材”技术，将桦树巧妙地模 压成流畅的曲线，这些实验创造了当时最具创新的 椅子。 他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚， 有着独特的民族风格和鲜明的个性。
代表作品
1936年，阿尔瓦· 阿尔托为 赫尔辛基甘蓝叶餐厅设计的一 款装饰花瓶。其设计趣味来自 随意而有机的波浪曲线轮廓， 完全打破了传统的对称玻璃器 皿的设计标准。人们猜测波浪 曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布 的湖泊。从年龄上看阿尔托花 瓶已经是“古董”，但从设计 上看，他至今仍然很超前，很 现代。
代表作品
阿尔托的第一件重要的家具设计“帕米奥 椅” 。 简洁、轻便又充满雕塑美。 使用的材料是层压胶合板，在充分考 虑功能、方便使用的前提下其整体造型非 常优美。 圆弧形转折并非出于装饰，而完全是 结构和使用功能的需要； 靠背上部的三条开口也不是装饰，而 是为使用者提供通气口，因为此处是人体 与家具最直接接触的部位。
名言
“ 设计不应该脱离自然和人类本 身，而是应该遵从于人类的发展， 这样会使自然与人类更加接近。” “ 没有什么可以再生，同时也没 有什么可以完全消失，任何东西都 会以一种新的形式呈现出来。”
THE END!
THANK YOU!
阿尔瓦·阿尔托（AlvarAalto）
阿尔瓦·阿尔托（AlvarAalto）阿尔瓦·阿尔托是20世纪最多产的现代主义设计大师，同时也是北欧设计学派的领军人物。
他60多年硕果累累的设计生涯横跨建筑、产品与家具。
尽管阿尔托的设计影响到世界的每个地区，但其设计本身都与他的祖国芬兰密切相关。
芬兰的社会传统和气候环境使阿尔托对设计与人、设计与自然的关系极为敏感和关注，由此造就了他充满民族化和人情化的现代设计风格。
阿尔瓦·阿尔托1898年生于芬兰的库奥尔塔内小镇，在从赫尔辛基理工学院建筑学专业毕业之后，阿尔托随即开始了他在芬兰的建筑设计实践。
1924年，阿尔瓦·阿尔托与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚，两人共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。
他的第一件重要的家具设计帕米奥椅（Paimio Chair）正是该实验结果的一次实际应用，这把椅子是阿尔托为早期的成名建筑作品帕米奥疗养院设计的，卷曲的椅背和椅座全部使用阿尔托研制的层压胶合板制成，这种创新性的技术第一次让木质家具拥有了钢管那般任意弯曲的自由造型，同时又不失木材本身的质感与温度，因此被认为是对冰冷的国际主义风格的修正。
Paimio Chair此后，阿尔瓦·阿尔托继续探索胶合板在家具设计上的应用，并于1932年设计出了世界上的第一把层压胶合板悬臂椅，将木质胶合板的材料性能发挥到了新的层次。
1933年，阿尔瓦·阿尔托为Viipuri图书馆设计了著名的Stool 60，这种叠落式圆凳成功解决了椅凳设计历来的核心难题：面板与承足的连接，阿尔托因此于1935年获得专利，该连接方式也被后人称为“阿尔托腿”。
虽然阿尔瓦·阿尔托在技术上尤其是在胶合板运用上的成就令人瞩目，但他并不认为技术是唯一重要的因素，相反，他把艺术和技术的有效结合看成是设计创新中不可分离的因素。
他的设计风格虽然从属于现代主义设计风格，但他设计的充满人情味的家具作品从某种程度上使现代主义设计风格的内容更加丰富，也使他当之无愧地成为机器时代人性化设计的代表。
设计大师-汤姆·迪克森(Tom Dixon)
2009新产品展欣赏
•2009纽约设计周期间, 设计师汤姆•迪克森在一间空的阁楼内展示了他 将一些旧收藏品混合设计出的新产品.
2009新作品展欣赏
几何纸板
2009新作品展欣赏
low Light-Copper
锥体落地灯
2009新作品展欣赏
打击容器
2009新作展欣赏
挤压式玻璃灯具
2009新作品展欣赏
英国工业设计师
汤姆· 迪克森
汤姆· 迪克森简介 2009新产品展欣赏 汤姆· 迪克森设计的椅子
作品分析 作品欣赏
汤姆· 迪克森设计的服装
（视频）
汤姆· 迪克森设计的灯
作品分析 作品欣赏
汤姆· 迪克森(Tom Dixon)20世纪80年代在伦敦自学成才为设计制作师，同时兼任哈比泰 （Habitat）家具连锁集团设计主管，现为芬兰家具制造商阿太克集团设计主管。他的设计生涯 是处处体现着创意和商业的结合。 在20世纪后期和英国的其他几位新生代设计师如拉古路夫、阿拉德、莫里森一起，有着与 法国著名设计师斯塔克一争高下的地位。 1990年前后迪克森用灯芯草料设计了几款椅子，它营造了一种窒息、制约的气氛。椅子的 古怪造型反映出迪克森在90年代早期的设计风格。 汤姆•迪克森进入设计界纯属偶然。当时他出了车祸，恢复期间无以打发闲暇时间。由于从 艺术学校中途退学，没有经历专业训练，他决定自学设计制作。修摩托车的时候，他观察 迪克森通过DIY进入设计界的方式符合80年代早期的后朋克倾向。通过制作和销售限量版焊 接家具S椅及派伦椅（Pylon Chair），他开始小有名气，但钱景依然不佳。于是，他尝试家具 零售，并开了一家名为“空间”（Space）的门店销售自己的产品 到了焊接法。1983年，他终 于成为一名设计制作师。 汤姆迪克森： 设计师们现在更为关心的是物体的形状以及他们自己的个性在这个形状内的演化。我还认为一名优秀 的设计师应设法整合所有元素，包括对材料的理解和对功能改善的信心，最后顺其自然地采用一种形状 2000年，汤姆· 迪克森因对英国设计界做出的杰出贡献被授予OBE( 大英帝国军官勋章)。 这是他新思维的顶峰吗？作为一个与创新永远同步的设计师而言，生命永无顶峰。一次，在米兰一所老教堂内的展示， 他把制作玻璃的机器搬入教堂，鼓励观众亲手制造自己喜欢的家具；又一次，伦敦设计节，他和发泡板公司合作，在特 拉法加广场放置几百张椅子，让观众免费索取，成功策划了一场皆大欢喜的混乱。 他的新奇念头武断粗暴的打破旧有形象和秩序，但无论是商业模式还是作品本身，无不显现惊人才气。结局总是令人赞 叹！ 他的行事作风我行我素别具一格，却从不缺乏深谋远虑。早在1997年之前，一直作为独立设计师与欧洲最具盛名的 几家家具生产商合作的汤姆· 迪克森，毅然加入还在亏损的英国著名家居用品零售店Habitat担任设计总监。经过一番改 革后将公司从亏损拉回盈利。这无疑进一步显露他在经营领域的才华 2002年，这个不愿安分的设计师又开始尝试新事物，和David Begg合作，以Tom Dixon 作为设计公司名称，推出以 家具和灯饰为主的家居用品。不久后，又收购了由芬兰现代主义大师Alvar Aalto 于 1935 年创建的品牌Artek。 2006年，绝大多数欧洲顶级设计师来中国的目的还是寻找代工生产厂商，而此时Tom Dixon已经开始与资深建筑设计师郭 锡恩和胡如珊夫妇携手“设计共和”，将Tom Dixon品牌植入中国高端家具消费市场。 究其履历，这位当代英国设计界的灵魂人物并非科班出身。也许也正之于此，作品中永远抹不去的最打动人的核心，来 源于灵魂深处的感知和渴望，而非任何形而上的条条框框。
芬兰设计大师约里奥·库卡波罗（YrioKokkapuro）谈设计-工业设计-产品设计...
芬兰设计大师约里奥·库卡波罗（YrioKokkapuro）谈设计-工业设计-产品设计...芬兰设计大师约里奥·库卡波罗（Yrio Kokkapuro）谈设计关键词：芬兰 Kokkapuro Yrio 大师设计芬兰设计大师约里奥·库卡波罗（Yrio Kokkapuro）谈设计新人体工学——全方位办公椅和计算机工作台芬兰设计大师约里奥·库卡波罗（Yrio Kokkapuro）谈设计纯粹、洗练、朴实的芬兰现代设计,代表着北欧学派的精华与主流,是当今世界几个主要设计学派之一,其基本精神就是:讲求功能性,设计以人为本,鼓励创新。
而这种杰出风格的创立是与芬兰艺术设计大学密不可分的。
这所已有一百三十多年校史的名牌大学,被誉为当今世界三大设计中心之一。
其教育、研究、设计生产体制的运作与发展对北欧学派的成长起着举足轻重的作用。
库卡波罗作为全职教教授和校长,曾在这个学校工作了十七年,至今仍是该校兼职教授,桃李满天下,其学术成就举世公认。
1998年9月,芬兰政府发行“芬兰当代设计”邮票,选择六位顶尖级大师弘扬芬兰设计多个领域的成就,库卡波罗作品名列其中,使人们认识到库氏作品的永久性魅力。
库卡波罗的现代设计范围很广,建筑、环境、室内家具、工业设计都有涉猎,但其主要成就是以家具为代表,尤其是椅子。
1974年美国纽约举办的全球家具设计大赛。
库卡波罗的椅子脱颖而出,荣获首奖,并被誉为“人类最舒适的坐具”。
芬兰是现代设计的故乡,其现代家具的发展大体可分为两大流派“阿尔瓦·奥尔托(Alvar Aalto)和伊勒玛里·塔卑瓦拉(Ilmari Tapiovaara)代表着以成型胶合板为主要手段的家具设计;而约里奥·库卡波罗则开创了广泛使用钢、胶合板及合成塑料的新型现代设计。
他们设计作品的共同之处是:具有最基本的功能美感。
1946年塔卑瓦的Domus椅,在战后的芬兰是经典。
他能听懂木材的语言——芬兰家具设计大师阿尔托·阿尔
款 设计 中你 看 不 到普 通 家具 上 那些 传 统 的直 角形 式 ， 生 硬 的 角度 被 完全 替 换成 了流 畅 的 曲线 和 柔 和 的弯 曲 度 ，使扶 手 到 椅腿 自然过 渡 ，整个 设 计 一 气 呵成 ，充 满 了典 雅 的 形式 美 。这 种 设 计 开 了现 代 家具 设 计 理念 之 先 河 ，把 木材 的性格 体 现 得淋 漓 尽 致 ，把 木 质 家具
参 蛾
阿尔 托设计的扶手椅 ， 在几十年后的今天来看 ， 依然经典 流行。
阿尔 托设计的 家具
阿 尔托 的设 计 具 有 相 当 高 的艺 术 表 现 力 ，他 设 计 的家具 温 馨 、亲 和 、优 雅 ，更 富情 调 和 艺术 品位 。但
在 阿尔 托 和木 材 的语 言 交 流 中 ，他 认 为 木材 是谦 逊 而
材情 有 独 钟 ． 家具 的设 计 制作 发展 到 一 个 极 高 的水 平 ， 作 纷 呈 ， 师 辈 将 杰 大 出。 尔 瓦 ・ 尔 托 正是 一 个 深 刻理 解 了木 材语 言 的大 师 。 位 ２ 阿 阿 这 ０世 纪 ３ ０
年 代 的建 筑大 师 ， 堪 的那 维 亚风 格 最 突 出 的代 表 ， 斯 有一 句 名 言 ：椅 子 的腿 “
解 脱 出来 ， 材 的语 言精 髓 就在 于 自然优 雅 。 线化 的设计 理 念 让家 具 变得 木 曲
阿尔 托设计 的 吊灯 。 简洁 流畅 的线 条 让这 一设计 的恒 久之 美 ， 一直 闪光 到 今天 ， 以后 。 到
柔和 ， 充满 人情 味 ， 代 家具 的设 计 语汇 从 阿尔 托 开 始 日渐 丰 富和 饱满 。 现
了时 间的考 验 ；观 赏性 和 实用 性 的 完 美结 合 ，使得 它 们穿 越 空 间 ，在世 界 各地 散 发 经 久魅 力 。
芬兰现代设计
3、 不随风
芬兰另一个共同的特点是锁定自己的设计风格和设计路线，任何外界 干扰均不动摇。芬兰的家具设计人，不愿被控制流派思想所支配，不 愿随风摇摆，随波逐流，充满了自信，坚持各自的设计路线和风格。
4、 生态性
家具产品也是生态型的，对不少家具设计人来说，生态环境保护已成 为当前现代家具设计的一个主要趋势，而且是一个持久的趋势。生态 型的家具设计有几个要素：材料、能源、耐久、传统手工艺。
帕氏的钢丝家具正是这样一 件经典之作。 件经典之作。 West先生于 先生于1930年设 先生于 年设 计的Kahvilan椅 计的 椅
2、阿尔瓦·阿尔特（Alvar 、阿尔瓦·阿尔特（
Aalto） Aalto）
他是芬兰现代建筑师,人情化建 他是芬兰现代建筑师 人情化建 筑理论的倡导者， 筑理论的倡导者，同时也是 一位设计大师及艺术家。 一位设计大师及艺术家。 Alvar Aalto被称为文艺复兴式 被称为文艺复兴式 的全才人物， 的全才人物，他以其罕见的 设计才华掀起了家具设计的 一场革命。 一场革命。他采用弯曲的胶 合板取代钢管来制作家具， 合板取代钢管来制作家具， 使作品具有深远的生态学的 意义,作品 作品Paimio创作于 创作于1931 意义 作品 创作于 年，当时是为了在疗养院疗 养用的，至今还在生产使用， 养用的，至今还在生产使用， 可见其设计生命力之强。 可见其设计生命力之强。
诺米斯耐米1952年设计的桑拿椅 年设计的桑拿椅 诺米斯耐米
诺米斯耐米1980年设计的胶合板凳子 年设计的胶合板凳子 诺米斯耐米
70年代以后的设计：
70年代以后的芬兰现代家具的主流基本上是沿着库卡波罗 开辟的设计路线运行，这主要取决于库卡波罗长年而卓有成 效的教学体系。80年代以来芬兰家具界最重要的代表人物 YrjWiherheimo，SimoHeikkil和JoukoJrvisalo都是库卡波罗的 学生，他们都继承了库卡波罗的设计体系，但每个人又都有 各不相同的创新原则 Wiherheimo是艺术设计大学的现任教 创新原则。 授，他的设计产品从品类到理念都充分吻合了库卡波罗的设 计系统，但却更为前卫，更注意对不同材料的运用，试图以 却更为前卫，更注意对不同材料的运用，试图以 不同材料的多层次组合来为现代家具设计增添更可口的佐料。 不同材料的多层次组合来为现代家具设计增添更可口的佐料 Heikkil是库卡波罗多年的助手，亦曾在瑞典、挪威担任设 计教授多年，现回芬兰以自己的事务所为基础进行多方面的 设计活动 Heikkil的展览设计声誉极高，是目前芬兰最受欢迎 最受欢迎 的展览建筑师之一 。
(完整版)浅谈阿尔瓦.阿尔托的家具设计
浅谈阿尔瓦·阿尔托的家具设计背景：在20世纪的世界现代史上，芬兰的设计如一匹黑马，在现代设计的每个领域都异军突起，并取得了骄人的成绩，以至于芬兰设计几乎成了现代设计的代名词。
20世纪初，芬兰的家具设计进入所谓的“现代时期”，出现了一批具有全球影响的建筑师、工艺家。
具有“民族浪漫主义”色彩的建筑、家具作品开始浮出水面。
人物：阿尔瓦·阿尔托是芬兰著名的工业设计师、建筑师。
1916年至1921年在林德格军事学校和赫尔辛基技术大学学习建筑，1923年建立了自己的工作室，1929年与他人合办了他第一次完整的、为斯堪的纳维亚设计的现代家具展。
在1946至1948年间，任马瑟诸塞理工学院建筑学教授，1955年成为芬兰学院学士。
他被称为文艺复兴是的全才人物，以极其罕见的才华在建筑、规划、室内设计、家具、灯具、染织、玻璃以及展示设计方面颇有建树。
他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。
主要设计理念和贡献：在家居设计上他选择了薄压的木头与胶合板，利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧舒适、紧凑的家具，他的这些设计已向国际前卫设计发出信号——就是胶合板已成为设计的主要趋势，他也由此成为20世纪早期设计界的先锋。
他对家具设计最大的贡献是打破了长期以来家具中的横竖法则，这使椅子腿不需要任何其他的框架和支撑而直接使椅子站立，这项新技术创造了一系列家具和扇形退的家具。
他强烈认为家具设计应有人文性，所以它的设计有一种温馨、人文的情调。
他早期的技能设计不仅提供了新的功能性语汇，并在大众面前展现了现代主义的一面，它的设计曾受北欧新古典主义的影响，但他的作品却不以旧形式出现，而是应用当地材料，结合现代工业精神进行创新。
他提出的“Y”型和三条腿的坐凳改变了四条腿的模式，是对传统家具的一个突破。
创作风格：阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾勒，因此，在保证功能性关系和细节问题的前提下，无论在不规则的形状上还是在结构上，他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。
Eero Aarnio(艾洛·阿尼奥)
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作品
Fmular Chair(香皂椅)
玻 璃 钢 材 质
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Eero Aarnio(艾洛· 阿尼奥)
Eero Aarnio(艾洛· 阿尼奥,1932)
艾洛· 阿尼奥（Eero Aarnio）是北欧芬 兰著名设计师，当代最著名的设计师之一 。他丰富多彩的事业为人们提供了种类繁 多、高质高量的作品。因为创造了许多享 誉世界的设计作品，艾洛· 阿尼奥成为自 20世纪60年代以来奠定芬兰在国际设计 领域领导地位的重要建筑师和设计家之一 。他的设计大都有浓厚的浪漫主义色彩和 强烈的个人风格，宛如来自灵幻的童话世 界。
艾洛· 阿尼奥的家具设计始于芬兰传统的 家具制造业，这种制造是通过保持传统的 家具设计程序和以使用本土材料为主，就 如同其他的传统家具一样，例如中国的竹 藤家具。 Company Logo
Eero Aarnio(艾洛· 阿尼奥)
然而，阿尼奥自20世纪60年代开始用塑料进 行实验，他做出了一个重要的决定，告别了由 支腿、靠背和节点的构成的传统家具设计形式 。与自然纹理木材相反，他用鲜明的、化学染 色的人造材料使人们得到了很大的乐趣。阿尼 奥的令人兴奋的塑料创意设计，特别是球椅（ 1966），香皂椅（1968）和泡沫椅（1968 ），不论是以前还是现在，这些作品都被广为 拍摄和宣传使用，并被赋予了时代精神的特征 。 艾洛· 阿尼奥不但是一位家具设计大师，而且 也是擅长室内设计、展于设计及工业设计，甚 至还涉及到一些其他相关领域，尤其是平面设 计和专业摄影。许多在国际上享有盛誉的博物 馆都收藏了艾洛· 阿尼奥的作品，其中包括伦 敦的维多利亚和艾伯特博物馆和纽约的现代艺 术博物馆。
珊纳特赛罗市政中心——芬兰大师阿尔瓦·阿尔托的作品分析
75文/彗 星珊纳特赛罗市政中心在芬兰的大多数城市都能看到阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto，1898-1976）的建筑，它们轻灵、简洁、朴素，却有很强的现代感和艺术冲击力。
作为人性化建筑理论倡导者，阿尔托的作品将人、自然、建筑有机结合，创造出独特的民族风格、鲜明的个性。
人民的大师与人性化建筑芬兰人在遍布森林和湖泊的环境中，发展出一套融合自然与生活的生存理念。
正因为这样，芬兰的设计艺术始终被完美地应用到生活中，才造就了一代又一代设计大师。
阿尔瓦·阿尔托是芬兰本土培养出来的建筑师，芬兰独特的自然环境与人文环境深深地影响着阿尔托的毕生事业，形成其理性与浪漫融为一体、具有鲜明地域特色的建筑风格。
阿尔托不仅是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。
他的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具、灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。
他在上个世纪30年代创立“可弯曲木材”技术，将桦树模压成流畅的曲线，创造了当时最具创新的椅子，开辟了家具设计的新道路，这就是著名的“芬兰曲线”。
如同“芬兰曲线”，阿尔托的建筑作品也总是既美观又实际。
阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。
他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。
他说：“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。
”因此，他并不是照搬国际上的设计概念，而是将国际上现代主义的思潮引入到芬兰，并根据芬兰的特色加以改造，使建筑看上去简单、美观而舒适。
芬兰能够在美国推动的国际主义风格运动中保持本民族精神，发展本民族的现代建筑，走出自己的道路，阿尔托是功不可没的。
阿尔托是国际建筑大师，更是人民的大师。
人情化的市政中心珊那特赛罗市政中心（Saynatsalo Town Hall）是阿尔托在二战后最著名的作品。
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二、阿尔托是依靠自然为新生活创造全新的家 具系统 。
三、阿尔托几乎所有的家具都是为他的建筑工 程项目专门设计的 。
四、阿尔托设计的曲木家具外观简约、自然。
五、家具连接件的创新性设计。比如：阿尔托 凳腿解决了如何连接家具水平部件与垂直部件 的难题。
凭吊在天花板上宛如飘浮于空气中的 泡泡一般，澄净而透明，带点科技感 的椅子，又像置身于太空中，未来感 十足。
被广为拍摄和宣传使用 。
PONY小马椅不但是小朋友的最爱，它也会让您童心大起。事实上 EERO AARNIO的原意是为成年人设计一张能让他们找回童趣的家 具。椅子的每个细节都展现出设计师超现代的设计风格。玻璃钢压 模椅身,表面为羊绒布,手感舒适,明亮的颜色,富有童趣.
• 家具设计的领先人物------建筑师阿尔瓦·阿尔托 • 北欧浪漫主义设计大师------艾洛·阿尼奥 • 家具设计界的浪漫骑士 -----约里奥·库卡波罗
--阿尔瓦．阿尔托
阿尔瓦．阿尔托（1898~1976） 是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论 的倡导者，同时也是一位设计大师及 艺术家。 阿尔托是举世公认的20世 纪最多产的设计大师，也是对世界家 具设计领域影响最大的设计大师之一。
的影响，始终保持了朴素自然的设计风格。
•
芬兰的家具设计起步较晚，20世纪初才进入所谓的“现代时期”。
当时出现了一批具有全球性影响的建筑师、工艺家，如建筑大师阿尔
瓦·阿尔托（Alvar Aalto ） 、Louis Sparre等。他们制作了具有“民
族浪漫主义”色彩的建筑、家具作品。从此，芬兰的现代家具设计进
Paimio椅
• 阿尔托为维堡(Viipuri)图书馆设计的一种叠落式圆凳，其最惊人的特 点就是后来被称作“阿尔托凳腿”的面板与承足的连接，这种以层压 板条在顶部弯曲后用螺钉固定于坐面板上的结合方法非常干净利落。 这件圆凳只有四个极为简单的构件，而叠落所形成的三重螺旋轨迹本 身又构成了一件有趣的雕塑艺术品。这件家具设计其尺度，比例均可 依具体场合的使用需要进行调整，同时亦可加上或高或低的靠背形成 普通椅或酒吧椅。
•一堆带着糖果色彩可 以摇晃的豆荚
--艾洛·阿尼奥
• 艾洛·阿尼奥(Eer0AarnIo)的设计为20世纪60年代以来芬兰在国际设计 领域的领导地位奠定了重要的基础。带着浓厚的浪漫主义色彩和强烈 的个人风格，这位充满想象力的家具设计师用梦幻构筑起了那个时代 最轰动的设计 。他的许多作品享誉全球，并获得许多工业设计奖项。
阿尼奥与他的作品在一起
入了具有历史意义的大师时代。
•
Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路，在30年代创立了"可弯曲
木材"技术，将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶
合起来，然后模压成胶合板，这些实验创造了当时最具创新的椅子。
以弯曲胶合板取代钢管来制作பைடு நூலகம்具，从而使其作品更亲近人类，并含
有深远的生态学意义。
芬兰家具设计
-------走近大师
Finnish furniture design
•
在20世纪的世界现代设计史上，芬兰的设计如异军突起，在现代
设计的每个领域都取得了骄人的成绩，以至于芬兰设计几乎成了现代
设计的代名词。因为环境因素的影响，芬兰的文化也有一定的边缘性。
无论建筑还是家具设计，芬兰设计都没有受巴罗克、罗可可设计思潮
这件简洁、轻便又充满 雕塑美的家具，使用的材料 全部是阿尔托三年多来研制 的层压胶合板，是由一整块 薄板和塑造好的夹板共同拼 合而成，在充分考虑功能、 方便使用的前提下其整体造 型非常优美。
它最明显特征的圆弧形 转折并非出于装饰，而完全 是结构和使用功能的需要； 靠背上部的三条开口也不是 装饰，而是为使用者提供通 气口，因此处是人体与家具 最直接接触的部位。
• Aarnio 用新闻纸和浆糊作原材料，设计出一种适于塑料制作的面貌全新 的坐具造型， 其后用合成材料反复试制，终于推出名为&ldquo看似航 天舱的坐椅，并一夜成名。从圆形的球状体中挖出一部分或使它变平， 可以形成一个独立的单元座椅，甚至形成一个围合空间。这是 Aarnio 的基本创意手法。 玻璃纤维的外壳隔离吵杂的声音，可以说是空间中
• 这是一个为阿太克公司设计的手推车式茶几，它采用光滑弯曲的胶合 板制造，没有使用任何外国的标准组件像螺钉和可拆装的连接件。整
个制品很简单，即使是扶手也只是使用一根硬木圆杆制作而成。上面 这款桦木茶拖几是1936-1937的设计，早期的产品现在的收藏价格约 3000美元。
阿尔瓦家具设计作品欣赏
阿尔托家具设计的特点总结：
他坚持对芬兰本土文化和自然环 境的热爱，重视通过正确处理自然环 境来造福人类。
这个年轻而充满朝气的国家为自 己的设计师提供了必要的创作自由， 其自然资源又为阿尔托的设计提供了 灵感和操作可能。而芬兰的社会传统 和严酷的气候环境使阿尔托对设计与 人，设计与自然的关系极为敏感和关 注。
阿尔托的第一件重要的 家具设计“帕米奥椅”是为 他早期的成名建筑作品“帕 米奥疗养院”设计的。
的空间，椅子内壁设计了置放电话空位，同时体验了移动与固定的结果。 Aarnio 完全抓住了那个时代最动人心弦的精神，从而使他的“球 椅”成为一种时代的象征。
泡泡椅Bubble Chair是Eero Aarnio的 代表作。
它是以透明的压克力加上钢圈和椅垫 制成的大型座椅，摆脱了椅子就是放 在地板上的刻板印象。
• 阿尔托家具设计在强调工业化生产的同时又非常重视人情味，从而适 于各种使用场合。更重要的是，阿尔托经多年科学试验，创造了弯曲 木悬挑结构椅，对木料的使用几乎开发到了极致。
图为阿尔托1938-1939年设 计的胶合板悬挑椅，实测 图及外观图
• l954年设计的“扇足凳”是阿尔托又一件令人叹为观止的 家具杰作，它以微妙而精巧的技术有机地创造出非常漂亮 的扇形足，并直接与坐面相连。种扇形足最大程度地宣告 了结构的可能性和木料的自然美，无论阿尔托本人还是公 众都认为这是他对现代家具结点的探索中最美的一个成果。