外国民族民间音乐复习资料
外国民族音乐简答题
外国民族音乐简答题略述东亚音乐文化区概况。
包括中国，朝鲜，韩国，蒙古，日本，面积约1170万平方公里，人口约14亿。
人种多为蒙古利亚人，主要民族有汉，藏，维吾尔，蒙古，壮，朝鲜，大和等。
略述日本的传统音乐体裁、乐器及其代表性作品。
传统音乐体裁：雅乐，能乐，民谣，筝曲，尺八本曲，冲绳音乐。
乐器：按源流分：外来乐器，固有乐器按制作材料和演奏特点分：横笛，尺八类，筚篥类，笙类，琴，筝类，三味线类，琵琶类，太古，茨茨米。
代表性作品：《越天乐》，《舟弁庆》，《江差追分》，《八木节》，《樱花》，《六段》，《春之海》，《巢鹤铃慕》，《安里屋“用达”》，《御前风节》。
简述朝鲜半岛传统音乐体裁、特色乐器、代表性作品。
音乐体裁：雅乐，说唱音乐（盘索里），民歌，农乐，伽倻琴，大笒。
特色乐器：乡笛，大笒，奚琴，玄琴，伽倻琴，细笛，林鼓，大鼓。
代表性作品：《表正万方之曲》，《鼓之舞》，《沈清歌》，《阿里郎》，《散调》，《庆丰年》。
简述蒙古传统音乐体裁、特色乐器、代表性作品。
音乐体裁：长调。
短调，呼麦。
特色乐器：马头琴，扬琴代表性作品：《清河世界的太阳》，《草原四级》，《圆蹄子的栗毛马》，《像羊一样小步走的爵罗马》。
试述东亚音乐文化区的特征。
1.弹性节拍和弹性节奏2.五声音阶和五声性旋法3.渐变的音乐结构4.单音性的音响表现形式简述印尼、菲律宾、泰国、越南、缅甸等国的传统音乐与乐器。
乐器：印尼：波南，沙隆，根德尔，干邦，根当，刚，克农。
菲律宾：散竹琴，鼻笛，口弦，竹皮弦琴，竖笛，分散组合的排箫，竹筒敲击组合。
泰国：鳄鱼琴，竖笛，三弦胡。
越南：独弦琴，科二，丹玎，竹排琴。
缅甸：弯琴，围鼓，传统音乐：印尼：甘美兰菲律宾：库宾泰国：《肯克，蒙》越南：《四季歌》缅甸：约塔呀甘美兰乐队的艺术特点。
一般只有少量的歌唱家，演奏时力度变化很大，就音量变化幅度而言，不亚于现代管弦乐队。
有时，音乐响像暴风骤雨突然袭来，震撼大地，又在转瞬之间变为轻轻抚击，纤细温柔，十分宁静。
外国民族音乐考查简答题（附完整答案）
外国民族音乐考查简答题（附完整答案）外国民族音乐考查试题（简答题部分）1、简要回答什么是民族音乐？答：广义上来说，民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
对于中国而言，就是既包括扎根于各民族生产劳动和社会生活、经长期历史发展而形成的民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐等传统音乐，也包括近代代由中国作曲家创作的接受欧洲音乐影响的歌曲、器乐曲、交响曲、大合唱、清唱剧、新歌剧等各种各样的音乐作品。
狭义上来说，民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态的传统音乐。
对中国而言，包括民歌、歌曲音乐、曲艺音乐、戏曲音乐、民间器乐祭祀音乐、佛教音乐、道教音乐等。
2、音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联？答：民族乐器与当地的自然环境关系密切；音乐与社会环境的关系主要表现在围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中；以宗教观和宇宙观为背景的人们的意识和感觉与宗教有密切关系，在文化共同点方面也给音乐以各种各样的影响。
3、世界民族音乐划分九大区域，请指出是哪九大区域？答：东亚、东南亚、南亚、西亚中亚北非、黑人非洲、欧洲、北美洲、拉丁美洲、大洋洲4、简要说明日本的雅乐所指哪些内容？答：狭义指，从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐。
广义指，日本古代以来的祭祀歌舞，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加入雅乐之中。
5、简要说明什么是日本的能乐？答：包括能和狂言，能是严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
6、说出日本代表性的几种乐器？答：横笛、尺八、三味线、琵琶等7、简要说出东亚传统音乐的特征。
答：（1）弹性的节拍和节奏；（2）五声音阶和五声性旋法；（3）渐变的音乐结构；（4）音响表现形式的单音性。
8、泰国最具代表性的古典音乐艺能形式是什么？简要解释一下。
(完整版)外国民族音乐复习资料汇总
外国民族音乐复习资料：一、概论1、世界民族音乐的九大区划：东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚、北非音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋洲音乐文化区。
2、论述世界民族音乐文化的文化区划有其依据。
要点：（1）客观基础（2）文化背景（3）音乐形态特征3、请从音乐视野、音乐观念和文化价值几方面谈谈你学习外国民族音乐后的体会。
要点：（1）音乐视野的开阔。
世界上不仅有欧洲古典音乐，中国民族音乐，还有大量的不为我们所熟知的形式多样、内涵丰富的音乐艺术。
（2）音乐观念的扭转。
要培养自已具备聆听世界音乐的耳朵，扭转我们惯常熟悉和理解的音乐观念。
（3）文化价值的平等。
通过学习，明白任何音乐文化的价值都是平等的，没有高低贵贱之分，都是世界民族音乐宝库中的一部分。
二、东亚音乐日本1、雅乐----雅乐意味“雅正之乐”，根据来源可分为三类，一是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐、高丽乐，以及从新罗、百济、高勾丽传来的“三韩乐”；二是指日本古代以来的祭祀歌舞，如神乐、东游等；三是指受唐乐和高丽乐影响而新创作的艺术歌曲，如催马乐、郎咏。
雅乐的著名乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、《纳曾利》等。
2、日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线3、能乐——能是日本四大古典戏剧之一，它是一种象征性的戏剧，独具端庄典雅的色彩。
它作为一种综合性的舞台艺术，融合了舞蹈、戏剧、音乐和诗歌等多种艺术元素。
4、能乐源自于“猿乐”和“田乐”。
能的舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四部分组成。
5、歌舞伎：日本四大古典戏剧之一，形成于江户时代，是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。
音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”，剧目按构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。
6、民谣——曾用过俚谣、俚歌等称呼，古代也叫风俗歌，相当于英语folk-song。
它具有创作方式的集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点.民谣是日本民族传统音乐文化的基础，直接地反映了人民的劳动、生活和风俗习惯，表现了他们的喜怒哀乐。
外国民族音乐概念常识
一、民族与民族文化、民族音乐1.民族——是一个比较稳定的人们的共同体，是以血统、生活、语言、宗教、风俗习惯等相同而结合的人群。
即：共同的语言、共同的地域、共同的经济生活、共同的文化，以及表现于共同文化的共同心理素质。
2.民族文化——各民族在长期的生产劳动和社会生活中创造和发展起来的带有民族特点的文化。
（学术思想、道德观念、文物制度、风俗习惯等）。
两大特性：一是共同性，（各分子所共有）。
一是延续性（即随民族之演进而绵延不断）。
使民族文化成为民族心理凝聚力之支柱，而维系民族团结。
3.民族音乐——广义：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
狭义：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
4. 文化脉络中的音乐（1）音乐与自然环境区域性差异制约文化现象的区域性差异。
地理因素的稳固状态，这种制约也呈相对的稳定性。
（2）音乐与社会环境围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中。
它不仅限于音乐的社会功能和作用，而且对音乐的意义和风格也有深刻的影响。
（3）音乐与宗教亚洲，既有最早的拜火教以及佛教、伊斯兰教、印度教等大宗教，也有地区性、部族性和各地的民间信仰，形态十分多样。
跨民族、跨国家的大宗教，在这种宗教占统治地位的地区，形成了许多共同的生活、文化方式，究其成因，共同的宗教也是其中之一。
（4）音乐与语言语言作为文化的一种重要因素，语系是区别民族的系统指标之一。
语言因素对音乐因素的影响也是甚为深刻的。
5.世界民族音乐的九大区划根据世界各民族音乐风格差异、文化背景，划分为九大区域。
1、东亚音乐文化区2、东南亚音乐文化区3、南亚音乐文化区4、西亚、北非音乐文化区5、黑人非洲音乐文化区6、欧洲音乐文化区7、北美音乐文化区8、拉丁美洲音乐文化区9、大洋洲音乐文化区第一章东亚音乐1.日本雅乐日本雅乐的含义是依时代的不同而变化的。
教师招聘考试：外国民族音乐复习提纲（一）
教师招聘考试：外国民族音乐复习提纲（一）樱花之岛、歌伎之邦——日本一、日本的传统音乐体裁：1、雅乐：狭义：公元七八世纪，由中国和朝鲜传入日本的，包括宫廷中不带或少带礼仪的隋唐燕乐和高丽乐。
广义：包括日本最古老的神乐，久米、东游等祭祀乐种和日本皇宫贵族根据外来雅乐风格而创作的音乐。
日本称之为唐乐，高丽乐。
唐乐也称为左方之乐，其舞蹈称为左舞，是古代中国的音乐，于七世纪传入日本。
高丽乐，也称右方之乐，其舞蹈称为右舞，是古代朝鲜的音乐，于五世纪传入日本。
【把日本古代以来的祭祀歌舞(神乐、东游等)，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加入雅乐之中。
】—《世界民族音乐》器乐合奏曲：主要是舞蹈伴奏音乐。
2、雅乐的特色：音乐更讲究旋律和节奏的形式美。
格调高雅，速度又慢渐快，旋律多类型化，调门固定，有绝对音高。
其器乐几乎全是合奏曲，并以管乐器为主体。
其声乐，旋律多直线条，发声近于本噪，歌唱声部与乐器声部的旋律，节奏完全相同，很少有复音和复节奏。
3、能乐：(国粹)表演程式化是一种综合性的歌舞戏剧艺术，包括了面具、服装、道剧、台词、舞蹈表演、谣曲(声乐)、哚子(器乐)等多种因素。
能乐中包括能和狂言。
能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术;狂言是以狡猾为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
二、日本民族乐器：1、日本筝：既包括用筝演奏的器乐曲，也包括以筝作为伴奏的许多声乐曲，还包括加进了筝以外的三味线、胡弓、尺八等乐器的乐曲。
在日本，把筝、三味线、尺八的三种乐器合奏称为“三曲”。
由于筝曲与地歌关系密切，所以常将二者结合叙述。
1) 特色：a、在日本音乐中，是雅乐之外，器乐曲最发达的音乐种类;b、在地歌与生田流筝曲中，歌唱与器乐之间多为复音、多声关系;。
高三基本能力音乐复习课(二)中外器乐、亚非拉欧音乐
8.下面这段旋律选自一首歌曲，歌曲表现了粉 碎“四人帮”后，举国欢庆十月胜利的喜悦之 情。
它选自歌曲
；曲作者是
；歌曲的拍
号是
；谱中的力度记号mp代表的是
；请
列举曲作者的其他一首代表作
。
9.宋祖英在音乐会上演唱了许多我国的 经典民歌。请将下列民歌与民族所在 地连线。
《辣妹子》 《龙船调》 《小河淌水》 《玛依拉》
《诗经》是我国最早的一部诗歌总集,共收作品305篇, 分“风”、“雅”、 “颂”三部分。 “风”是地方乐调，收集当时十五国的民歌。 “雅”分大小雅，多为贵族所做的乐章。 “颂”是用于宗庙祭祀的乐歌。
它最早有5根弦，后发展为7根弦，
古琴 唐诗“泠泠七弦上，静听松风寒”即是描写这种乐器的
空城计中，诸葛亮曾经用它智退敌兵。
笛、管、笙、箫、唢呐
拉弦乐器组
板胡、高胡、二胡、中胡、革胡
弹Байду номын сангаас乐器组
扬琴、琵琶、三弦、阮、古筝
打击乐器组
锣、钹、鼓、木鱼、梆子、云锣
笙
唢呐
笛子
箫
二胡 京胡
三弦
阮
琵琶
月琴 扬琴
锣
钹
木鱼
梆子
西洋乐器分类
弦 乐 器 组 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 木管乐器组 单簧管、双簧管、大管、长笛 铜管乐器组 小号、圆号、长号、低音号 打击乐器组 定音鼓、小军鼓
东亚：多采用五声音阶，器乐种类繁多，并有多种多样的民歌、戏曲、说 唱和舞蹈。 南亚：印度古典音乐中高度发展的旋律、节奏体系以及多样的音阶调式 和独特的装饰音体系。 东南亚：多用大型的敲击乐队，音乐部分采用七声音阶。 中亚和西亚：采用七声音阶和二十四平均律的音阶，风格柔和、持重。
音乐基础知识复习五(世界各地民间音乐)
世界各地民间音乐（亚、非、欧、拉）亚洲音乐【亚洲可分为五个音乐文化区】东亚、东南亚、南亚、中亚和西亚。
【东亚】音乐旋律十分丰富，多采用五声音阶，乐器种类繁多，并有多种多样的民歌、戏曲、说唱和舞蹈等。
【蒙古国】“呼麦”也称“潮尔”。
是由一个人同时演唱出高、低两个声部。
在马头琴的伴奏下，唱出类似器乐演奏，不带歌词的歌声。
代表作品：《四岁的红鬃马》伴奏乐器：马头琴【朝鲜】朝鲜族歌曲旋律优美、自然流畅，富有很强的感染力与表现力。
比较著名的有：《桔梗谣》、《阿里郎》等。
代表乐器：长鼓、伽倻琴。
【东南亚】包括印度尼西亚、马来西亚、泰国、缅甸、新加坡、柬埔寨等国。
大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。
印度尼西亚：被称为“千岛之国”。
拓展：印度尼西亚最具代表性的就是“甘美兰”音乐。
“甘美兰”是以固定音乐打击乐器为主组成的印度尼西亚乐队，由它演奏的音乐称“甘美兰”。
印尼歌曲：《梭罗河》、《星星索》、《哎哟妈妈》等。
这样一些歌曲在印尼叫做克隆宗。
克隆宗：是印尼本土音乐与16世纪传入的葡萄牙音乐传统相互融合的产物。
歌曲曲调缓慢、悠扬，带有哀伤色彩，每句节奏前紧后松，唱法柔和、松弛。
【南亚】包括印度，巴基斯坦，尼泊尔，孟加拉国等国家。
印度：被称为“弦乐之国”。
代表乐曲：《欢迎》代表乐器：萨朗吉（具有“印度的小提琴”之称）、鼓、西塔尔。
印度音乐的特点：具有民族特点的乐器、浓郁带鼻音的歌声；各式各样的滑音、装饰音；多变的节奏；热烈、妖艳的舞蹈。
【中亚和西亚】《巴雅提木卡姆》：是流行于阿塞拜疆的一首木卡姆。
木卡姆：是一种由多首乐曲组成的歌舞套曲。
十二木卡姆：就是十二套大曲。
小知识：中国申报的“中国维吾尔族木卡姆艺术”和中国、蒙古联合申报的蒙古族长调民歌被联合国科教文组织荣列第三批“人类口头和非物质文化遗产代表作”。
（主奏乐器）卡曼贾：是流行于阿拉伯地区的弓弦乐器。
非洲音乐代表曲目：《非洲赞歌》、《鼓舞》、《门库尔雅》、《男孩之舞》。
外国民族音乐
外国民族音乐外国民族音乐复习提纲什么是狭义的“民族音乐”:指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
世界民族音乐的九大区划:1、东亚音乐文化区2、东南亚音乐文化区3、南亚音乐文化区4、西亚、中亚、北非音乐文化区 5、非洲音乐文化区 6、欧洲音乐文化区 7、北美音乐文化区 8、拉丁美洲音乐文化区 9、大洋洲音乐文化区加强对世界个民族音乐的学习其意义在于:一:扩大视野，学习人类音乐的多样性，理解以使用乐音为主的艺术表现形式的多样性，理解音乐在文化中的特殊性。
二:知道人类音乐文化、音乐行为的普遍性。
三:应该掌握双重视角的方法，既充分了解局内人(即各民族内部成员)对其自身所拥有的民族音乐的内涵和外延的理解，又要站在局外人的角度还原到一张白纸的状态来进行客观的记述和分析，从而领略到音乐美的尺度是根据文化的不同而各不相同的，并且树立“理解和尊重多元音乐文化”的观念。
四:只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上，把中国音乐放在世界音乐发展的历史长河之中，在与各民族音乐的比较对照之中，才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置。
五:“他山之石，可以攻玉”，借鉴世界上他国、他民族音乐的优秀成果和成功经验，作为我们的有益的参考，创作有中国特色的音乐。
樱花之岛、歌伎之邦——日本一、日本的传统音乐体裁:1、雅乐:狭义:公元七八世纪，由中国和朝鲜传入日本的，包括宫廷中不带或少带礼仪的隋唐燕乐和高丽乐。
广义:包括日本最古老的神乐，久米、东游等祭祀乐种和日本皇宫贵族根据外来雅乐风格而创作的音乐。
日本称之为唐乐，高丽乐。
唐乐也称为左方之乐，其舞蹈称为左舞，是古代中国的音乐，于七世纪传入日本。
高丽乐，也称右方之乐，其舞蹈称为右舞，是古代朝鲜的音乐，于五世纪传入日本。
【把日本古代以来的祭祀歌舞(神乐、东游等)，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加入雅乐之中。
】—《世界民族音乐》器乐合奏曲:主要是舞蹈伴奏音乐。
外国民音复习题
外国民族音乐考题A卷一、选择题1.下列术语中（塔拉）是印度人节奏与节拍的总称2.均分律动的有规律的节拍在中国戏曲音乐中称（上板）3.《舟弁庆》属于（能乐）4.早期的卡瓦利大多服务于（宗教）5.印度的西塔尔琴中有一种供初学者使用，只有（一层）6-7根演奏琴弦，没有共鸣弦6.伽倻琴是（8弦）的奇特类拨弦乐器7.孟加拉音乐文化与（印度）的音乐文化有直接的渊源关系8.马来西亚沙捞越地区有一种2-4根的弹拨乐器，是（萨佩）9.朗多克是用（萨佩）演奏的叙事性乐曲10.南亚的非中心文化区没有（印度）11.马来西亚最著名的传统舞蹈是（弄迎）12.日本狭义的雅乐指的是从（中国和朝鲜）地方传入的器乐合奏曲13.从单音结构看中国汉族的单音常在发音过程中有高音、力度和色彩的变化，被统称为（带腔的音）14.属于巴基斯坦卡瓦利的歌曲是（《赞美安拉之歌》）15.素有种族、宗教博物馆之称的是（东南亚）16.在菲律宾作为先祖的交流以及爱情的私语，（鼻笛）是一件完美的乐器17.独弦琴是一种非常独特的（越南）民族的乐器18.傍梭里的沈清歌属于（韩国）20.下列哪几种五声音阶运用于中国（sol-la-do-re-mi-sol）21.罗摩衍那在（菲律宾）以舞蹈剧的形式加以独立发展22.日本雅乐受到（中国）音乐的影响23.非均分律动的自由节拍，在中国的戏曲中叫（散板）24.南亚次大陆宗教伊斯兰教的歌唱形式是（卡瓦利）25.南亚音乐的中心音乐文化区不包括（不丹）26.（雷尼）最早期最有影响女性蓝调歌手，被誉为蓝调之母27.（风笛）是英伦三岛地区最具代表性的吹管乐器28.（吉他）是法多音乐演唱过程中最重要的伴奏乐器之一29.（探戈）舞曲不是来自于古巴30.（蝴蝶舞）是泰瓦人族群中的一个分支，圣湖安部落的战争仪式舞蹈31.（太阳舞）舞是最具有典型黑人舞蹈的特征32.鳄鱼舞中演唱者均为（男性）33.拉格泰姆音乐对爵士乐的影响主要在强调（切分节奏与钢琴）的运用方面34.（《卡罗莱纳喊叫》）是詹姆斯比约翰逊最终要的钢琴作品之一35.（苏格兰）等地有一种弓弦传统竖琴约乌比科琴，由整块木头组成36.在乐器方面，拉丁美洲的黑人音乐文化（鼓）的运用是非常突出的37.所罗门群岛的圣克鲁斯岛众多民众中，流行一种分节歌歌舞曲的伴奏乐器是（竖笛）38.哈丹戈是流行在挪威一带的，一种带和音弦的民间（提琴），独特的乐器结构成为当地文化的重要标志39.刷把舞是尤洛克部落的宗教仪式舞，他最初是一种与（习俗）有关的舞蹈40.（新奥尔良）是爵士乐的发源地二、判断题1.洛洛罕是一种抒情歌曲（√）2.朝鲜的舞蹈《鼓之舞》是从高丽时期传承下来的，也称《鼓舞》（√）3.塔拉是印度人对节奏节拍的统称（√）4.地理条件对于世界各民族音乐文化的形成与发展是一个带有基础性的客观因素（√）5.南亚地区多宗教的信仰对传统的审美观点产生影响，人们更重视物质世界（×）6.迪尔加·莱·库鲁表演时自己创立了一种属于传统风格的艺术（×）7.狭义的雅乐，日本称清乐和雅乐（×）8.日本雅乐的含义总的来说，有狭义与广义之分（√）9.能乐包括能与狂言，能是滑稽为主的台词句（×）备注：狂言10.假面舞会凯姆是尼泊尔地区的（×）11.拉格的特点之一就是需要依靠音乐家的即兴表演得以丰富和完善（√）12.克恰是印度尼西亚巴厘岛的男生合唱剧（√）13.干美兰是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的单声音乐（×）备注：多声部音乐14.从乐曲结构看，中国戏曲的散慢中快给人以平稳的感受（√）15.南亚音乐分为中心音乐文化区和非中心音乐文化区（√）16.古典蓝调是蓝调的另外一种类型，以女性演唱为多，在娱乐场所表演，代表人物有雷尼、贝西史密斯、艾达考克斯（√）17.《图库曼的夜晚》歌中休止符与切分的运用把孩子的内心对母亲朴实深厚的感情表达的淋漓尽致（×）18.在美国西南地区流传着许多源自西班牙的音乐创作类型，如克里多和德西墨（×）19.在麦城的历史发展过程中，欧洲文化逐渐形成日耳曼—罗曼—盎格罗—萨克逊文化与斯拉夫文化有两大体系（√）21.《小小的礼品》是阿根廷民歌（√）22.欧洲民歌最常用的两种音乐形式是通节歌和分节歌（√）23.詹姆斯·彼·约翰逊是当时美国东部地区最重要的黑人爵士钢琴家之一（√）24.与美洲音乐文化相比较，拉丁美洲的黑人音乐文化较为错综复杂（√）25.鳄鱼舞中使用了水鼓和牛角摇响器来伴奏（√）26.桑巴舞是流传于墨西哥哈利司州主要城市达拉哈拉的情侣对舞（×）27.波兰不同的舞曲节奏重音没什么变化（×）28.顿足舞共有三段舞蹈组成，开始——友谊舞，中间——庆祝舞，结束——老人舞（×）29.《黎俄河》是一首智利民歌（√）30.罗马尼亚的传统音乐融入了大量的匈牙利的元素，在传统生活中有不少职业和半职业的音乐家，其中许多是土耳其人（×）三、填空题1.舞剧《拉坤》以日常语言情节出自马诺拉故事，风格特点可分为（恰托乌里拉坤）（诺库拉坤）（纳依拉坤）2.查冰是由中东的（穆斯林传教士）带到马来西亚来的3.东南亚地区人民是以（竹子）和（青铜）为材料制作乐器4.在巴西（桑巴舞）被称为国舞5.（爱情）是爱尔兰歌曲中最为重要的部分6.北美土著音乐中，体鸣乐器根据不同的发声的特征来主要有（手摇响器）（梆子类乐器）（摩擦类乐器）7.（佛尔克罗列）是古老音乐文化传统与各民族音乐相融合的一种音乐文化8.印第安人的传统音乐可分为（民歌）（歌舞）（器乐）体裁9.乡村蓝调也叫（南方蓝调）（民间蓝调）（三角洲蓝调）四、简答题1.试述西亚、中亚、北非传统音乐的特征：①它们属于一个音乐文化区，具有波斯—阿拉伯音乐体系的共同特征②阿拉伯音乐以独特的音乐体系而立于世界民族音乐之林；③微分音的运用和乐音的有条件的带腔性；④玛卡姆和达斯特加赫的旋法体系；⑤伊朗、土耳其和阿拉伯各国都有自己的旋法体系；⑥在阿拉伯各国和土耳其称为玛卡姆，伊朗称为达斯特加赫，它们都具有调式音阶、即兴演奏规范和组曲等多种含义；⑦均分律动与非均分律动同时存在；⑧织体思维方式以横向性为主；⑨采用相同和相似的乐器；⑩齐特类的桑图尔在伊朗、伊拉克等东部地区流行，琉特类的乌德和拨弦奇特类的佧农在阿拉伯各国和土耳其等西部地区流行，鼓类分布广泛。
音乐基础知识复习五（世界各地民间音乐）
音乐基础知识复习五（世界各地民间音乐）世界各地民间音乐（亚、非、欧、拉）亚洲音乐【亚洲可分为五个音乐文化区】东亚、东南亚、南亚、中亚和西亚。
【东亚】音乐旋律十分丰富，多采用五声音阶，乐器种类繁多，并有多种多样的民歌、戏曲、说唱和舞蹈等。
【蒙古国】“呼麦”也称“潮尔”。
是由一个人同时演唱出高、低两个声部。
在马头琴的伴奏下，唱出类似器乐演奏，不带歌词的歌声。
代表作品：《四岁的红鬃马》伴奏乐器：马头琴【朝鲜】朝鲜族歌曲旋律优美、自然流畅，富有很强的感染力与表现力。
比较著名的有：《桔梗谣》、《阿里郎》等。
代表乐器：长鼓、伽倻琴。
【东南亚】包括印度尼西亚、马来西亚、泰国、缅甸、新加坡、柬埔寨等国。
大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。
印度尼西亚：被称为“千岛之国”。
拓展：印度尼西亚最具代表性的就是“甘美兰”音乐。
“甘美兰”是以固定音乐打击乐器为主组成的印度尼西亚乐队，由它演奏的音乐称“甘美兰”。
印尼歌曲：《梭罗河》、《星星索》、《哎哟妈妈》等。
这样一些歌曲在印尼叫做克隆宗。
克隆宗：是印尼本土音乐与16世纪传入的葡萄牙音乐传统相互融合的产物。
歌曲曲调缓慢、悠扬，带有哀伤色彩，每句节奏前紧后松，唱法柔和、松弛。
【南亚】包括印度，巴基斯坦，尼泊尔，孟加拉国等国家。
印度：被称为“弦乐之国”。
代表乐曲：《欢迎》代表乐器：萨朗吉（具有“印度的小提琴”之称）、鼓、西塔尔。
印度音乐的特点：具有民族特点的乐器、浓郁带鼻音的歌声；各式各样的滑音、装饰音；多变的节奏；热烈、妖艳的舞蹈。
【中亚和西亚】《巴雅提木卡姆》：是流行于阿塞拜疆的一首木卡姆。
木卡姆：是一种由多首乐曲组成的歌舞套曲。
十二木卡姆：就是十二套大曲。
小知识：中国申报的“中国维吾尔族木卡姆艺术”和中国、蒙古联合申报的蒙古族长调民歌被联合国科教文组织荣列第三批“人类口头和非物质文化遗产代表作”。
（主奏乐器）卡曼贾：是流行于阿拉伯地区的弓弦乐器。
非洲音乐代表曲目：《非洲赞歌》、《鼓舞》、《门库尔雅》、《男孩之舞》。
外国民族音乐13-53.13曲目欣赏文字介绍_12
5.3.1叙利亚民歌《你呀你呀》这是一首流传广泛的叙利亚民歌。
全曲为自然小调，歌谣体形式，以欢快活泼的节奏、风趣乐观的情绪、委婉动听的旋律、生动诙谐的歌词，反映出青年男子对姑娘的热烈追求。
5.3.2巴勒斯坦双管笛雅尔古利演奏雅尔古利（yarghul）是由长短不一的两根芦苇管绑在一起的单簧类双管乐器。
短管吹奏旋律，正面有6个指孔，背面1个指孔。
长管没有指孔，吹奏固定低音。
用循环呼吸法，中途不停地连续吹奏。
其旋律具有浓郁的阿拉伯风格，是带哀愁情绪的小调多利亚旋法，音域较窄，歌唱与双管笛之间形成若即若离的关系，双管笛常有精致细腻的装饰音。
开头部分的歌词大意：我的眼睑泪汪汪，沿着面颊往下淌。
啊，鸽子呀，你的歌唱和着雅尔古里笛的旋律鸣响。
春天无限辉煌，我们习惯于行进在宽广威严的路上，客人来到此地，发现这里充满慈祥。
阿拉伯人之间，我可爱的人，有的良好的朝气和才干。
5.3.3以色列布哈拉系犹太人的鼓乐队演奏《六个得拉姆鼓》布哈拉系犹太人指的是旧布哈拉国（现乌兹别克斯坦）的犹太人。
并且还包括撒马尔罕、塔什干、浩罕等中亚的犹太人。
《六个得拉姆鼓》是以各种节奏组成的集曲。
这些节奏与玛卡姆（magam）的特别旋法相关连。
玛卡姆作为中东音乐的旋法概念，是按一定的音阶、小动机、音域、核心音组成的典型性旋律和节奏模式，并且与一定的音乐性格相适应。
本曲作曲者既精通中亚特有的古典玛木姆，也精通地方的民俗传统，因此，善于将二者作有机的融合。
5.3.4突尼斯传统音乐马路夫《酒、杯与恋》这是流传于突尼斯首都安达鲁斯音乐团体表演的古典音乐。
由领唱与齐唱交相应和，用传统的阿拉伯乐队伴奏。
使用乐器有：素有阿拉伯乐器之王称号的乌得琴、纳依笛、单面鼓达拉布卡、坦布玲型的达尔鼓、锅型对鼓纳卡拉，以及小提琴、大提琴。
5.3.5摩洛哥民族器乐合奏《黄昏》摩洛哥音乐大致可以分为世俗音乐和宗教音乐。
世俗音乐称为阿拉（ala），其中也包含古典音乐。
马格里布地区一般称古典音乐为安达鲁斯或马路夫，摩洛哥则称作纳乌巴（nawba）。
世界民族音乐概论复习资料
欧洲音乐
弗拉门戈：
弗拉门戈是西班牙一种集舞蹈、歌唱、器乐于一体 的综合艺术，是欧洲吉卜赛文化的一个代表。最早 在西班牙南部地区流传，后扩展到西班牙的广大地 区。传统的弗拉门戈歌舞音乐是犹太文化、阿拉伯 文化、吉卜赛文化和拜占庭文化的综合体。在音乐 风格上，常常是忧郁哀伤与狂热奔放结合。歌曲节 奏比较自由，常常是唱中带说。旋律的装饰性很强， 演唱时大量使用微分音。表演过程有很强的集体参 与性。在演唱间歇常出现弗拉门戈吉他即兴演奏的 节奏、变化多端的手指扫弦和一些快速的旋律经过 句。
南亚传统音乐的特征
（1）印度音乐在南亚的主流地位。在南亚各国的文 化发展上，都与印度文明有着紧密的关联，因此， 在这一背景上形成的南亚各国音乐艺能，表现出与 印度音乐文化的密切关系。 （2）南亚各国音乐的多样性。由于人种、民族、语 言、宗教以及地理、历史、社会环境的复杂性，南 亚各国在音乐方面表现出丰富的多样性。 （3）音乐艺能与宗教、民俗的紧相关联。从印度音 乐的整体来看，音乐是作为人和神对话的手段，具 有很强的宗教性。在南亚边沿地区的各国音乐中， 都具有浓厚的宗教色彩。 （4）鼓类乐器和拨奏弦乐器得以充分运用。
大洋洲音乐文化区
部分国家或地区的代表民歌
（1）日本：《樱花》、《江差追分》、《索兰调》 （2）朝鲜半岛：《阿里郎》 （3）俄罗斯：《伏尔加河船夫曲》 （4）加拿大：《红河谷》 （5）巴西：《在路旁》 （6）丹麦：《丰收之歌》 （7）南斯拉夫：《深深的海洋》 （8）印度尼西亚：《莎丽楠蒂》 （9）西班牙：《鸽子》 （10）苏格兰：《友谊天长地久》 （11）爱尔兰：《夏日最后一朵玫瑰》 （12）意大利（那不勒斯）：《桑塔· 露琪亚》 （13）罗马尼亚：《云雀》
外国民族音乐课程复习
外国民族音乐课程复习第一篇：外国民族音乐课程复习《外国民族音乐》课程复习一、论述题：1.简述欧洲传统音乐特征。
（1）每个乐音都有固定的音高，音与音之间存在着很大的空间和缝隙，这些空间和缝隙不用音腔来填满。
音过程中没有有意运用的音成分的某些变化。
（2）比较典型的欧洲音乐的调式，是以四音音列作为基础的。
这些四音音列中，都包含两个全音音程和一个半音音程，由它们之间以不同方式排列，可有三种不同样式的四音音列。
（3）虽然也有自由节拍的非均分律动节奏，但是具有代表性意义的是功能性均分律动节奏，强弱有规律地反复交替。
（4）除了单声性织体之外，还存在大量的多声性织体，在注意横向旋律流畅的同时，十分讲究声部之间的纵向关系，伴奏多采用传统和声进行。
（5）欧洲的乐器以风笛、提琴、吉他、手风琴为特色。
2.简述鼓及其音乐在黑人非洲社会、文化、生活中的地位和音乐特点。
对社会：在有的民族中，还用鼓来象征国王的地位和权力，用鼓的语言来传承民族的历史，并用鼓的语言来表达人的思想感情。
对文化：鼓的多种打法可以用来模仿语言的声调，创造鼓的语言。
对生活：普遍地用鼓来作为舞蹈伴奏，以独奏、对奏、大型合奏的形式来烘托情节气氛;也可以作为一种音乐形式。
音乐特点：（1)以鼓为代表的打击乐器在黑人非洲音乐中具有重要地位。
（2）复杂多样的节奏。
在鼓合奏的情况下，由于每一个鼓所演奏的音高、音色不同，各自固有的旋律、节奏以及由于演奏场合不同而具有的和声，所以形成了复合性的形态。
3.简述北美因纽特人音乐主要的音乐体裁形式（1）舞蹈歌（2)动物歌（3）竞赛游戏4.简述马卡姆音乐文化在音乐领域，乌兹别克及其邻国塔克吉承续着过去的宫廷音乐传统，保持着谢西玛卡姆的音乐形态。
普兹尔克、罗斯特、纳乌奥、多科夫、塞科夫、伊罗克6首曲调，各自基本部分都包括姆西基罗特的纯乐器部分和纳斯尔的声乐部分。
纯乐器部分再细分为五个乐章，各乐章依次变化，由变奏的何纳乐句和不变的波兹库依乐句交替构成，形成一种回旋结构。
外国民族民间音乐
佳美兰音乐
• 佳美兰（Gamelan）这个词是 爪哇语，佳美兰音乐是印度尼 西亚最有代表性 的音乐形式， 是印度尼西亚传统文化的集中 体现，受到印度尼西亚人民的 普遍下。它是一金属敲击乐器 为主体的合奏音乐，以各种锣 为中心，再加上其他金属敲击 乐器和少量管弦乐器而构成的 大乐队。除了乐器之外，通常 还加上一个女声或男声齐唱声 部与乐队相配合。
克隆钟的由来
• 克隆钟—— 原来是马来语的一个拟声字，意指跳舞 蹈时的脚铃声。它起先被转义为伴奏这种舞蹈的音 乐，然后又用来指演奏这些音乐的葡萄牙民间小乐 队，它包括长笛、小提琴、6弦吉他、拨奏的大提琴、 三角铁、手鼓和也叫作克隆钟的5弦小吉他。这种乐 队的音乐家们特别喜欢自弹自唱一种叫作“法多” 的葡萄牙民歌，以抒发他们怀念故国的感情，久而 久之他们所唱的这些歌也被称为克隆钟了。当他们 沦落为流浪艺人之后，这种表现怀乡情调和略带感 伤色彩的歌曲随着他们的飘泊在印尼各地逐渐地传 播开来，在此过程中印尼人又对它进行了相应的改 造，使它本土化，最终变成印尼民族自己的音乐财 富。而现在凡是采用这种风格创作的、以这种小乐 队伴奏的歌曲统统都称作克隆钟。
印度音乐
• 印度是个具有悠久历史和古老文化的民族国家。印度传 统音乐具有鲜明的印度风格。印度音乐与宗教，神化和 传统的哲学观念紧密相连，古典音乐占主要地位。印度 古典音乐分为南印度和北印度两种风格，这两种风格的 基础和精神是相同的，但北方音乐在某种程度上受到外 来的影响交多。印度的民族乐器种类繁多，分弦鸣乐器， 气鸣乐器，膜鸣乐器和体鸣乐器。
• 樱花-是日本的国花，每年二，三月是樱花绽
放最盛时极之时。花开之时，满树芳华，加上 春光明媚，暖风熏人，令人莫不沉醉。 • 《樱花》-这首歌表达了日本人民对樱花的珍 爱之情，同时也刻画了阳春三月观赏樱花的喜 悦心情和生活情趣。歌曲形象鲜明、曲调优美， 具有浓郁的民族风味，如：采用日本民间"都 节调式"（3467(?)(?)），落音以4、7、3为主， 出现增四度跳进等。这首民歌以丰富的内涵而 被改编为重唱曲、合唱曲以及独奏、合奏等多 种形式的音乐作品。
音乐(教资、考编)核心知识点----世界民族民间音乐
世界民族民间音乐第一章亚洲音乐第二章非洲音乐第兰章拉丁美洲音乐第四章欧洲备乐第五章外国民歌第一章亚洲音乐一、印度尼西亚和印度音乐:(一)印度尼西亚:1、甘关兰:是印度尼西亚传统锣鼓合奏乐的总称，是一种以各种敲击乐器为主的器乐大合奏，特色乐器有芒锣类和排琴类，被称为“锣群文化”。
代表作品:《狮子舞》2、演唱形式:“克隆宗”是印度尼西亚本土音乐与16世纪出入的葡萄牙音乐融合的产物。
代表作品:《星星索》《梭罗河》；3、乐器:安格隆:源于印度尼西亚，流行于东南亚地区的一种播奏和击奏乐器。
代表作品:《鹦鹉》。
(二)印度:印度民间音乐与宗教、神话有密切的关系，尤其是古典音乐更为突出。
“拉格”是旋律；“塔拉”是节奏、节拍的总称。
印度音乐有着丰富多样的器乐体系，称为“弦乐之国”。
乐器：1萨朗吉:印度最精巧的一种弓弦乐器，被称为“印度的小提琴”。
代表作品:印度拉贾斯坦著名民间《欢迎》；2西塔尔:是印度最流行的拨弦乐器，琴身呈梨形，音域达三个八度，多用于印度古典音乐的独奏或伴奏。
西塔尔演泰大师:香卡代表作品:《深情》。
二、日本音乐:1、雅乐:雅乐指的是历代宫廷中的伴奏音乐，雅乐包括融合了从中国和朝鲜等国家传入的音乐、日本原来固有的音乐和日本王公贵族创作的音乐。
雅乐的著名乐曲:《平调越天乐》《兰陵王》《纳曾利》等。
2、能乐:能乐包括能与狂言，能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
3、歌舞伎:歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，是一种融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性舞台艺术。
4、民谣:民谣反映了广大民众生活、生产劳动和各种习俗的方方面面，表达了他们丰富生多样的思想感情。
代表作品:日本民歌《樱花》《红蜻蜓》《拉网小调》；5、日本乐器及其音乐:（1）琵琶乐:日本的琵琶乐大致有盲僧琵琶、平曲、萨摩琵琶(浔阳江》);（2）筝曲:（3）尺八乐是吹管乐器；代表作品:《巢鹤铃木》《真虚灵》《鹿之远音》。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料名词解释：1.交响诗（交响诗是一种单乐章的标题交响音乐，它由李斯特首创，意为“将音乐与诗歌紧密地结合”。
）P1292.交响音画（交响音画是以绘画为体裁，或者是描写自然风光的交响诗。
）P1323.圆舞曲（圆舞曲也叫华尔兹，源自欧洲16世纪的民俗舞，如连德勒舞、威勒舞、纺织舞等等，这些舞蹈的表演都伴有歌唱、即兴的动作以及跳跃和有力的滑步。
）P154 4.波尔卡（波尔卡是捷克的一种民间舞蹈，它的伴奏音乐是二拍子的快速舞曲，舞者们常常成对的沿着舞厅周围旋转行进，以很小的舞步半步半步的跳跃。
）P156 5.主导动机（就是以一段短小的动机或主题来代表特定的人物、事件、物体、地方，甚至是气氛、情感。
）P1636.谐歌剧（谐歌剧又称轻歌剧，是由喜歌剧派生而来，其原意是指短小的歌剧。
）7.抒情歌剧（抒情歌剧衍生自喜歌剧，风格轻松愉悦，重视人物心理情感的刻画，剧中也会穿插大型的舞蹈场面。
）8.芭蕾舞剧（芭蕾舞剧是综合音乐、美术、芭蕾舞于同一舞台空间的戏剧艺术形式，音乐在其中占有不容忽视的地位。
）9.新民族主义音乐（）10.蓝色狂想曲（蓝色狂想曲式格什温创作的管弦乐作品，全曲以蓝调音乐为主线进行创作，它的问世也标志着作曲家“交响爵士乐”的成功创举。
）P20611.蓝调（蓝调是一种声乐和器乐的音乐形式，也指一种演奏的风格。
）P22612.乡村音乐（乡村音乐源于20世纪20年代美国南方高地地区的民间音乐。
其曲调简单、节奏平稳、带有叙述性的分节歌歌曲，乡土气息浓郁；歌词内容主要叙述自己的日常生活；演唱方式以独唱为主；伴奏乐器多用感情细腻的弦乐器。
）P228 13.影视音乐（影视音乐指的是电影或电视中节目创作或选用现成音乐作品为影片电视编配的音乐。
）P229—23114.彭德雷茨基（波兰作曲家，新音色音乐的代表人物之一，他的作品都表现出对实验性新音响的兴趣和他对音色的丰富想象力。
）P237—238短小知识点归纳：第18讲李斯特：1.交响诗是一种单乐章的标题交响音乐，它由李斯特首创，意为“将音乐与诗歌紧密地结合”。
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音乐与自然环境、社会环境、宗教、语言的关系世界民族音乐在音乐教育中的地位世界民族音乐在音乐教育中中占有重要的地位。
在当今的国际社会中，世界各民族文化间的相互交流和相互理解成了十分重要的课题，因为只有这样才能够真正了解自身的地位与作用。
学习世界民族音乐其意义在于：1、扩大视野，学习人类音乐的多样性，理解以使用乐音为主的艺术表现形式的多样性，理解音乐在文化中的特殊性。
2、知道人类音乐文化、音乐行为的普遍性。
3、掌握双重视角的方法，既充分了解局内人（即各民族内部成员）对其自身所拥有的民族音乐的内涵和外延的理解，又要站在局外人的角度还原到一张白纸的状态来进行客观的记述与分析，从而能领悟到音乐没得尺度是根据文化的不同而各不相同的。
4、只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上，把中国音乐放在世界音乐发展的历史长河之中，在于各民族音乐的比较对照中，才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置。
世界民族音乐在音乐教育中的地位世界民族音乐的文化区划及其依据1、世界民族音乐文化区划的依据：（1）客观基础和文化背景；（2）音乐本体特征。
2、世界民族音乐可划分为九大区域：（1）东亚音乐文化区（2）东南亚音乐文化区（3）南亚音乐文化区（4）西亚、北非音乐文化区（5）黑人非洲音乐文化区（6）欧洲音乐文化区（7）北美音乐文化区（8）拉丁美洲音乐文化区（9）大洋洲音乐文化区乐器的分类方法1、按照原理进行分类；2、按照形态进行分类；3、按照奏法进行分类；4、按照功能进行分类；5、按照地域进行分类；6、萨克斯分类法。
东亚音乐文化区中国、朝鲜、韩国、日本、蒙古日本传统音乐在承传与保护方面的情况（1）家元制的稽古与寒稽古的修业方式。
（2）政府颁布文化财产保护法（1950年）：把具有代表性的音乐家确定为无形文化财产的保持者；(3)把传统音乐纳入中小学教育体系；努力为传统音乐的保存与发展创造条件，举办传统音乐艺术节，为它提供最佳的剧场，建立超越流派的传统音乐团体；（4）出版大量高质量的唱片和录音，并附有内容翔实的文字解说；（5）支持学者们对传统音乐进行系统的研究，出版了多部从不同角度对它进行综合考察的论著。
拉丁美洲民间音乐的发展经历的几个阶段三个阶段：①纯粹印第安曲调，五声音阶；②印第安音阶的所谓“混血化”，结果产生类同欧洲大小调的印欧混血种音阶；③“混血再混血”，就是用非洲黑人的装饰音和变化装饰音使音阶进一步繁复东亚传统音乐的特征（1）弹性的节拍和节奏；（2）五声音阶与五声性旋法；（3）渐变的音乐结构；（4）音响表现形式的单音性东亚音乐特征东亚音乐具有古朴典雅的横向旋律美的音乐审美特点。
具体表现为：（1）弹性的节拍和节奏。
（2）五声音阶与五声性旋法。
（3）渐变的音乐结构。
（4）音响表现形式的单音性印度古典音乐的特点1）宗教性强。
（2）严格的音乐体系。
（3）印度音乐分南、北两大体系。
（4）即兴性的表演和装饰性的呈波浪形、螺旋形的旋律线条。
南亚传统音乐的特征（1）印度音乐在南亚的主流地位。
在南亚各国的文化发展上，都与印度文明有着紧密的关联，因此，在这一背景上形成的南亚各国音乐艺能，表现出与印度音乐文化的密切关系。
（2）南亚各国音乐的多样性。
由于人种、民族、语言、宗教以及地理、历史、社会环境的复杂性，南亚各国在音乐方面表现出丰富的多样性。
（3）音乐艺能与宗教、民俗的紧相关联。
从印度音乐的整体来看，音乐是作为人和神对话的手段，具有很强的宗教性。
在南亚边沿地区的各国音乐中，都具有浓厚的宗教色彩。
（4）鼓类乐器和拨奏弦乐器得以充分运用。
西亚、中亚、北非传统音乐的特征（1）波斯——阿拉伯音乐体系的主导地位及其音乐特征①微分音的运用和乐音的有条件的带腔性。
②玛卡姆和达斯特加赫的旋法体系。
③均分律动与非均分律动同时存在。
④织体思维方式以横向性为主。
⑤乐器运用的共同点。
（2）民俗音乐的多样化。
在西亚各地，除了各地民俗音乐具有不同的体裁形式之外，在乐器运用方面也表现出许多差异。
（3）宗教音乐的共同性。
伊斯兰教的古兰经朗诵咏唱和召祷歌，是本地区伊斯兰教徒所共同的歌舞伎歌舞伎是形成于日本江户时代民间的一种综合性艺术，是集乐、舞、唱、念、做、打和哑剧、脸谱、程式于一体的具有很强的音乐、舞蹈因素的戏剧。
能乐能乐在明治政府成立以前，一直被称为猿能乐，这是在吸收中国民间曲艺和唐朝散乐的基础上创立和发展起来的一种带有滑稽性的表演、对白艺术。
能乐的表演，分直面（不戴面具）和带面具两种。
通常只有主角戴面具。
能乐中包括能与狂言。
能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短傍梭里流行在朝鲜傍梭里是由一位女性说唱者和一伴奏鼓手表演的说唱艺术。
傍梭里说唱的形成已有几个世纪了，其全部曲目仅有五个：《春香传》、《沈倩传》、《兔子传》、《赤壁传》和《兴甫传》。
每一个的篇幅长达数小时，表演者可自行演绎。
傍梭里旋律形态复杂、节奏跌宕张弛，伴奏歌手与叙唱者配合默契、相得益彰，鼓手要根据叙唱者的各种情绪选择相应的节奏型恰一好处地对剧情予以烘托，并不失时机地为演唱者大声喝彩。
甘美兰印尼印尼语，愿意是“用手操作”、“敲击”，是印尼人民喜闻乐见的一种民族乐队及其所演奏的音乐。
甘美兰音乐大约形成于15世纪，是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声音乐。
（主要伴奏乐器锣群因，音律独特，乐器加人声）其乐队乐器种类很多，大致可分为演奏旋律的敲击乐器、掌握节奏的敲击乐器和其他管弦乐器三类。
它的音乐织体复杂交错，演奏时带有一定的即兴性，即在核心旋律的基础上进行演奏。
甘美兰音乐大都采用半音和无半音的两种五声音阶，律制接近五平均律。
拉格广义上说，它可以是一首乐曲、一首歌、一个曲调、一个旋律型、一个音阶或一种调式；也可以是一种音乐情绪、情趣或一种色彩。
狭义上讲，拉格就是一种音阶旋律型，即以特有的音阶和固定的旋律表现某种情绪在伊朗叫达斯科夹克在土耳其叫马卡姆维吾尔族叫木卡姆弗拉门戈弗拉门戈是西班牙一种集舞蹈、歌唱、器乐于一体的综合艺术，是欧洲吉卜赛文化的一个代表。
最早在西班牙南部地区流传，后扩展到西班牙的广大地区。
传统的弗拉门戈歌舞音乐是犹太文化、阿拉伯文化、吉卜赛文化和拜占庭文化的综合体。
在音乐风格上，常常是忧郁哀伤与狂热奔放结合。
歌曲节奏比较自由，常常是唱中带说。
旋律的装饰性很强，演唱时大量使用微分音。
表演过程有很强的集体参与性。
在演唱间歇常出现弗拉门戈吉他即兴演奏的节奏、变化多端的手指扫弦和一些快速的旋律经过句。
拍手跺脚手指扫弦打响指约塔呀”是缅甸古典歌曲的一种形式。
是由泰国传入缅甸的一种古典歌曲，歌唱内容多来源于《罗摩衍那》故事，也有其他题材的马来西亚萨佩：萨佩音乐有两种主要的调式，一种是五声音阶（与中国的传统五声音阶完全相同），一种是有变化音的九声音阶克隆宗以及代表作品：克隆宗是印尼最典型的大众歌曲，是印尼本土传统音乐与16世纪传来的印加葡葡萄牙城市民谣混合再生的歌曲形式。
曲调进行缓慢悠扬，有哀怨、忧伤色彩，每句的节奏前紧后松，唱法柔和松驰。
代表作品有《美丽的梭罗河》、《星星索》等。
其它东亚各国传统音乐中最具代表性音乐体裁及乐器日本：“雅乐”、“能乐”、民谣、筝曲、“尺八本曲”、冲绳音乐代表乐器：P283朝鲜半岛雅乐（正乐）、民俗音乐、宗教音乐。
代表乐器：P284蒙古：长调、短调、浩林呼麦和马头琴音乐。
东南亚最具体代表性意义的古典音乐艺能形式越南：水木偶. 独弦琴泰国“康”和“拉坤”综合戏剧艺术形式，舞蹈剧七平均律。
皮帕特乐队南旺舞印度大众音乐的代表：电影音乐。
印度古典音乐中的拉格、塔拉印度的代表性乐器：塔布拉、西塔尔、维纳非洲的代表性乐器通话鼓、拇指钢琴黑人非洲乐器特征（1）乐器的社会功能和作用。
（2）乐器所具有的信息传达功能。
（3）注重乐器音色的细致变化英国传统乐器是风笛，甚至以风笛为主组成苏格兰军乐队。
剑舞欧洲玛祖卡波兰塔兰泰拉意大利南部爱尔兰竖琴。
瑞士传统音乐的代表性体裁：约德尔合唱和阿尔卑斯长号重奏。
俄罗斯的代表性乐器有：多姆拉琴、三角琴、古斯里琴印第安人音阶因纽特人（爱斯基摩人）只有鼓杜1印+欧印+欧+南非古巴的哈巴涅拉和伦巴巴西的桑巴阿根廷的探戈缅甸弯琴、围鼓、竹排琴。
被誉为“缅甸音乐三宝”部分国家或地区的代表民歌（1）日本：《樱花》、《江差追分》、《索兰调》（2）朝鲜半岛：《阿里郎》（3）俄罗斯：《伏尔加河船夫曲》（4）加拿大：《红河谷》（5）巴西：《在路旁》（6）丹麦：《丰收之歌》（7）南斯拉夫：《深深的海洋》（8）印度尼西亚：《莎丽楠蒂》（9）西班牙：《鸽子》（10）苏格兰：《友谊天长地久》（11）爱尔兰：《夏日最后一朵玫瑰》（12）意大利（那不勒斯）：《桑塔·露琪亚》（13）罗马尼亚：《云雀》。