电影语言语法
电影语言的语法读书笔记
电影语言的语法读书笔记电影作为一种强大的艺术和传播形式，拥有自己独特的语言和语法规则。
《电影语言的语法》这本书就像是一本打开电影奥秘之门的钥匙，让我们得以深入理解电影创作中的种种技巧和规律。
在书中，作者首先强调了电影画面的重要性。
电影画面是电影语言的基本元素，它通过构图、色彩、光影等手段来传达信息和情感。
比如，一个平衡对称的构图可能给人一种稳定、和谐的感觉；而倾斜的构图则可能营造出紧张、不安的氛围。
色彩也是画面中极具表现力的元素，暖色调常常带来温暖、欢快的情绪，冷色调则往往让人感到冷清、孤独。
光影的运用更是巧妙，明亮的光线可以突出主体，营造积极的氛围；而昏暗的光线则能隐藏细节，增添神秘的色彩。
镜头的运用是电影语言的核心部分之一。
不同类型的镜头，如远景、全景、中景、近景和特写，各自有着独特的作用。
远景能够展示广阔的场景，给观众一种宏观的视野，让他们感受到环境的整体氛围；全景则能完整地呈现人物和环境的关系；中景适合表现人物之间的交流和动作；近景可以突出人物的面部表情和细微情绪；特写则将焦点集中在某个重要的细节上，比如人物的眼睛、手中的物品等，从而强烈地传达特定的情感或信息。
剪辑在电影中起着至关重要的作用。
通过巧妙的剪辑，可以将不同的镜头组合在一起，形成连贯的叙事和强烈的节奏感。
比如，平行剪辑可以同时展现两条或多条情节线的发展，增加故事的张力；交叉剪辑则能营造紧张的氛围，让观众的心跳随着情节的发展而加速。
此外，还有跳切、淡入淡出、叠化等多种剪辑手法，每一种都能为电影带来不同的效果。
电影中的声音同样不容忽视。
它包括对白、音效和音乐。
对白是人物之间交流和推动情节发展的重要手段；音效能够增强画面的真实感和氛围感，比如脚步声、关门声、风雨声等；音乐则可以极大地影响观众的情绪，激昂的音乐能激发观众的热情，舒缓的音乐能让人感到宁静和忧伤。
书中还提到了电影中的演员表演。
演员的表情、动作、台词的节奏和语气等，都是塑造角色和传达情感的关键。
《电影语言的语法》读书心得
《电影语言的语法》读书心得《电影语言的语法》这本书是一本关于电影语言的研究书籍，作者通过对电影的剧本、镜头构图、音效等方面的分析，揭示了电影语言的一些规律和语法。
在阅读这本书的过程中，我深深感受到了电影语言的独特之处，以及它对于电影表达和影响观众的重要性。
电影剧本是电影语言的基础。
剧本是电影创作的起点，通过剧本的描述和对话，导演和演员可以理解角色和情节，从而将故事呈现给观众。
剧本中的对白和情节设置是电影故事的重要组成部分，它们能够通过语言的选择和安排来传递信息和情感。
作者在书中分析了一些经典电影的剧本，指出了剧本中的语言运用对电影表达的重要作用。
比如，对白的幽默和对话的紧凑性可以增加观众的笑点和紧张感，而情节的设置和转折则是制造悬念和引起观众思考的关键。
电影的镜头构图也是电影语言的重要组成部分。
镜头构图是指导演通过摄影机的选择和角度来呈现画面的方式。
不同的镜头构图可以传达不同的信息和情感，影响观众的观影体验。
作者在书中分析了一些经典电影的镜头构图，例如运用特写镜头突出人物表情和细节，运用远景镜头展现场景的广阔和人物的孤独等。
这些镜头构图的运用不仅可以增强电影的艺术感和美感，还可以通过视觉的冲击力来吸引观众的注意力。
音效也是电影语言的重要组成部分。
音效可以通过声音的选择和处理来增强电影的氛围和情感。
作者在书中分析了一些经典电影的音效运用，例如运用音乐的节奏和音调来表达人物的情感，运用环境声和特殊音效来营造气氛等。
这些音效的运用可以让观众更加身临其境地感受到电影中的场景和情感。
通过阅读《电影语言的语法》，我深刻认识到电影语言的重要性和独特之处。
电影语言通过剧本、镜头构图和音效等方面的运用，可以传递信息和情感，影响观众的观影体验。
在创作电影时，导演和剧本创作者需要准确把握电影语言的规律和语法，通过恰当的语言运用来实现创作目标。
观众在欣赏电影时，也应该通过对电影语言的理解和感知，更好地体验和理解电影的艺术魅力。
关于电影片名的语言学探析
关于电影片名的语言学探析摘要：电影的片名是对电影主题内容和情感的高度概括，是电影的点睛之笔。
随着文化的多元化发展，电影片名在选词构造上也更加灵活多变。
这使得电影片名呈现出多样化的语言色彩。
本文从语言学角度对电影片名的语音、词汇和语法三个方面进行分析。
关键词：电影片名语言学中图分类号：j90 文献标识码：a引言观众在接触一部电影时首先接触到的便是电影的片名。
无论是从别人口中听说或者是在其他传媒中读到，电影片名是观众接触到电影的第一个重要元素。
人们会根据电影的片名对电影的主题内容进行判断和猜测，进而决定是否要看这部电影。
因此，电影片名对于电影的传播起着十分重要的作用，电影片名本身也是对电影主题内容和情感的高度概括。
一部好的电影片名必定符合语言学的基本审美思想，这样才能给人以美的享受。
本文从语言学角度对电影片名的语音、词汇和语法三个方面进行分析。
一电影片名的语音分析片名的语音就如同每个人的名字一样，好听、好记、朗朗上口的影片名字不但具有美学价值，而且容易被人们所熟记。
好听的电影片名需要以简洁、准确为原则从音节和韵律上符合语言学中语音的内在规律。
这样的电影片名才能起到先声夺人，让人过目难忘的效果从而将电影片名传播开去，起到广告的效应。
汉语是世界上发音最美的语言。
从语音的美学结构上看，汉语语音在声调、声韵、节拍和旋律上都呈现出音乐性的美学特征。
汉语在语音上的高低快慢、抑扬顿挫、长短舒促等方面表现构成了电影片名语音上的审美艺术，其中主要包含以下几种表现汉语语音艺术的手段。
首先是押韵。
押韵是汉语音节中常用的表现手法，利用汉语音节的发音节律组成具有象征意义的音节组合。
电影片名在语音上的押韵可以有押头韵和押元韵两种形式。
所谓押头韵是指两个音节的首发音重复，通常出现在两个或者两个以上的词中。
例如，电影《那山，那人，那狗》便是押头韵的一种汉语音节组合。
电影本身的内容是为了传达最简单、最淳朴的感情，因此片名便将山、人和狗几种影片中相互关联的事物一起呈现在观众面前，并通过音节前部同样的“那”字作为修饰不但读起来朗朗上口而且简单、朴素的音节结构也符合电影的主题内涵。
电影语言的语法
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面向同一方向：关注第三个人物或物体，而不是互相对视。
�
�
他在看同一方向～
� 对视和注意中心的交替 � 三角形原理
1. 基本的身体位置 当两个演员谈话时可以采取四种姿势：演员面对面、两人并排、一个演员背向另一 个和两人背靠背。 人体可以采取以下几种姿势：卧姿（仰卧、俯卧或侧卧） 、跪姿（躯干挺直，或蹲 在脚后跟上，或是向前俯身，两肘支撑着地面） 、坐姿、倚姿（或向后靠在支撑面上， 或向前以肘支撑着）和立姿（直立或用一只手支撑着倚立） 。 2. Line of interest 关系线 两个对话者之间相互视线的走向有一条关系线，这是一条直线（必须是两个中心人 物头部之间的一条直线） 。一般不能越过关系线到另外一侧去拍摄。在关系线的一侧可 以有三个顶端位置，这三个顶端构成了一个底边与关系线平行的三角形。
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写 MEDIUM CLOSE SHOT 中
近景
MEDIUM SHOT 中景
MEDIUM FULL SHOT 中 全景
FULL SHOT 全景
� 视觉分句法
段落是由两种分句法连接在一起的： 1. 直接的切（换） 。 2. 光学的转换。 （淡出、淡入、叠化和划）——平稳的视觉转换
� 场景的匹配
为使有关场景匹配，必须满足以下三个要求。需要匹配的有： 1. 位置——一般把银幕划分为两个或三个垂直区来安置主要演员， 所有的位置匹配 都以这些区域的一个或全部为准。 THE SCREEN POSITION（白）
� 电影平行剪辑及其两种类型
电影平行剪辑法：电影语言中最经常使用的形式之一，用来清楚地表现两条情节线 的冲突和联系，从一个注意中心交替转换到另一个注意中心。富于动作性。 在电影平行剪辑的故事中，各条故事都是独立发展的，每次出现都提供了更多的情 况。从追击的外部景象（第一条故事线）我们注意到发生了不平常的事情。然后我们看 到被追击者怎样随心所欲地摆布追击者。后来我们看到她怎样把他引到预定的地方。 俱 乐部司仪的特写（第二条故事线）在解释“大追击”是怎么回事，其次是它的办法是怎 样的，最后是在十次连续追击中脱险的各种有利条件。 第二，在同一所房子里面两个情境是交替出现的： 舞蹈者，和 追击者。 一旦出现在俱乐部内，平行的电影剪辑的型式就变了，注意力全都集中在假扮成舞 蹈者的被追击者和被迷惑了的追击者这两者的关系上。 电影平行剪辑承担了表现两条或更多的故事线索，人物或事物的任务。这些平行剪 辑的类型可区分为如下： 相互作用的线索是紧连在一起的，在同一空间之间。 相互作用的线索是远离的，在不同的地点，仅有一种共同的动机使它们联系起来。
影像之美，潜形于技——论电影《茉莉花开》的镜头语言语法
影像之美，潜形于技
——论电影《茉莉花开》的镜头语言语法
梅 韬 上海戏剧学院
《茉莉花开》的影像精致丰富、情节规整流畅，源于对诸多如构图、运动、景深、组接等镜头语言元素的融汇， 和对象征、暗示、隐喻等情节构建手段的善用，共同铸就出作品整体的形态和谐之美。细究深处，犹若“美人之美， 深潜于骨”，作品之“骨”，不外乎巧妙的镜头语言的语法构思和修辞运用。 由此及彼，如今的电影观众是经过多年鉴赏训练的一代，他们可以能够直接感受到优秀镜头语言带来的视觉体验， 也能轻易感知影像元素的修辞内涵，但是却不太能察觉到，镜头的语言语法对于确立一部电影的基调与主题的重要性， 它们是电影形式美与艺术美的重要来源。从这个角度看，《茉莉花开》的成功，实至名归。当下的电影市场中，充斥 了大量拙劣怪异的镜头语言与不合时宜的视觉语法的作品，常让观众感觉匪夷所思、疑惑不解，往往源于影像创作者 忽略了视觉叙事的重要性。一个内行的导演应该懂得利用镜头讲好故事，好的作品就是让观众无需辨别镜头的语法结 构就能充分享受其中的。电影制作，从来便是一项兼备创造性与技术性的工艺。优秀的导演，就是要让镜头语言所呈 现的，远比观众以为的要多。 《茉莉花开》是一部展现中国 30 年代至 80 年代之间，三代女性命运变迁情境的电影佳作，尤其在视觉表达方面， 导演通过精湛娴熟的镜头语言技巧，运用克制和具有意向符号的镜头构思，展现一个以女性为主导的，诗意的、充满 多义性与寓言性的悠长故事，塑造了不同时代背景下风姿各异、性情悬殊的女性形象脸谱。细究作品之魅力，是导演 对从文学著作到影像改编上所体现出的扎实的影像技术化表达能力，以及对镜头语言技法的熟练掌控力。 关键词：镜头语言；影像；镜头
《茉莉花开》采取分段式叙事结构，展现了从 30 年 代“洋场绮梦”，跨越至 80 年代“改革开放”之间巨大 的时代环境变化中的人物群像，其中包含诸多涉及社会更 迭、历史影响下的内容细节，大量叙事任务皆需压缩于一 部电影之中。故影片的前期大量地制造背景铺垫和埋设人 物伏笔，所以在三个故事篇章中，第一篇章描绘女性“茉” 所运用的视觉语言较为丰富。按照影片中的常规线性叙事 顺序，仅选取“茉”的主线情节中部分的镜头语言表达方 式和叙事技巧，从作品影像中剖玄析微。
电影语言的语法读书笔记
电影语言的语法读书笔记最近读了一本关于电影语言语法的书，这可真是让我大开了眼界！以前看电影，就是图个乐呵，看个热闹，觉得精彩就行。
但读了这本书之后，我发现电影里藏着的门道那可太多啦！书里讲了好多关于电影镜头运用、画面构图、剪辑技巧之类的知识。
比如说，一个简单的镜头移动，都能传递出不同的情感和信息。
以前我可从来没想过，原来导演们在这些小细节上花了这么多心思。
就拿画面构图来说吧，以前我看电影的时候，哪会注意到什么人物在画面中的位置啊，什么前景、背景的搭配呀。
但这本书让我明白了，这些看似不经意的安排，其实都有着很深的用意。
比如，当主角处于画面的中心位置，而且周围的环境比较空旷时，就能突出主角的孤独和重要性；要是主角被挤在画面的一角，可能就暗示着他此时的弱势或者被压迫的状态。
还有那个镜头的移动，我印象特别深的是有一次看一部爱情片。
男女主在公园里散步，镜头慢慢地跟着他们移动，那种感觉就好像我自己也在跟着他们一起漫步，心情特别的轻松和愉快。
当时只是觉得这镜头跟得挺自然，读了书才知道，这叫“跟拍镜头”，目的就是为了让观众更有代入感，仿佛身临其境。
说到剪辑，那就更有意思了。
以前我总觉得电影里的情节过渡得都挺顺的，也没细想过为什么。
读了这本书我才知道，剪辑师就像是一个神奇的魔术师，通过巧妙地拼接不同的镜头，就能创造出各种各样的效果。
比如，快速的剪辑可以营造紧张刺激的氛围，而缓慢的剪辑则能让观众静下心来，感受角色的内心世界。
书里还提到了声音在电影中的作用。
以前我光注意看画面了，对声音没太在意。
但其实，声音也是电影语言的重要组成部分。
比如说背景音乐，它能在不知不觉中影响我们的情绪。
要是在一个恐怖的场景里配上阴森的音乐，那效果简直绝了，能让我的心一下子提到嗓子眼儿。
还有人物的对话，声音的大小、语调的高低，都能反映出人物的性格和心情。
我还记得有一部电影，里面有个场景是主角在一个喧闹的集市上。
一开始，各种嘈杂的声音混在一起，让我感觉特别烦躁。
电影语言
早在上世纪二十年代，就有学者提出了“电影语言”的命题；到六十年代末，结构主义学者以符号学为武器进入了这一领域的研究。
作为一种普及性推广，我们所说的“影视语言”或“视听语言”，指的是影视作为一种依附特定媒材的艺术样式，其承载内容的全部形式手段一一如同所有的艺术样式都有其独特的艺术语言一样。
任何艺术的产生都依赖于一定的媒材和方法。
媒材就是它的材料和工具、方法就是它的语言。
归根到底，方法(语言)仍然依附于媒材。
影视艺术凭借其科技含量较高的媒材优势，形成了一整套更为复杂的语言系统。
影视媒体的这一语言体系还成功地推进到了其他领域，或与别的媒体结合，催生了许许多多的新的艺术形态．比如二维动画、三维动画、影视广告、MTV、电视散文、活动网页、电脑游戏、各种新兴的“新媒体艺术”。
也就是说，上述诸形态的新样式，都或多或少地使用了影视的形式语言。
因为语言是一种工具，是工具就具有实用价值。
教学理念：《影视动画视听语言》是一门关于影视动画的课程。
但它并不是一门严谨的、系统的关于电影艺术的概论，更不是一门电影美学课程，我更愿意把它看作是一门影视动画艺术的入门课程。
称它为入门，一方面是作为主讲者的我还谈不上对影视动画艺术有很高深的研究，另一方面是作为听课者的学生也是初次接触。
这门课将主要通过对影视动画的一些基本艺术问题的介绍，结合对具体作品的分析评价，来达到提高学生的影视动画艺术欣赏水平的目的。
希望能在这方面给大家一些印象，一些启发，使有兴趣者可以在此基础上进一步去发展自己和提高自己。
第一章视听语言概论教学目的：1.通过讲授视听语言的定义，使学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。
2.通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。
3.通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性。
教学重点：1.电影艺术的基本特征2.视听语言与造型语言的异同3.视听语言的特点4.视听语言的发展历史及其流派教学难点：1.视听语言与其它语言的异同2.视听语言的特点教学方法：运用讲授结合多媒体的教学方法教学课时：3课时教学内容：第1节电影艺术的基本特征一、电影艺术的概念以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。
电影语言的语法读书笔记3000字
电影语言的语法读书笔记一、前言电影作为一种视听媒介，拥有自己独特的语言和语法规则。
电影语言的语法对于理解和欣赏电影艺术具有重要意义。
本篇文章将通过对电影语言的语法进行深入分析和探讨，希望能够帮助读者更好地理解电影艺术，并提高电影欣赏水平。
二、画面构图1. 视觉构图电影的画面构图对于传达影片故事和情感起着至关重要的作用。
视觉构图要求影片画面的每一帧都能够表达清晰的意境和情感。
通过运用视觉构图的技巧，导演能够让观众更好地理解和感受影片主题。
2. 色彩运用色彩在电影中扮演着重要角色，它能够传达影片的情感和氛围。
不同的色彩搭配可以引起观众不同的情感共鸣，通过巧妙运用色彩，导演能够营造出适合影片情感和氛围的视觉效果。
三、剪辑技法1. 转场方式电影中的转场方式多种多样，如剪纸转场、淡入淡出、镜头切换等。
不同的转场方式能够为影片带来不同的节奏和感觉，导演需要根据影片的情感和故事节奏来选择合适的转场方式。
2. 镜头运用镜头的运用对于影片节奏和叙事结构有着重要的影响。
通过不同的镜头运用，导演能够展现出不同的视角和情感，为影片增添层次感和丰富性。
四、声音设计1. 音效的运用音效在电影中扮演着重要的角色，它能够巧妙地为影片情感和氛围增添声音的表达。
通过运用不同的音效，导演可以创造出不同的视听感受，让观众更好地融入影片情感。
2. 配乐的运用配乐是影片中不可或缺的一部分，它能够为影片打造出独特的音乐氛围，为影片的情感和节奏增添更多的层次和深度。
通过巧妙运用配乐，导演能够为影片传递更多的情感和意境。
五、叙事结构1. 叙事角度电影的叙事角度对于影片的叙事风格有着重要的影响。
不同的叙事角度能够带给观众不同的观影感受，导演需要根据影片的情感和主题选择合适的叙事角度。
2. 叙事节奏叙事节奏是影片叙事结构中不可或缺的一部分，它能够为影片营造出独特的情感和氛围。
通过调整叙事节奏，导演能够让影片更具张力和节奏感，引起观众更强烈的情感共鸣。
电影语言的语法
� 构图重点
当两个演员面对面地进行对话时， 记录他们对话最有力的摄影机位置就是平行于关 系线的三角形底边，这样拍摄有两个优点：一个是使构图有纵深感；另一个是一个演员 面向摄影机，受到我们充分的注意，而另外一个则背向我们。 在戏剧术语上，第二个演员处于开放的形体位置（面向观众） ，而第一个则处于关 闭的形体位置（背向观众） 。因此，面对摄影机的演员是主导的。 可以用镜头构图中画面空间的分配来进一步强调这一点。
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在这两个外反拍主镜头中可以通过把三分之二的画面空间给予面向摄影机的演员， 其余三分之一留给背向摄影机的那一个演员。 （如果背对摄影机的演员所占比例更小， 将更有力的突出说话的演员。 ） 三角形布局中处于中心位置的摄影机（拍摄两个演员的侧面：半开放形体） ，可以 用于一场对话的开始和结束，它也可以用作一场戏的剪辑节奏上的顿歇，或者用在作剪 辑形式改变之前的过渡。
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上图为上述三种基本变化组成的一个大三角形的布局， 这样拍摄两个静态演员对话 时可以有各种各样并足够充足的摄影机拍摄角度。 4 ）直角位置 当演员肩并肩成 L 字型位置时， 摄影机的视点在假设的三角形底边上获得一种直角 关系，接近两个演员之间所贯通的关系线。这种情况下摄影机放在演员前面。 在演员的背后可以进行同样的布局，以获得表现对话场面的一种新变化。
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� 2. 动作——在记录一个演员的连贯动作的两个衔接镜头中， 动作方向要一致， 否则 观众将混淆了假定的运动方向。 THE MOVEMENT（例子：罗拉快跑）
CUT
�
CUT BREAK CONTINVITY 运动方向不明确
�
上视线的匹配总是相反的， 两个互相对视的人物， 则处于相对立 的方向之中。如果两个演员出现在分别加以表现的镜头中，为了正确的视觉连贯性， 他 们也必须保持相对的方向。
视听语言的理论基础知识
3.1.2 镜头类别与作用
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动画片《浪客剑心》分镜
3.1.2 镜头类别与作用
1．远景 远景是各种景别中表现空间范围最大的一种景别，是摄像机摄取 远距离景物和人物的一种画面。远景画面可细分为大远景和远景两 类。大远景表现的是极开阔的空间，如茫茫的群山，浩瀚的海洋等 。画面特点是开阔，壮观而有气势和较强的抒情性。远景一般表现 比较宏大、开阔的场面，多用来交待环境，表现事件发生的地理特 点和方位
3.1.1 镜头与镜头组
2．镜头组 镜头组是指由两个或两个以上镜头组接而成的多镜头画 面。 单个镜头表达的是一个简单的意义，表现的是整体内容 的一部分。镜头组将每个镜头都按照一定的艺术思想组 接起来，构成了一个个镜头“句子”，若干个这样的“ 句子”组成一个镜头段落。也就是说。 镜头组的分组是由特定的时间、空间和特定属性来决定 的。镜头组可以由同一时间或空间拍摄下来的若干个镜 头组成，也可以由在不同的时间或空间拍摄下来的，但 两者之间有着内在的联系的若干个镜头组成。
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3.1.2 镜头类别与作用
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3.1.2 镜头类别与作用
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3.1.2 镜头类别与作用
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3.1.2 镜头类别与作用
3．不同运动镜头
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电视画面的运动有两种形式：一种是画面内被摄对象 的运动，摄像机表现的是运动着的事物；另一种是摄像机 的机位、镜头光轴或镜头焦距发生了变化时所拍摄到的运 动的画面。运动镜头在电视节目中所占的比重是相当大的 。换句话说，运动镜头的质量，直接影响着整部电视节目 的效果。运动镜头的重要性源于它自身的艺术特点。
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3.1.2 镜头类别与作用
2．不同景别镜头
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在影视节目中，镜头发挥着“眼睛”的作用， 它所记录下的景象正是创作者引导观众看到的景 象。影视艺术正是为了适应不同的视觉需求，才 产生了镜头的不同景别。 摄像机同被摄对象之间的远近，以及摄像机所 用光学镜头的焦距，都会影响不同景别镜头的产 生。景别的划分，一般由摄像画面表现出来的景 物范围来区分。通常是以人的活动为标准，一般 分为以下五种景别。
后浪电影学院037《电影语言的语法》北京电影学院三十年来指定必读书目
要阐明什么是平行剪辑袁这里举一个例子要要 要一部著名影片中第一场戏的概述遥
渊1冤埃里奥窑贝多里渊Elio Petri冤的影片叶第十个牺牲者曳渊The Tenth V ictim袁1965冤袁 从乌苏拉窑安德丝 渊Ursula Andress冤 小姐在纽约的一条街上被一个追击者乔治窑王 渊George Wang冤追击开始遥 追击者暂时被警察拦住袁检查他那由政府颁发的野枪杀许 可证冶是否有效遥
Chapter 1
作为一种视觉交流系统的电影语言
通过办公室敞开的门袁我可以看到那个剪辑台袁几星期来我们一直用它来剪辑我们最近 的一部影片遥 从桌子上望过去袁我可以看见剪辑台的小屏幕的一部分遥 现在袁它只是一个白色 的小长方块要 要要不具有任何生命特征袁只是一块有涂层的玻璃而已遥 在一阵突然的冲动之下袁 我站起来袁向那个房间走去遥 我停在门口袁以从未有过的神情打量着它遥 物件看上去是很熟悉 的要要 要片盒尧装满胶片的箱子尧剪刀尧接片机遥 在小钩子上挂着许多片条袁有些只有几格长袁有 些长得一直散落到箱子里遥
我所看到的正是我曾拍摄下来的一个真实的片段遥 这真实是在电影摄影机前经过周密地 安排和排练的遥 其他的电影胶片也通过同一过程记录下来遥 真实在这里分解成一个个小画格 渊frame冤袁现在我站在剪辑间里袁思考着我这一行当的技能遥
这些影片片段袁是经我选择袁由摄影师摄录在胶片上袁在洗印车间浸泡在药水里袁直至影 像清晰可见袁再固定在胶片片基渊celluloid base冤上的遥 它们映现在剪辑台的屏幕上尧电影院的 银幕上或是千百万个电视屏幕上时袁只是一些影像袁是抓不住的尧千变万化的图案遥
006 电影语言的语法
渊7冤追击者紧紧追逼乌苏拉窑安德丝袁她跨上汽车引擎盖袁越过一道铁丝网袁跑进 野马索赫俱乐部冶遥
电影语言的语法
电影语言的语法知识点：新闻电影/纪录电影/故事电影（电影的分类）三种类型的场景（拍摄场景分类）电影语法诸元素（场景控制）镜头（机位控制）运动（镜头运动）距离（景别）剪辑类型（剪辑方法）视觉分句法（转场）场景的匹配对视/注意中心的交替01电影的分类按电影叙述形式的不同可分为：新闻电影（newsreel）：未经筹划，无法把当时的情境全面表现出来，只能记录事件局部（需通过解说员使镜头连贯）；纪录电影（documentary）：未经筹划，但可以对情境（事件）的顺序做出各种改变，有时也可以进行搬演（staging）；故事电影（fiction）：完全虚构，可自由对每个情境进行设计和排演。
也可按拍摄技术的不同分为：动画电影（animated cartoons）木偶电影（animated puppets）对物体、植物、动物或人的延时拍摄（time lapse photography）。
02三种类型的场景（拍摄场景）电影拍摄中所使用的场景基本可分为三种：有对话，无动作：摄影机可以活动；有对话，有动作：摄影机可以固定或运动；无对话，有动作：可进行解说/独白。
03电影语法诸元素（场景控制）从剧本到画面，总的来说需要考虑的两个方面：怎样拍摄才能使后期更连贯？怎样才能提前避免后期剪辑中可能出现的问题？拍摄距离：接近/远离拍摄对象，可决定哪些都是画面中（需要突出）的重点；演员动作：在拍摄过程对演员的动作加以一定控制，可为后期避免许多剪辑上的问题。
04镜头（机位控制）电影语言的语法手段首先是镜头（shot）。
可以从相同/不同机位拍摄，当一个场景拍摄不理想时可以重拍（可变换机位），以便进行交叉剪接（cross-cut）。
05运动（镜头运动）拍摄时，可用运动来加强镜头感（配合拍摄距离），如，水平摇摄（pan）、仰俯拍（tilt）、摆在活动运载工具上进行各种速度的移动拍摄（travel）等。
06距离（景别）从实践中得出的五种基本距离：特写（close up）/ 大特写（big close up）近景（close shot）中景（medium shot）全景（full shot）远景（long shot）人体的几种“分截高度”（cutting heights）：腋下、胸下、腰下、臀下、膝下（按这几种高度可得到悦目的构图）07剪辑类型一个场景的三种主要剪辑方法（也可以三种方法一起运用）：一个主镜头记录整个场景一个主镜头与其他短镜头交切两个或更多主镜头平行混在一起（视角交替从一个主镜头转到另一个主镜头）08视觉分句法（转场）电影的段落是由两种分句法连接在一起的：直接的切（换）：视觉转换生硬；光学的转换：视觉转换平稳。
电影语言的语法读书笔记
电影语言的语法读书笔记最近读了一本关于电影语言语法的书，这可真是让我大开了眼界！以前看电影就是图个乐呵，看个热闹，现在才发现，这里面的门道可多了去了。
这本书里提到了好多有趣的概念和技巧，就比如说镜头的运用吧。
以前我哪懂什么特写、全景、中景啊，只知道画面好看不好看。
但现在我明白了，一个小小的镜头选择，就能对整个故事的表达产生巨大的影响。
书里说，特写镜头就像是给观众的一个小惊喜，能把最重要的细节直接怼到你眼前，让你没法忽视。
比如说，一个角色紧张的时候，给他的手来个特写，那颤抖的手指、紧握的拳头，一下子就能让观众感受到他内心的不安。
再比如，一个女人悲伤哭泣，给她的眼睛一个特写，那盈满泪水的眼眶，滑落的泪珠，真的能让人心都碎了。
还有全景镜头，那简直就是在给我们展示一个完整的世界。
想象一下，一个热闹的集市，人来人往，吆喝声此起彼伏，镜头拉得远远的，把这一切都收进去。
这时候你看到的不只是一个个具体的人，而是整个热闹非凡的场景，那种氛围感一下子就出来了。
中景呢，则是个平衡的选择，既能让我们看到人物的表情动作，又能展示出他们所处的环境。
就像两个人在房间里对话，中景就能把他们的神态和房间的布置都照顾到，让我们既能关注人物的交流，又能对他们所处的空间有个了解。
除了镜头，还有剪辑的学问。
以前我觉得剪辑不就是把一段段片子拼起来嘛，能有啥难的。
但读了这本书我才知道，这里面的讲究可多了。
比如说，不同镜头之间的衔接，如果处理不好，那观众可就看得一头雾水了。
有个例子让我印象特别深刻，书里说如果上一个镜头是一个人在屋里焦急地踱步，下一个镜头突然就变成了外面大街上的车水马龙，没有任何过渡，那观众肯定会懵圈。
但如果在两个镜头之间加一个从窗户往外看的镜头作为过渡，那就自然多了，观众的思维也能跟着顺利地转换。
还有就是剪辑的节奏，快节奏能让人紧张兴奋，慢节奏能让人沉浸思考。
就像一场追逐戏，如果镜头切换得飞快，那观众的心也会跟着提到嗓子眼儿。
电影语言的语法读书笔记
电影语言的语法读书笔记电影，作为一种强大的艺术和娱乐形式，通过独特的语言来传达情感、讲述故事和引发观众的思考。
《电影语言的语法》这本书为我们深入剖析了电影语言的奥秘，让我们对电影的创作和理解有了更深刻的认识。
在阅读这本书的过程中，我仿佛打开了一扇通往电影世界的新大门。
书中开篇就强调了电影语言并非随意拼凑，而是有着其自身严谨的语法规则。
就像我们日常交流所用的语言有词汇、语法和语序一样，电影也有其特定的元素和组合方式来传递信息和表达意义。
书中详细阐述了电影镜头的运用。
镜头，是电影语言的基本单位，不同类型的镜头，如全景、中景、近景和特写，各自承担着不同的叙事和表现功能。
全景镜头可以展现广阔的场景和环境，让观众对整个故事发生的背景有一个宏观的了解；中景镜头则常用于表现人物之间的关系和互动；近景镜头能够突出人物的表情和情感；特写镜头则聚焦于某个关键的细节，比如人物的手部动作或者一个重要的道具，从而引起观众的特别关注，增强情节的紧张感或悬念。
除了镜头，电影中的剪辑也是至关重要的一环。
剪辑决定了镜头之间的衔接和转换方式，从而影响着影片的节奏和观众的情感体验。
流畅的剪辑能够让故事自然地展开，使观众沉浸其中；而巧妙的剪辑技巧，如跳切、闪回等，则可以打破时间和空间的限制，创造出独特的叙事效果。
比如在一些悬疑片中，通过闪回的剪辑手法揭示过去的事件，逐步解开谜团，增加观众的好奇心和紧张感。
电影中的构图也是一门艺术。
画面中元素的布局和安排，不仅影响着视觉的美感，还能够传达出特定的情感和主题。
对称构图可能给人一种稳定、庄严的感觉；而不平衡的构图则可能营造出紧张、动荡的氛围。
色彩的运用同样不容忽视，暖色调常常带来温馨、欢快的情绪，冷色调则容易让人感到孤独、压抑。
书中还提到了电影中的声音元素。
声音不仅仅是背景音乐和人物对话，还包括环境音效等。
合适的声音能够增强画面的真实感，营造出特定的氛围。
比如在恐怖电影中，阴森的背景音乐和突然出现的尖锐音效能够让观众毛骨悚然。
电影语言的语法读书笔记
电影语言的语法读书笔记最近读了一本特别有意思的书，叫《电影语言的语法》。
这本书可真是让我大开眼界，仿佛为我打开了一扇通往神奇电影世界的大门。
以前看电影，就是图个乐呵，看个热闹，跟着剧情嘻嘻哈哈或者紧张一把。
但读了这本书之后，我才发现，电影里的每一个镜头、每一个画面的安排，那可都是有讲究的，就像是一套精密的密码，等待着我们去解读。
书里提到，电影中的镜头运用就像是在跟观众进行一场无声的交流。
比如说，一个特写镜头，它能把演员细微的表情变化放大到极致，让我们清楚地看到角色内心的波澜。
这就好像是导演在跟我们悄悄地说：“嘿，注意啦，这里很关键！” 而全景镜头呢，则能让我们看到整个环境和人物之间的关系，仿佛是在给我们展示一个大舞台，让我们知道故事发生的背景和氛围。
就拿我前段时间看的一部电影来说吧，片中有个场景让我印象特别深刻。
那是一个男女主角在公园里初次相遇的片段。
导演先是用了一个远景，展现出公园的美丽景色，郁郁葱葱的树木，蜿蜒的小径，还有来来往往的人群。
这让我们先对整个环境有了一个大致的了解，心里想着，这会是一个浪漫故事发生的好地方。
接着，镜头慢慢拉近，变成了中景，我们看到了女主角正坐在长椅上，手里拿着一本书，神情有些落寞。
她轻轻地翻动着书页，阳光洒在她的头发上，形成了一圈柔和的光晕。
这时候，我们能感觉到她似乎在等待着什么，又或者是在思考着一些烦心事。
然后，镜头再拉近，给到了女主角的脸部特写。
我们看到她微微皱起的眉头，眼神中透露出一丝迷茫和孤独。
就在这时，男主角从旁边走过，不小心碰掉了女主角放在身边的书。
这一瞬间，镜头快速切换到了男主角的脸上，他露出了一丝歉意和尴尬的笑容。
这个小小的情节，通过镜头的巧妙运用，把两个人的情绪和即将展开的故事铺垫得恰到好处。
我们作为观众，就像是被导演牵着鼻子走，不知不觉地沉浸在了剧情之中。
还有一次，我看了一部悬疑片。
有个场景是主角在黑暗的房间里寻找线索。
一开始，是一个全景，整个房间黑乎乎的，只有一点点从窗外透进来的月光。
电影语言符号语义内涵及符号本质分析
关键词：电影语言；辅助性；非系统性；文化性从原始社会开始，直至当今社会，语言都是人类生活能够顺利进行的重要纽带。
如果这条纽带出现问题，那么社会的进步必将受阻，人类的发展同样也岌岌可危。
因此，语言是人类社会发展的必然。
狭义的语言主要是指口语和书面语，有学者将狭义的语言称为自然语言，本文采用了此说法。
一、自然语言是人类最重要的交际工具，电影语言是辅助性交际工具自然语言是一个极具价值的载体。
它具有传递信息、自我暗示、调节气氛、记载历史和传承文化等功能，但最根本的社会功能还是交际功能。
按照交际工具的性质，人类的交际可以分为语言交际和非语言交际两大类：人类的交际活动以语言交际为主，以非语言交际为辅。
这是由语言的可感性、能指性、规范性、系统性和可操作性所决定的。
语言的可感性，是指语言的物理声学性质，即语音作为语言存在的物质外壳，可直接刺激人类的听觉系统。
语言的能指性，指语言是所描述的客体及信息内容的替代品。
当人们清晰地阐述语言时，其目的是表达某种事物或者传递某种信息，而语言就是所传递信息的一种实体替代品。
通过不同的词汇来表达不同的事物、不同的感情，这就是语言的能指性。
语言的规范性和系统性指语言是一套完整的符号系统，这套庞大的符号系统使得人类的交际异常丰富和完善，是其他任何一种交际工具无法企及的。
语言的规范性和系统性使得语言便于学习和使用，即具有可操作性。
（一）电影语言是广义上的语言，与狭义的自然语言一样，它同样起着传递信息、表达情感的交流作用这是电影语言之所以成为语言的前提和基础。
只不过，这种交流不是面对面的直接交流，而是通过间接的方式进行信息的传输和情感的表达。
加之电影语言不具备自然语言的规范性和可操作性，它是作为人类交际的辅助性工具而存在的。
（二）电影的本质是艺术，所以，电影语言表达意义的方式是具有美学性的它不像自然语言那样通过恰当、准确的词汇以及固定的语法规则进行话语的组接，而是通过画面去阐释意义、揭示本质、表现思想，即通过视觉揭示非视觉的内涵。
电影语言及普通名词解释)
什么是分镜头剧本？
分镜头剧本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。
电影艺术在传达和交流信息中所使用的各种特殊媒介、方式和手段的统称。即电影用以认识和反映客观世界、传递思想感情的特殊艺术语言。电影语言以现代科学技术提供的一定的物质条件为基础，它的演进与电影技术的进步有密切联系。与一般语言不同，电影语言是一种直接诉诸观众的视听感官，以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言，具有强烈的艺术感染力。银幕画面是电影语言的基本元素，参与画面形象创造的表演、场景、照明、色彩、化装、服装等都在构成特殊的电影语汇方面起了重要作用。由摄影机的运动和不同镜头的组接（剪辑）所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则，也完善了电影语言的独特语法修辞规律。说白、音响、音乐以其自身并以新的蒙太奇方法——“音响蒙太奇”和“声画蒙太奇”——丰富了电影语言。电影语言的章法，是影片内容的组织和构造的特殊法则，一般由若干场面和段落按照蒙太奇规则相互交织构成，按其时间空间关系安排可分为客观现实结构和主观心理结构两种类型，其结构形式可分为时空顺序、时空交错、单线结构、复线或多线对比结构、多侧面多视角立体网络式结构等。
《电影导演艺术教程》(第5章)重点
影视导演第五章：电影的语言第一节蒙太奇是电影的一种独特的语言方式及语法规则一、蒙太奇的定语与概念是镜头与镜头间的关系，通过镜头的组合与连接，构成的电影的一种独特的表现/语言形式，形成特殊的艺术张力，这一形势可称之为蒙太奇。
（1）蒙太奇的定义与概念：蒙太奇是法语montage的中文音译名，在法语里是“装配、构成、升高或爬上”之意，是建筑学用语。
（2）《电影艺术词典》：构成一部完整的影片的独特的表现方式成为蒙太奇。
（3）蒙太奇的完整概念：1."作为电影反映显示的艺术方法——独特的形象思维方法，即蒙太奇思维，蒙太奇原理；2."作为电影的基本结构手段，叙述方式、包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧；3."作为电影剪辑具体技巧和技法。
二、蒙太奇原理1、以镜头连接叙事。
A镜头的景别与角度的变化是依据剧情的需要与观赏的心理需求，以远景，全景，中景，近景，特写的不同景别拍摄表现对象客体，拍摄角度也摆脱了观摩舞台演出的固定视角，视距；B影片的叙事结构是以平行，交叉方式连接为一个整体；C有了特写；D首次出现闪回。
（以格里菲斯的《一个国家的诞生》和《党同伐异》为例）2、以镜头的组合表现思想意念的涵义。
苏联库里肖夫实验：A镜头本身无意义，是中性的。
内容产生于镜头的组合和剪辑之后，在“蒙太奇”中获得涵义。
B表演在蒙太奇中只需做出动作，不必表达涵义。
C一部影片是建立在蒙太奇上的。
【爱森斯坦的《战舰波将金》充分表现了“蒙太奇”的艺术表现力。
3、用镜头切割空间，整合，扩大空间，重组空间。
最典型的是《战舰波将金》中的“敖德萨阶梯”，导演用镜头切碎了实景空间，再以镜头的剪辑拼连起来，重组出一个影片所展现的空间。
4、用镜头打碎时间链条，延伸或缩短时间，重塑时间。
①把在同一时间维度里发生在不同空间地点上的事，分别拍下来，再把这些空间里发声的动作、行为、情绪的镜头连结在一起呈现在观众面前，这样就等于是把时间停滞在某一时刻，依次展示在这一时刻里同时发生在不同时空里的事情②对同一时间里的关键性的动作行为，以不同的角度、景别表现，将实际动作时间延长为银幕动作时间，视觉上，把动作分解了呈献给观众看，又把分解了的动作放慢，该动作清晰、细致、缓慢、重复地出现在观众眼前，给观众哦了那个以深刻的印记，时间上必然延长。
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1：当拍摄一个激烈的动作时，运动镜头可以从剧中人的角度表现，从而使观众身临其境的体验剧中人的强烈感受。
2：把摄影机当成一个演员的眼睛。（主观手法，不大容易获得成功的镜头）
3：摇摄或移动摄影可以用来直接或是通过一个演员的眼睛来表现场景。（纪实风格，直接报导）
4：摇镜头或移动镜头可以在动作结尾时揭示出一种预料中的或意外的情况。
《电影语言的语法》之 运动镜头的二十条基本规律
运动镜头虽然给影片带来新的空间和自由，但在运用的过程中它也可能成为一种危险的武器。它会轻易的破坏幻觉。不恰当地使用运动镜头，很快就会造成干扰，他会影响影片的节奏，甚至和故事的含义发生矛盾。要获得成功的画面调度，不仅要知道如何去创造它，而且要知道调度的时机和目的。
8：摇移镜头经常结合起来去拍摄活动的人物或车辆。
9：跟着一个做重复性动作的对象移动或大范围的摇摄，其长度不限，可以根据剪辑的需要而定。
10：以摇移镜头接到一个有活动的人和物的静止镜头时，把对象保持在画面上的同一部位是有好处的。画面上的运动方向也要保持不变。
11：他、镜头的运动，不论是摇移，都可以有选择的删去多余的东西，并且可以在跟着主要运动时，在场景中引进新的人物，实物或背景。
5：直接切入要比运动镜头快些，因为它立即转入一个新的视角。（避免摇移浪费大量时间表现无关紧要的东西）
6：摇移镜头可以跟着一个次要的人物，从一个兴趣中心转移到另一个中心。
7：镜头从一个兴趣中心转移到另一个中心，它的动作可以分三段，开始摄影机是静止的，中间是运动部分，最后摄影机重新停下来。（避免视觉的跳动）
17：摇移经常用来重新平衡画面的构图。（这种摄影机的运动很慢，位置调整不大）
18：把对象置于从背景放映或前景反映的摄影来在整个镜头拍摄过程中保持固定的画面构图。
20：运动常常是假定性的。
12：摇移要有把握和准确。动作要得心应手。痉挛式的摇摄，或镜头的运动拿不定主意表现出业余的水平。
13：人物的动作可以使观众不去注意镜头的运动。
14：当连续摇移时，摄影机要走简单的路线，让人物或车辆在画面范围内作各种复杂的运动。
15：摇移的起幅，落幅，在构图上保持画面的平衡。
16：静态镜头的有效剪辑长度取决于镜头内的运动；而运动镜头的长度取决于摄影机运动的持续时间，过长或过短的运动都会妨碍故事的发展。