从迪士尼公主电影看女权主义的发展
女权主义、女性地位与女性形象析美国迪士尼经典动画片中公主形象嬗变
女权主义、女性地位与女性形象析美国迪士尼经典动画片中公主形象嬗变一、本文概述Overview of this article本文旨在探讨女权主义、女性地位与女性形象在美国迪士尼经典动画片中公主角色的嬗变。
我们将深入研究这些公主角色如何在不同的历史和文化背景下被塑造和呈现，以及这些形象如何反映了当时的社会价值观和女性地位的变化。
This article aims to explore the evolution of feminism, the status of women, and the portrayal of princesses in classic Disney animated films in the United States. We will delve into how these princess characters were shaped and presented in different historical and cultural contexts, as well as how these images reflected changes in social values and women's status at that time.通过对迪士尼经典动画片中公主角色的分析，我们可以观察到女性形象在媒体中的演变过程，以及这种演变如何与女权主义运动的发展相互关联。
我们将分析这些公主角色的性格特点、行为模式以及她们在故事中的角色定位，以揭示迪士尼公司如何塑造和传达关于女性形象的不同观念。
By analyzing the princess characters in classic Disney animated films, we can observe the evolution of female images in the media and how this evolution is related to the development of feminist movements. We will analyze the personality traits, behavioral patterns, and role positioning of these princess characters in the story to reveal how Disney Company shapes and conveys different concepts about female images.本文还将探讨这些公主形象对观众，尤其是女性观众的影响。
女性主义视角下《冰雪奇缘》中的女性形象分析
女性主义视角下《冰雪奇缘》中的女性形象分析《冰雪奇缘》是一部经典的迪士尼动画电影，也是一部以女性为主角的电影。
在这部电影中，女性形象的塑造受到了广泛的关注和赞誉。
本文将从女性主义的视角出发，对《冰雪奇缘》中的女性形象进行分析，探讨电影如何通过女性主义的视角呈现出不同的女性形象。
我们来看看电影中的两位女主角——艾莎和安娜。
艾莎是一个拥有冰雪魔法的女王，她被描绘为一个强大而自由的女性形象。
在整个电影中，艾莎都在不断地探索和认识自己的力量，她试图解开自己心中的秘密，同时也要面对外界对她魔法力量的恐惧和偏见。
艾莎的形象向观众展示了一个女性在自我认知和自我接受的过程中所经历的挣扎和成长，她不愿被束缚在传统的女性角色中，而是勇敢地追求自己的自由和独立。
而安娜则是一个充满活力和乐观的女孩，她展现了女性的热情和勇气。
安娜在整个故事中都在寻找着真爱和幸福，她敢于追求自己的梦想，不畏艰难困苦，勇敢地去挑战自己和命运。
安娜的形象向观众展现了女性坚韧不拔的一面，她不会被困境打倒，而是积极应对，勇往直前。
可以看出，《冰雪奇缘》中的女主角艾莎和安娜都展现了不同的女性特质，她们都有着自己的个性和追求，她们不仅是传统意义上的公主形象，更是对女性角色的全新演绎。
通过她们的形象，电影呈现了女性在自我认知和自我实现的过程中所经历的挣扎和成长，传递了女性追求自由和独立的主题。
除了主角外，《冰雪奇缘》中的其他女性角色也都展现了各自独特的特质。
例如艾莎的母亲——昆恩王后，她是一个睿智和善良的女性形象，她在电影中扮演着引领艾莎和安娜成长的角色。
通过昆恩王后的形象，电影向观众展现了一位有着智慧和母性的女性形象，她不仅是一个忠诚的母亲，更是一个睿智的领袖。
而反派角色——哈姆也克公爵的未婚妻——安娜贝尔则展现了一个典型的传统女性形象，她将传统的女性美德和品质展现得淋漓尽致，她的形象是对传统女性形象的一种重新演绎。
除了女性主角和其他女性角色外，影片中的男性角色也呈现出了不同的特质。
论迪士尼动画公主角色的变化与女权主义运动的关系
电影剧情的推动来源于主角遭遇的矛盾冲突，而主角遇到的矛盾冲突皆是由 于自身的矛盾冲突而来的。
SO
白雪公主存在的意义更多的是塑造白雪公主的童话世界。
透过不同人物对待她的态度，影片的重心在于塑造邪恶的皇后、 猎人、七个小矮人和王子等这个童话世界中的诸多人物。
AND
白雪公主显然还是弱小又无脑的一位 1、无反抗独立精神 2、除了唱歌跳舞就是和小动物交朋友 3、被猎人追着跑 4、随随便便吃下皇后的毒苹果 5、躺棺材里等待被王子吻醒 6、主打歌《总有一天我的王子会出现》
论迪士尼女性角色的变化与美国女权主义运动的关系
培训中心 余育麟
在开始之前：
先让我们变一种颜色…
毕竟今天要讲的是：
公主
Who ？ -----------------------------世界上最有影响力的女子偶像团体
1 2
毫无女权意识的无脑公主 女人做饭是为了抵抗共产主义 女人何苦为难女人 你全家都女权主义 少数族裔公主大爆炸 嫁人不是你想嫁，想嫁就能嫁 女人到底要什么？ 大龄剩女你们怎么一点儿不急？ 释放你的Girl Power
养鸡喂猪，缝衣煮饭，洗衣拖地，喂水喂 饭，灰姑娘在遇到王子前就是一个标准老 妈子。
《睡美人》奥若拉公主一起床就拿着抹布 扫把打扫卫生了。
那么问题来了， 宫里长大的白雪公主，什么时候学 会的烧火做饭！？还会烤苹果派！？
SO
这是很不合理的，原因是在于：
这三位女性形象都是顺应当时社会需求（男人的需求）的。 他们都是由男性视角出发、由男权社会定义的完美女性形象： 貌美人傻会干活儿。 而只有这样才能得到男人们（王子）的救赎。
奥若拉公主出生在1959年的和平 年代，大家不喜欢无聊，他们喜欢刺 激！所以奥若拉公主遭到了滑铁卢。 无聊的治愈系公主只对特定时期经历过创 伤的人们格外有吸引力
女性主义视角下《冰雪奇缘》中的女性形象分析
女性主义视角下《冰雪奇缘》中的女性形象分析【摘要】《冰雪奇缘》是一部备受瞩目的迪士尼动画电影，通过女性主义视角审视影片中的女性形象更显其重要性。
本文从安娜和艾莎两位主角入手，对她们在影片中展现出的女性特质进行深入分析。
姐妹之间的关系也被赋予女性主义的解读，探讨了爱情观念在女性主义视角下的思考。
通过对影片主题和情节的解读，揭示了《冰雪奇缘》中蕴含的女性主义主题。
结合以上内容，本文进一步探讨了《冰雪奇缘》中女性形象对社会的积极影响，以及女性主义在动画电影中的发展前景。
通过这个角度审视，《冰雪奇缘》也许能为我们带来更深层次的启示，引领我们更多地思考和探讨女性在社会中的地位和角色。
【关键词】女性主义、《冰雪奇缘》、电影、女性形象、安娜、艾莎、姐妹关系、爱情观念、主题、情节、积极影响、发展前景1. 引言1.1 介绍《冰雪奇缘》电影背景《冰雪奇缘》是一部2013年由华特迪士尼动画工作室制作的电影，故事灵感来源于安徒生的童话故事《雪女和雪狗》。
影片的背景设定在一个寒冷的王国阿伦黛尔，讲述了两位王国公主安娜和艾莎之间的冒险故事。
安娜是一个充满活力和乐观的年轻女孩，而艾莎则是一个拥有冰雪魔法的女巫，因为她的魔法失控而导致整个王国陷入冰封之中。
影片在上映后迅速获得了观众和评论家的好评，不仅因为其精美的动画和动人的音乐，还因为其对女性形象的刻画和女性主义思想的探讨。
《冰雪奇缘》通过安娜和艾莎这两位勇敢、坚强的女主角，揭示了女性在社会中的力量和价值。
影片还探讨了姐妹之间纯真而又复杂的关系，以及对爱情观念的重新思考。
在女性主义的视角下，这部电影的内容和主题呼应了当代社会对于女性平等和自主的追求，影响了无数观众的心灵。
1.2 女性主义视角下的重要性在《冰雪奇缘》这部动画电影中，通过女性主义的镜头审视女性角色的塑造，我们可以看到片中的安娜和艾莎两位主要女性角色在塑造上的不同。
女性主义视角下的重要性在于揭示了这些角色形象背后的性别观念、权力关系和社会期许。
女性主义视角下《冰雪奇缘》中的女性形象分析
女性主义视角下《冰雪奇缘》中的女性形象分析【摘要】《冰雪奇缘》是一部充满女性主题的迪士尼动画电影。
本文从女性主义视角出发，分析了电影中的女性形象。
在主要女性角色分析中，艾莎和安娜被认为是塑造女性力量和价值观的代表。
艾莎的解读显示了她不仅是一个强大的女性角色，还是一个深受伤害但最终找到力量的形象。
安娜则展示了女性的坚强和勇气。
在女性关系的探讨中，电影呈现了姐妹之间的深厚情感和支持。
女性主义元素的呈现让观众看到了女性在塑造自己命运的能力。
本文指出了《冰雪奇缘》中的女性形象对女性主义的重要意义，以及观众在观影时应该从女性形象中获得的启示。
通过对电影中女性形象的深入分析，可以更好地理解女性主义在影视作品中的表现和意义。
【关键词】女性主义，冰雪奇缘，女性形象，艾莎，安娜，女性关系，女性主义元素，重要意义，启示1. 引言1.1 介绍《冰雪奇缘》电影《冰雪奇缘》是一部由迪士尼制作的经典动画电影，于2013年上映。
故事讲述了两位王国公主艾莎和安娜之间的姐妹情谊和冒险经历。
艾莎拥有冰雪神力，但因为无法控制而导致王国永远冰封，安娜则努力寻找解救王国和姐姐的方法。
在旅途中，她们遇到了一群有趣的角色，一起经历了许多挑战和成长。
《冰雪奇缘》以其引人入胜的故事情节和精美的动画画面赢得了全球观众的喜爱。
影片中塑造了多维度的女性角色，展现了她们的勇气、智慧和独立精神。
影片也探讨了女性之间的关系和互助，为女性主义主题提供了有力的表现平台。
通过对《冰雪奇缘》的分析，我们可以更深入地了解女性在当代社会中的地位和挑战，以及她们在面对困境时展现出的坚强与智慧。
1.2 女性主义视角下的重要性在女性主义视角下分析《冰雪奇缘》中的女性形象具有重要意义，这是因为这部电影展现了女性角色的复杂性和独立性，挑战了传统的女性角色刻板印象。
通过女性主义的角度去观察和理解这些角色，我们可以更深入地探讨关于女性力量、自我意识和自我救赎的议题。
女性主义视角也能帮助我们审视电影中的性别关系和权力结构，揭示其中存在的隐性偏见和不平等现象。
女权主义、女性地位与女性形象——析美国迪士尼经典动画片中公主形象嬗变
女权主义、女性地位与女性形象——析美国迪士尼经典动画片中公主形象嬗变女权主义、女性地位与女性形象——析美国迪士尼经典动画片中公主形象嬗变作为全球最受欢迎的动画制作公司之一，美国迪士尼公司的经典动画片对于塑造公众对于公主形象的认知起着重要作用。
这些动画片中的公主形象不仅仅是故事的主角，更代表着整个女性群体的形象与地位。
本文将从女权主义的角度，分析美国迪士尼经典动画片中公主形象的嬗变过程。
从《白雪公主与七个小矮人》(Snow White and the Seven Dwarfs)于1937年发布至今，迪士尼一共创作了大约20部公主题材的动画片，其中最受人喜爱的包括《灰姑娘》(Cinderella)、《睡美人》(Sleeping Beauty)、《美女与野兽》(Beauty and the Beast)等。
直观上，这些公主形象的特征有相似之处，包括长发、娇美的外貌、高贵的出身等，这些形象反映了传统女性角色在社会中的期望。
然而，随着女权主义的兴起，对于这些传统的公主形象开始质疑和反思。
女权主义强调女性的平等权利和社会地位，对于女性形象的刻板印象持批判态度。
迪士尼公司也意识到了这个问题，逐渐开始创造更为独立自主的公主形象，旨在呈现女性力量与价值。
1991年的《美女与野兽》是这个转变的重要标志，影片中的贝儿公主拥有自己的思想和独特的个性，她不仅敢于追求自己的梦想，还反抗了外界对于她的刻板印象。
贝儿的形象不再是传统公主的代表，而是一个带有女性主义色彩的角色。
在这之后，迪士尼陆续创作了《狮子王》(The Lion King)、《木兰》(Mulan)等作品，其中都出现了更加坚强、独立和勇敢的女性形象。
尤其是1998年推出的《木兰》，这是一部改编自中国古代传说的动画片，影片以女性独立和坚韧的力量为主线。
木兰为了保护家人和国家，决定代替父亲参军，并最终以自己的智慧和勇气赢得战争。
影片中木兰的形象打破了传统公主形象的束缚，体现了女性的坚定和勇敢的一面。
女权主义、女性地位与女性形象析美国迪士尼经典动画片中公主形象嬗变
在《冰雪奇缘》中，艾莎和安娜两位公主的性格和形象更加丰富多元。艾莎 拥有强大的魔法能力，但同时也承受着来自社会和家庭的压力。安娜则勇敢活泼， 勇于追求自己的幸福。她们所面临的挑战也不再仅仅是爱情和婚姻，而是拓展到 了自我认知、家庭和友谊等方面。
到了《海洋奇缘》，莫阿娜公主则更加独立勇敢，她有着强烈的探索欲望， 敢于面对未知的挑战。她的形象更加贴近现代女性的独立自主，强调女性的自我 实现和价值追求。
自迪士尼公司创立以来，其动画片中的公主形象一直在发生变化。从早期的 《白雪公主》、《睡美人》到近期的《冰雪奇缘》、《海洋奇缘》，公主的形象 在时代背景、身份性格和特征等方面都发生了显著的变化。
在早期迪士尼动画片中，公主的形象往往过于刻板化，例如《白雪公主》中 的白雪公主和《睡美人》中的奥罗拉公主。她们大都呈现出温柔、善良、娇弱的 性格特点，面临的困境也都局限于爱情和婚姻。然而，随着时代的变迁和女权主 义的兴起，公主的形象开始发生变化。
从公主形象的变化可以看出，随着时代的推移和女权主义的不断发展，女性 地位和女性形象在迪士尼动画片中的呈现也日益丰富多元。女性角色不再被局限 于传统的温柔、善良、娇弱的形象，而是拥有了更多的个性特点和独立自主的精 神品质。与此同时，她们所面临的困境也不再仅限于爱情和婚姻，而是拓展到了 更为广泛的社会领域。
参考内容
基本内容
女性主义和后女性主义是当代社会中两个重要的理论流派，它们对于性别平 等和女性权益有着不同的理解和主张。在广告领域，女性形象的使用和呈现也受 到了这些理论的影响。本次演示将探讨女性主义、后女性主义与广告中的女性形 象之间的关系。
女性主义与广告中的女性形象
女性主义对广告中的女性形象产生了重要影响。传统广告中的女性形象往往 被刻画为温柔、顺从、家庭导向的角色，这种形象反映了男性主导社会的性别角 色定型和社会期望。然而，女性主义理论对这种刻板印象提出了批判，认为这种 呈现方式缺乏多样性和平等性。
难以摆脱的“凝视”——从《冰雪奇缘》看迪斯尼作品的女性意识及其局限
从1937年到现在，迪斯尼动画电影经历近百年的发展，由一种单一的文化形式，转化成一种具有包容性的、多元化的文化综合载体，既反应当时社会的社会价值取向，也对观影者价值观的塑造产生重要的影响。
在女权主义者看来，早期的迪斯尼电影无疑是男权社会下的特有产物。
“男性用他们的目光，将自己对性的幻想投射到他们意属的女性形体上”。
[1]因此，电影中的女性在形象上迎合男性，在精神上是男性的依附，如被称为“毫无女权意识”的白雪公主。
之后迪斯尼试图改变公主形象，但成效并不明显。
直到2014年上映的《冰雪奇缘》，这部电影不仅获得了票房和口碑的双丰收，还被称为“迪斯尼首部女性主义电影”。
这部改编自安徒生童话《白雪皇后》的电影，采用双女主的方式，颠覆了迪斯尼公主电影的传统。
公主艾莎用手套掩盖魔法，将自己禁闭在房间内，魔力被发现后不得不自我放逐；公主安娜由于姐姐的缘故从未离开城堡，长大后却遇到邪恶的王子，最终用勇气和爱拯救姐姐。
电影否定了了传统迪斯尼公主电影中的男性形象，并将女性主角设定为情节的“推动者”，肯定了女性的自身价值。
本文将从女性主义角度，分析电影女性主角在电影中“被凝视”的地位，以及她们的反抗。
一、无处不在的“凝视”福柯认为，凝视是一种作为权力的观看，凝视者通过“凝视”确立自己的主体地位，而被凝视者则在被凝视的过程中体会权力的压力，并自我管制和自我约束，遵从权力规范。
凝视者往往凌驾于被凝视者之上。
《规训与惩罚》就提到，“用不着武器，用不着肉体的暴力和物质上的禁制，只需要一个凝视，一个监督的凝视，每个人就会在这一凝视的重压之下变得卑微。
”电影中的两位女主角无疑是生活在凝视之下。
作为公主，她们首先面对的是众人的凝视，这种凝视既包含对高高在上的人物的尊敬，也意味着对他们行为的约束和管制。
凝视的目光交织成了一座“圆形监狱”，将她们约束其中，一旦她们偏离人们所公认的“社会准则”，就会受到制约和规劝。
艾莎拥有超出他人的强大能力，这显然不符合这种“社会准则”，即当时社会对女性价值的基本认同。
迪士尼公主的女权进化
迪士尼公主的女权进化作者：尹丛丛来源：《齐鲁周刊》2014年第12期从白雪公主到睡美人：公主再高贵，也超不过王子上世纪三十年代，在一战和二战的间隙期，沃尔特·迪士尼抵押了住房，通过各种渠道，筹得了149万美金，推出了世界上第一部彩色动画长片《白雪公主》，也是第一部迪士尼公主电影。
这部电影取材于格林童话，讲述了白雪公主的老套故事，反派是见不得别人比自己美的继母王后大人，萌物是七个小矮人，公主是单纯善良美丽优雅的，王子帅气富有可以拯救整个世界。
1937年12月27日，这部主打有情人终成眷属的治愈系影片上映第六天，沃尔特和《白雪公主》的一众人物就成了《时代》的封面人物，《纽约时报》也表示：“非常谢谢你，迪士尼先生！”上映三年间，这部片子共取得650万美元的票房，不但是当时世界票房纪录保持者，还让沃尔特凭此筹建了动画制作公司。
有件事可以证明这部电影有多特别，第11届奥斯卡颁奖典礼，组委会颁给了沃尔特特别金像奖，发给他一大七小共计八个奖座。
《白雪公主》的成功，让沃尔特对电影充满了期望，在此之后，沃尔特推出了《匹诺曹》等一系列叫好不叫座的电影。
1950年上映的第二部公主电影《灰姑娘》，成为了解救他严重负债的诺亚方舟。
这部片子改编自法国作家查尔斯·佩罗的同名童话，讲述被后母刻薄的灰姑娘辛德瑞拉受到仙女眷顾，化身为公主参加王子舞会，并通过一只水晶鞋和王子喜结连理的故事。
除了将萌物由七个小矮人换成了小老鼠外，人物配制几乎与《白雪公主》一样。
此时，恰逢第二次世界大战结束，饱受战争创伤的人们亟需治愈系电影安慰，这使得《灰姑娘》全球热卖，不但成功让动画公司起死回生，还让沃尔特开始创建自己的发行公司，并建设迪士尼乐园。
到了1959年，沃尔特再接再厉，又推出了第三部公主电影《睡美人》，同样美艳动人的爱洛公主，同样可以拯救世界的王子，但不同的是，处于和平时期的观众们对此并不感冒，《睡美人》票房大败。
从白雪公主到辛德瑞拉到爱洛公主，沃尔特偷懒一般，对她们的人物设置几乎秉承了同样的关键词——漂亮、善良、没心机、会家务，养尊处优的公主们不懂任何人心险恶，无论是后母还是送苹果的老太婆，她们毫无防备，天真不谙世事，时时刻刻将自己处于危险中，等待王子的救赎。
女性主义视角下《冰雪奇缘》中的女性形象分析
女性主义视角下《冰雪奇缘》中的女性形象分析《冰雪奇缘》是一部备受关注的迪士尼动画电影，不仅在影片质量上获得了普遍好评，更在社会议题和深层文化内涵上引起了广泛的讨论。
在女性主义的视角下，我们可以对影片中的女性形象进行分析，探讨其中所蕴含的女性主义意义。
我们需要关注的是影片中的女主角艾莎和安娜。
艾莎作为女王，不仅有着令人艳羡的外貌和魔法能力，更在整个故事中扮演了强大而独立的女性形象。
她不愿意被拘束在传统的女性角色中，而是通过自己的能力和决心去改变命运和捍卫自己的权利。
她所表现出来的自我解放和对自我认同的追求，与女性主义理念中对女性自主和自由的追求密切相关。
与艾莎形成鲜明对比的是安娜，她是一位活泼可爱、勇敢善良的女孩，她在整个故事中以自己的方式不断探索自己的内心和寻找真爱。
安娜并不是传统意义上的“公主”，她没有等待王子的拯救，而是通过自己的行动和勇气去挽救姐姐和王国。
她的形象给人一种清新可爱、坚强独立的感觉，与传统女性形象中的柔弱和依赖有所不同。
除了艾莎和安娜外，影片中还有其他一些女性形象值得关注。
比如安娜的朋友奥拉夫，她是一只聪明机智的雪人，她在整个故事中都是一个自由、乐观、不受限制的形象，她不断的解放自己，追求自己的幸福和自由，这种形象也与女性主义的坚定追求自由和平等的理念相契合。
在影片中，女性角色所展现出来的人性、情感以及对自由和独立的追求，都与女性主义的核心理念相契合。
她们不再是传统意义上柔弱、依赖的“公主”，而是拥有自己的思想和意志，有能力改变自己的命运和世界的力量。
影片中也有不少反面角色，比如安娜与艾莎的父亲国王，以及安娜的未婚夫哈恩斯。
他们代表了传统意义上男权社会中对女性自由和权利的限制和束缚。
特别是哈恩斯，在影片中以雄霸的姿态试图阻止安娜和艾莎追求自己的自由和幸福，他占有和控制的意图使得他成为了一位典型的反女性主义形象，也成为了安娜与艾莎追求自由和幸福的障碍。
在深层次的文化内涵中，《冰雪奇缘》所传递的女性主义观点和意义也是不言而喻的。
女性主义视角下电影女性形象的嬗变研究--以迪士尼公主系列影片为例
80多年前，《白雪公主和七个小矮人》作为史上第一部长篇动画获得了极大的成功，开启了迪士尼公主系列影片的序幕。
在长达半个多世纪的创作过程中，迪士尼公司经历了二十世纪的第二次世界大战、资本主义战后的复苏、美苏冷战时期和经济危机时期，也经历了二十一世纪经济全球化趋势，同时赶上了第二次和第三次女权运动的浪潮。
在复杂多变的时代背景下，迪士尼公主系列影片的公主形象也经历了巨大的转变。
从以白雪公主、灰姑娘为代表的早期“傻白甜”形象，到以贝儿公主、艾莉儿、宝嘉康蒂公主为代表的“勇敢者”的形象，再到二十一世纪以梅莉达公主、蒂安娜公主为代表的“独立者”形象，我们可以明显看到时代在历代公主身上留下的痕迹。
从依附到独立，从谦卑到自由，迪士尼公主系列影片所刻画的公主们并不只是外形辨识度高的动画IP，更是记录和反映时代背景下人们对理想女性形象变化的人性IP。
本文通过研究迪士尼系列影片公主形象的变迁史，探析影片背后所反映的女性主义的发展及其衍生的话题。
一、女性“自我”的回归与刻板印象的消除(一)公主:自我意识的觉醒1.宏观从宏观来看，迪士尼公主系列影片中明显的公主形象变化体现着时代的影子，尤其是彰显出美国女性自我意识和独立意识的觉醒之路。
二十世纪三十年代到五十年代的公主们的共同特角对民间艺术进行注入蕴含时代主题与文化特色的创新，是对中国传统文化再创作的前提与基础，也是未来的创作方向。
作为一部较为成功的动画，《白蛇：缘起》中的人物改编和时空延展等都值得更加深入细致的研究，而其作为视听媒介所呈现的视觉文化和听觉手段也都可以作为研究的重点继续挖掘。
另外，《白蛇：缘起》的民间艺术再创作是成功的，却不是完美的。
故事本身的空洞———情节简单、台词尴尬以及爱情的世俗化等也受到观众的诟病。
正如杨成提出的：“跨媒介的世界建构能承续传统名著经典化的扩散性传统，在新媒体时代创造了新的机遇，但类型化创作偏好、去中心化改编思维与泛娱乐化策略也给传统名著经典的传承带来了风险和危机。
女权主义、女性地位与女性形象——析美国迪士尼经典动画片中公主形象嬗变
女权主义、女性地位与女性形象——析美国迪士尼经典动画片中公主形象嬗变女权主义、女性地位与女性形象——析美国迪士尼经典动画片中公主形象嬗变简介：自二十世纪初迪士尼创办以来，其经典动画片以公主形象为核心，深入人心。
然而，随着女权主义的兴起，对女性地位和形象的重新思考，迪士尼公主形象也经历了诸多嬗变。
本文将分析美国迪士尼经典动画片中公主形象的嬗变，探讨女权主义和女性地位对此的影响。
第一章：女权主义与女性地位1.1 女权主义的兴起1.2 女权主义对女性地位的影响第二章：迪士尼公主形象初现2.1 迪士尼公主形象的创立2.2 公主形象对当时女性地位的反映第三章：公主形象的固化与女性地位3.1 公主形象的固化3.2 公主形象对女性地位的影响第四章：女权主义运动对公主形象的冲击4.1 女权主义运动的兴起4.2 女权主义对公主形象的批评4.3 迪士尼对女权主义的回应第五章：迪士尼公主形象的转变5.1 公主形象的多样化5.2 公主形象对女性地位的新反映第六章：迪士尼公主形象的启示6.1 公主形象的积极影响6.2 公主形象的局限性结论：通过对美国迪士尼经典动画片中公主形象的嬗变进行分析，我们可以看到女权主义和对女性地位的重新思考对公主形象产生了重要影响。
迪士尼公主形象不仅在外貌上发生了变化，也逐渐展现出独立自主、勇敢坚持的特质。
然而，公主形象与女性地位的完全脱钩仍有待改进，迪士尼还需要进一步反思和创新，为观众呈现更为多元和真实的女性形象第三章：公主形象的固化与女性地位3.1 公主形象的固化在迪士尼公主形象初现后的几十年间，其形象逐渐被固化，具有明确的特征和角色设定。
无论是灰姑娘、睡美人还是白雪公主，她们都是外表美丽、温柔顺从的形象。
这些公主都在故事中遭遇了困境，最终通过某种形式的救赎实现了幸福的结局。
这种固化的公主形象对女性地位产生了一定的影响。
3.2 公主形象对女性地位的影响公主形象的固化对女性地位的影响有两个方面。
女性主义运动下的迪士尼动画电影
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女权主义、女性地位与女性形象——析美国迪士尼经典动画片中公主形象嬗变
女权主义、女性地位与女性形象——析美国迪士尼经典动画片中公主形象嬗变导语：美国迪士尼一直都是创造经典动画片的巨头，而其中最具有影响力的角色之一就是公主形象。
然而，随着女权主义运动的发展，人们开始对迪士尼公主形象进行重新评估。
本文将通过对迪士尼经典动画片中公主形象嬗变的分析，探讨女权主义对女性地位和形象的影响。
第一部分：迪士尼经典动画片中的传统公主形象迪士尼的公主形象一直以来都被视作温柔、美丽、顺从、依赖男性保护的典型形象。
例如，《白雪公主与七个小矮人》中的白雪公主、《睡美人》中的奥罗拉等，她们通常会遭受害于外部力量，被动等待王子前来拯救。
第二部分：女权主义浪潮的影响女权主义的兴起使得当代女性开始对传统的公主形象提出质疑。
她们主张女性不应该被定义为弱势群体，应该追求自由、独立、坚强的人生。
女权主义浪潮的出现使得迪士尼不得不反思其公主形象在当代社会中的地位和意义。
第三部分：迪士尼公主形象的现代变革为了适应当代社会的需求和女权主义思潮，迪士尼在近几十年中开始对公主形象进行改革。
例如，《花木兰》中的花木兰展现了女性展现自己力量和勇气的形象，她追求自己的梦想，独自战胜了敌人；《勇敢传说》中的梅丽达则是一位勇敢、坚决的公主，她敢于进行反抗，不接受婚姻的安排。
第四部分：女性地位的变迁与女性形象的包容通过对迪士尼公主形象的分析可以看出，公主形象已经从传统的依赖男性保护的形象转变为追求自由、独立和坚强的形象。
这种转变不仅反映了女权主义对女性地位的提升，也体现了社会对女性形象的包容与多元。
结语：通过对美国迪士尼经典动画片中公主形象的嬗变进行分析，我们可以看到女权主义对女性地位和形象的影响。
随着女权主义浪潮的发展，迪士尼不得不调整其公主形象，让公主们变得更加独立、勇敢和自由。
这种变革不仅符合当代社会对女性地位的要求，也展现了对女性形象的包容和多元的态度。
然而，我们还需要继续关注公主形象在迪士尼动画中的演变，以及女性地位和形象在社会发展中的变化。
《冰雪奇缘》的女性形象与女性主义视角
冰雪奇缘的女性形象与女性主义视角概述《冰雪奇缘》是一部迪士尼动画电影，以女性为主角的故事引起了广泛关注。
本文将探讨这部电影中的女性形象以及其中所蕴含的女性主义视角。
1. 女主角艾莎（Elsa）的形象首先，我们来介绍女主角艾莎。
她是一个拥有强大魔法力量的公主，在面对自己不可控制的力量时，选择隐居并刻意隐藏自己。
艾莎被塑造成一个独立、坚强、受挫折却又勇敢面对困境并最终接纳真实自我的形象，这符合现代女性在社会地位和个人意识上崭露头角的趋势。
2. 妹妹安娜（Anna）与姐姐关系探索安娜则是另一个重要的女性形象。
电影通过展示姐妹之间的互动和情感连接来传递了友爱和家庭价值观念。
安娜代表了普通人类中更加平常、具体但同样坚守内心的女性形象，通过她对姐姐的无条件支持和最终救赎，强调了女性之间的力量，并传递出互相帮助和团结合作的女性主义观念。
3. 对爱情观的重新定义电影中还以幽默方式批判了常规童话中关于爱情的刻板印象。
安娜在结局中并不是被王子拯救，而是自己英勇行动拯救了姐姐，并最终找到了真正的爱情。
这种对传统爱情观念的重新定义展示出了现代女性主义者对平等伙伴关系的追求。
4. 反对社会对女性角色设定的突破《冰雪奇缘》也通过主要反派汉斯（Hans）将男权社会里一般对女性角色设定进行了挖苦讽刺。
电影以幽默手法展示汉斯眼中完美“公主”的虚假形象与艾莎所代表真正自我实现与成长力量的最终胜利，塑造出坚持独立价值观点并不受限于传统地位及期望的女性标杆。
结论通过《冰雪奇缘》这部电影，我们可以看到女性形象的变化和女性主义视角的展现。
艾莎和安娜两个角色带给观众不同的启示，传递了力量、互助与独立自主等女性主义价值观。
这部电影为观众创造了一个更加现代、平等和积极的女性形象，并对社会对女性设定的偏见进行了批判，推动了女性主义在现实生活中的进步。
注：以上内容仅为参考文档，具体字数可能会根据实际撰写过程略有变化。
《勇敢传说》：迪士尼公主电影中的女性主义视角
2021/10下《勇敢传说》展现了一位强大的女性主角，其特点是处理母女关系而不是浪漫爱情，从而适于进行女性主义的诠释。
邦妮·道解释说：“通常，霸权或霸权过程是指支持文化中占主流意识形态的人能够不断地在文化机构和产品中重现该意识形态，同时获得意识形态所压迫者的默许的各种手段。
”[1]父权制和对女性角色的局限是这一主流意识形态的一部分，媒体经常将这些思想运用到电影和电视节目中。
实际上即使某些信息并未被观众意识到，也会传达某种价值观并影响观众的思维方式，必须分析媒体中的代表性问题和父权制问题，以告知观众他们真正消费了什么，从而影响其行为。
分析儿童电影中存在的性别角色尤其重要，因为观看这些电影中存在的性别刻板印象可能会对儿童产生真正的负面影响。
此外，带有性别刻板印象的电影会阻碍社会摆脱父权制，走向男女两性的选择自由。
因此人们需要像《勇敢传说》这样的电影来挑战现状，并提供一种强大、进步的女性榜样。
迪士尼电影中的女性形象从女性主义视角看《勇敢传说》，可以看出它不像过去的公主电影那样充满父权制色彩。
许多女性主义评论家对其他迪士尼公主电影进行了分析，发现尽管它们有很多积极的属性，但同时也包括许多父权制特征以及重视男性气质的例子。
例如电影《花木兰》，花木兰的确打破了传统的公主沉迷于婚姻的角色类型，但事实上花木兰是男人世界中的女人，是伪男人，她替代了家中不存在的男性角色，并在很大程度上使其女性气质屈服。
这暗示了女性气质的消极性。
因此，《花木兰》并未以各种形式歌颂女性气质，反而是对女性气质的贬低。
几乎所有迪士尼公主电影都通过寻找浪漫爱情的情节表达对女性角色的霸权规范，即使看似进步的公主角色也总是以男人为中心。
例如《魔发奇缘》中的长发公主足智多谋，富有冒险精神，并利用这些特征实现了自己的梦想。
然而叙事的最高潮不是实现自己一生的梦想，而是她与弗林·里德的婚姻。
这强化了一种有害观念，即女性能够实现自身价值并过上幸福生活的唯一途径是婚姻。
浅议迪斯尼动画中蕴含的女权意义
浅议迪斯尼动画中蕴含的女权意义作者：陈明红来源：《艺术评鉴》2017年第17期摘要：本文以动画电影《魔发奇缘》中的女主角乐佩公主在迪斯尼作品中所传递出的女权意识入手，试图探析女权主义思想在迪斯尼动画作品中的发展脉络，并通过对《魔发奇缘》与迪斯尼动画中其他公主系列作品进行对比来体现动画角色“乐佩”被赋予女权意识的特殊意义，同时对女权主义的内涵以及性别平等对人类社会发展的意义进行分析。
认为动画这种拥有强大感染力的艺术形式可以在很大程度上通过价值观的植入影响社会认知并建立正确的价值判断，希望通过将女权主义融入动画艺术并为性别平等做出积极的贡献。
同时文章也试图通过反观我国的动画创作现状，客观提出我们的动画工作者应该怎样让作品在促进人类文化发展过程中起到应有的作用。
关键词：动画电影迪斯尼公主女权主义性别平等中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）16-0118-03在人类社会发展的历史长河中，每一个时期都拥有其独特的文化背景，每一时期对于模范女性形象的定义也有所不同，从而在不同时代背景下诞生了各种对女性定义不同的影视文学作品。
随着信息网络的发展，女权主义这个概念近年来在国内得到了广泛普及，从普通观众到性研究者都开始在观看影片时带上女权主义的评判标准。
下面就笔者在结合女权主义精神审视迪斯尼公主系列作品时所感受到的思想和认识，并对我们的动画创作主题思想进行必要反思。
一、迪斯尼及迪斯尼公主系列作品迪斯尼是由华特·迪斯尼和洛伊·迪斯尼在1923年10月16日在美国洛杉矶市正式成立的，是一个以动画公司被普罗大众所知晓的商业公司。
但它所涉及到的范畴却不单单只是动画，包括商业电影、电视剧、游戏、玩具周边、图书、主题乐园等领域都很成功，是一个国际性的、知名度广、影响力大的超级商业帝国。
迪斯尼自成立以来已完成过很多精良的动画作品，也创造了很多具有特殊历史意义的影片。
女性主义视角下《冰雪奇缘》中的女性形象分析
女性主义视角下《冰雪奇缘》中的女性形象分析作者：郭诗祺来源：《艺术科技》2019年第22期摘要：《冰雪奇缘2》的回归在全球范围内引起热议，故事结局中双女王的人物设定也引发了观众的讨论，迪士尼公主们迈入了“独立自主”的新纪元。
这种人物设定变化和近年来国际社会上持续发酵的女性主义热潮有紧密的联系。
本文以《冰雪奇缘》为例，从女性主义的视角试析作品中主要女性形象的构建和变化，探究由女性主义的发展所带来的新时代多元化价值观。
关键词：女性主义;影视文化;多元化1 《冰雪奇缘2》中女性形象的突破2019年11月22日，《冰雪奇缘2》在北美和中国内地同步上映，引爆了全球票房：在北美，该电影预售48小时内创下历史新纪录，更是斩获首周末1.27亿美元的不俗成绩;在中国内地，则收获了高达3.73亿元的首周末票房成绩（数据来源于新浪新闻与猫眼专业版）。
故事主人公艾莎和安娜在电影里克服重重困难不断突破自我，而故事外《冰雪奇缘2》的票房成绩则捷报频传，无论是这部优秀续作中两位女性人物形象的突破，还是迪士尼公主电影再次创下的佳绩，都十分惹人注目。
《冰雪奇缘》系列作品的成功离不开对两位主要女性角色的塑造，艾莎与安娜勇敢无畏的形象深入人心，完美体现了新时代社会女性对独立自强的追求。
2 从迪士尼电影女性形象嬗变看女性主义发展作为迪士尼公主系列电影的最新力作，回顾逾80年的迪士尼公主电影发展历程，不难看出在对女性角色的塑造上已经发生了翻天覆地的变化，从1937年第一部公主电影《白雪公主与七个小矮人》中温顺善良的白雪公主到2019年再次登场的魅力强大的艾莎与坚强果决的安娜，迪士尼公主完成了从“被拯救者”到“领导者、开路者”的蜕变，这种嬗变历程与现实社会中女性在近一个世纪中不断争取自主权的轨迹不谋而合。
而荧幕内外女性形象的变化都与女性主义的发展有密切的关系。
本文尝试以女性主义的视角来分析《冰雪奇缘》系列作品中两位女性角色的构建，借此探讨女性主义的发展对影视文化的影响。
从迪士尼看女权主义发展
要说这个世界上最具影响力的女子偶像团体，什么辣妹、什么少女、什么AKB 恐怕通通都要靠边闪，无论从名气、吸金能力、文化影响力来耂量，全球最红少女组吅非迪士尼旗下的公主们莫属。
随着新片《冰雪奇缘》(Frozen)的全球上映，迪士尼家族再填两位公主，人数达到了创纪录的十三钗。
电影作为社会文化与风尚的风向标，不可避免的带着时代烙印。
从1937年第一部公主电影《白雪公主与七个小矮人》问世到2013年《冰雪奇缘》热卖，十二部公主电影，跨越了八十年的时代变迁，这些影片虽然没有故事上的连续性，但仍有一条清晰可见的线索熠熠发光：女权主义的发展和女性地位的提升。
1.毫无女权意识的无脑公主：白雪、灰姑娘和睡美人1937年《白雪公主和七个小矮人》横空出世，可是电影史上的一件大事，此片开创了动画长片的先河。
影片首映六天后，迪士尼先生就带着七个小矮人登上了《时代》杂志封面，当年的奥斯卡颁奖礼上，学院颁给了迪士尼先生一个特别荣誉奖，除了一个标准尺寸的奖杯，还附赠了七个小奖杯，迪士尼先生名利双收，风光无限，迪士尼帝国就此拔地而起。
不过经典归经典，白雪公主——作为迪士尼首席公主——却是十三位公主中最无聊的一位。
除了“肌肤如白雪，黑发如檀木，嘴唇如玫瑰”，白雪还有最纯洁的灵魂和最善良的天性。
可以说，她是一个完美到不适吅做电影主角的人物，因为对于电影角色来说，完美就等于无聊了。
但是如电影评论家Roger Ebert所言，这部电影其实不是为了塑造白雪这个角色，而是为了塑造白雪公主的童话世界。
换言之，白雪公主就是一面照妖镜——甚至有点女版基督耶稣的意思——透过不同人物对待她的态度，影片的重心在于塑造邪恶的皇后、猎人、七个小矮人和王子等这个童话世界中的诸多人物。
除了无聊，白雪显然还是弱小又无脑的一位，她在片中没有表现出仸何反抗或独立精神，除了唱歌跳舞并和小动物交朋友——这三个特征就此成为之后所有迪士尼公主的标准配置——就是在森林里被猎人追着跑，随随便便吃下皇后的毒苹果，躺在棺材里等待被王子吺醒。
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八十年后，王子终于露出了真实嘴脸——从迪士尼公主电影看女权主义的发展写在前面：楼主最近吃饱了没事儿，读了本女权主义方面的书(书名叫：The World Split Open: How the Modern Women's Movement Changed America 作者：Ruth Rosen)，于是想借着迪士尼公主电影简单侃一侃女权主义发展，结果一开笔就文思如尿崩停不住了，此文很长，有耐性的话就请您看一眼。
虽然打着给Frozen写影评的旗号，其实只有文章最后提到了本片，有关键情节剧透，您请慎重阅读啊。
楼主作为一个纯爷们，从小就爱看迪士尼电影，包括迪士尼公主电影，还经常因此被小伙伴们嘲笑。
楼主写作本文也是想要证明，迪士尼公主电影也是可以看出深意的！楼主看公主的时候脑子里想的都是女权啊！楼主可是一个男性、女权主义者啊(简称男女权主义者)！图文并茂的版本可以点击这个链接收看：/wuqiao/blog/7738844/（听说时光网不给力，部分图片看不到，请点击最上豆瓣相册看图）############################################################正文开始：要说这个世界上最具影响力的女子偶像团体，什么辣妹、什么少女、什么AKB恐怕通通都要靠边闪，无论从名气、吸金能力、文化影响力来考量，全球最红少女组合非迪士尼旗下的公主们莫属。
随着新片《冰雪奇缘》(Frozen)的全球上映，迪士尼家族再填两位公主，人数达到了创纪录的十三钗。
电影作为社会文化与风尚的风向标，不可避免的带着时代烙印。
从1937年第一部公主电影《白雪公主与七个小矮人》问世到2013年《冰雪奇缘》热卖，十二部公主电影，跨越了将近八十年的时代变迁，这些影片虽然没有故事上的连续性，但仍有一条清晰可见的线索熠熠发光：女权主义的发展和女性地位的提升。
1.毫无女权意识的无脑公主：白雪、灰姑娘和睡美人1937年《白雪公主和七个小矮人》横空出世，可是电影史上的一件大事，此片开创了动画长片的先河。
影片首映六天后，迪士尼先生就带着七个小矮人登上了《时代》杂志封面，当年的奥斯卡颁奖礼上，学院颁给了迪士尼先生一个特别荣誉奖，除了一个标准尺寸的奖杯，还附赠了七个小奖杯，迪士尼先生名利双收，风光无限，迪士尼帝国就此拔地而起。
不过经典归经典，白雪公主——作为迪士尼首席公主——却是十三位公主中最无聊的一位。
除了“肌肤如白雪，黑发如檀木，嘴唇如玫瑰”，白雪还有最纯洁的灵魂和最善良的天性。
可以说，她是一个完美到不适合做电影主角的人物，因为对于电影角色来说，完美就等于无聊了。
但是如电影评论家Roger Ebert所言，这部电影其实不是为了塑造白雪这个角色，而是为了塑造白雪公主的童话世界。
换言之，白雪公主就是一面照妖镜——甚至有点女版基督耶稣的意思——透过不同人物对待她的态度，影片的重心在于塑造邪恶的皇后、猎人、七个小矮人和王子等这个童话世界中的诸多人物。
除了无聊，白雪显然还是弱小又无脑的一位，她在片中没有表现出任何反抗或独立精神，除了唱歌跳舞并和小动物交朋友——这三个特征就此成为之后所有迪士尼公主的标准配置——就是在森林里被猎人追着跑，随随便便吃下皇后的毒苹果，躺在棺材里等待被王子吻醒。
白雪公主自始至终处于完全被动的状态，甚至她的主打歌《Someday my prince will come （总有一天我的王子会出现）》都充满了盲目乐观和消极等待的心态。
当然，白雪的存在也是顺应了历史的需要，1937年的美国，经济大萧条的余威还未褪尽。
心有余悸的美国人民确实需要这样一个童话故事重燃他们生活的信心和勇气，事实也证明了，白雪公主生逢其时。
时间快进到1950年，二次世界大战刚刚过去，世界人民都还没从战争的恐怖中缓过来，迪士尼瞅准了这个时机再次复制了白雪的成功模式，第二位公主辛德瑞拉华丽丽登场。
她的故事再次沿袭好事多磨但有情人终成眷属的治愈系模式，又一次全球热卖。
其实当时的迪士尼公司已经严重负债，正是靠着《灰姑娘》的成功，迪士尼公司才避免了破产的厄运。
公主，再一次给迪士尼带来了好运。
历史证明，无聊的治愈系公主只对特定时期经历过创伤的人们格外有吸引力，所以和平年代出场的公主《睡美人》（1959）就不大招人待见。
奥若拉公主同样美艳动人，纯洁善良，当然这一次公主的厄运是不幸昏睡不醒，直到被王子解救。
但是《睡美人》没能享受之前两位公主的无上风光，以至于迪士尼公司在《睡美人》后的三十年中都没有再拍公主电影。
其实1937之前，美国的第一波（形容女权运动，用“波”格外恰当:p）女权主义运动已经结束，然而第一次女权主义运动的目标在于为女性争取投票权，女性在社会生活以及婚姻生活中的其他权益仍然没有改善，所以笔者将这三位公主称为“前女权主义公主”。
2. 女人做饭是为了抵抗共产主义！笔者在研究美国女权运动历史的过程中，发现了一个有意思的现象。
话说二战之后，资本主义和社会主义两大政治阵营陷入冷战，双方都害怕一旦核战爆发，世界将毁于一旦。
与社会主义国家鼓励女性们像男人一样开飞机开火车不同，美国政府试图将女性关在家里。
他们认为美国强大的根基在于消费主义文化，以及严格定义的性别角色分工。
换言之，他们认为女人就应该在家里相夫教子，女人就要有女人的样子，就要穿裙子、烫头发、做家务。
正所谓“君君臣臣父父子子”，在此基础上还要加上“母母女女”。
这往小了说是影响夫妻团结，影响子女身心健康，往大了说是影响美国核心价值观，以至于影响冷战走向的大问题。
这可不是笔者杜撰来的，有史料为证。
1959年，在莫斯科的美国国家博览会上，时任美国副总统的尼克松和苏联总理赫鲁晓夫进行了一场奇怪的辩论。
尼克松吹嘘新出现的家用电器如何解放了美国的女性，让她们可以花更多的时间增进魅力、教育孩子。
赫鲁晓夫反击称在苏联家庭主妇一点儿用没有，他们的妇女都在忙着建设社会主义工业现代化呢（听着有点儿耳熟？）。
这次会面后，美国媒体开始大力抨击社会主义国家，说他们的女人如何早早就失去了女性魅力，变成了一个个只会做苦力的男人婆，而美国的女性却优雅的享受着她们的女性身份，同时有充足的时间相夫教子。
话题扯得有点远，回来继续说公主，除去显赫身世、倾国容貌、美妙嗓音还有控制小动物的本事，白雪、灰姑娘和睡美人三位公主还拥有一个共同的能力：会做饭！这点在冷战开始时出现的灰姑娘身上尤为突出。
我并不认为迪士尼的小公主们成了政治宣传的工具，但不可否认的是，这三位女性形象都是顺应当时社会需求（男人的需求）的。
他们都是由男性视角出发、由男权社会定义的完美女性形象：貌美人傻会干活儿。
男人们需要的不仅仅是一个美艳的妻子，还需要一个家务活样样精通的老妈子。
而只有这样的女人们，才会得到男人们（电影里的王子们）的救赎。
其实仔细想想这是很不合理的，宫里长大的白雪，什么时候学会的烧火做饭？！还会烤苹果派？！3. 女人何苦为难女人在这一小节开始之前，我们开个小差，先来聊一聊亚当的老婆。
众所周知，亚当夏娃是一对儿，亚当是上帝用泥土造的，夏娃呢，是用亚当的肋骨造的。
不过鲜为人知的是，在夏娃之前，亚当还有另一个正牌老婆，名叫莉莉丝（Lilith。
美国影视剧里但凡出现叫Lilith的角色，必定是个刁蛮难搞的女人，比如Fraiser里Fraiser的前妻Lilith）。
传说亚当之所以和莉莉丝结婚，是因为亚当厌倦了和动物们xxx（当时确实还没什么人......）。
与那无脑的夏娃不同，莉莉丝也是上帝用泥土造的。
这直接导致了他们婚后生活长期不和，既然你我生来平等，凭什么老娘要听你亚当的话？最终他夫妻二人因为做爱时谁上谁下的体位问题大打出手，甚至惊动了上帝他老人家。
莉莉丝一气之下出走人间，与无数——如果不是所有——天使以及各路牛鬼蛇神疯狂交欢，还生出了世界上第一只魔鬼。
吃了亏的怂包亚当跑到上帝面前哭诉，恳请他老人家再帮他续一房小三。
吸取了上次的教训，这次上帝没有用泥土，而是取下了亚当的一块肋骨造出了夏娃。
这才从根本上解决了男女尊卑的问题。
这夏娃都是亚当身上的骨肉了（听着有点儿乱伦的意思...），还不得处处听亚当的指使么？豹子脾气的莉莉丝当然不是好惹的，你亚当夏娃日子过得舒服了老娘可就不舒服了。
于是烈女莉莉丝化作毒蛇盘踞在知识树上，勾引夏娃偷吃了智慧果。
后来的事情大家都知道了，亚当夏娃被逐出伊甸园，人类历史开演。
以上关于莉莉丝的故事也不是笔者杜撰来得，莉莉丝的奇葩事迹，在犹太神话、死海古卷、中世纪文学传说中均有记载。
可能有些读者看出来了，这莉莉丝简直就是历史上的第一位女权主义者啊？她争取的性爱体位问题，其实是女性社会地位的一种象征。
莉莉丝争取的，不过是与男性的平等地位罢了。
莉莉丝在后世经典中被刻意丑化甚至掩盖，笔者浅薄地认为，是男权社会心虚的表现。
犹太人一定是深知莉莉丝的存在的，不过秉承家丑不可外扬的方针，并且为了维持犹太社会严重的男尊女卑的社会结构，他们也就闭口不提了。
这些心虚的犹太男人们在祷告的时候，还会“感谢上帝，没有把我造成女人。
”于是毫不奇怪，第一本犹太女权主义杂志就被命名为《莉莉丝》。
（关于更多Lilith的资料可以查阅Wiki的Lilith词条以及这个神话百科：/articles/l/lilith.html艺术圈还发表过一篇更劲爆的博文：/post/539321/）伍迪艾伦说过，大家看完了《白雪公主》都爱上了白雪公主，他却爱上了那个邪恶的皇后。
其实如果观众仔细推敲邪恶皇后这个角色，同样是美艳妖妇，同样掌握着变身法术，同样用苹果（苹果说我招谁惹谁了，怎么都拿我说事儿）引诱单纯幼女，邪恶皇后简直就是莉莉丝的童话翻版啊。
没错，在历史上莉莉丝一直作为女巫的保护神存在着。
而且在英国、德国、希腊、甚至墨西哥、北美土著、东方传说中都有她的影子（真可谓誉满全球啊）。
关于远古的回忆，不可避免的以传说的形式渗入了现代人的文化中。
咱中国人民爱说的“化作美女的毒蛇“没准就是对莉莉丝她老人家的回忆。
可以说，在前女权时代的三部公主电影中，女权主义元素均以反面角色出现：白雪公主的邪恶皇后，灰姑娘的变态后妈，睡美人的魔鬼教母（还会变身喷火巨龙），甚至后女权时代出品的《小美人鱼》(1989)，反派人物章鱼大妈依然是个女儿身。
这些女人要么对权利充满欲望，要么嫉妒心膨胀，要么就是单纯的抽象化的邪恶。
她们不切实际的邪恶，是公主们不切实际的善良的另一个极端。
正如人们对莉莉丝的妖魔化一样，这些女性反派们，是男权社会对于有能力的女性存在的普遍偏见。
女人对权利充满了欲望，就是邪恶了。
反过来看，这些电影里出现的男人无一例外全是好人。
怜香惜玉放走白雪的猎人啦，任劳任怨勇斗后妈的七矮人啦，一吻定情妙嘴回春的王子啦，甚至灰姑娘的亲爹、以及她未来的公爹......但凡影片中提到的男人，从高帅富到穷屌丝，都-是-好-人！这简直是赤裸裸的男性沙文主义啊。