浅析金庸武侠小说的叙事结构特色
金庸古龙小说结构模式探讨-古龙小说总论-热血古龙
金庸古龙小说结构模式探讨-古龙小说总论-热血古龙解析小说的叙述模式无论是武侠、历史还是现实主义都离不开三个方面：结构、语言、再加一个文化内涵。
古往今来那些写小说的，只要在其中任何一个方面登峰造极，就可以在扬名立万。
以前我在客栈看到过一个叫筋斗云的老网友97年写的从中国传统文化分析金庸作品的文章，从儒道佛这三个不同的精神文化解构射雕、笑傲、和天龙这三部，分析入理，有根有据，让我很是佩服，现在到客栈博物馆里面还可以找到，这里就不多说了。
语言和文化底蕴这两方面相辅相成，扎实的文字功力和描写需要有一个系统化的长期培养而成的文化底蕴，古龙二十多岁的时候就开始写小说，那时候的作品（应该说是文字）和他四十多岁写出来的明显的不同。
他在这方面比金庸比其他人走的得更远一些，在《天涯明月刀里》可以明显得看出他试图用散文诗的体裁来写小说，大段大段的类似平面化的诗歌式的语言不是一个“炼”字就可以概括那时候的辛苦的，很可惜这种实验化的自我革新没有被读者所接受，天涯之后他还是走回了老路子，那时候我看大地飞鹰的后记里他讲到天涯是他写的最痛苦的一篇小说，很是佩服他这种力求自我突破的勇气。
金庸开始写书剑的时候已经接近四十岁（大概如此），大气已成，文字功力是不用过多叙述的，以前倪匡曾经把萧峰带燕云十八骑上少林寺的三百多字的一段详加注解，后来大唐出来之后，也有人把古龙、黄易、温瑞安和金庸的小说各自抽出一段来进行比较，最后金庸在意境上还是占了上风，有兴趣的朋友可以直接到黄金书屋的大唐口水录里面翻一翻。
里外还有一个思想上表达内涵的东西，这一点也是前几天我和几个网友楚天、草尖露在客栈里争论过的。
余杰那一篇论古龙的就写得很好，观点不再重复。
如有必要，将另有文章提起。
这里只说一个结构方面的叙述模式。
长久以来，比较西方文学和东方文学的最终不同还是体现在一个审美观点的差异上，东方传统的审美观讲究含蓄内敛，收发自如，意境上给予解读者一个想象之美的空白，这空白指示着一种状态，它充满张力，可以不断的被诠释不断的被深入。
金庸先生作品特点
1.金庸的武侠小说之所以能称得上中国现代新武侠小说的代表，继承古典武侠小说之精华，开创了形式独特、情节曲折、描写细腻且深具人性和豪情侠义的新派武侠小说先河，能表现出鲜明的个性。
在题材的选择、人物的塑造和展现社会时代风貌方面特色鲜明，在创作技法上独树一帜。
这与他阅历丰富，知识渊博，文思敏捷，眼光独到有很大关系。
2.金庸的人物刻画，轻表面、重实在，没有正面的长篇大论的描写，却依然塑造出一个个精彩绝伦的形象，香香公主、黄蓉、小龙女、张无忌、令狐冲等，如：梅超风蓬头垢面的长发也会被人用来做形容词。
描写小龙女“杨过抬起头来，只见一只白玉般的纤手掀开帷幕，走进来，那少女披着一袭轻纱般的白衣，犹似身在烟中雾里，看来约莫十六七岁年纪，除了一头黑发之外，全身雪白，面容秀美绝俗，只是肌肤间少了一层血色，显得苍白异常。
”看这一段，估计大家心里便有了一个模糊的神仙般的小龙女。
3.金庸小说的结构艺术，大有大的宏伟，小有小的玲珑，大小均宜。
传统的章回体小说有一个固定的秩序，按着时间、按着帝国的秩序，讲究一个社会逻辑。
而五四以后，西方文学架构的手法深入了中国文学的创作，倒叙、插叙、省略或者将之融合交叉的手法都出现在小说里，并在金庸小说中达到一个高峰，如：《射雕英雄传》三部曲的宏大、《越女剑》的小巧、《天龙八部》中有三个男主人公4.金庸小说的语言艺术，通俗，浅显，流畅，灵活生动。
5.金庸的小说风格，比较阳刚，除了“鹿鼎记”中的韦小宝属于非常另类之外，其他角色，无论正邪，都有一股子很刚强的气质。
女性角色虽然写得色彩斑斓，个性丰富，但一般处于陪村的地位。
笔锋上，金庸有明写，有暗藏。
绝对不把人物心理写透，让读者自己去猜测去想，是比较典型的东方小说的笔法。
试论金庸小说的叙事结构艺术
武侠天地世界华文文学论坛200411试论金庸小说的叙事结构艺术袁杰摘要:金庸小说是当代文学中的一朵奇葩。
作为小说艺术的有机组成部分,其叙事结构呈现出独特的艺术景观。
它不拘泥于现成的叙事模式,而是不断地进行创新改造。
本文从固定模式的创新运用、/建筑框架式0的叙事结构、设置悬念的结构艺术和演绎人性的情节驱动模式四个层面入手,对金庸小说的情节结构艺术作一粗略的探索。
关键词:金庸小说;创新模式;建筑框架式结构;悬念设置;人性驱动中图分类号:I207#4文献标识码:A文章编号:1008-0163(2004)1-0065-04/五四0新文化运动以来,中国小说努力取法西洋,注重内在的逻辑因果关系,逐步摆脱传统章回小说散点透视的窠臼,建构了自己的叙事方式。
就技巧而言,金庸小说无疑脱胎于此,但其克服了新小说过分依赖逻辑演绎而想象力不足的毛病,在吸取前人经验教训的基础上,独辟蹊径,继承传统又有所革新,较好地把握了逻辑与想象之间的平衡点,以雄奇奔放的丰富想象,成就了变幻百端的艺术结构。
其小说结构既放得开,又收得拢,前后呼应,张弛有致,真正做到了/奇而致真0。
正如冯其庸先生所说的:/金庸小说的情节结构是非常具有创造性的,我敢说,在古往今来的小说结构上,金庸达到了登峰造极的境界。
0[1]本文立足于小说文本,拟从以下几方面对金庸小说的结构艺术作一粗浅的探析。
一、武侠固定模式的创新运用千年而下,武侠小说的创作形成了一些比较固定的模式,如争霸、抗暴、复仇、夺宝等。
唐代的豪侠小说就具有了这些模式的雏形,如5谢小娥传6就是一个典型的复仇故事,谢小娥夫、父均为盗贼所杀,她忍辱负重伺机报仇,终遂心愿。
牛僧孺的5郭元振6则可视为抗暴模式的先声。
经过宋元话本和清代侠义小说的丰富和发展,武侠小说的一些基本模式已经定型。
5三侠五义6较好地揉和了多种模式,故其成为古代侠义小说的代表之作。
旧派武侠小说之所以一时间取得轰动效应,关键是他们为武侠小说新增了一个重要的模式)))爱情模式。
浅析金庸武侠小说的叙事结构特色
浅析金庸武侠小说的叙事结构特色摘要：金庸作为新武侠小说的代表人物一直以来都是全世界读者最多的作家之一。
他的作品气势恢宏、结构庞大、故事情节曲折、人物众多。
其突破传统武侠小说叙事模式的创作手法更成为作品广受欢迎的重要因素，同时也成为新武侠小说的开拓者。
希望能通过对金庸小说叙事结构的分析，对其武侠小说的情节艺术特点进行一点粗浅的探索。
关键词：金庸小说；创新；结构；叙事模式对于金庸来说，他较早地接受新文学与西方文学的影响。
年轻的时候更是对那些具有紧张曲折的剧情，精彩的打斗场面和生动鲜明的英雄人物形象的浪漫主义名作，如英文的司各特作品《撒克逊劫后英雄传》，大仲马的《侠隐记》、《基度山恩仇记》等情有独钟。
因此他的武侠小说也跳脱了传统武侠小说套路单一、散点透视的窠臼，构建了自己的叙事方式。
在吸取传统经验的同时又独辟蹊径，逻辑缜密、结构严谨、情节曲折、想象力丰富。
其小说结构前后呼应、张弛有致，正如冯其庸先生所说“金庸小说的情节结构是非常具有创造性的，我敢说，在古往今来的小说结构上，金庸达到了登峰造极的地步”。
一、“奇招迭出”的开篇俗话说“万事开头难”，小说更是如此。
更何况金庸武侠小说最初是在报纸上连载，因此其开篇够不够精彩，能不能吸引读者至关重要。
金庸的武侠小说就很讲究在开头营造一种奇境来造成对读者强大的吸引力。
在金庸的第一部武侠小说《书剑恩仇录》的开篇便描写的是一个小女孩进入一位教书先生书房的情景，看似平淡却笔锋急转，原来这位教书先生陆芷菁是施展飞针刺蝇绝妙神功的武林高手。
作者采用先抑后扬的写作手法，营造极富传奇色彩和悬疑的开头，吸引读者。
到了《碧血剑》中，金庸又采用的另一种描写开头方式便是依照中国古典小说《水浒》的技法。
讲述了南洋归侨青年张朝唐的来历，可他并不是小说的主人公，而是起到了一个传统小说中“引子”的作用。
虽然在作品中不占主导地位，但对推动故事情节的发展起到很大的作用。
张朝唐的作用便是引出本篇的主人公袁承志。
金庸先生的作品有什么特点
金庸的作品比较注重整体的架构，比较严谨。
小说情节的时间跨度较长，很多从上一代写到下一代，甚至下几代，如射雕三部曲等。
小说的主角一般都会经历一个成长的过程，或者年龄，或者武功、或者江湖阅历等，最后才功成身就。
如《射雕三部曲》、《笑傲江湖》等。
还有金庸的作品绝大多数是涉及到真实的历史，将自己的想象加到历史之中，而且经常涉及政治，如国家存亡、民族冲突、政权争夺等，如《书剑恩仇录》、《鹿鼎记》、《碧血剑》、《射雕三部曲》、《天龙八部》、《雪山飞狐》、《飞狐外传》等等，实在太
多，或者可以说《笑傲江湖》是例外，是只涉及到江湖恩怨，而且没有牵扯到真实的历史，但是其中也充满了权力的争夺。
另外，金庸的作品少而精，中长篇只有十四部，但是几乎部部是经典。
金庸先生的武侠小说创作风格解析
金庸先生的武侠小说创作风格解析金庸先生是中国武侠小说的巨匠，他创作了许多经典的武侠小说，如《射雕英雄传》、《神雕侠侣》等，深受读者喜爱。
他的武侠小说具有独特的风格，这篇文章将对金庸先生的武侠小说创作风格进行解析。
首先，金庸先生的武侠小说以情节曲折、悬念丛生著称。
他善于运用复杂的情节和扣人心弦的悬念来吸引读者的注意力。
在他的小说中，常常出现各种精彩的转折和意想不到的情节发展，让读者始终保持着一种紧张的阅读状态。
这种曲折的情节安排和悬疑的发展方式使金庸先生的小说充满了吸引力，读者往往会被深深地吸引进去，无法自拔。
其次，金庸先生的武侠小说注重人物塑造。
他塑造的人物形象丰满而鲜活，每个角色都有其独特的性格和特点。
他的小说中常常出现一些英雄人物，如郭靖、杨过等，他们正直勇敢，心系江湖，为正义而战。
同时，金庸先生也塑造了一些反派角色，如黄药师、李莫愁等，他们狡诈狠毒，为达到自己的目的不择手段。
这些不同性格的人物相互交织，形成了丰富多样的故事情节，给读者带来了极大的阅读乐趣。
再次，金庸先生的武侠小说融入了大量的历史元素。
他的小说背景常常设定在历史的特定时期，如南宋末年、明朝初年等。
他通过对历史事件的描述和描绘，使得小说更加真实可信。
同时，他还将历史人物融入到小说中，如郭靖与郭杨两位真实存在的历史人物，这样的设定使得小说与历史相互交融，增加了小说的可读性和魅力。
此外，金庸先生的武侠小说注重情感描写。
他善于通过细腻的情感描写来展现人物内心的矛盾和挣扎。
他的小说中常常出现一些爱情故事，如郭靖与黄蓉、杨过与小龙女等，这些爱情故事既浪漫感人，又充满了悲剧色彩。
金庸先生通过对人物内心世界的描写，将读者带入到角色的情感世界中，使得读者能够更好地理解和感受到故事中的人物。
最后，金庸先生的武侠小说弘扬了正义和道德。
他的小说中常常出现一些正义的英雄人物，他们为了维护正义而奋斗，为了保护弱者而战斗。
金庸先生通过这些英雄人物的形象，传递了一种积极向上的价值观，让读者在阅读的过程中感受到了一种正能量。
金庸小说特点
金庸的武侠小说特色1、金庸的武侠小说之所以能称得上中国现代新武侠小说的代表，就在于它们表现出鲜明的个性。
简而言之，金庸的武侠小说在题材的选择、人物的塑造和展现社会时代风貌方面有鲜明特色，它们在创作技法上独树一帜，具有范式意义。
金庸阅历丰富，知识渊博，文思敏捷，眼光独到。
他继承古典武侠小说之精华，开创了形式独特、情节曲折、描写细腻且深具人性和豪情侠义的新派武侠小说先河。
2、金庸的人物刻画，轻表面、重实在，没有正面的长篇大论的描写，却依然塑造出一个个精彩绝伦的形象，香香公主、黄蓉、小龙女、张无忌、令狐冲……举不胜举，甚至梅超风蓬头垢面的长发也会被人用来做形容词。
如描写小龙女的“杨过抬起头来，只见一只白玉般的纤手掀开帷幕，走进一个少女来。
那少女披着一袭轻纱般的白衣，犹似身在烟中雾里，看来约莫十六七岁年纪，除了一头黑发之外，全身雪白，面容秀美绝俗，只是肌肤间少了一层血色，显得苍白异常。
”看了这一段，估计大家心里便有了一个模糊的神仙般的小龙女。
3、金庸小说的结构艺术，大有大的宏伟，小有小的玲珑，大小均宜。
传统的章回体小说有一个固定的秩序，按着时间、按着帝国的秩序，讲究一个社会逻辑。
而五四以后，西方文学架构的手法深入了中国文学的创作，倒叙、插叙、省略或者将之融合交叉的手法都出现在小说里，并在金庸小说中达到一个高峰。
比如《射雕》三部曲的宏大、《越女剑》的小巧。
《天龙八部》中有三个男主人公，一开始是段誉的故事，不知不觉转入了乔峰的故事，然后又变成虚竹的故事，篇幅都很长，最后三兄弟结拜，三个故事交融到一起。
一般的武侠小说总会贯穿着的一条感情线，而金庸小说往往其他的结构特色，乔峰的身世问题，一个丐帮版主忽然成了契丹人，在乔峰探究自己身世的一系列事件中，他找到谁，谁就被提前杀了，留下的线索还是直指他的？这便是侦探小说的构造。
4、金庸小说的语言艺术，通俗，浅显，流畅，灵活生动。
金庸小说的语言是非常值得推崇的，他在各种语言中努力找着一个平衡点，用一句话概括便是“浑然不可句摘”。
金庸小说的叙事艺术
金庸小说的叙事艺术龙彼德1999年诺贝尔奖得主、德国作家君特·格拉斯，在接受记者采访时，说过这样一段话：“说实在的，叙事文学的形式应当是一张有缝隙的网，作者可以有三五年创作时间在其间自由穿行，倘若形式的网结拉得过紧，抽得过密，那么作者就会成为乍一打开即被永久固定的思路的牺牲品。
在形式的束缚下，他没有继续发展的余地，因为形式不允许他随心所欲地去写。
然而，随心所欲的创作将会挣脱形式的羁绊，不断地合理地威胁着长篇小说，并且正在成为叙事文学的一种形式。
眦”用这段话来衡量与分析金庸小说的叙事艺术，笔者以为是再恰当不过的了。
因为金庸所注重的就是。
随心所欲”，即在一定规范中尽可能获得最大自由，这也是孔子在《论语·为政>中所提到的人生最高境界：“七十而从心所欲，不逾矩。
”邢爵疏：“孔子四十七学《易>，至五十穷理尽性，知天命之终始也。
六十而顺者，顺，不逆也。
耳闻其言则知其微旨而不逆也。
七十而从心所欲，不逾矩者，矩，法也。
言虽从心所欲，而不逾越法度也。
”金庸的十五部小说，除<白马啸西风>、<鸳鸯刀>、《越女剑>这三部为中篇小说外，其他十二部都是长篇小说，皆是正确处理“随心所欲”与“形式限制”矛盾关系的杰作；是。
言虽从心所欲，而不逾越法度”的典范。
尤其值得注意的是，以金庸为代表的新武侠小说，正在不断地合理地威胁着我们既定观念的长篇小说，并且已经成为叙事文学的一种形式。
金庸小说的叙事艺术有以下几个特点：金庸小说的叙事艺术507第一，线索不单一。
有复线。
如<雪山飞狐>，由“一日”与“百年”两条线索组成。
一日”，是清朝乾隆四十五年三月十五日，辽东天龙门诸公找饮马川陶氏父子复仇，宝树和尚横插一杠，将打斗双方强行邀上乌兰山玉笔峰，为山庄主人杜希孟助拳，共同对付雪山飞狐胡斐。
不料杜希孟邀请来的苗人凤，却成了大内总管及众位高手联合攻击的对象，要不是胡斐伸手救援，苗人风早没命了。
浅析金庸小说写作技巧
浅析金庸小说写作技巧金庸先生（原名查良镛）是中国现代武侠小说的奠基人之一，也是最具影响力的作家之一、他的小说以英雄豪杰的传奇经历和情感纠葛为主线，融入历史典故与宏大的社会背景，成功地创造了一个独特的武侠世界。
金庸小说的魅力主要来自于他独特的写作技巧，以下将对其进行浅析。
首先，金庸小说的创作中充满了令人难以抗拒的剧情张力。
他擅长通过人物的行动与对话构筑紧凑而扣人心弦的故事情节。
他熟练运用快节奏的叙述方式，将读者带入一个紧张刺激的情节中。
他善于刻画人物的内心活动，并通过细腻的描写表达情感，使得读者能够深入地参与到故事中。
例如，在《神雕侠侣》中，金庸通过杨过与小龙女的离合悲欢，展开了一幅动人的爱情画卷，让读者为之动容。
其次，金庸小说的魅力还来自于他独特的人物塑造。
他的小说中塑造了一大批丰满而栩栩如生的人物形象，每个人物都有鲜明的性格特点和独特的人生经历，使得他们在故事中焕发出个性魅力。
金庸善于通过细致入微的描写，刻画出人物的外貌特征、言行举止和心理变化，使得人物形象更加鲜活真实。
而且，他的人物形象普遍具有一定的复杂性和矛盾性，在与主人公的关系中产生冲突和碰撞，呈现出丰富多样的人性。
例如，《射雕英雄传》中的黄蓉，一方面聪明机智，能与世故的人打交道，一方面心地善良，以智慧和机智帮助杨过解决难题，使得读者为之倾倒。
此外，金庸小说的独特之处还在于他对历史与江湖文化的巧妙融合。
金庸擅长描写历史背景，并将历史事件与武侠传奇相融合，使得故事更加丰满。
他通过详实的历史背景描绘和以史为鉴的思考，为小说注入了深刻的文化内涵。
同时，他对于江湖文化的描写也是独具一格，刻画了无数江湖豪杰的生死相搏和荣辱情仇，使得故事情节更加跌宕起伏，引人入胜。
最后，金庸小说引人入胜的另一个重要原因是他的优美文笔。
金庸的语言简练明快，文字流畅自然，给人以极强的阅读愉悦感。
他善于以寥寥数语形容人物的形象和情感，使得读者能够立即形象地感受到故事中的人物和场景。
论金庸小说的叙事艺术
论金庸小说的叙事艺术前言近几年来兴起的“金庸热”推动了对金庸作品的影视拍摄，加之各种网络、新闻、报业连篇累牍的报道及诸如陈墨等大家的评论使金庸小说的文学影响与日俱增。
目前传统的对金庸小说的研究只是停留在对其情节艺术、文化品位和审美境界的阐释，即使对于叙事模式的说明也是过于单一。
此次论文立足于前人对金庸小说诠释的基础之上，从叙事角度、叙事结构、叙事时间等要素全面系统的探究金庸小说的叙事模式。
金庸十四部经典武侠作品洋洋洒洒，数百万言，每部作品都有自己独具特色的叙事风格。
要想错综繁冗的故事情节之中提炼出最具典型的叙事技法是一项艰巨浩繁的工程，涉及到社会学、地理历史学、文字学、民族学、宗教学等多个领域，这需要在翻阅大量文献的基础之上博采众长，集百家之言，成一家之说，难度系数较高。
论文着重从金庸的十四部经典小说出发，运用从个别到一般的科学分析法力求抽象出其典型的代表性的叙事模式。
从根本上说，小说是一种叙事的艺术，因此，最能显示其文体风格的便是叙事模式。
现代小说越来越追求叙事风格的多样性和多变性，有的论者把这种叙述的转变视为传统小说现代转型的重要标志，这从文体学的角度来看自然不无道理，因为它确实弥补了传统小说叙事模式过于单一的缺憾。
但是，许多时候一个作品的价值高低并不是取决于叙事模式的新鲜或陈旧，而在于作者如何使用它。
一种新鲜的叙事模式固然可以令读者耳目一新，但同样也会使其中的一些人“望而却步”；相反的，一种看似陈旧的叙事模式，也会由于作家的灵活运用而变得生机盎然。
金庸小说继承了传统的叙事模式，同时，以自己渊博的学识和高超的艺术技巧，使程式化的叙事模式表现出新的内涵。
研究作为一种小说类型的武侠小说，必须努力找到其隐藏在纷纭复杂的故事情节背后的基本叙事语法，并描述其发展趋势。
金庸有意识地汲取西方现代小说的某些技法，创造出“俗极而雅”的小说世界，下面就金庸小说的叙事方式分四个方面作简要分析。
一、整体与细节金庸小说叙事的高明之处，不仅在于其注重整体的结构安排，而且表现在其细节的丰富。
金庸先生的小说风格特点
金庸先生的小说风格特点1.金庸的武侠小说之所以能称得上中国现代新武侠小说的代表，就在于它们表现出鲜明的个性。
简而言之，金庸的武侠小说在题材的选择、人物的塑造和展现社会时代风貌方面有鲜明特色，它们在创作技法上独树一帜，具有范式意义。
金庸阅历丰富，知识渊博，文思敏捷，眼光独到。
他继承古典武侠小说之精华，开创了形式独特、情节曲折、描写细腻且深具人性和豪情侠义的新派武侠小说先河。
2.金庸的人物刻画，轻表面、重实在，没有正面的长篇大论的描写，却依然塑造出一个个精彩绝伦的形象，香香公主、黄蓉、小龙女、张无忌、令狐冲……举不胜举，甚至梅超风蓬头垢面的长发也会被人用来做形容词。
如描写小龙女的“杨过抬起头来，只见一只白玉般的纤手掀开帷幕，走进一个少女来。
那少女披着一袭轻纱般的白衣，犹似身在烟中雾里，看来约莫十六七岁年纪，除了一头黑发之外，全身雪白，面容秀美绝俗，只是肌肤间少了一层血色，显得苍白异常。
”看了这一段，估计大家心里便有了一个模糊的神仙般的小龙女。
3.金庸小说的结构艺术，大有大的宏伟，小有小的玲珑，大小均宜。
传统的章回体小说有一个固定的秩序，按着时间、按着帝国的秩序，讲究一个社会逻辑。
而五四以后，西方文学架构的手法深入了中国文学的创作，倒叙、插叙、省略或者将之融合交叉的手法都出现在小说里，并在金庸小说中达到一个高峰。
比如《射雕》三部曲的宏大、《越女剑》的小巧。
《天龙八部》中有三个男主人公，一开始是段誉的故事，不知不觉转入了乔峰的故事，然后又变成虚竹的故事，篇幅都很长，最后三兄弟结拜，三个故事交融到一起。
一般的武侠小说总会贯穿着的一条感情线，而金庸小说往往其他的结构特色，乔峰的身世问题，一个丐帮版主忽然成了契丹人，在乔峰探究自己身世的一系列事件中，他找到谁，谁就被提前杀了，留下的线索还是直指他的？这便是侦探小说的构造。
4.金庸小说的语言艺术，通俗，浅显，流畅，灵活生动。
金庸小说的语言是非常值得推崇的，他在各种语言中努力找着一个平衡点，用一句话概括便是“浑然不可句摘”。
金庸先生作品的特点
金庸先生作品的特点
金庸的作品比较注重整体的架构，比较严谨。
小说情节的时间跨度较长，很多从上一代写到下一代，甚至下几代，如射雕三部曲等。
小说的主角一般都会经历一个成长的过程，或者年龄，或者武功、或者江湖阅历等，最后才功成身就。
如《射雕三部曲》、《笑傲江湖》等。
金庸小说的内容取材直接取来历史人物和事件敷衍成武侠小说，其历史人物、事件，金庸写来煞有介事，常能以假乱寞。
对历史进行了再认识、再评价，从作品含有的历史厚度而论，金庸其写作技巧相当高明。
注重于对历史的反思，回顾。
还有金庸的作品绝大多数是涉及到真实的历史，将自己的想象加到历史之中，而且经常涉及政治，如国家存亡、民族冲突、政权争夺等，如《书剑恩仇录》、《鹿鼎记》、《碧血剑》、《射雕三部曲》、《天龙八部》、《雪山飞狐》、《飞狐外传》等等，实在太多，或者可以说《笑傲江湖》是例外，是只涉及到江湖恩怨，而且没有牵扯到真实的历史，但是其中也充满了权力的争夺。
另外，金庸的作品少而精，中长篇只有十四部，但是几乎部部是经典。
金庸的小说总的来说具有以下几点：
一，所有的男主角（韦小宝处外）的人品都是“神”，不是人。
二，所有的女主角都是以白为美。
三，男女主角都得被冤枉。
四，大部分结局都是由爱情所致，大部分爱情是由道德＋感激＋命＋相貌（运气要算的话就没法说了）。
当然，没人能准确的说什么叫做
真正的爱。
五，作者更多注重的是朋友之间的义气而不是男女之间的爱情。
对传统叙事视角的继承与突破：浅谈金庸小说的视角特点
对传统叙事视角的继承与突破：浅谈金庸小说的视角特点中国传统文学以全知视角的叙事模式为主。
陈平原指出：“在20世纪初西方小说大量涌入中国以前，中国小说家、小说理论家并没有形成突破全知叙事的自觉意识，尽管在实际创作中出现过一些采用限制叙事的作品⋯⋯总的来说，中国古代白话小说的叙述大都是借用一个全知全能的说话人的口吻”。
所谓全知视角，是指叙述者无所不在，无所不知，有权利知道并说出书中任何一个人物都不可能知道的秘密，叙述者说出的比任何一个人物知道的都多，他甚至可以是他的主人公头脑里的想法。
这种叙事视角的优势是叙述者可以表现为知道某个人物的秘密愿望，也可以表现为同时知道几个人物的想法、或者仅仅表现为叙述那些不为一个人物所感知的事件。
虽然中国古典文学在视角方面的理论缺乏系统性，但是中国古典作家却能够自觉或不自觉的实践着以叙事视角来指导自己的创作，这种创作方式对古典文学底蕴深厚的金庸产生了巨大的影响，在借鉴的同时更进行了创造性发挥。
金庸是如何借鉴古典文学中的视角操纵方式的呢？其在借鉴过程中又是如何发挥自己的创造性特点的呢？无所不知的全知视角全知视角。
是传统文学作品中最常用的叙事视角，叙述者采用的是自己处于故事之外，可随意变换的上帝般的叙述眼光。
作者，尤其是虚构叙事的作者，对作品中的人事、心理和命运，往往拥有全知的权利和资格，甚至连人物的潜意识和梦境都可以叙述。
金庸的大部分作品就是以这种视角来构筑全篇。
以《书剑恩仇录》为例，作者或者说是虚构文本的叙述者在这部小说中，始终以全能的上帝般的眼光来注视文本中的每一个人物的所作所为，虽然小说的主人公是红花会大当家陈家洛，但是叙述者并没有把眼光局限在他一人身上，而是每写到一个人物，视角焦点就在这个人物身上，如在第一回“古道腾驹惊白发，危峦快剑识青翎”，视角的转换极为频繁，一会儿从李沅芷的视角看问题，一会儿是从陆菲青的角度叙述他的活动甚至是探究人物的心理，在城西决斗时，甚至深入到焦文期、罗信、贝人龙的内心，这种叙述视角可以说让读者对人物的所作所为甚至是所想都可以了如指掌。
中国文学的叙事艺术与形式解读金庸的武侠小说
中国文学的叙事艺术与形式解读金庸的武侠小说中国文学以其丰富的叙事艺术和独特的形式吸引了全球读者。
其中，金庸的武侠小说被广大读者所青睐，其作品集结了中国传统文化与叙事艺术的精髓。
本文将探讨金庸的武侠小说中的叙事艺术与形式，并解读其在中国文学中的重要意义。
一、金庸的武侠世界——独特的叙事结构与虚实交错金庸的武侠小说创造了一个独特绚丽的武侠世界。
他的叙事结构常常以一个充满传奇色彩的主线故事为基础，通过复杂的情感纠葛和众多的支线故事来丰富情节。
这种复杂的叙事结构使读者可以从多个角度去理解和体验故事。
同时，金庸巧妙地利用了虚实交错的叙事手法，使得小说中的人物、事件和情节都显得更加生动和立体。
二、人物刻画——传奇英雄与现实人物的结合金庸的武侠小说中，人物刻画是其独特魅力的核心之一。
他创造了一系列充满个性与魅力的英雄人物，如郭靖、杨过、黄药师等，这些人物成为了读者心中的传奇英雄。
同时，金庸也不忘描绘现实中的人性和矛盾，他的作品中充满了各种类型的人物，有善良正直的人，也有阴险狡诈的人。
通过对人物的细致描写和情感揭示，金庸的作品展现了多元的人性和社会现象。
三、反叛与正义——武侠世界的价值观金庸的武侠小说中常常探讨反叛与正义的议题。
他通过叙事方式和人物塑造，呈现出一种独特的价值观。
作品中的主人公往往是反叛者，他们与权贵势力对抗，追求自由和公平。
金庸的作品强调个体的力量和反抗的精神，它们极具启示意义，对社会正义与自由的讨论具有重要价值。
四、古今相融——历史与现实的交织金庸的作品巧妙地融合了历史与现实。
他以明清时期为背景，将历史人物、事件融入到小说中，使武侠世界更加贴近现实。
与此同时，金庸的作品也不乏对当代社会问题的关注与批判。
通过对历史与现实的交织，金庸的武侠小说展现出了一种独特的文化记忆和批判精神。
五、精巧的语言和叙述技巧金庸的武侠小说以其精巧的语言和叙述技巧闻名。
他独特的文风简练明快，字字珠玑。
他运用典故、俚语、歇后语等丰富的语言形式，使得作品更加富有韵味和魅力。
金庸武侠小说的艺术特点
金庸武侠小说的艺术特点金庸是中国现代武侠小说的代表作家之一，他的作品具有独特的艺术特点，以下将从叙事风格、人物性格塑造、主题思想以及情节结构四个方面进行分析。
首先，金庸的叙事风格独特而生动。
他善于运用夸张、精确的描述手法，使得读者能够清晰地感受到武侠世界的气氛和场景。
在他的描写中，赋予了武功高强的人物以神奇的能力，展现了武侠世界中的英雄壮举。
同时，他还善于运用对比的手法，通过描写强者与弱者之间的斗争，突出主题。
金庸的叙事风格简洁明了，具有强烈的戏剧性和视觉感，在他的作品中，读者可以身临其境地感受到剧烈的打斗场面和人物之间的紧张对抗。
其次，金庸的作品以人物性格塑造为重点。
他塑造了一批个性鲜明、各具特点的武侠人物，这些人物既有善良、正直、义薄云天的正派人物，也有奸狡、心机深沉的反派人物，他们形象丰满，栩栩如生。
金庸通过人物性格的刻画，展示了人性的复杂性和多样性。
他的作品中的人物形象形象既有英勇善战、英雄救美的男主角，也有聪明机智、智勇双全的女性角色，这些角色在情感世界、智力水平、行动能力等方面展现出丰富的内涵，给人留下了深刻的印象。
第三，金庸的作品涉及的主题思想非常丰富。
他在小说中深入探讨了道德与正义、仁爱与背叛、忠诚与利益等一系列现实和哲学问题。
他的作品中无论是正派人物还是反派人物，都有各自的追求和价值观，他们对于人生的理解和选择给了读者深思。
金庸的作品中，还贯穿着一种对于传统文化的追溯和反思，他不仅注重武侠故事的传承和发展，还在作品中通过对于历史、文化、民俗等的描写来展示民族自尊、民族精神等价值。
最后，金庸的情节结构紧凑有力。
他充分利用了武侠小说的特点，将故事情节紧凑地安排在一个个环环相扣、令人回味无穷的情节结构中。
他在小说中布置了众多的谜团和反转，通过前后呼应，情节交错的手法，将读者带入一次次意想不到的故事发展中。
他的小说既有跌宕起伏、激烈紧张的斗争场面，也有悲欢离合、亲情爱恨的情感描写，使得读者的情绪始终保持在高度紧张和兴奋的状态。
武侠小说叙事艺术分析
武侠小说叙事艺术分析
武侠小说自问世后，以其精彩的叙事艺术和独特的风格深受读者喜爱。
其叙事
的特点有以下几个方面：
一、题材鲜明、画面感强烈
武侠小说的题材很丰富，涵盖了历史、传说、民俗、神话等各种文化元素。
同时，小说中出现的场景也是丰富多彩，古墓、大草原、山洞、荒漠等一系列的描写令读者身临其境，感受到强烈的画面感。
二、人物命名丰富、定位明确
在武侠小说中，人物命名的丰富性令人叹为观止。
有些人物的名字是趣味横生、极富想象力的，如《天龙八部》中的“段誉”、“虚竹”、“慕容复”等等。
另一方面，
武侠小说中的人物关系也十分复杂，但是作者总能将人物的性格和行为表现得十分清晰明了，令读者无法忘怀。
三、情节紧凑、引人入胜
武侠小说的情节非常紧凑，道场、群雄、宝藏、恩怨等情节紧扣主题，极富戏
剧性和吸引力。
与此同时，小说中的冲突是明确的，人物的行为和言语也是极富张力。
这种紧凑的情节叙事方式是吸引读者的重要因素。
四、语言生动、形象逼真
武侠小说中的语言具有很强的生动性和形象感。
其中，修辞手法运用得当，如《神雕侠侣》中，作者金庸在描写“天下第一美人”黛绮丝时，用了一句虽简单但十分生动的话：“她那银钩般的倩影，举手投足间尽是妩媚风姿。
” 这样的用词和描
写方法，让人们不用看到黛绮丝的真容，也能将她在心中描绘得非常逼真。
综上所述，武侠小说的叙事艺术十分精湛，丰富多彩的题材、生动形象的语言、情节紧凑的剧情和精彩绝伦的人物关系，令读者着迷。
相信随着时间的推移，武侠小说的叙事艺术仍将绽放光彩，给读者带来更加丰富的阅读体验。
《小武》中的叙事结构和美学内涵
《小武》中的叙事结构和美学内涵
小武是中国文学家金庸著名的武侠长篇作品之一，发表于国内最大的小说刊物《明报》，金庸在小武中以特殊的叙事结构和美学内涵，表现出复杂的主体叙事的整体性。
在叙事结构方面，小武采用的是串联式的叙事结构，该结构又称为“回顾式叙事”。
以小武为例，这种叙事结构的特点是，在篇章的开头，作者一般会把一些空白留出，然后往前回顾，把整个叙事结构安排在一起，令读者能够清楚地理解叙事的全局，从而加深小说的生动性，也为后续的叙事提供了强有力的紧凑性。
此外，在美学内涵上，全书中把《道家》结合武侠文学，创造出独特的美学内涵，即“道武合一”的理念，它表达了普世的理念，关注人们的心理活动，强调人之间的精神关系，运用内心对外在形式的调节，从而获得和谐，这也是小武最深刻的美学内涵。
此外，作为一部武侠小说，小武同时也体现了两种矛盾的文化氛围：一方面是文化保守，另一方面是文化开放。
金庸在书中加入“科学文化”的元素，反应了人们日益强调科学文明和现代文化的趋势；同时，武林中也体现出民族文化的精华，比如“儒家”的思想和传统的道德价值观，都成为本书的重要内容，这也是金庸在小武中体现文化矛盾的另一个方面。
为了使这种矛盾的文化空间共存于一个小说之中，金庸在小武中使用了多样的叙事技巧，他强调了叙事的多维性，以此营造出一种“叙事的共存”。
在小武中，金庸还使用了大量的对比，以此刻画出矛盾
双方的特性，这样一来，对比不再是刻意的安排，而是将现实生活中不同文化现象及其内在矛盾融入到小说中，使之成为一个有机的整体。
叙事结构与美学内涵是小武中百花齐放的文学成果，而金庸在小武中采用的特殊叙事结构和美学内涵，也把武侠文学带入了一个新的高度，成为小说史上不朽的经典。
“射雕三部曲”的空间叙事研究
“射雕三部曲”的空间叙事研究射雕三部曲的空间叙事研究《射雕三部曲》是金庸先生的经典武侠小说合集，由《射雕英雄传》、《神雕侠侣》和《倚天屠龙记》三部组成。
这三部作品不仅以精彩的故事情节和深入描绘的人物形象闻名，还在其叙事结构中运用了丰富多样的空间元素，为故事增添了丰富的层次和独特的魅力。
本文将从空间叙事的角度对《射雕三部曲》进行研究，探讨其在叙事中空间的运用和意义。
首先，我们可以从人物行走的空间来观察《射雕三部曲》的叙事方式。
在小说中，金庸巧妙地安排了许多人物从一个地方走到另一个地方的情节，通过描述他们的道路、经历和所见所闻，展现了不同地域、不同文化和不同势力的碰撞和交织。
比如，在《射雕英雄传》中，郭靖从南方逃亡到北方，并与蒙古和汉人的势力展开激烈的角逐；而在《神雕侠侣》中，杨过和小龙女的爱情故事发生在神雕山、白马坡、襄阳等地，他们的行走轨迹恰好揭示了南北文化差异和他们之间的纠结与追寻。
通过人物行走的空间描写，读者可以更好地理解小说中人物之间的纷争和纠缠，同时也能体验到不同地域风土人情的丰富多样。
其次，小说中的场景转换也为叙事增添了更多的张力和想象力。
金庸善于将不同地域、不同场景的描述融合在一起，使得小说的空间布局更加独特。
比如，《神雕侠侣》中的江南和西域就是两个迥然不同的场景，前者以烟雨蒙蒙、水乡风情为特色，后者则以沙漠辽阔和异域风情为景观。
两个场景的转换使得故事的跨度更大，也为人物之间的交往、变故和决战提供了更多的可能性和冲突点。
通过场景转换的方式，读者可以更加生动地感受到小说中不同地域文化的碰撞与交流。
除了人物行走和场景转换，小说中还通过具体地点的描写来营造空间叙事的魅力。
金庸的描写常常集中在一些重要地点，这些地点既有自然景观的美丽，也有历史文化的底蕴。
比如，《射雕英雄传》中的桃花岛、黄土高坡、鸡鸣山等，以及《神雕侠侣》中的绝情谷、梁山泊等。
这些地点作为故事发展的重要节点，通过丰富的描写和背后的故事，为读者勾勒出一个个独特且有血有肉的场景，使得故事情节更加生动和具有感染力。
金庸先生作品的特点
金庸先生作品的特点1.金庸的武侠小说之所以能称得上中国现代新武侠小说的代表，就在于它们表现出鲜明的个性。
简而言之，金庸的武侠小说在题材的选择、人物的塑造和展现社会时代风貌方面有鲜明特色，它们在创作技法上独树一帜，具有范式意义。
金庸阅历丰富，知识渊博，文思敏捷，眼光独到。
他继承古典武侠小说之精华，开创了形式独特、情节曲折、描写细腻且深具人性和豪情侠义的新派武侠小说先河。
2.金庸的人物刻画，轻表面、重实在，没有正面的长篇大论的描写，却依然塑造出一个个精彩绝伦的形象，香香公主、黄蓉、小龙女、张无忌、令狐冲……举不胜举，甚至梅超风蓬头垢面的长发也会被人用来做形容词。
如描写小龙女的“杨过抬起头来，只见一只白玉般的纤手掀开帷幕，走进一个少女来。
那少女披着一袭轻纱般的白衣，犹似身在烟中雾里，看来约莫十六七岁年纪，除了一头黑发之外，全身雪白，面容秀美绝俗，只是肌肤间少了一层血色，显得苍白异常。
”看了这一段，估计大家心里便有了一个模糊的神仙般的小龙女。
3.金庸小说的结构艺术，大有大的宏伟，小有小的玲珑，大小均宜。
传统的章回体小说有一个固定的秩序，按着时间、按着帝国的秩序，讲究一个社会逻辑。
而五四以后，西方文学架构的手法深入了中国文学的创作，倒叙、插叙、省略或者将之融合交叉的手法都出现在小说里，并在金庸小说中达到一个高峰。
比如《射雕》三部曲的宏大、《越女剑》的小巧。
《天龙八部》中有三个男主人公，一开始是段誉的故事，不知不觉转入了乔峰的故事，然后又变成虚竹的故事，篇幅都很长，最后三兄弟结拜，三个故事交融到一起。
一般的武侠小说总会贯穿着的一条感情线，而金庸小说往往其他的结构特色，乔峰的身世问题，一个丐帮版主忽然成了契丹人，在乔峰探究自己身世的一系列事件中，他找到谁，谁就被提前杀了，留下的线索还是直指他的？这便是侦探小说的构造。
4.金庸小说的语言艺术，通俗，浅显，流畅，灵活生动。
金庸小说的语言是非常值得推崇的，他在各种语言中努力找着一个平衡点，用一句话概括便是“浑然不可句摘”。
金庸的武侠小说特点
1. 金庸的武侠小说之所以能称得上中国现代新武侠小说的代表，就在于它们表现出鲜明的个性。
简而言之，金庸的武侠小说在题材的选择、人物的塑造和展现社会时代风貌方面有鲜明特色，它们在创作技法上独树一帜，具有范式意义。
金庸阅历丰富，知识渊博，文思敏捷，眼光独到。
他继承古典武侠小说之精华，开创了形式独特、情节曲折、描写细腻且深具人性和豪情侠义的新派武侠小说先河。
2. 金庸的人物刻画，轻表面、重实在，没有正面的长篇大论的描写，却依然塑造出一个个精彩绝伦的形象，香香公主、黄蓉、小龙女、张无忌、令狐冲……举不胜举，甚至梅超风蓬头垢面的长发也会被人用来做形容词。
如描写小龙女的“杨过抬起头来，只见一只白玉般的纤手掀开帷幕，走进一个少女来。
那少女披着一袭轻纱般的白衣，犹似身在烟中雾里，看来约莫十六七岁年纪，除了一头黑发之外，全身雪白，面容秀美绝俗，只是肌肤间少了一层血色，显得苍白异常。
”看了这一段，估计大家心里便有了一个模糊的神仙般的小龙女。
3. 金庸小说的结构艺术，大有大的宏伟，小有小的玲珑，大小均宜。
传统的章回体小说有一个固定的秩序，按着时间、按着帝国的秩序，讲究一个社会逻辑。
而五四以后，西方文学架构的手法深入了中国文学的创作，倒叙、插叙、省略或者将之融合交叉的手法都出现在小说里，并在金庸小说中达到一个高峰。
比如《射雕》三部曲的宏大、《越女剑》的小巧。
《天龙八部》中有三个男主人公，一开始是段誉的故事，不知不觉转入了乔峰的故事，然后又变成虚竹的故事，篇幅都很长，最后三兄弟结拜，三个故事交融到一起。
一般的武侠小说总会贯穿着的一条感情线，而金庸小说往往其他的结构特色，乔峰的身世问题，一个丐帮版主忽然成了契丹人，在乔峰探究自己身世的一系列事件中，他找到谁，谁就被提前杀了，留下的线索还是直指他的？这便是侦探小说的构造。
4. 金庸小说的语言艺术，通俗，浅显，流畅，灵活生动。
金庸小说的语言是非常值得推崇的，他在各种语言中努力找着一个平衡点，用一句话概括便是“浑然不可句摘”。
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浅析金庸武侠小说的叙事结构特色
摘要：金庸作为新武侠小说的代表人物一直以来都是全世界读者最多的作家之一。
他的作品气势恢宏、结构庞大、故事情节曲折、人物众多。
其突破传统武侠小说叙事模式的创作手法更成为作品广受欢迎的重要因素，同时也成为新武侠小说的开拓者。
希望能通过对金庸小说叙事结构的分析，对其武侠小说的情节艺术特点进行一点粗浅的探索。
关键词：金庸小说；创新；结构；叙事模式
对于金庸来说，他较早地接受新文学与西方文学的影响。
年轻的时候更是对那些具有紧张曲折的剧情，精彩的打斗场面和生动鲜明的英雄人物形象的浪漫主义名作，如英文的司各特作品《撒克逊劫后英雄传》，大仲马的《侠隐记》、《基度山恩仇记》等情有独钟。
因此他的武侠小说也跳脱了传统武侠小说套路单一、散点透视的窠臼，构建了自己的叙事方式。
在吸取传统经验的同时又独辟蹊径，逻辑缜密、结构严谨、情节曲折、想象力丰富。
其小说结构前后呼应、张弛有致，正如冯其庸先生所说“金庸小说的情节结构是非常具有创造性的，我敢说，在古往今来的小说结构上，金庸达到了登峰造极的地步”。
一、“奇招迭出”的开篇
俗话说“万事开头难”，小说更是如此。
更何况金庸武侠小说最初是在报纸上连载，因此其开篇够不够精彩，能不能吸引读者至关重要。
金庸的武侠小说就很讲究在开头营造一种奇境来造成对读者强大的吸引力。
在金庸的第一部武侠小说《书剑恩仇录》的开篇便描写的是一个小女孩进入一位教书先生书房的情景，看似平淡却笔锋急转，原来这位教书先生陆芷菁是施展飞针刺蝇绝妙神功的武林高手。
作者采用先抑后扬的写作手法，营造极富传奇色彩和悬疑的开头，吸引读者。
到了《碧血剑》中，金庸又采用的另一种描写开头方式便是依照中国古典小说《水浒》的技法。
讲述了南洋归侨青年张朝唐的来历，可他并不是小说的主人公，而是起到了一个传统小说中“引子”的作用。
虽然在作品中不占主导地位，但对推动故事情节的发展起到很大的作用。
张朝唐的作用便是引出本篇的主人公袁承志。
金庸其他的多部作品也都有采用“引子”描写开头，如《射雕英雄传》、《倚天屠龙记》等，所不同的是金庸在其后的作品中对“引子”的运用更显功力，其作用也发挥得更淋漓尽致。
《射雕》开篇讲述南宋末年隐居临安郊外牛家村的忠良之后郭啸天、杨铁心家遭横祸，从而引出小说的主人公郭靖、杨康。
并介绍了郭靖、杨康名字的由来是不忘靖康之耻，同时也对主人公日后的人物性格发展定下了基调。
因此这个开篇时整部作品主要矛盾斗争的发生处和原动力，其作用至关重要。
《倚天屠龙记》与《射雕英雄传》、《神雕侠侣》称为《射雕三部曲》，而其故事的发生时代又与《神雕侠侣》相隔百年有余，看似毫无关联，但小说在一开篇便给出了理由。
小说第一章写的是《神雕》中的人物郭襄因为对杨过的苦苦思恋只身来到少林寺遇到了本书的重要人物张君宝的故事。
而他们二人分别便是峨眉与武当的创始人，是整部做平的重要历史背景，也为主人公张无忌与峨眉派，与周芷若的发展埋下伏笔。
这种看似毫无关联的描写实际上与人物的铺陈、故事的发展有千丝万缕的联系。
同时也更能体现作者讲故事的功力。
金庸在沿用古典小说开头技巧之外，又从传统转为现代，采用所谓“电影镜头式”的开头描写即描写一个特定的场景。
这显然是作者深受戏剧以及西方小说影响。
在《雪山飞狐》、《天龙八部》、《飞狐外传》等作品中都有过类似尝试。
《雪山飞狐》的开篇，是一个极富动感的追击场面，《天龙八部》是无量剑派的比剑场面。
这样的描写往往更具画面感，也易营造悬念，充分吊住观众胃口。
金庸武侠小说并不单一、重复的开篇写作技巧是其作品成功的关键因素，并将传统与现代相
结合，各取所长、为己所用，同时也开创了他新武侠小说新颖、独特的叙事模式。
二、突破传统的叙事表现手法
金庸在第二部作品《碧血剑》中，运用了倒叙、插叙等诸多手段，塑造了两个“不出场主角”。
虽然贯穿全书的人物是袁承志、温青青这对情侣，但是，如他所说，《碧血剑》的真正主角其实是袁崇焕，其次是“金蛇郎君”。
一个青史名将，一个虚构奇人，是他这部书中着力表现的人物。
《书剑》走的是野史传奇的路子，《碧血剑》中金庸却开始试图在“正史”与“武侠”的结合上做一个突破。
写袁崇焕，完全是用正史的笔法，将他当作一个历史人物来定；而写金蛇郎君，则完全是一个武侠奇人，身负绝世武功和深仇大恨，并与仇人之女发展出一段凄美的恋情，这则完全是武侠传奇中的浪漫故事了。
从结果来看，无疑是金蛇郎君比袁崇焕来得成功。
金庸在历史创作方面未能如愿，深有憾焉。
《碧血剑》却展示了金庸真正把历史的大背景融入小说故事之中，在虚构人物的一人一身之爱憎之后，隐藏着一时一代之兴亡。
从《碧血剑》开始，才真正体现金庸引历史入武侠的大手笔与大气魄。
不停地在创作实践中寻找创新突破，是金庸作为一个作家最可贵的地方，也是他成为一代武侠宗师的重要原因。
他创作的《雪山飞狐》把在《碧血剑》中通过人物语言的倒叙和插叙手法发挥到极至，并借鉴了《天方夜谭》中的一个故事由许多人说出的方法，与芥川龙之介小说《密林中》和黑泽明据之改编的电影《罗生门》的表现手法有异曲同工之妙，整个故事由不同的人之口慢慢补全，而每个人又由于自身的主观原因而对故事作有不同的阐述，产生相互矛盾悖离之处。
这样，一方面把故事讲得扑朔迷离、曲折摇曳，一方面每个讲故事的人自身的性情、品格，与故事中人的关系、感情，也在讲述过程中栩栩而现。
这部作品表现风格深受西方文学和电影的影响，可说是金庸小说中结构最巧妙用心的一部，甚至有一个被人传诵多年的“开放性”结尾——主人公胡斐迫于误会，不得不与父亲好友、爱人之父苗人凤决战，最后一刀，砍则杀死对方，不砍则自己送命，在这个节骨眼上，金庸竟此搁笔，留下无限空间任读者想象，而金庸本人对此的说法是：“写到最后，胡斐的矛盾，就变成了我的矛盾，同时苗人凤的痛苦，也成了我的痛苦，这两人如何了断恩怨情仇，连我也决定不了，所以胡斐那刀到底砍不砍下去，我无法知道……”他选择这样一种写法，似乎要告诉读者，人生中总有无数次可能面临两难而又不得不抉择的困境，这个时刻，能做选择权的只有自己——胡斐那一刻面临的问题，更是“我”与“他人”的孰轻孰重的，人生的根本性矛盾之一。
所以他把胡斐和苗人凤的命运留给了读者，也就给了读者更深入的思考和回味的余地。