美术学毕业创作感想
国画毕业创作心得
国画毕业创作心得引言国画作为中国传统绘画的一种形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
作为一个即将毕业的学生，我有幸选择了国画作为我的毕业创作题材。
在这个过程中，我深刻体验到了国画的独特魅力，收获了无穷的乐趣，并从中汲取了许多创作灵感和技巧。
在本文中，我将分享我在毕业创作中的心得体会。
选题与构思对我而言，选择一个合适的题材是毕业创作的首要任务。
在选择题材时，我考虑了多个方面，包括个人兴趣、社会热点、文化传承等。
最终，我决定以中国传统山水为题材，通过描绘山水的变化和情感表达，展现我对大自然的热爱和敬畏之情。
素材收集与研究在确定题材后，我开始进行相关素材的收集与研究。
我在图书馆借阅了大量的国画作品集和相关的绘画理论书籍。
通过研究这些作品，我了解了中国传统山水画的发展历程、基本构图原则和绘画技巧。
同时，我还通过实地考察、拍摄照片等方式，收集了大量的山水素材，为创作提供了丰富的参考。
创作过程构图与写意在进行实际绘画前，我首先进行了构图的设计。
通过对素材的观察与剖析，我选择了一幅更具艺术感的角度和布局。
在构图过程中，我注重平衡与和谐感，遵循中国传统绘画的审美标准。
在绘画过程中，我运用了写意的绘画风格。
写意是中国传统绘画的一种特色，强调笔墨的随心所欲和墨色的浓淡变化。
通过勾勒出大山和江河的轮廓，我力求捕捉到真实的形态和气息。
墨色运用与水墨渲染墨色的运用是国画创作中一个至关重要的环节。
在我的作品中，我选用了纯黑的墨色来描绘出山的轮廓，用深淡不一的墨色来表现山体的层次感。
同时，我还利用水墨的渲染技巧，使得部分山坡和江河的表现更加生动和有趣。
线条与造型线条是国画中的基本元素之一。
在我的创作中，我注意到线条的运用对于描绘山水的形态和神韵非常重要。
我采用不同的线条质感和粗细，来表现出不同的山岭和江河的特征。
在勾勒线条的过程中，我注重用笔的轻重，力求体现出山水的韵味和立体感。
色彩与氛围尽管中国传统国画多以黑白灰的墨色为主，但我在我的作品中尝试了一些色彩的运用。
国画专业毕业创作感言
时光荏苒，岁月如梭。
转眼间，我们国画专业的毕业创作即将落下帷幕。
在此，我怀着激动的心情，向大家分享我的毕业创作感言。
首先，我要感谢我的母校，感谢母校为我们提供了良好的学习环境和丰富的学习资源。
在这里，我们接受了系统的国画专业教育，培养了扎实的绘画功底和审美能力。
母校的栽培，让我在艺术的殿堂里找到了自己的位置，为我的人生奠定了坚实的基础。
其次，我要感谢我的老师们。
是您们用自己的智慧和汗水，为我们传授了国画技艺，点亮了我们心中的艺术梦想。
在创作过程中，您们耐心指导，悉心教导，让我们在艺术的海洋里畅游。
感谢您们为我们树立了榜样，让我们明白了什么是真正的艺术追求。
我的毕业创作主题为《岁月如歌》，以山水画的形式展现了我对家乡的热爱和对生活的感悟。
在这幅作品中，我尝试运用国画技法，表现了家乡的山水之美，以及岁月流转中的变迁。
以下是我创作过程中的一些感悟：一、艺术源于生活，生活是艺术的源泉。
在创作过程中，我始终坚持以生活为素材，从家乡的山水、人物、民俗等方面汲取灵感。
我相信，只有深入生活，才能创作出有温度、有情感的作品。
二、国画技法的学习与运用。
在创作过程中，我不断摸索、实践，将传统国画技法与现代审美相结合。
如运用泼墨、泼彩、积墨等技法，使画面更具层次感和立体感。
同时，注重线条的运用，使画面更具节奏感和韵律感。
三、情感表达与意境营造。
在创作过程中，我注重情感的表达和意境的营造。
通过描绘家乡的山水之美，表达我对家乡的眷恋之情；通过描绘人物的喜怒哀乐，表达我对生活的感悟。
在画面中，我力求营造出一种宁静、和谐、美好的意境。
四、团队合作与交流。
在毕业创作过程中，我与同学们互相学习、共同进步。
我们互相借鉴、取长补短，共同提高。
这种团队合作的精神，让我在创作过程中受益匪浅。
回顾毕业创作的过程，我感慨万分。
以下是我在创作过程中的一些体会：1. 坚持与毅力。
创作过程中，我遇到了许多困难和挫折。
但正是这些困难，让我更加坚定了创作的信念。
国画毕业创作感言
时光荏苒，岁月如梭，转眼间，我在国画的海洋中遨游了数载，如今即将踏上毕业的征程。
回首这段充满艰辛与喜悦的国画学习历程，心中涌动着无尽的感慨。
在此，我想借此机会，向所有关心、帮助和指导我的老师、同学以及家人表达我最深的谢意，并对我即将完成的毕业创作进行一番感言。
首先，我要感谢我的恩师们。
是你们在艺术的道路上为我指引方向，让我领略了国画的博大精深。
在求学过程中，你们不仅传授给我绘画技巧，更教会了我如何去观察生活、感悟人生。
每当我在绘画中遇到瓶颈，是你们耐心地为我解答疑惑，让我在艺术的海洋中找到了前进的动力。
感谢你们无私的付出，让我在国画的熏陶下茁壮成长。
其次，我要感谢我的同学们。
我们一起学习、一起进步，共同度过了一段难忘的时光。
在创作过程中，我们相互鼓励、相互学习，共同探讨艺术之美。
每当我的作品取得一点进步，都是你们给予我鼓励和支持的结果。
感谢你们陪伴我度过这段美好的时光，让我在艺术的殿堂里收获了友谊和成长。
再次，我要感谢我的家人。
是你们在我求学路上默默支持，为我提供了坚实的后盾。
在我遇到困难和挫折时，是你们给予我信心和勇气，让我勇往直前。
感谢你们对我的关爱和付出，让我在国画的道路上坚定地走下去。
今天，我即将完成我的毕业创作，这是一幅以“家乡的四季”为主题的国画作品。
这幅作品是我对家乡的热爱和感激之情的倾注，也是我艺术道路上的一次重要尝试。
在创作过程中，我历经了无数个日夜的辛勤耕耘，付出了大量的心血。
以下是我对这幅作品的几点感悟：一、感悟生活之美。
在创作过程中，我深入家乡的山水之间，感受着大自然的神奇魅力。
我努力捕捉家乡四季变化的瞬间，将生活中的美好定格在画布上。
通过这幅作品，我希望让更多的人了解我的家乡，感受家乡的美丽。
二、感悟艺术之魂。
在国画创作中，我学会了如何运用线条、墨色、构图等手法，来表达自己的情感和思想。
这幅作品让我深刻体会到，艺术创作是一个不断探索、不断创新的过程。
只有敢于尝试，才能在艺术的殿堂里找到属于自己的位置。
美术创作心得体会
美术创作心得体会美术创作，是一种艺术形式，是艺术家将自己的情感、观察和思考转化为视觉形象的过程。
在我的美术创作经历中，我不仅仅培养了审美能力，更深刻地体会到了艺术的独特之处。
下面将结合个人经验，分享一些我在美术创作中得出的心得体会。
首先，美术创作是一种沟通方式。
通过绘画、雕塑等形式表达内心所思所感，艺术家可以与观者进行心灵的沟通。
艺术作品往往能引发观者的共鸣，并在情感上产生共通点。
这使得美术作品有着非常深远的影响力，可以传递艺术家内心的情感和思想。
其次，美术创作是一种享受过程。
在创作的过程中，艺术家可以充分发挥自己的想象力和创造力，将无限可能融入作品之中。
每一次的创作都是一个新的挑战，同时也是一次探索和发现的过程。
通过不断的实践和尝试，艺术家可以获得创作的愉悦和满足感。
第三，美术创作是一种表达自我个性的方式。
每个人都有自己独特的视角、感受和思考方式，艺术创作正是展示这些个性的最佳途径之一。
通过绘画、雕塑等方式，艺术家可以将自己的想法和情感以独特的形式表达出来，呈现给观众。
艺术作品中所体现的个性与情感，让观者更好地了解艺术家的内心世界。
第四，美术创作是一种持续学习和成长的机会。
在创作的过程中，艺术家不断探索和学习新的技法和表现方式。
无论是学习光影、色彩的运用，还是学习人体结构、透视等基本准则，这些都是提升自我的机会。
通过持续的学习和实践，艺术家可以不断提高自己的创作水平，并实现个人的艺术成长。
最后，美术创作是一种观察世界的方式。
艺术家在创作中需要对周围的环境和事物进行仔细观察和揣摩。
这种观察力的培养，不仅可以帮助艺术家更好地把握事物的本质，还有助于提升艺术家的洞察力和思考能力。
通过观察世界，艺术家可以用艺术的方式去表达对世界的独到见解。
总之，美术创作是一项让人激情迸发的艺术形式。
在美术创作中，我深深感受到了艺术的力量以及艺术对我的影响。
美术创作让我更加敏锐地观察和思考，培养了我对美的独特感受，同时也让我明白艺术与生活的紧密联系。
美术学学习总结创作与欣赏艺术的体验
美术学学习总结创作与欣赏艺术的体验美术学学习总结——创作与欣赏艺术的体验美术学学习的过程是一场对艺术的探索与感悟，通过创作与欣赏艺术作品，我深刻体验到了艺术的魅力与无限可能。
在这篇文章中，我将总结我的美术学学习经验，并分享我在创作与欣赏艺术中的感悟。
一、创作的乐趣与挑战美术的创作是一项富有乐趣与挑战性的任务。
通过画笔在纸上挥洒，我能够尽情表达内心的情感与想法。
创作让我感到自由，能够尽情发挥想象力，创造出独一无二的艺术作品。
然而，创作也是一项极具挑战性的任务。
如何将想法转化为具体的形式，如何处理色彩、构图和透视等元素，都需要不断地学习与实践。
通过艰苦的努力，我逐渐学会了掌握不同媒介与技巧，从而提升了我的创作水平。
二、欣赏的鉴赏与启发欣赏艺术作品同样对我产生了深远的影响。
在美术学学习过程中，我有机会接触到各种各样的艺术作品，无论是古代的名画还是当代的雕塑，每一幅作品都散发着独特的艺术魅力。
通过仔细观察和欣赏，我逐渐学会了发现作品中的细节与艺术手法。
这些艺术作品不仅拓宽了我的审美视野，还激发了我对艺术的热爱与探索欲望。
三、艺术的表达与沟通通过创作与欣赏艺术，我体会到艺术作为一种表达和沟通的方式。
每一幅作品都是艺术家内心世界的抒发，同时也是与观者进行情感交流的桥梁。
在我的创作中，我努力将自己的情感与思想融入其中，通过作品传递给观者。
而在欣赏艺术作品时，我不仅仅是在享受视觉的愉悦，更是在与艺术家进行一场无声的对话。
通过沉浸在艺术作品中，我与艺术家的情感共鸣，进而获取更加深刻的体验与启发。
四、学习中的启示与成长通过美术学学习，我学到了很多关于艺术的历史、理论与技巧。
然而，更重要的是，美术学学习给予了我很多宝贵的启示。
在追求创作卓越的道路上，我深刻认识到耐心、毅力和勇于尝试的重要性。
艺术并非一蹴而就，需要不断地尝试与实践。
通过充分发挥自己的创造力与创新思维，我能够在艺术创作中不断突破自我，不断进步。
总结：通过美术学学习，我不仅仅是获得了一些技巧与知识，更重要的是开拓了自己的思维与视野。
美术系学生毕业创作的心得体会
美术系学生毕业创作的心得体会美术系学生毕业创作的心得体会我在每一次书法创作前，总要预先构想表现出某种意境和效果。
虽然意境往往是难于表达出来，但效果一般是可以达到的。
此次创作，我打算把草书写出“静”的意味，要达到书写时情态安闲、章法上布局随意、用笔简洁、线条含蓄的效果。
带着此种预想写了一次，不甚满意。
便停下来，在一段时间内细读了弘一、八大的法书。
某日上午微风轻拂，春潇潇。
泡香茗一杯，书窗前坐，取出临习多年的《怀素小草千字文》和《菜根谭》，翻阅了一阵，调动情绪。
待有欲书的感觉，往端砚中倒入中华墨汁，多兑清水，调成较淡墨色。
取出早已裁好的四尺斗方安徽宣纸，用加健羊毫笔随意地写了八张小草作品。
每张书录不同内容的《菜根谭》语录二则，然后便逐一钉在壁上，仔细品味，“孤芳自赏”一番。
觉得其中一张的用笔、章法、笔致俱已达到预想效果，于是作罢。
收拾纸张，清洗笔砚。
此时窗外雨已停歇，不知何时天已放晴了。
柯大林：此幅作品书录了元朝画家倪云林的两首题画七绝《题墨萱》：“落尽幽花出一枝，宜男草近清池。
水仙唯数彝斋赵，夏卉芳妍尔更奇。
”和《为蹇原道题竹木图》：“疏篁古木都成老，石涧莓苔亦有花。
排闷不须千日酒，聊将小笔画龙蛇。
”所用纸为安徽宣纸净皮尺八屏，用笔为安徽临泉“明道堂”长锋羊毫，用墨为北京“一得阁”墨汁。
自20世纪70年代初握管临池以来，我先自颜楷入手，继学二王、米芾，再研汉隶、魏碑。
其间值得一提的是，从1984年起，我用了整整三年的时间，悉心临习《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》，手摹心追，日夕思索，吸取前人古朴高远的.书法理念，将自身深厚的人文积淀、儒雅平和的个性修养和扎实稳健的笔法技巧，熔于一炉，初步形成了鲜明艺术风格。
1985年至1993年间，安徽黄山书画院特聘我为客座书法教授。
为教学所需，我接触了大量明清碑帖，得益匪浅。
其中，于王铎、傅山、徐渭尤为倾心。
通过几年的深入阅读、临习、揣摩，吸取了名家书法创作的新思维，纳入自身书法创作的理念，在作品的创新和拓展方面步入一个新的境界。
艺考毕业美术感言
时光荏苒，岁月如梭。
转眼间，我在艺术的道路上已经走过了四年的光阴。
如今，我即将迎来艺考毕业的时刻，心中充满了感慨与期许。
在此，我想以这篇感言，回顾我的艺考历程，表达我对美术的热爱，以及对未来艺术生涯的憧憬。
一、艺考路上的风景记得刚踏入美术专业的大门，我对美术一无所知。
那时的我，只是因为对美术的喜爱而选择了这个专业。
然而，随着学习的深入，我逐渐发现美术并非想象中的那么简单。
从素描、色彩到雕塑、设计，每一个领域都需要我们用心去探索、去实践。
艺考路上，我遇到了许多困难。
每当遇到瓶颈，我都会想起那些辛勤付出的日子。
是那些漫长的夜晚，是那些无数次反复修改的作品，是那些老师们的悉心指导，让我在艺术的道路上越走越远。
二、美术带给我的收获在艺考的四年里，美术给我带来了许多收获。
首先，美术让我学会了观察。
无论是生活中的点滴，还是自然界的美景，我都能从中找到美的元素。
这种观察力让我在今后的生活中受益匪浅。
其次，美术让我学会了思考。
在创作过程中，我需要不断思考如何表达自己的情感，如何运用不同的技巧来表现作品。
这种思考能力让我在面对问题时更加从容不迫。
再次，美术让我结识了许多志同道合的朋友。
在艺考的过程中，我们一起学习、一起进步，共同度过了一个又一个难忘的日子。
这些友谊将伴随我一生。
最后，美术让我找到了自己的方向。
在艺术的道路上，我逐渐明确了自己的兴趣和目标。
我相信，在未来的日子里，我会继续在美术的道路上砥砺前行。
三、对未来的期许艺考毕业，意味着我将踏上新的征程。
面对未来，我充满期待。
首先，我希望自己能够成为一名优秀的美术工作者。
在今后的日子里，我会不断努力，提升自己的艺术素养，为我国的美术事业贡献自己的一份力量。
其次，我希望能够将美术融入到生活中，让更多的人感受到美术的魅力。
我相信，美术能够给人们带来美的享受，让生活更加丰富多彩。
最后，我希望自己能够保持对艺术的热爱，不忘初心。
在未来的日子里，我会继续在艺术的道路上砥砺前行，追求更高的艺术境界。
我的美术学专业毕业经历与感悟
我的美术学专业毕业经历与感悟2023年，我终于获得了我一直梦寐以求的美术学专业毕业证书。
经历了四年的艰辛学习和练习，我在这条艺术之路上不断成长，逐渐塑造了自己的风格和个人特色。
在这四年里，我接触了丰富多样的美术形式和技巧。
从素描、水彩、油画到雕塑、陶艺，每一个细节都注重掌握，每个作品都是对技艺和创作能力的锤炼。
在美术学专业的学习中，我认识到一个道理：艺术是需要探索和实践的。
只有不断接受新的挑战和尝试，我们才能在美术的道路上不断前行。
在整个学习过程中，我尤其珍惜和学习了老师们的指导。
他们的严格要求和谆谆教诲是我不断进步的动力。
有时候我们会遇到困难和挫折，但是老师们总是给与我们耐心和支持。
我记得我们班级的美术教育导师王老师，在我对某一个细节无法把握的时候，一针见血地提出我的技艺不够扎实，需要反复练习，加强基础。
这样的教诲让我对于美术的认知更深刻，作品的质量也得到了更大的提高。
在创作中，我忘记了时间和疲劳，全身心地投入其中，只为了每一幅作品的完美呈现。
我的作品《无尽的沙漏》是我毕业设计的主题，以油画的形式表现了一个戴着面具的人形象，手中拿着一个不停流动的沙漏。
这幅作品是我沉淀多年的思考和行动，是对心灵和生命的诠释。
在创作过程中，我进行了大量的调研和思考，进入到主题的深层次去发掘和揣摩。
通过不断的试验和完善，我最终完成了这幅作品。
它展现了我对于时间和生命的看法，也是对自己成长成熟和脱胎换骨的见证。
在这四年中，我也有不足和遗憾。
有时候我的思想和想象力受到了限制，作品并不能完全表达我想要表达的内容。
在这些时候，我也会努力寻找突破的方法和不断学习改进。
我也认识到一个思想，那就是我们固然要有个人风格和特色，但也要不断开阔眼界，引领自己接受不同的风格和流派，这样才能不断创新和打破桎梏。
回顾这四年的学习和生活，在美术学专业的道路上，我不断地接受挑战和机遇，沉淀着成长和收获。
我从不会的小菜鸟变成了更成熟的美术人才，也开始了自己的艺术之旅。
美术学毕业创作感想
美术学毕业创作感想第一篇：美术学毕业创作感想届别 2016 学号 201214310208毕业创作感想《大红灯笼高高挂》姓名春系别、专业美术与设计学院美术学导师姓名、职称黄元强特聘完成时间2016年 5月15日目录1导语……………………………………………………………………………1 2素材收集………………………………………………………………………1 3创作立意………………………………………………………………………2 4创作过程………………………………………………………………………2 4.1 构图……………………………………………………………………2 4.2 上色……………………………………………………………………3 结语……………………………………………………………………………5 参考文献……………………………………………………………………… 6 致谢 (7)《大红灯笼高高挂》——毕业创作感想一．导语大学四年，稍纵即逝，从懵懂到到成熟大学对每个人的记忆都是深刻的。
大学是一本五味杂全的百科全书，需要我们细细品读，每个人对大学的理解都是不同的，对于我来说大学就成长，在艺术修养上，找到了自己的喜欢的感觉，艺术眼界也提高了很多，懂得艺术修养和社会结合，对艺术来源于生活有了更深的感悟。
在做事的方向上面考虑问题比以前更加周全也更加的细致，现在我找到了自己的方向，我喜欢追梦的感觉，喜欢在路上的感觉。
毕业创作，作为大学四年的毕业答卷，一定是用心去创作的，作为检验自已艺术道路的成就，给自己大学四年的专业知识做一个系统性的总结是至关重要的，下面是几个月以来毕业创作的一些感想和心得体会。
二．素材收集艺术创作要深入生活中到处采风，体验风土人情，用充满灵性的一只笔、一颗心去写实、写意。
满怀对生活的执著对生命的热爱，尽情挥洒自己的人生态度和人生境界。
创作选材阶段，我也翻阅了大量的图书资料，在网上查找了相关的古典建筑的题材和优秀的作品主要参考了我的指导老师黄元强老师的版画作品和何次贤老师的表现湘南民居的水彩作品。
对美术艺术创作的心得感想（5篇范文）
对美术艺术创作的心得感想（5篇范文）第一篇：对美术艺术创作的心得感想艺术创作背后的情感纵观绘画艺术的发展，从古埃及壁画开始，绘画创作的一步步演变，可以看出，绘画创作一开始的目的是为了真实的描述社会现象，作为比文字更早出现的东西，它们负责记录，随着时间的发展，绘画开始有了新的目的，透视的发现与完善，让绘画创作更加接近于准确的表现出客观存在的东西，也就是写实。
我们可以看到，文艺复兴时期的绘画作品，对于自然风光、人像的描述精准且美妙。
然而随着时代的发展，科技不断进步，摄影技术越来越完善，写实已经无法满足画家了！写实主义重点在于真实的描绘客观事物，而人们欣赏时往往死抠细节而忽略画作背后画家的思想与情感，于是他们像更能表达自己思想的领域进军！于是印象派、抽象派等等更加大胆抽象的风格如雨后春笋般出现了。
它们用色大胆，打破常规，往往让人一眼看上去满头雾水不知所云；然而又是那么的和谐美丽，画作中隐藏着一个个扣人心弦的故事。
长期以来绘画创作的本质一直是画家研究和探讨的主要问题，画家总是会在创作题材、形式上煞费苦心。
怎么才能创造出优秀的绘画作品是画家一生都在研究的问题。
画家的个人品质和生活情趣影响着画家的绘画表达形式和语言。
在艺术的世界里，画家的气质往往决定了画家绘画作品的艺术语言；画家的情感与智慧决定了作品的好坏，可以说气质与情感智慧是绘画作品创作的基础。
每一个画家都有自己独特的绘画风格，每一幅画都表达了画家不同的内心情感。
可以说画家的每一幅画都是不可复制的，是独一无二的。
在绘画艺术实践中，有什么样的气质，就会有什么样的绘画语言。
可以说气质决定了画家的绘画语言。
首先，独特的气质来源于独有的个性和独有的成长环境。
梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。
他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。
他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
美术毕业生感言
时光荏苒，岁月如梭，转眼间，我在美术学院的四年学习生涯即将画上圆满的句号。
回首这段充满挑战与收获的时光，我感慨万分，不禁想要用文字记录下这段美好的回忆，向这段时光致以最深的敬意。
首先，我要感谢我的母校——这所充满艺术气息的美术学院。
在这里，我不仅学到了丰富的专业知识，更学会了如何用艺术的眼光去观察世界，用心灵去感受生活。
母校的校园环境优美，艺术氛围浓厚，为我们提供了一个展示才华、追求梦想的舞台。
在这里，我结识了一群志同道合的朋友，我们一起探讨艺术，一起进步，共同成长。
感谢我的老师们，是你们用辛勤的汗水浇灌着我们这些美术幼苗。
你们严谨的治学态度、精湛的专业技能、无私的奉献精神，让我明白了什么是责任，什么是担当。
在你们的悉心教导下，我不仅掌握了绘画、设计等专业技能，更学会了如何去思考、去创新。
在此，我要向所有教过我的老师们说一声：“谢谢您，您辛苦了！”感谢我的同学们，是你们陪伴我度过了这段难忘的时光。
我们一起上课、一起画画、一起讨论作品，共同进步。
在你们的陪伴下，我学会了团队协作，学会了相互支持。
每当遇到困难时，你们总是给予我鼓励和帮助，让我重新振作起来。
这份深厚的友谊，将成为我人生中最宝贵的财富。
感谢我的家人，是你们一直默默支持着我。
在我追求艺术梦想的道路上，你们始终是我最坚实的后盾。
是你们的关爱和鼓励，让我有了勇往直前的勇气。
在此，我要向你们说一声：“谢谢你们，我爱你们！”四年的大学生活，让我收获颇丰。
以下是我的一些感悟：首先，艺术源于生活，生活亦高于艺术。
在创作过程中，我们要学会观察生活，感受生活，从生活中汲取灵感。
只有这样，我们的作品才能具有生命力，才能引起观众的共鸣。
其次，艺术贵在创新。
在继承和发扬传统艺术的基础上，我们要勇于创新，敢于突破。
只有这样，我们的艺术作品才能与时俱进，才能在激烈的艺术竞争中脱颖而出。
再次，艺术需要实践。
理论知识固然重要，但实践才是检验真理的唯一标准。
我们要将所学知识运用到实际创作中，不断提高自己的实践能力。
美术学创作体会(感想)
美术学创作体会（感想）《盛世》创作体会《盛世》创作体会一、创作灵感及选择题材春节过后的不久就是元宵节，也就是每年农历的正月十五日。
按民间的传统，在正月十五这天，每家每户要点起灯火，挂上大红灯迎接节日，同时这天也是即春节后第二个合家团圆日。
还会燃放烟花、逛街猜灯谜，到处都是欢声笑语其乐融融。
攸县的元宵活动则和其他地方不同，素有中国最长元宵之称，一般是从农历正月初六开始,一直到二十九才算结束，在这期间每天都有不同的村落或不同的姓氏闹元宵，活动节目即丰富又热闹，这个场面赛过春节，而且是有过之而不及。
其中以十四、十五、十六三天最为热闹。
个个村一般都会集中举行的大型元宵绕境活动，届时整个村的人都会去参加，也可以邀请亲朋好友一起共度节日，一般都会请上那么一两桌。
元宵期间，每个村的宫社都是张灯结彩，唱大戏，设宴桌、摆出鸡、猪、羊、个样的斋菜和果盘等，最特别的是摆出的斋菜都会被人们雕琢的很精美；叠糕果、搭桔塔也是宴桌的一大特色，乡民们抬菩萨神像行傩。
同时每家也会在自家厅堂摆设香案，烧香燃放礼花鞭炮，烧金元宝，保佑全家平安，祈求今年日子过的好。
二、创作过程创作《盛世》，采用水墨写意人物画的形式来表现的，之所以采用这种形式表达我内心的想法，是因为水与墨相融，往往会出现意想不到的效果。
而且它是我们民族的瑰宝，和我所想所画的主题是一致的，能更好的反映我所要表达的形式。
从创作构思到创作完成的过程，这期间总是这样的问自己，要通过怎样的形式来表达，又该怎样控制和运用绘画语言来描述画面突出的中心，还有营造一种怎样的氛围。
期间我研究了相关专业资料，查找了一些名家的创作作品，但都不是很理想，很是苦恼，直到年初老师建议我从新去感受下攸县闹元宵的过程，再次体验家乡元宵的过程中，我看到形形色色的人，他们的脸上都洋溢着幸福的笑脸，顿时我想到了在我的作品中将要表达什么。
这正是我们现在生活的写照，也反映今天我们生活的美好，国家富强，民族繁荣。
我的美术作品创作心得
我的美术作品创作心得美术作品是我表达自我的方式，通过绘画和创作，我能够展现自己内心的感受和情感。
在过去的一段时间里，我积极投入到美术创作中，并通过不断实践和学习，逐渐提高了我的技能和理解。
在这篇文章中，我将分享一些我的美术作品创作心得，希望能够给读者带来启发和思考。
首先，我发现良好的创作灵感来自于观察和体验生活。
关注身边的人和事，观察日常细节，能够帮助我发现各种各样的创作主题。
我会用相机记录下自己的观察，或者将一些随手画的小素描保存下来。
这些素材成为了我创作的灵感之源，我会通过它们来表达自己的情感和想法。
其次，素描是我创作中的基础。
通过素描，我可以更好地理解物体的形态和结构。
我会观察不同物体的线条和阴影，并尽可能地还原它们的形态。
在素描中，我可以借助线条的变化和阴影的运用来传达物体的质感和立体感。
从素描开始，我能够更好地理解构图和构图的原则，为后续的创作打下坚实的基础。
颜色是我在创作中非常重要的元素。
色彩的运用不仅能够增加作品的视觉冲击力，还可以表达出作品所要传达的情绪和意境。
在使用色彩时，我会注意色彩的对比和协调，避免过分鲜艳或过于平淡。
同时，我还会尝试使用不同的调色板和色彩搭配，探索出独特的色彩效果。
色彩的运用可以激发观众的情感共鸣，使作品更富有感染力。
此外，纹理是我创作中的一个重要元素。
通过创造各种不同的纹理效果，我可以增加作品的层次感和触感。
比如使用粗糙的画笔来绘制树皮的纹理，或者使用细腻的笔触来描绘柔软的织物。
这些纹理的运用不仅使作品更具有趣味性，还能够帮助观众更好地体验作品带来的视觉和触觉感受。
最后，我发现创作是一个持续学习和探索的过程。
在创作的过程中，我会尝试不同的风格和技法，不断挑战自己的舒适区。
我会参考其他艺术家的作品和学习他们的技巧，同时也不忘保持自己的风格和个性。
创作是一个不断进步的过程，每一步都是一个新的尝试和学习的机会。
在这篇文章中，我分享了我的美术作品创作心得。
通过观察和体验生活，注重素描、色彩和纹理的运用，持续学习和探索，我能够不断提高自己的美术创作水平。
国画写意毕业创作总结
国画写意毕业创作总结在国画写意毕业创作中，我深刻体会到了中国传统文化的博大精深，也感受到了绘画艺术的魅力和无限可能。
通过这次毕业创作，我不仅学到了技法和表现手法，更重要的是领悟到了中国画的写意精神和意境表达。
首先，在创作过程中，我深入学习了国画的基本技法和传统写意画法，包括墨、笔、纸的使用，勾勒、点染、渲染等技巧。
我通过反复练习，逐渐掌握了这些技法，并在实践中不断探索和创新，使自己的作品更具个性和韵味。
其次，我注重学习中国传统文化和艺术理论，深入了解国画的起源、发展历程和精髓内涵，同时关注当代艺术动态和表现形式。
通过对传统与现代的对比和融合，我在创作中不断追求创新，力求将中国画的传统美和现代审美相结合，使作品更具时代感和个性化。
在毕业创作中，我选择了中国山水画作为创作题材，通过对山水的写意表现，我尝试展现出自己对自然景观的感悟和情感表达。
在创作过程中，我注重捕捉自然风光的神韵和气势，同时融入自己的情感和审美情趣，力求使作品既具有中国山水画的传统韵味，又能体现出我个人的艺术追求和表达方式。
总的来说，国画写意毕业创作是我在艺术道路上的一次重要历练和磨炼。
通过这次创作，我不仅提高了自己的绘画技能，更重要的是增进了对中国传统文化和艺术的理解和热爱。
我相信，在今后的艺术创作中，我会继续发扬国画写意的精神，不断探索和创新，为传承和发展中国绘画艺术做出自己的贡献。
国画写意毕业创作，是我艺术道路上的一个重要节点，也是我对中国传统文化和艺术的一次深刻体验和领悟。
我将继续努力，在国画写意的道路上不断探索和前行，为传承和发展中国绘画艺术贡献自己的力量。
愿中国画写意的精神永远熠熠生辉，激励着我们不断创作，不断进步。
毕业作品美术总结范文
时光荏苒，转眼间大学四年已经接近尾声。
在这四年里，我不断学习、实践，努力提高自己的美术素养。
现在，我将对我所完成的毕业作品进行总结，回顾这段美好的学习历程。
一、作品概述我的毕业作品是一幅以“家乡变迁”为主题的油画。
这幅作品通过描绘家乡的自然风光、民俗风情以及时代变迁，表达了对家乡的热爱和眷恋。
作品分为三个部分：第一部分描绘家乡的原始风貌，第二部分展现家乡的发展变化，第三部分则表达了对家乡未来的美好祝愿。
二、创作过程1. 确定主题：在选题过程中，我深入思考，最终确定了“家乡变迁”这一主题。
这个主题具有强烈的时代感和地域特色，符合毕业作品的创作要求。
2. 调研收集素材：为了使作品更具真实感，我回到家乡进行了实地考察，拍摄了大量照片，收集了丰富的素材。
3. 设计构图：在确定主题和收集素材的基础上，我进行了构图设计。
为了使画面更加生动，我采用了“三段式”构图，分别展现家乡的过去、现在和未来。
4. 创作实践：在创作过程中，我不断尝试不同的表现手法，力求使画面更加丰富多彩。
在油画创作中，我运用了写实、写意、抽象等多种技法，使作品更具艺术感染力。
5. 修改完善：在完成初稿后，我反复审视作品，对画面进行了多次修改和完善。
在导师的指导下，我对作品进行了细节调整，使画面更加和谐统一。
三、作品评价1. 主题鲜明：作品紧扣“家乡变迁”这一主题，展现了家乡的发展历程，具有较强的时代感和地域特色。
2. 构图巧妙：采用“三段式”构图，使画面层次分明，富有节奏感。
3. 技法多样：运用写实、写意、抽象等多种技法，使画面丰富多彩，具有艺术感染力。
4. 情感真挚：作品表达了对家乡的热爱和眷恋，情感真挚动人。
四、总结与反思通过毕业作品的创作，我深刻体会到以下几点：1. 选题要具有时代感和地域特色，使作品更具生命力。
2. 调研收集素材是创作的重要环节，要注重实地考察和资料收集。
3. 构图设计要巧妙，使画面层次分明，富有节奏感。
4. 创作过程中要勇于尝试，不断调整和完善。
素描毕业作品感言
时光荏苒，岁月如梭。
转眼间，我在美术学院的求学之路已接近尾声。
回首这段充满挑战与收获的时光，心中充满了感慨。
今天，我怀着无比激动的心情，为我的素描毕业作品写下这篇感言。
素描，作为美术教育的基础，承载着无数艺术家的梦想与追求。
在这四年里，素描课程伴随着我度过了无数个日夜。
从最初的懵懂无知，到如今能够独立完成一幅幅作品，这一路走来，我感慨万分。
首先，我要感谢我的老师们。
他们用严谨的教学态度、丰富的专业知识，为我打开了艺术的大门。
每当我在绘画过程中遇到困惑，他们总是耐心地为我解答，让我在迷茫中找到了方向。
在这里，我要特别感谢我的素描导师，是您让我明白了素描的魅力，让我在艺术的海洋中找到了自己的位置。
素描作品是我四年学习成果的集中体现。
在这篇感言中，我想从以下几个方面谈谈我的感受。
一、素描让我懂得了观察与思考素描是一门关于观察与思考的艺术。
在绘画过程中，我学会了如何观察物体，如何分析物体的结构、光影、空间等。
这种观察与思考的能力，不仅让我在绘画中游刃有余，更让我在生活中学会了用心去感受世界。
我相信，这种能力将伴随我一生。
二、素描让我体验到了创作的快乐创作一幅素描作品，就像是在与一幅画对话。
从最初的构图、打稿，到最后的调整、完成，每一个环节都充满了乐趣。
在这个过程中，我体验到了创作的快乐，感受到了艺术的力量。
正是这种快乐，让我在绘画的道路上越走越远。
三、素描让我学会了坚持与毅力素描是一门需要耐心和毅力的艺术。
在绘画过程中，我遇到过许多困难，有时甚至想要放弃。
然而，在老师的鼓励和自己的坚持下，我逐渐克服了困难，完成了作品。
这段经历让我明白了，只要有毅力，就没有克服不了的困难。
四、素描让我结识了志同道合的朋友在美术学院的四年里，我结识了许多热爱绘画的朋友。
我们一起探讨艺术，一起创作作品，共同进步。
在这个过程中，我们建立了深厚的友谊。
我相信，这份友谊将伴随我们一生。
五、素描让我明白了艺术的真谛艺术是一种表达，是一种情感，是一种精神。
美术作品欣赏毕业感言
尊敬的各位老师、亲爱的同学们：大家好！今天，我怀着无比激动的心情，在这里发表我的美术作品欣赏毕业感言。
时光荏苒，转眼间，我在美术这条道路上已经走过了四年的历程。
回首这段旅程，我感慨万分，此刻，我想用这篇感言，表达我对美术的热爱，对老师的感激，对同学的怀念。
首先，我要感谢美术专业为我带来的美好时光。
美术，是我人生中最重要的一个组成部分，它让我领略到了艺术的魅力，让我找到了自己的兴趣爱好。
在这四年的学习过程中，我接触到了许多优秀的美术作品，它们或庄重典雅，或清新脱俗，或激情四溢，或深沉内敛。
每一件作品都让我感受到了艺术家们独特的情感表达和艺术追求，让我对美术有了更深刻的理解。
在美术这条道路上，我遇到了许多优秀的老师。
他们严谨的治学态度、渊博的学识、独特的教学方法，让我受益匪浅。
感谢我的启蒙老师，是他让我对美术产生了浓厚的兴趣；感谢我的专业老师，是他教会了我如何欣赏美术作品，如何进行艺术创作；感谢我的辅导员，是他关心我的生活，引导我树立正确的价值观。
在此，我要向所有为我付出辛勤努力的老师们表示衷心的感谢！其次，我要感谢我的同学们。
在这四年的学习生活中，我们相互扶持、共同进步。
我们一起欣赏美术作品，一起探讨艺术理念，一起进行艺术创作。
在这个过程中，我们不仅提高了自己的审美能力，还增进了彼此的感情。
在这里，我要感谢我的同学们，是你们让我感受到了团队的力量，是你们让我学会了如何与他人相处。
在美术作品中，我最欣赏的是那些具有强烈生命力和感染力的作品。
这些作品让我感受到了艺术家们对生活的热爱、对自然的敬畏、对人生的思考。
以下是我欣赏的一些美术作品，以及它们给我带来的启示：1.《蒙娜丽莎》——达芬奇这幅作品以其独特的魅力，成为了世界美术史上的经典之作。
蒙娜丽莎的微笑，既神秘又充满诱惑，让人回味无穷。
这幅作品让我明白了，艺术的力量在于表达情感，在于触动人心。
2.《向日葵》——梵高梵高的《向日葵》以其鲜艳的色彩、独特的构图，展现了艺术家对生活的热爱。
毕业感言美术
时光荏苒，岁月如梭。
转眼间，我们在美术的道路上已经走过了四年的风风雨雨。
如今，我们即将踏上人生的新征程，心中充满了感慨与不舍。
在这毕业之际，我想以这篇感言，向美术这门学科、向陪伴我成长的老师们、同学们表达我深深的感激之情。
一、美术，是我心中永恒的热爱自从踏入美术的大门，我便深深地爱上了这门艺术。
美术，如同一首美妙的乐曲，让我陶醉其中；美术，如同一幅绚丽的画卷，让我流连忘返。
在美术的世界里，我可以尽情地挥洒自己的才华，释放内心的激情。
四年的学习生涯，我经历了无数次的挫折与失败，也收获了无数次的喜悦与成长。
在美术的道路上，我学会了观察生活、感悟人生，学会了用色彩表达情感、用线条勾勒轮廓。
美术让我明白了，美无处不在，只要用心去发现，就能在生活的点滴中找到美的存在。
二、感谢老师们，是您们照亮了我的美术之路在我美术学习的道路上，有许多优秀的老师给予了我无私的关爱与指导。
他们严谨的治学态度、丰富的教学经验、深厚的艺术素养，让我受益匪浅。
首先，我要感谢我的启蒙老师。
是他/她让我对美术产生了浓厚的兴趣，是他/她引导我走进了美术的世界。
在求学的过程中，他/她耐心地为我解答疑惑，让我在美术的道路上越走越远。
其次，我要感谢我的专业课老师。
是他/她教会了我绘画的基本技巧，是他/她让我明白了艺术的真谛。
在课堂之外，他/她关心我的生活，鼓励我勇敢面对困难，让我在美术的道路上不断前行。
最后，我要感谢我的班主任。
是他/她关心我的成长，是他/她陪伴我度过了四年的青春岁月。
在学习和生活中，他/她给予了我无尽的关爱，让我在美术的道路上勇往直前。
三、感谢同学们，是您们陪伴我共同成长在美术的求学路上，我结识了许多志同道合的朋友。
我们一起学习、一起进步，共同度过了许多难忘的时光。
在这里，我要感谢我的同学们。
是您们让我明白了团结的力量，是您们让我学会了相互关爱。
在美术的学习过程中，我们互相鼓励、互相支持，共同追求艺术的梦想。
四、展望未来，继续在美术的道路上砥砺前行毕业不是结束，而是新的开始。
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届别 2016
学号 ************
毕业创作感想
《大红灯笼高高挂》
姓名春
系别、专业美术与设计学院美术学
导师姓名、职称黄元强特聘
完成时间2016年5月15日
目录
1导语 (1)
2素材收集 (1)
3创作立意 (2)
4创作过程 (2)
4.1 构图 (2)
4.2 上色 (3)
结语 (5)
参考文献 (6)
致谢 (7)
《大红灯笼高高挂》
——毕业创作感想
一．导语
大学四年，稍纵即逝，从懵懂到到成熟大学对每个人的记忆都是深刻的。
大学是一本五味杂全的百科全书，需要我们细细品读，每个人对大学的理解都是不同的，对于我来说大学就成长，在艺术修养上，找到了自己的喜欢的感觉，艺术眼界也提高了很多，懂得艺术修养和社会结合，对艺术来源于生活有了更深的感悟。
在做事的方向上面考虑问题比以前更加周全也更加的细致，现在我找到了自己的方向，我喜欢追梦的感觉，喜欢在路上的感觉。
毕业创作，作为大学四年的毕业答卷，一定是用心去创作的，作为检验自已艺术道路的成就，给自己大学四年的专业知识做一个系统性的总结是至关重要的，下面是几个月以来毕业创作的一些感想和心得体会。
二．素材收集
艺术创作要深入生活中到处采风，体验风土人情，用充满灵性的一只笔、一颗心去写实、写意。
满怀对生活的执著对生命的热爱，尽情挥洒自己的人生态度和人生境界。
创作选材阶段，我也翻阅了大量的图书资料，在网上查找了相关的古典建筑的题材和优秀的作品主要参考了我的指导老师黄元强老师的版画作品和何次贤老师的表现湘南民
居的水彩作品。
这次毕业创作我主要是在山西古建筑中寻找素材，走访了山西王家大院和平遥古城等传统文化建筑，仔细观察古建筑的构造和风土民情。
因为构图和创作想法的需要，我又收集了老人和小孩的素材与古建筑相结合，使画面更有生动性也更具有文化传承的含义，以下是我应用在创作中的素材。
（见图1、图2）
图1 图2
三．创作立意
这次毕业创作前期收集了一些素材和资料，仔细欣赏的一些国外优秀大师的美术作品，但是一直没有去系统的临摹，也是遗憾。
在欣赏大师作品时，我比较注重作品的创作根源，简单就是说作者创作的根源，为什么要画这幅画。
可能是作者一瞬间美的感受，可能是对社会的某种表达，创作出发点的高度给作品的高度奠定了一定的基础。
仔细研究大师的构图和色彩，分析色彩的冷暖关系，分析色彩在画面中的作用。
搜集了大量的照片资料，其中有很大一部分是自己拿手机随手拍的，我觉得这个习惯很好，随时把美的感受记录下来，作为自己的创作的素材。
主要的创作构思是以山西明清时期的古建筑为主题，属于艺术在现，本身建筑就具有很强的艺术性，通过水彩再次进行表现，希望能够有不一样的效果。
主要想表现出古建筑历史的积淀的感觉和现在传承的含义，将古建筑和人物结合起来表现，构图三联对称的形式，与中国古代建筑对称的设计理念相结合。
灯笼，就像是导引我们归途的指示灯。
在中国，每次到了佳节的时候，大红灯笼高高挂是我们的传统习俗。
色彩缤纷的灯笼，在黑夜的映衬下显得更加喜庆，为每一个特殊的节日增添一份独特的韵味。
这次毕业创作以红灯笼作为画面的中心表现中华文化的含义，另一层面表达大学四年的生活对我的指示，我找到自己的方向，也是我本次毕业创作的意图。
四．创作过程
绘画工具：阿诗水彩纸半开一张四开两张，水彩颜料，纸胶带，水彩笔若干只，铅笔，吸水海绵，喷壶等。
4.1构图
构图对一幅画来说是至关重要的，一幅优秀的作品首先就是构图。
在这次的毕业创作中我的构图形式借鉴了中国的古代建筑对称的思想，主图画面的主要内容是左右对称的王家大院的俯视的一角，画面中层层屋檐，有比较强的深入感，大面积的内容是屋顶瓦片，瓦片在中国古代建筑中占有十分重要的作用，大面积出现在构图中，主要体现建筑的历史性。
夜晚发光的红灯笼，透出红色的光芒照耀在四周，在中国人眼中，红灯笼象征着阖家团圆、事业兴旺、红红火火，象征着幸福、光明、活力、圆满与富贵，这种传统，渗透着中华民族特有的、丰富的文化底蕴，红灯笼俨然成了中国文化的符号。
在画面的设计中，除了中心位置两个灯笼外，在远处的眺楼位置也有两排红色的灯笼，与
前面的灯笼在构图上形成呼应。
（见图3）
在画面的中心出，也就是院落中安排了一位年长的老人和在奔跑玩乐的儿童，还有安静卧着的狗，年长的老人家和奔跑玩乐的小孩形成岁月对比，也体现出文化传承的含义。
静卧的黄狗和奔跑的小孩形成动和静的对比，增强了画面的趣味性，在远处若隐若现的的大雁打破了构图的过于平均。
左右两幅的主要画面的内容一样，构图正好相反，与主画两侧形成衔接，使画面更有延伸性。
整幅作品以三联的形式组成，所有的构图都是为了能够体现中国传统建筑所折射出的文化内涵和意义。
图3
4.2上色
画面的色调以冷色调为主，色彩主要以蓝和绿为主，主要是表现夜晚刚刚来临，灯笼亮起来的画面效果，也为了更好的表现古代建筑所特有的年代感，那种特有的老旧的外表，整体冷色的画面色彩和红色的灯笼所透出的光形成强烈的冷暖对比，使画面更加的生动。
在一些需要表现暗部的色彩部位我使用了以前没有用过的黑色，也是一次大胆的尝试。
画面整体的手法是干湿结合的画法，自我感觉表现建筑的历史感这种技法还是不错的。
（见图4、图5）
图4 图5
历时几个月的毕业创作终于达到了完成搞，也基本上达到了预期的要求，但还有一些不足之处，首先主画在构图上面因该将画面向上拉伸，这样上面的留白部分就不会显得特别的多，使画面更加的饱满。
其次，因为最初设想的不足，主画相比左右两幅色彩偏暗因为是表达夜晚来临的景象，左右两幅就比主画明亮很多。
还有在人物的造型等方面还是有很多的不足之处，颜色表达还不够成熟，这些都是我以后需要学习的地方。
（见图6）
图6
结语
通过本次毕业创作，不可避免的暴露了一些问题，对整体画面把握不够周全，比如技法运用不成熟以致效果与预测有出入等。
一个个问题出现和解决，随之情绪起落，几个月以来，已经习惯将创作做为生活重心。
毕业创作中收获颇多，从多种具体技法的掌握和应用到对于创作概念的思考和理解。
学习和实践的确是两回事，努力过，迷茫过，思考过，悔过，问题解决了，明白了，发现自己其实可以做的更好。
在艺术创作的这条道路上，不断的探索，不断的创新，不断的挑战自己，是每一个学习美术的人对自己最基本的要求。
这也将是每一个学习美术的人进步与成长的最重要阶梯。
只有不断的去摸索创造，我们才成知道到底什么样的风格是适合自己的，到底自己擅长什么，自己内心到底喜欢的是什么，自己还有哪些不足，这对于我们艺术道路走的更高更远都是弥足珍贵的。
这一次的毕业创作中，我发现了自己很多的不足，不仅仅是艺术表现的手法和技能上，更重要的是心态。
通过毕业创作我明白了创作有时应该要大胆表达,有时候应小心翼翼，有时需要细心谨慎。
要做到粗中有细，细中有粗，才能很好的把握画面的整体效果。
在艺术的创作中，一个人只有内心首先沉稳，平和，静心，对作品有足够的热情，同时在创作的过程当中不能急于求成，养成良好的习惯，才能创作出优秀的作品。
绘画如此，为人处世更是如此。
与此同时，一个人想要创作出优秀的作品，那么必然他也一定拥有一双洞察生活与自然的眼睛，一颗热爱生活与自然的心，一双触摸生活与自然的手，一颗善于思考与知识丰富的大脑。
才能创作出优秀的艺术作品。
我想经历了这次毕业创作，我们每个人得到的绝不仅仅是一幅作品，更是一次巨大的成长，在面对困难的时候不逃避，明白面对和解决是最好的办法。
处变不惊才能使我们进入社会时从容不迫。
相信这次的毕业创作是我们人生中一笔宝贵的财富。
参考资料：
1、《蒋烨水彩作品选》作者：蒋烨由蒋烨编绘
2、《水彩画创作技法解析》作者：黄有维天津人民美术出版社2010年4月1日第一版
3、《水彩光影表现技法》作者：王金成福建美术出版社2005年3月1日第一版
4、《黄元强版画作品集》作者：黄元强名家出版社 2003年
致谢
经过几个月的创作，作为一个本科生的毕业作品，由于经验不足，有很多考虑不周全的地方，如果没有导师的督促指导，以及在一起创作的同学们的支持，要完成这个作品是难以想象的。
所以首先，我要特别感谢我的指导老师黄元强老师，从最初的选题到创作的结束过程中帮助我们，耐心的指导我们，在这次的创作当中给予我们莫大的支持。
同时还要感谢身边同学好友的相互鼓励，在你们的身上我学到了不少的绘画知识与技巧。
正是由于你们的帮助和支持，毕业创作顺利的完成。
四年真的很快，我们刚相聚就要分离。
虽有千言万语，却道不尽我们心中的友情，
最后，谨以此文献给我挚爱的家人，他们在背后的默默支持是我坚强的后盾，让我在艺术的漫漫长途中能一直走下去，而且也为我能够顺利的完成毕业创作提供了巨大的支持与帮助。
在未来的日子里，我会更加努力的学习和工作，不辜负父母对我的殷殷期望！。