法国电影的永恒魅力

法国电影的永恒魅力

——2005 法国电影回顾展影片扫描

单万里（中国电影艺术研究中心研究员）

伴随着新年的悠扬钟声，2005 法国电影回顾展的帷幕徐徐拉开。作为中法文化年第二阶段——“法国文化年在中国”活动的重大交流项目之一，这次为期4 个月的大型电影回顾展陆续在港京沪三地举办。1 月7 日，香港的展映活动已在香港电影资料馆开幕；3 月4 日，北京的展映活动将在中国电影资料馆开展；4 月1 日，上海的展映活动将在上海影城开启。41 部法国电影杰作的集中展示，堪称名副其实的法国电影文化的世纪盛会。这些影片出自25 位名家之手，时间跨度从1895 年到2003 年，主题与风格丰富多彩，类型与样式绚丽多姿。为了不至于让人感到眼花缭乱，我们大致按照电影史的线索将展映的影片编成5 个单元，本文将对这些影片进行快速扫描（为了区别于文中提到的其他影片，本次影展的影片片名后面加注了法语片名）。

由于篇幅所限，我们无法对本次影展的影片进行详细评介，只希望本文能够引起读者对本次影展以及中法文化年的兴趣。中法文化年是中法两国元首共同倡议的重大活动，是中法文化交流史上的大事，对加强两国全面合作伙伴关系和促进两国文化交流具有重要意义。法国自2003 年10 月至2004 年7 月已成功地举办了中国文化年，中国自2004 年10 月至2005 年7 月举办法国文化年。中法文化年的交流项目多达数百，规模和持续时间均创历史纪录。同时，两国分别在巴黎和北京互设了永久性的文化中心。设在巴黎的中国文化中心于2002 年举行了挂牌仪式，设在北京的法国文化中心于2004 年正式开放。两个文化中心都修建了设备先进的电影厅，此举将对两国的电影交流活动起到积极的推动作用。

第一单元：永恒的经典

曾经沧海难为水，初却巫山不是云。对于只有百年历史的电影艺术来说，能够经历半个世纪的风雨而魅力不减的影片应该可以称为经典之作了。本单元的10 部影片都是1953 年以

前出品的，分为无声片和有声片两部分。

默默的无声片把我们带到了电影诞生的年代，带到了电影诞生的故乡。电影的发明经历了漫长的过程，世人公认的诞生日期是1895 年12 月28 日，即法国发明家卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14 号的大咖啡馆正式放映《工厂大门》、《火车到站》等无声短片的日子。电影在发明之后不久便迅速传到了世界各地。自1896 年初开始，卢米埃尔陆续派遣数百名摄影师奔赴世界各地拍片，至1897 年底这些摄影师涉足过除南极洲之外的各个大陆，总共拍摄了750 多部影片（埃利克·巴尔诺《世界纪录电影史》第二次修订版，牛津大学出版社1993 年版，第13 页。这些影片中包括在中国拍摄的影片，而且电影正是在这个时期传入中国的，这件事已经成为中法电影交流史的开端。遗憾的是，究竟是哪些摄影师来到中国的什么地方拍摄了多少和什么样的影片，这些问题还有待于进一步考证）。1965 年，为了纪念路易·卢米埃尔诞辰100 周年和法国电影诞辰70 周年，法国电影资料馆的创始人之一亨利·朗格卢瓦，将苦心收集和保存的卢米埃尔影片进行了精心的修复，并且编辑成《卢米埃尔短片集》（Montage Lumière ），后人才得以观看电影诞生初期的珍贵影片，这些影片可以说是法国乃至世界电影宝库中的宝中之宝。

雷内·克莱尔（1898 —1981 ）在20 世纪上半期的法国电影史上占有十分重要的地位，可以用两条坐标线定位他在当时法国影坛的地位：纵向看，他是乔治·梅里爱与麦克斯·林戴以来最著名的法国电影艺术家；横向看，他与让·雷诺阿、马塞尔·卡尔内并称为早期的法国影坛三杰。此外，克莱尔于1962 年被接纳为法兰西学院院士，成为第一个获此殊荣的电影家。克莱尔也是我国老一辈电影工作者十分熟悉的法国电影导演，他导演的影片《巴黎屋檐下》（1930 ）曾在上海放映，夏衍在创作话剧《上海屋檐下》时多少受到了此片的影响（夏衍《谈〈上海屋檐下〉的创作》，会林、陈坚、邵武编《夏衍研究资料》，中国戏剧出版社1983 年版，第184 页），而在以《马路天使》为代表的现实主义影片中也不难发现此片的影子。本次影展选择了克莱尔的两部无声片：《沉睡的巴黎》（Paris qui dort ，1924 ）是他编导的第一部影片，讲述了一个疯癫的科学家在用神奇的魔光使巴黎陷于沉睡状态之后发生的故事。按照萨杜尔的看法，这部影片之所以具有艺术价值，是因为“克莱尔用轻松的讽刺，描绘了八个人物生活在死寂的巴黎的情况”。导演犹如电影诗人，

影片中的巴黎景色富有诗意。除此之外，埃菲尔铁塔可以说是这部影片中的“一个真正的演员”（萨杜尔《世界电影史》中文版，第232 —233 页）；《铁塔》（La Tour ，1928 ）干脆以埃菲尔铁塔为主角，这部短纪录片以诗意的手法描绘了铁塔及其周围的优美景色。

让·爱普斯坦（1897 —1953 ）是法国20 年代印象派电影的重要代表人物之一，起初从事电影理论研究和影评写作，20 年代开始导演生涯，一生中导演过大约30 部影片。1924 年，法国的印象派电影随着其创始人路易·德吕克的去世而宣告结束，爱普斯坦转而拍摄先锋派的新影片，受表现主义的影响，他拍摄的先锋派影片“专供那些光顾专门性电影院的有高等文化修养的人士观看”（萨杜尔《法国电影》中文版，第29 页）。《厄舍古厦的倒塌》（La Chute de la maison Usher ，1928 ）是他拍摄于无声电影末期的恐怖片，取材于美国小说家爱伦·坡的同名短篇小说（把参照了他的其他两部短篇小说）。坡的小说大致可以分为恐怖小说和推理小说两大类，《厄舍古厦的倒塌》属于前者。坡自称他的小说的特点在于“把滑稽提高到怪诞，把害怕发展到恐惧，把机智扩大成嘲弄，把奇特变化为怪异和神秘”（《中国大百科全书·外国文学》1982 年版，第801 页）。爱普斯坦的影片通过非常的摄影角度、特写镜头、画面叠印、镜头移动等手段，较好地传达了原著的恐怖和神秘气氛。

阿贝尔·冈斯（1889 —1981 ）的有声片《拿破仑·波拿巴》（Napoléon Bonaparte ，1935 ）也可以说是无声片，或者说是无声片的有声版。冈斯早在1927 年就拍摄完成了长达235 分钟的无声片《拿破仑》，然而，这部耗费1.5 万米胶片和4 年之功制作的大片“只不过是一部未完成的巨大作品的序幕”（乔治·萨杜尔《世界电影史》，第204 页），因为这部影片只是冈斯计划拍摄的多部拿破仑影片的第一部。在创作过程中，导演大量运用了“加速蒙太奇”、“主观镜头”、“三面银幕”（将三块银幕拼接起来放映）等富有创造性的技巧。1934 年，冈斯制作了这部影片的有声版，并对原片进行了增删，长度为140 分钟（本次影展放映的就是这个版本）。为了在片名上区别于无声版，1935 年有声版的片名加上了拿破仑的姓氏。后来，冈斯还拍过几部拿破仑影片，如《奥斯特里茨战役》（1960 ）、《拿破仑与大革命》（1971 ），但是总体来说，这些影片没能再现默片时期的《拿破仑》的风采。1983 年，英国电影史学家凯文·布朗洛修复的《拿破仑》据说是最接近于1927