简述近代欧洲音乐发展的概括
近现代声乐发展历程
近现代声乐发展历程近现代声乐发展历程，是指从19世纪末到20世纪末的一段时间内，声乐艺术在欧美地区的发展过程。
在这段时间里，声乐技巧得到了极大的突破和发展，声乐作品的创作风格也发生了重大变化。
19世纪末，欧洲声乐界最重要的事件之一是意大利歌剧的兴起。
意大利歌剧以其旋律优美、情绪热烈、技巧要求高等特点，吸引了大量的观众。
正是在这个时期，出现了众多著名的意大利歌剧作曲家，如贝利尼、多尼采蒂、威尔第等，他们的作品为声乐技巧的发展提供了极大的空间。
20世纪初期，德国声乐艺术开始崛起。
德国声乐注重演唱技巧的深度和表达的细腻，以及对歌词意境的理解和诠释。
德国著名作曲家理查德·瓦格纳对声乐技巧的发展有着重要的推动作用。
他在创作中引入了新的声乐技巧，如悬嗓、颓音等，为声乐艺术带来了新的风格。
到了20世纪中叶，现代声乐的发展取得了突破性的进展。
美国歌唱家贝琪·斯密斯首次引入了“扩声器”，使声音在大型音乐厅中也能表现得淋漓尽致。
同时，电视和录音技术的发展也促进了声乐艺术的普及，让更多的观众能够欣赏到优秀的声乐演出。
与此同时，现代声乐作品的创作风格也发生了巨大变化。
现代作曲家更加关注声乐技巧的极致展示，追求声音的独特性和个性化。
此时期出现了一批具有创新思想的作曲家，如斯特拉文斯基、布里顿等，他们的作品既挑战了歌唱家技巧的极限，又给观众带来了全新的审美体验。
到了20世纪末，声乐艺术已经达到了一个新的高度。
越来越多的歌唱家以其高超的技巧、独特的艺术表达和个人风格成为世界级的音乐巨星，他们的演唱会在各大音乐厅中广受欢迎。
与此同时，声乐教育也得到了更多的关注，很多国家建立了声乐专业的学院和学府，培养出了众多优秀的声乐演员和教育家。
总的来说，近现代声乐发展历程是一段充满创新和突破的时期。
声乐技巧的不断发展、声乐作品的创作风格的变化，以及现代技术的应用，共同推动了声乐艺术的进步。
声乐不再局限于传统的歌剧和古典音乐，更多元化、个性化的表达方式不断涌现。
近代音乐的发展历程
近代音乐的发展历程近代音乐的发展历程始于18世纪末的古典音乐时期，该时期的音乐以奥地利作曲家莫扎特、贝多芬等人的作品为代表。
古典音乐注重对称美、协调和清晰的声部运用，形成了较为规范的音乐结构。
19世纪初，浪漫主义音乐的兴起打破了古典音乐既定的规则和限制。
作曲家如肖邦、舒伯特等人开始强调情感表达和个人主义。
浪漫主义音乐追求表现内心真实感受，形成了较为自由和激情的音乐风格，同时也提出了更高的艺术要求。
19世纪末至20世纪初，印象派音乐的出现标志着音乐史上的一次重大创新。
像德彪西等作曲家追求音乐色彩的变化和感官上的效果，通过模糊和渲染的手法，创造出了更加柔和、模糊的音乐语言，使得音乐更具表现力和情感的深度。
20世纪初，另一个重要的音乐流派是表现主义音乐。
表现主义音乐的特点是对现实的悲观和破坏进行强烈的揭露和反映。
斯特拉文斯基、舒伯特等作曲家通过创新的和新颖的音乐技巧，表达了对社会问题的关注和对人类命运的思考。
在20世纪中叶，序列主义音乐成为音乐创新的一种重要方式。
序列主义音乐通过序列化音乐中的元素，打破了传统音乐的调性和和声规则，创造出更加复杂、抽象的音乐形式。
斯特拉文斯基、勃兰登堡等作曲家都为这一音乐流派做出了重要贡献。
20世纪末至21世纪初，流行音乐成为主导音乐场景的一种重要力量。
流行音乐以其简单易懂、朗朗上口的曲调和表达普遍感受的歌词，受到了广大听众的喜爱。
同时，摇滚、爵士、嘻哈等不同风格的流行音乐也迅速发展起来，形成了多元的音乐文化。
总而言之，近代音乐的发展历程从古典音乐到浪漫主义音乐再到印象派音乐、表现主义音乐、序列主义音乐和流行音乐，各个时期都有独特的创新和突破，丰富了音乐的形式和内容。
近代音乐理论发展历程分析
近代音乐理论发展历程分析音乐作为一种特殊的艺术形式，从诞生之初就受到了社会各个阶层的喜爱。
从音乐的发展历史来看，近代是音乐理论发展逐渐成熟的时期，在这一阶段，音乐理论逐渐成型，音乐也根据国家和地域分成了多个流派。
对近代音乐理论发展历程进行分析和了解，不但有助于提高音乐理论研究质量，同时对促进我国音乐理论发展，满足我国音乐理论研究需要也有重要的促进作用。
因此，我们应结合音乐发展实际，对近代音乐理论发展历程进行深入分析，并提出相关见解，为近代音乐理论的发展提供有力支持。
【关键词】近代音乐；音乐理论；发展历程一、前言近代作为音乐理论发展的重要时期，无论是西方音乐还是东方音乐，都在这一时期得到了长足的发展。
音乐理论作为指导音乐发展的重要支撑力量，对音乐的发展产生了重要的促进作用，并保证了音乐发展的整体水平和质量。
从当前掌握的音乐理论发展情况来看，对近代音乐理论发展历程进行研究，不但能够总结音乐理论的发展历史，同时也能更好地理解近代音乐理论的发展状况。
因此，我们应认真分析近代音乐理论发展历程，并对音乐理论的类型、发展趋势和音乐理论的产生与发展进行全方位的了解。
二、近代音乐理论的类型及具体发展近代音乐理论的形成主要得益于18世纪音乐的快速发展。
通过对该时期的音乐了解后发现，到18世纪末，不同国家的音乐理论传统一法国的基础低音、意大利的类型对位法和德国的通奏低音一它们的融合方式是如此的多样化，以至于很难说出具体的国家传统。
但是，在18世纪，在经历了我们所见到的所有理论思想的重大改变之后，有一个音乐教育要素始终没有改变：大多数高级音乐教科书似乎一直主要是为单个学生而构思的，无论是和教师共同完成教材内容，还是自己独立阅读它。
实用音乐理论的集体课教材（如果它是针对作曲与伴奏技巧时，会进行调整）是例外。
基于这一认识，近代音乐理论的类型及具体发展主要表现在以下几个方面：（一）近代音乐理论中法国基础低音的发展法国是音乐发展比较迅速的国家，无论是在音乐演奏还是音乐理论方面都具有较强的代表性。
西方音乐总结(优秀5篇)
西方音乐总结(优秀5篇)西方音乐总结篇1西方音乐的发展与演变是一个丰富而复杂的过程，涵盖了多个时期和流派。
以下是对西方音乐的主要阶段和风格的简要概述。
1.中世纪音乐：中世纪音乐通常以宗教为主题，其特点是节奏自由、没有明显的旋律。
主要的音乐形式包括经文歌和素歌。
2.巴洛克音乐：巴洛克时期是西方音乐史上一个重要的转折点。
这一时期的音乐以严谨的结构、强烈的对比和繁华的装饰为主，例如管风琴音乐和键盘音乐。
3.古典音乐：古典音乐时期以海顿、莫扎特和贝多芬等大师为代表，其特点是严谨的结构和深邃的情感表达。
这一时期的音乐形成了自己的风格，包括奏鸣曲和交响曲等。
4.浪漫音乐：浪漫主义音乐强调个性表达和情感宣泄，相比古典音乐更具有表现力和情感。
浪漫主义音乐家如舒伯特、瓦格纳、舒曼等，以其独特的创作风格和音乐主题为后世留下了深刻的印象。
5.现代音乐：20世纪以来，西方音乐出现了许多新的变化和流派。
现代音乐包括序列音乐、偶然音乐、简约主义等，这些音乐风格对传统的音乐观念带来了巨大的冲击。
以上是对西方音乐发展历程的简要概括，西方音乐以其丰富的风格和多变的元素，形成了庞大的音乐体系。
了解和欣赏西方音乐，不仅是对音乐艺术史的梳理，也是对人类文明多样性的探索。
西方音乐总结篇2西方音乐的发展可以追溯到中世纪的欧洲，以格里高利圣咏为主，后来逐渐发展出多种音乐形式。
以下是对西方音乐的一些总结：1.文艺复兴时期：这一时期的音乐以复调音乐为主，其中最具代表性的是多声部音乐。
这个时期的音乐形式有：文艺复兴弥撒、合唱、经文歌等。
2.巴洛克时期：巴洛克时期的音乐以节奏复杂、形式严谨、旋律优美为主要特点。
这一时期的音乐形式有：协奏曲、管弦乐、奏鸣曲等。
3.古典主义时期：古典主义时期的音乐以简单、明快、均衡为主要特点。
这一时期的音乐形式有：交响曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲等。
4.浪漫主义时期：浪漫主义时期的音乐以情感、自由、个性化为主要特点。
这一时期的音乐形式有：浪漫主义交响曲、浪漫主义歌剧、浪漫主义钢琴曲等。
【音乐】欧美流行音乐发展史
欧美流行音乐发展史1️⃣ 起源与早期发展欧美流行音乐的起源可追溯至19世纪末至20世纪初，这一时期，随着录音技术的诞生，音乐开始以更加便捷的方式传播给大众。
初期的流行音乐深受爵士乐、布鲁斯以及欧洲古典音乐的影响，形成了独特的风格。
其中，爵士乐的即兴演奏和布鲁斯的情感表达，为后来的流行音乐注入了灵魂。
20世纪20年代至40年代，被称为“大乐队时代”，以艾灵顿公爵、本尼·古德曼等为代表的大乐队，以其华丽的编曲和精湛的演奏技巧，引领了当时的音乐潮流。
2️⃣ 摇滚乐的兴起与变革进入20世纪50年代，摇滚乐横空出世，成为欧美流行音乐的重要分支。
以艾尔维斯·普雷斯利（猫王）和比尔·哈利为代表的早期摇滚歌手，用他们独特的嗓音和充满活力的表演风格，赢得了年轻人的喜爱。
随后，披头士乐队、滚石乐队等摇滚巨头的出现，不仅推动了摇滚乐的多样化发展，还深刻影响了全球音乐文化的走向。
60年代末至70年代，随着迷幻摇滚、硬摇滚、朋克摇滚等风格的兴起，摇滚乐进一步细分，展现了前所未有的创造力和多样性。
3️⃣ 电子音乐与现代流行进入20世纪80年代，随着合成器、采样技术等电子音乐制作工具的普及，电子音乐开始崭露头角。
从迪斯科到嘻哈，再到后来的电子舞曲和流行音乐中的电子元素，电子音乐逐渐成为欧美流行音乐不可或缺的一部分。
同时，MTV的诞生和互联网的兴起，让音乐视频和在线音乐分享成为可能，极大地拓宽了音乐的传播渠道和受众范围。
90年代至今，流行音乐呈现出更加多元化的趋势，R\u0026B、嘻哈、流行摇滚、电子流行等多种风格并存，互相融合，产生了许多跨时代的经典作品。
如迈克尔·杰克逊、麦当娜、蕾哈娜等超级巨星，以其独特的音乐风格和强大的市场影响力，引领了全球音乐潮流。
综上所述，欧美流行音乐的发展史是一部充满创新与变革的史诗。
从早期的爵士布鲁斯到大乐队的辉煌，从摇滚乐的兴起与分化到电子音乐的兴起，再到现代流行的多元化发展，每一次风格的转变都标志着音乐文化的进步和时代的变迁。
【音乐】欧美流行音乐发展史
欧美流行音乐发展史1️⃣ 起源与早期发展欧美流行音乐的历史源远流长，其根源可追溯至中世纪教堂的宗教音乐和民间歌谣。
随着文艺复兴时期的到来，音乐开始逐渐世俗化，宫廷音乐和世俗歌曲逐渐兴起。
这一时期，复调音乐得到了极大的发展，为后来的流行音乐奠定了坚实的基础。
进入巴洛克时期，音乐风格更加华丽、复杂，作曲家如巴赫、亨德尔等人的作品成为了经典。
随后，古典主义时期到来，海顿、莫扎特、贝多芬等大师的出现，将音乐创作推向了新的高度，旋律优美、结构严谨成为这一时期的主要特征。
这些古典音乐作品虽然与现代流行音乐风格迥异，但它们为流行音乐提供了丰富的素材和灵感。
2️⃣ 浪漫主义与现代流行音乐的萌芽19世纪，浪漫主义音乐风靡欧洲，作曲家们追求个性表达和情感宣泄，音乐风格更加自由、奔放。
肖邦、李斯特等人的钢琴曲，以及瓦格纳、柏辽兹等人的交响乐，都展现出了浪漫主义的独特魅力。
这一时期的音乐创新，为后来的爵士乐、摇滚乐等流行音乐风格的形成提供了重要启示。
随着工业革命的推进，城市化的加速，音乐开始走向商业化。
19世纪末至20世纪初，美国的锡盘巷成为了流行音乐的摇篮，这里孕育了早期的爵士乐和蓝调音乐。
这些音乐风格以其独特的旋律、节奏和和声，迅速在欧美地区传播开来，成为了流行音乐的重要组成部分。
3️⃣ 现代流行音乐的多元化发展20世纪50年代，摇滚乐的兴起标志着流行音乐进入了一个新的时代。
以艾尔维斯·普雷斯利（猫王）和比尔·哈利为代表的摇滚歌手，以其激情四溢的表演和个性化的音乐风格，赢得了广大年轻人的喜爱。
随后，披头士乐队、滚石乐队等摇滚乐队的出现，更是将摇滚乐推向了巅峰。
与此同时，其他流行音乐风格也在不断发展壮大。
60年代的民谣运动，70年代的迪斯科热潮，80年代的电子音乐革命，以及90年代的嘻哈文化和R\u0026B音乐的兴起，都展现了流行音乐风格的多样性和包容性。
进入21世纪，流行音乐更加多元化，流行朋克、电子舞曲、乡村音乐、灵魂乐等各种风格并存，为听众提供了丰富的选择。
西方音乐发展简史
西方音乐发展简史一千年对于人类五千年的文明史来说不过是沧海一粟,但在刚刚过去的一千年里欧洲古典音乐确实走过了从简单到复杂,从幼稚到成熟的发展历程.1. 1000年至1450年--中世纪统治中世纪(即从475年西罗马帝国灭亡,欧洲封建社会建立开始,至文艺复兴以前的一段"黑暗"时代)欧洲意识形态领域和一切艺术的是基督教.那时唯一合法的、正统的音乐形式是起源于四、五世纪的圣咏（chant），包括占主导地位的格里高利圣咏和更古老的安布罗西圣咏（后者至今仍在米兰的教堂中使用）。
这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐（不分声部，大家都唱一样的旋律），分为利底亚、弗里几亚等四种调式及其变格调式。
一开始欧洲还没有合适的记谱法，只能采取口耳相传的方法记录流传音乐文献。
后来最早的记谱法“纽姆谱“发展出来，但只能用简单的线条暗示音的长短高低。
总的来说，中世纪欧洲音乐与其它艺术一样遭到压制，但在虔诚的宗教信仰激励下音乐家们（那时都是教士）创造了不少优秀的圣咏精品，难怪前几年有一张圣咏唱片（由西班牙一个修道院的修士演唱）在Bill Board排行榜上名列前茅数月之久。
单声的声咏后来开始在旋律线下方四度加上平行的旋律线，形成了最早的和声。
2. 1450年至1600年--文艺复兴十四、十五世纪罗马教庭在与世俗君主的政治斗争中多次被挫败，威信与势力开始衰落；同时欧洲一些地区如意大利日益繁荣的贸易和手工业造就了最早的资产阶级和金融贵族，城市经济的发展产生了大批的市民。
他们迫切要求有为自己服务的艺术形式，反对教会的束缚，宣扬以人而不是以神为本的人文主义。
于是在文学、建筑、美术也包括音乐领域里展开了轰轰烈烈的文艺复兴运动。
音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。
那时一批有才华的音乐家云集在勃艮第（相当于今天法国北部、比利时一代）宫廷，显示出一派歌乐升平的气象，被称为“法兰德斯乐派”。
欧洲音乐史概述范文
欧洲音乐史概述范文欧洲音乐史是音乐学中的一个重要研究领域，它涵盖了从古希腊罗马时期的音乐起源，一直到现代音乐的发展演变。
在这段漫长的历史中，欧洲音乐经历了许多流派、风格和创新，对整个世界的音乐产生了深远的影响。
以下是对欧洲音乐史的概述。
古希腊和罗马时期（公元前1200年-公元500年）欧洲音乐的起源可以追溯到古希腊和罗马时期。
古希腊音乐是古希腊文化的重要组成部分，它包括了戏剧音乐、宗教音乐和宫廷音乐。
这段时期的主要音乐器包括竖琴、雕像和各种管乐器。
中世纪（公元500年-公元1400年）中世纪是欧洲音乐史上重要的阶段之一、教会在这个时期的音乐中扮演了重要的角色。
主要的音乐形式是赞美诗和宗教曲。
这段时期的音乐被称为“冥思之音乐”，主要表现为合唱式的无伴奏声乐。
同时，音乐理论和音乐符号的发展也是中世纪音乐的重要特点。
文艺复兴时期（公元1400年-公元1600年）文艺复兴时期是音乐史上的一个重要转折点。
在这个时期，音乐从教堂中传出，成为了贵族和王室社交活动的重要组成部分。
这段时期的音乐变得更加多样化，演奏形式开始采用乐器伴奏。
重要的音乐家包括约斯金·德普雷、克劳迪奥·蒙特威尔第和约翰内斯·奥克班赫。
巴洛克时期（公元1600年-公元1750年）巴洛克时期是欧洲音乐史上的一个重要时期。
音乐作品变得更加复杂，表现出高度的技巧和装饰性。
巴洛克音乐的特点包括对比鲜明的动态和强烈的表情。
巴赫、亨德尔和韦瓦第是这个时期的重要作曲家。
古典主义时期（公元1750年-公元1820年）古典主义时期是指音乐史上文艺复兴时期和浪漫主义时期之间的过渡时期。
音乐作品开始追求简洁、对称和整齐的结构。
约瑟夫·海顿、莫扎特和贝多芬是这个时期的重要作曲家。
浪漫主义时期（公元1820年-公元1900年）浪漫主义时期是欧洲音乐史上最重要的时期之一、这段时期的音乐作品表现出情感的丰富性和个人主义的特点。
李斯特、肖邦、柴可夫斯基和马勒都是这个时期的重要作曲家。
【音乐】欧美流行音乐发展史
欧美流行音乐发展史1️⃣ 起源与早期发展：古典与民谣的融合欧美流行音乐的根源可追溯至中世纪，那时的音乐多以宗教仪式和宫廷娱乐为主。
然而，随着文艺复兴的到来，音乐开始逐渐世俗化，民谣和世俗歌曲的兴起为后来的流行音乐奠定了基础。
17至18世纪，巴洛克和古典主义音乐家的作品，如巴赫、莫扎特和贝多芬的杰作，不仅在技巧上达到了前所未有的高度，也为后来的流行音乐创作提供了丰富的素材和灵感。
进入19世纪，随着工业化进程加速和社会结构的变革，民间音乐与城市流行音乐开始交融，形成了独特的风格，如爵士乐的雏形在此时已初见端倪。
爵士乐的诞生标志着欧美流行音乐正式步入了一个全新的发展阶段，它以即兴演奏、复杂的节奏和蓝调旋律为特点，迅速风靡全球。
2️⃣ 黄金时代：20世纪的多元化探索20世纪是欧美流行音乐发展的黄金时代，各种风格流派如雨后春笋般涌现。
一战后，随着大萧条和二战的相继爆发，音乐成为了人们寻求慰藉和力量的重要方式。
摇滚乐的诞生，以艾尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）等人为代表，将青少年的反叛精神与音乐的激情完美结合，开启了流行音乐的新纪元。
随后，披头士乐队（The Beatles）和滚石乐队（The Rolling Stones）等摇滚巨匠的出现，不仅推动了摇滚乐的多元化发展，还深刻影响了全球青年的文化价值观。
同时，迪斯科、灵魂乐、R\u0026B等多种音乐风格的兴起，使得欧美流行音乐呈现出前所未有的多样性和包容性。
3️⃣ 现代潮流：数字化时代的音乐革命进入21世纪，随着互联网技术的飞速发展，音乐产业迎来了前所未有的变革。
MP3格式的普及、音乐流媒体平台的兴起，让音乐创作、传播和消费的方式发生了根本性变化。
与此同时，电子音乐、嘻哈、说唱等新型音乐风格迅速崛起，成为当代欧美流行音乐的重要组成部分。
在这个数字化时代，音乐不再受地域和语言的限制，全球音乐文化的交流与融合变得更加便捷。
艺术家们通过社交媒体直接与粉丝互动，粉丝经济成为推动音乐产业发展的新动力。
浅谈欧洲交响乐发展史
浅谈欧洲交响乐发展史一、什么是交响乐 (3)二、欧洲交响乐的发展阶段 (4)(一）欧洲交响乐的萌芽 (4)（二）十七十八世纪的欧洲交响乐 (4)1、文艺复兴时期的欧洲交响乐 (4)2、世纪之交的欧洲交响乐 (5)3、十八世纪中后期的欧洲交响乐.. 64、十九世纪的欧洲交响乐 (7)三、十九世纪以来欧洲交响乐的乐器使用 (8)(一）弦乐器 (8)（二）木管乐器 (8)（三）铜管乐器 (9)（四)其他乐器 (9)四、交响乐的集大成者 (9)（一)莫扎特 (9)（二）贝多芬 (10)五、我对欧洲交响乐的浅显认识 (12)一、什么是交响乐交响乐是一种富于戏剧性的大型管弦乐套曲。
也可以说，交响乐就是管弦乐队演奏的奏鸣曲。
文艺复兴时期就有了交响乐这个说法,但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。
其中包括了声乐和器乐.到了16至17世纪，交响乐用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了纯粹的器乐曲。
18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。
这对交响乐的发展起了重要的作用,意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板－慢板－快板(舞曲风格）”的三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。
18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性，并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲,就形成了四乐章器乐套曲的雏形。
后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿、莫扎特和贝多芬。
这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态，也使得交响乐进入了自己的黄金时期.贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。
之后欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交响乐的内容、形、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。
欧洲音乐发展史
欧洲音乐发展史成绩论文题目：欧洲音乐发展史之我见课程名称：欧洲文明史授课教师：院系：年级：姓名：学号：欧洲音乐发展历程是一个极其漫长的过程，历经了上千年的历史与沉淀。
下面是欧洲音乐简史：一，475年至1450年——中世纪；二，1450年至1600年——文艺复兴；三，1600年至1750年——巴洛克时代；四，1750年至1827年——古典时期；五，1827年至19世纪末——浪漫主义时期；六，19世纪末至20世纪初——印象主义潮；七， 20世纪——多元化的发展趋势。
我认为，欧洲音乐的发展，又可以分为三个大的历史时期，分别是18世纪前的起步期，18世纪到20世纪初的发展期，以及20世纪至今现代化时期。
一，欧洲音乐的起步期包括了中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时代的音乐。
中世纪的音乐依照音乐的类型可以分为宗教类型的音乐与世俗音乐。
宗教类型的音乐都是为了基督教教会的仪式所作，所有的演出都是在教堂里，依照教会的年历而举行不同的仪式，其音乐就是为了要配合诗歌的朗诵而作的。
而世俗音乐所包含的内容就更为广泛，大部分的作者都是一些没落的贵族阶级，其实内容大部分都是与宗教有关，但并不是在教堂里演出。
“中世纪是从粗野原始状态下发展而来的，它从没落的古代世界承受下来的唯一事物就是基督教和一些残破不全而且失掉文明的城市。
”罗马天主教会在思想意识上处于统治地位。
圣经被认为是绝对权威的，是判断是非的威严标准，一切权威性的解释都是来自于上帝。
所以，宗教对于中世纪音乐的影响是尤为重要的。
文艺复兴时期的音乐以激进为主，是歌唱性的，有了可计量的节奏，但在宗教声乐作品中不强调律动感，只是在世俗音乐中拍点鲜明，律动感强。
文艺复兴是一场思想解放运动，文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放，人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值，作为人，这一个新的具体存在。
这一时期的音乐，正是受到的这样一个历史文化背景的影响，传达出不一样的情感。
巴洛克是一个时期，而不是一种风格，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，巴洛克时期和文艺复兴时期在时间方面的区别不是很大，但在艺术方面的东西有很大的区别，甚至于特点是完全相反的，所以把它们分为两个时期。
音乐历史知识：《音乐的文艺复兴、浪漫氛围、现代派和后现代派的承袭和演进史》
音乐历史知识：《音乐的文艺复兴、浪漫氛围、现代派和后现代派的承袭和演进史》音乐是人类最古老的艺术形式之一，历经演变和发展，形成了不同的音乐学派和风格。
文艺复兴、浪漫氛围、现代派和后现代派是音乐历史上重要的四个时期。
这篇文章将从这四个角度探讨音乐的历史发展。
一、音乐的文艺复兴文艺复兴是欧洲在14世纪至17世纪期间的一次文化运动，它从意大利开始的，并迅速蔓延到整个欧洲。
这一时期的音乐，讲究对音乐音色、和声的自由运用。
此时期的音乐既具有简约、清晰、轻松的特点，也充满了艺术紧张的气息，如《拉赞菲》是文艺复兴的代表音乐作品。
文艺复兴时期还出现了新的器乐和声乐形式，其中最重要的是歌剧。
歌剧起源于文艺复兴时期的意大利，描绘着人类的爱情、战争和人生各个方面，其音乐风格浪漫、丰富、富有戏剧性，被称为“意大利歌剧黄金时期”。
二、音乐的浪漫氛围浪漫时期是一种反对启蒙思想和工业革命的情感和文化风格，在18至19世纪期间盛行于欧洲。
在这个时期，音乐成为一种更加个性化、情感化的艺术形式，如贝多芬的《第九交响曲》、肖邦的《夜曲》等等，这些音乐作品深刻地表达了人类情感、想象和体验。
浪漫时期的音乐强调情感表现，而不是传统作曲技巧；音乐表达个人的内心感受，而不是形式化的音符和和声；音乐呈现出浪漫主义的幻想般的氛围，而不是现实主义的真实生活。
三、音乐的现代派现代派是指在20世纪初期出现的音乐风格和作曲方法，它在很大程度上受到浪漫主义和印象主义音乐的启发，同时强调音乐的理性、领先性和反传统。
现代派主要把注意力放在和声和旋律上，并尝试使用新的音乐技术、乐器和表现形式。
斯特拉文斯基的《春之祭》、巴托克的《班克山公园广场》、拉威尔的《达夫尼和克洛伊》等作品体现了现代派精神。
德布西和拉威尔这些音乐家曾经提出新音色、终止和和声处理的观念，他们也发明了一些更适合现代音乐的键盘乐器，如调性序列、十二音组成和序列主义等。
四、音乐的后现代派后现代主义是一种相对于现代主义的艺术风格和哲学方法，它在20世纪60年代出现，并逐渐成为音乐和整个文化领域的主要流派之一。
欧洲世俗音乐的发展——以文艺复兴时期意大利牧歌和法国香颂为例
欧洲世俗音乐的发展一以文艺复兴时期意大利牧歌和法国香颂为例文艺复兴时期是人类历史上文化蓬勃发展的一个重要时期，由于封建主义和基督教神学体系的革命运动，它的文化思想影响着整个欧洲，也加速了封建主义制度的瓦解。
在文艺复兴时期，人们不再膜拜宗教的传统与宗教的统治，开始慢慢趋向于理智地认识宗教，这些都促进了科学与艺术文化的发展，也使得世俗音乐在和教堂音乐的较量中，逐渐战胜教堂音乐，并处于主导地位。
因此，可以说，世俗音乐在某一方面是对长期以来神学思想束缚、人性压迫的一种解放。
文艺复兴时期音乐也是随着社会经济及生产力的不断进步和发展产生的,在这一时期，欧洲形成了乡村和城市。
乡村和城市中涌现了很多流浪艺人，他们常常奔走于大街小巷，传播着世俗音乐，其传播范围由城市扩展到农村，再由农村扩展到城市。
世俗音乐可以被各个阶层、各行各业的人士接受，迅速演变为一种大众化的艺术形式。
在当时,世俗音乐的出现对当时西方音乐中以教会为主导的宗教音乐造成了极大的挑战，世俗音乐宣扬人性和世俗的情感，不管是在形式还是在内容上都比较通俗化、平民化，旋律也更加优美动听，风格也变得十分多样。
在当时，世俗音乐也渗透于教会音乐之中，两种音乐形式不可避免地互相渗透融合。
例如，当时，弗兰德乐派的代表人物罗朗•得•拉絮斯所创作的无伴奏合唱《回声》就融入了一定的世俗音乐元素。
当时的教会音乐不断世俗化，这也促进了世俗音乐在欧洲封建时期的发展。
而文艺复兴时期牧歌、法国香颂的出现，也为我们呈现了文艺复兴时期世俗音乐发展的一个高峰。
一、追溯欧洲世俗音乐的起源在文艺复兴之前，世俗音乐本并不被看好，往往被认为是俗乐，是一种非专业的音乐形式。
但是在文艺复兴这一提倡人文主义的大背景下，世俗音乐被大众广泛接受，创作世俗音乐成为当时音乐家们的创作风向，这使得音乐发展上升到一个新的高度。
世俗音乐由最开始的民间艺人□口相传，到后来被社会不同阶层接受，从乡村发展到城市。
游吟诗人对世俗音乐的发展起到了重要的推动作用，他们的迁移将世俗音乐传播到了更广阔的范围，同时，利用乐器“维瓦尔”和“琉特琴”进行传唱，对世俗音乐进行继承与发展。
文艺复兴时期欧洲音乐的发展与演变
文艺复兴时期欧洲音乐的发展与演变欧洲音乐在文艺复兴时期经历了一场空前的复兴和变革，这场变革不仅对当时的音乐界产生了深远的影响，也对历史以及人类文化产生了重要的影响。
一、文艺复兴时期的欧洲音乐文艺复兴时期的欧洲音乐发展是一段传奇，这一段时期的音乐受到人们越来越多的关注，也逐渐成为了人们重要的娱乐方式。
文艺复兴时期的欧洲音乐是对以往中世纪的音乐传统进行了一次重大革新，它致力于恢复古典音乐的艺术风格和质量，建立一种新的音乐风貌，打破了通俗音乐与宗教音乐的界限，使它们产生了艺术的交融。
文艺复兴时期的欧洲音乐有着独特的音色和声调，在音乐表现上不再停留于单一的宗教赞美，相反更注重音乐的表达与人的情感交流。
在表现上，欧洲音乐的演唱要求歌者情感细腻，音乐要求具有古典音乐的优秀特征，如主旋律和复调的使用等。
二、文艺复兴时期欧洲音乐风格文艺复兴时期的欧洲音乐在不断变革中产生了各种风格，如马德里音乐、佛兰德音乐、法国音乐、意大利音乐和德国音乐等。
这些音乐风格在表现方式和演奏技巧上各有不同，但都致力于恢复古典音乐的艺术审美，以及追求音乐的表达性和美学感受。
马德里音乐在音乐表现上注重音效的变化和对和声的使用，佛兰德音乐则在音乐表现上更注重对复调的运用。
法国音乐则在音乐表现上注重弱化音乐的韵律感，注重表现音乐的柔美和和谐感。
而意大利音乐则在音乐表现上更注重音乐的韵律感和节奏感，使其表现更有感染力。
德国音乐更注重音乐的哲学内涵与文化渊源，在音乐表现上更注重音乐的情感表达与文化内涵。
三、文艺复兴时期欧洲音乐的人物文艺复兴时期欧洲音乐的人物可谓是音乐史上的名人，他们的贡献被后人所钦佩与推崇。
这些人物的音乐理念与成就在当时产生了深刻的影响，对音乐理论与艺术的发展产生了持久的影响。
蒂兰达、迪维堡和帕莱斯特里纳被誉为文艺复兴时期欧洲音乐的三位大师，他们代表了欧洲文艺复兴时期的音乐巨擘，是当时欧洲音乐发展的黄金时期。
蒂兰达是文艺复兴时期最重要的音乐家之一，他是一位具有音乐造诣的诗人和作家，创作了大量的音乐和诗歌。
近代音乐的发展历程
近代音乐的发展历程近代音乐是指从19世纪末期到现代的音乐发展历程。
在这一时期内，音乐经历了巨大的变革和创新，从古典音乐的传统中解放出来，并吸收了各种不同的音乐元素和风格，形成了多种多样的音乐流派和风格。
19世纪末期，古典音乐逐渐演化为浪漫主义音乐。
浪漫主义音乐强调个人情感和自由表达，音乐作曲家开始采用更大胆的和声技巧和乐器编配，创作出富有激情和戏剧性的作品。
著名的浪漫主义作曲家包括贝多芬、梅洛波特和舒伯特等。
20世纪初，音乐经历了一次重大的变革，现代音乐随之诞生。
现代音乐打破了传统音乐的限制，采用了新的和声和节奏技巧，更加注重对音乐形式和结构的实验。
一部分作曲家，如德布西和拉威尔，尝试将音乐与其他艺术形式结合，创造出更加细腻、丰富的音乐体验。
同时，爵士乐和蓝调音乐也在美国兴起，为现代音乐带来了更多元化的元素。
随着科技的进步，电子音乐开始在20世纪中叶发展。
电子音乐采用了电子设备和合成器等新技术，使音乐具有更多的可能性和创新。
著名的电子音乐家包括穆索尔斯基和斯特拉文斯基，他们创作了一系列具有前卫和实验性的作品。
此外，摇滚乐和流行音乐也是近代音乐的重要组成部分。
二战以后，摇滚乐开始在美国和英国流行起来，它与年轻人的反叛情绪和社会变革紧密相连。
摇滚乐以其强烈的节奏和吉他演奏技巧，成为受欢迎的音乐流派之一。
流行音乐则是在20世纪中叶开始兴起的，它采用了广播、电视和现代录音技术，传播更加大众化的音乐。
从那时起，流行音乐成为了世界各地年轻人的共同语言，具有较强的商业化和娱乐性。
近代音乐的发展历程不仅仅是风格和形式的变迁，还反映了社会、政治和文化环境的变化。
在各个时期，音乐都成为了表达人们情感、思想和价值观的重要途径。
从浪漫主义的个人情感到现代音乐的实验性创新，再到流行音乐的商业化，近代音乐跟随着时代的步伐，不断变化和发展。
总的来说，近代音乐的发展历程是一个多样化和充满创新的过程。
它不断吸收不同风格和元素，融合传统与现代，展现出音乐艺术的丰富和多样性。
第1章 欧洲声乐发展简略2.3
歌剧与美声
唱法的产生 突破 传统和保守 创造
自然的宣叙调
卡契尼提出要以洪亮致远的声音演唱歌剧的要求；
蒙特威尔第则进一步使歌剧音乐戏剧化，写出了歌唱性的喧叙调和具有强烈感染力的咏叹调，这些都使得歌唱家们感
到提高自己的演唱能力和技艺是良好表现音乐作品的基础保障。
歌剧与美声唱法的产生
1637年，蒙特威尔第在威尼斯建造了世界上第一座歌剧院
——圣卡西亚诺剧院
(Teatro di San Cassiano)
歌剧从最初的宫廷和贵族的厅堂走入了正规的歌剧院，使歌唱艺术达到了新的高峰。
最具影响力的四大歌剧乐派：佛罗伦萨乐派、威尼斯乐派、罗马乐派、那波里乐派。
巴洛克时期-欧洲音乐史
巴洛克时期--欧洲音乐史巴洛克时期（1600歌剧诞生-1750巴赫去世）历史地位：西方文明近代史的开端（英国资产积极革命，德国三十年战争）是音乐史上的复电向主调音乐过渡时期，形成三大音乐创作成就和风格：歌剧（剧院风格）、大型声乐套曲（教堂风格）、器乐曲（室内风格）名词解释：①巴洛克乐派：（词源，音乐史中的涵义――时代、人物、风格）巴洛克原意为“形状不整齐的珍珠”（葡萄牙文）最初用于形容是文艺复兴晚期出现的建筑、美术风格（贬义）20世纪后用于泛指1600-1750年间的西方艺术，音乐中的涵义是指1600-1750年以J·S巴赫、亨德尔为代表体现宏伟夸张特征的音乐流派。
②通奏低音：（basso continuo）又称数字低音是巴洛克时代一般为键盘乐器创作的简易和弦记谱法，体现复调向主调音乐的过渡。
音乐文化：ａ歌剧的音乐创作①意大利歌剧：发展线索：ａ诞生：1600年佛洛伦萨艺术小组佩里《优丽迪西》ｂ发展：１，17世纪上半叶威尼斯歌剧乐派的蒙特威尔第创立“激情风格”加强了歌剧的戏剧性表现《奥菲欧》《波佩亚的加冕》２，17世纪下半叶那不勒斯乐派A·斯卡拉蒂确立意式正歌剧题裁，同时由于创作表演，欣赏群体的庸俗导致歌剧的衰落。
３，18世纪上半叶亨德尔在意大利和英国创作意式正歌剧代表巴洛克时代的最高成就。
意式正歌剧（opera seria）：形成与巴洛克时代，在形式上包括意式序曲（快－慢－快）意大利文、美声唱法、三幕数场结构等特点，独唱（宣叙调、咏叹调）是整个歌剧的核心，在题材上一般采用神话传说和历史传奇。
②其它歌剧：ａ法国歌剧（抒情悲剧）形成与巴洛克时期，以意大利歌剧为创作基础包括三个方面形式特征1古典戏剧风格的朗诵调2法式序曲（慢快慢）3芭蕾场景的穿插。
代表人物：吕利、拉莫ｂ英国歌剧：代表人物：普塞尔c德国歌剧ｂ大型声乐套曲：清唱剧、受难曲、弥撒曲、康塔塔定义：巴洛克时期大型声乐套曲结构分独唱、重唱、合唱、乐队（合唱占主导地位），无表演，内容上：分宗教和世俗两大类（清唱剧、康塔塔）受难曲：宗教题材。
19世纪欧洲声乐的发展与变迁
19世纪欧洲声乐的发展与变迁19世纪欧洲的声乐发展与变迁19世纪，欧洲经历了工业化、民主化和社会变革等重大历史事件，这些事件深刻地影响了欧洲艺术的发展。
在欧洲音乐的发展史上，19世纪无疑是一个极为重要的时期。
在这个世纪里，欧洲的声乐艺术也发生了巨大的变化，呈现出了许多新的特征。
本文将讨论19世纪欧洲声乐的发展与变革，并分析这些变化的原因和影响。
一、19世纪欧洲声乐的发展19世纪初期，欧洲的声乐艺术发展进入了一个新的阶段。
早期的歌曲主要是由作曲家创作，由歌唱家演唱。
但是，到了19世纪初期，歌唱家开始参与作曲的过程，他们开始要求作曲家为他们创作适合他们嗓音和表现方式的音乐。
德国歌唱家洛特和意大利歌唱家马里亚·马尔韦已经成为了他们时代的知名歌唱家，他们都受到了此类“歌唱家作曲”方式的影响。
在19世纪初期，歌剧也得到了极大的发展。
歌剧不仅需要有好的演员，还需要有很好的配乐。
因此，在这个时期，许多杰出的作曲家涌现出来，并且他们在歌剧领域有很出色的表现。
最出色的作曲家包括：意大利作曲家贝利尼，多尼采蒂和威尔第；法国作曲家贝多芬和加多；德国作曲家韦伯和瓦格纳等。
当然，要说到19世纪欧洲声乐的发展，就不能不提到声乐技巧的改变。
19世纪早期，嗓音的技巧主要是指：技术上的、声音的、调子的掌握，以及词意和情感的传达。
但是到了19世纪中后期，歌唱家们开始强调当时的音乐风格和歌曲的情感传达。
他们开始利用连贯性的呼吸来保持歌曲的一致性，同时也更好地控制住了音准、音量和音色。
此外，19世纪欧洲的声乐艺术家还开始关注声音的发声部位。
在过去的发声练习中，喉咙和颚骨是唯一用来发声的声带。
但是，在19世纪后期，歌唱家们开始学习如何把声音发射到前面的硬颚和鼻腔，这使得他们的声音更具有表现力和深度。
二、19世纪欧洲声乐的变迁19世纪欧洲的声乐变革包括了若干个方面。
下面就分别来看看这些变革：1.音乐剧的崛起19世纪中叶，音乐剧在欧洲迅速走红。
欧洲音乐文化发展述略
欧洲音乐文化发展述略欧洲音乐文化的发生和发展，至今已有大约三千多年的历史。
可以说源远流长。
古希腊、古罗马文化是它的直接发源地，然而，真正的发展，如果从十七世纪起至今还不到四百年，而给予后世的重大影响的是十八世纪、十九世纪以来的近代欧洲音乐文化。
这一时期是音乐名家辈出，乐派不断演进，乐器改进发达，乐器蓬勃发展，演奏演唱艺术和音乐表现力不断增进的繁荣突进时代。
古典乐派、浪漫乐派以来的许多优秀的艺术珍品至今在世界范围内仍有着深远的影响。
欧洲音乐文化是欧洲各国人民和作曲家、艺术家们共同创造的。
许多优秀的艺术作品，不仅具有高度的艺术感染力，而且具有鲜明的时代特征，是艺术性思想性高度完美的结晶；也是作曲家、艺术家（诗人、作家）世界观、艺术观的明显体现，具有很高的艺术价值。
学习和借鉴欧洲音乐文化传统中的成果和经验，对于繁荣和发展国家的民族音乐文化具有重大的现实意义。
欧洲音乐文化的历史发展，大致可以分为以下几个时期：一、奴隶时期（公元前1200—公元五世纪）这是欧洲古代音乐文化发生和发展的初期。
古希腊和古罗马是最先创造欧洲文明的国家，是欧洲音乐文化的摇篮。
二、封建时期：（五世纪——、十七世纪下半叶）即中世纪音乐文化时期。
可以分为三人阶段：1、中世纪初期（约五世纪—十一世纪）。
这是欧洲封建国家和教会开始形成，巩固和统治一切文化领域的时期，以单声部歌唱（颂赞歌）为主要形式的音乐艺术，成为宗教活动中的工具。
2、中世纪中期（约十一世纪至十五世纪）。
这是欧洲封建社会的全盛时期，由于城市文化的兴起，世俗文化包括音乐，渐渐渗入宗教音乐文化中。
十四世纪发生了著名的文艺复兴运动，促进了艺术繁荣，教堂音乐由单声歌唱、齐唱发展到了多声部合唱。
3、中世纪晚期（约十五世纪至十七世纪下半叶）封建制度开始解体，新兴资本主义生产方式发展起来。
至十六世纪，随着文艺复兴运动的发展，多声部歌唱艺术发展到了鼎盛时期。
器乐开始独立，形成初期的器乐体裁。
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简答题
简述近代欧洲音乐发展的概括：
近世欧洲的四个分期，可图示如下
巴洛克时期————古典主义时期————浪漫主义时期————现代时期
1600年1750年1820年1900年
自巴洛克时期到现代，共历时400年，其中
巴洛克时期历时150年，是复调音乐的盛期，也是宗教音乐的衰期。
主要代表人物有两位：巴赫，亨德尔，都是德国人。
古典主义历时70年，主调音乐崛起，人文主义登场，重理性的美学思潮上扬。
主要代表人物有三位：海顿，莫扎特，贝多芬；前两者奥地利人，后一德国人。
浪漫主义历时80年，主调音乐，人文主义继续，重感情和想象的美学思潮滚滚。
代表人物：奥地利舒伯特，波兰肖邦，匈牙利李斯特，德国舒曼，法国柏辽兹，俄国的柴可夫斯基等现代时期自1900年至今，世纪范围的“百花齐放，百家争鸣”时期。
反传统（逆向思维），多元化（扩散思维）等意识膨胀，众多派别并驾齐驱；更有继之而起，难于定义的“后现代”派种种，但他们都面临着时间的磨砺，筛选，和历时的考验。
清唱剧与康塔塔都是声乐体裁，简述它们的异同之处:
清唱剧：最初如同歌剧，有人物粉墨登场的表演，后来只唱不表演，是为清唱剧。
康塔塔：一种大型的声乐形式，是意大利Cantata的音译（无合适的对应译词），为“用人声演唱之意”，与奏鸣曲Sonata，即“用器乐演奏之意”相对。
异：就内容看，清唱剧最初为宗教内容，称“神剧”，而康塔塔除最为世俗内容；就篇幅看，清唱剧唱剧大于康塔塔；就戏剧性看，清唱剧强于康塔塔。
同：都产生于17世纪初的意大利，都由旋律性弱的宣叙调，旋律性强的咏叹调，重唱，合唱，管弦乐构成。
另外，二者都着力于开掘管弦乐的表现力。
如海顿的《创世纪》中有海浪，溪流的景物描写，以及雄鹰，云雀，狮，虎，马，牛，羊等动物形象的塑造；普罗科菲耶夫的康塔塔《亚历山大·涅夫斯基》中对激战的描写等，更加交响化。
随着世事的演进，现今这两种声乐套曲彼此区分已不大，宽泛的看，它们也就是一种带戏剧性的洋名大合唱而已。
简述什么是歌剧及其类型：
歌剧，是调用音乐，诗歌，戏剧，舞蹈，美术等手段，全信息化地反映生活之综合艺术
歌剧源于意大利文艺复兴末期，大体可分三种：
（1）正歌剧，产生最早，在意大利，内容是希腊神话、历史故事，讲究美声华丽的技巧。
对白用宣叙调；后传至法、德、奥等国，亨德尔的许多歌剧是此种。
（2）喜歌剧，来源于正歌剧的幕间短喜剧，可用说白。
内容是世俗生活，活泼、风趣。
如莫扎特的《费加罗的婚礼》。
（3）大歌剧，产生于19世纪法国，内容是历史故事，规模宏大、富丽堂皇，有壮观的芭蕾舞场面；与喜歌剧不同，全无说白。
简述交响诗的产生与发展:
交响诗是一种单乐章的标题交响音乐体裁，盛行于19世纪后半叶至20世纪初。
与19世纪的浪漫主义文艺思潮息息相关，如音乐与文学，绘画与姊妹艺术相互靠拢的倾向，作曲家用器乐曲来表现文学题材的尝试，交响曲则努力拓展表现范围，加强与诗歌，美术和哲学领域的沟通，在形式上，产生了将多乐章交响套曲紧缩为单乐章的愿望，交响诗正是综合上述所有浪漫主义音乐发展倾向应运而生的新体裁。
19世纪中叶，匈牙利作曲家李斯特在音乐会序曲的基础上始创了交响诗，扩大其规模，逐渐发展形成单乐章奏鸣曲式结构的标题音乐，或取材于文学名著，戏剧，诗歌和历史神话:或抒发对大自然的感受：或表达某种哲学思想。
较著名的有：以拉马丁的诗歌为依据的《前奏曲》：根据歌德同名戏剧而写的《塔索》：以古希腊神话为题材的《奥菲欧》和《普罗米修斯》；根据雨果，席勒同名诗歌写作的《马捷帕》和《理想》；及取材于莎士比亚剧作的《哈姆雷特》。
李斯特交响诗的创作将奏鸣曲式的快板和奏鸣交响套曲的结构原则相结合，使单乐章的交响诗具有四乐章套曲的结构特点，并使用“主题变形”的手法，使每一个主题衍生自一个音调源头，在戏剧发展中既能体现不同的结构功能，有能相互保持联系。
李斯特创作一系列的交响诗后，交响诗体裁得到广泛的青睐。
如柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》，《暴风雨》，《1812序曲》；鲍罗丁《在中亚西亚草原上》；穆索尔斯基《荒山之恋》；里姆斯基·科萨科夫《天方夜谭》；斯美塔那的《我的祖国》；圣桑的《骷髅之舞》等。
19世纪末，理查德·施特劳斯的交响诗创作到达极盛时期。
他称之为“音诗”，题材来源广泛，既有来自于中世纪的传说《梯尔·奥伊伦施皮格尔》；又有来自于文学《唐璜》，《麦克白》；还有来自于哲学《查拉图斯特拉如是说》；以及自传《英雄生涯》和自然《阿尔卑斯山交响曲》等。
充分挖掘和发挥管弦乐队中所有乐器的表现潜能，运用乐器音色来塑造形象和描绘情节，使音乐具有绘声绘色的力量。
与理查德·施特劳斯同时期的交响诗作曲家还有德沃夏克《金纺车》、《水妖》等；西贝柳斯《芬兰颂》，《图奥涅拉的天鹅》等；拉赫玛尼诺夫的《悬崖》、《死亡岛》等；德彪西《牧神午后前奏曲》、《大海》，三联音画《夜曲》等。
20世纪交响诗的创作逐步走向衰落。
较出色的作品勋伯格《佩利亚斯与梅丽桑德》；奥涅格的《太平洋231》；格什温的《一个美国人在巴黎》等。
简述组曲的历史发展概括：
组曲是多乐章的套曲
古代组曲，盛行于古典主义时期，有阿列曼德、库朗特等舞曲组成。
如巴赫的《英国组曲》、《法国组曲》。
现代组曲，又称“情节组曲”，盛行于浪漫主义时期。
它也包括两种：交响诗组曲、歌舞剧集成组曲，都诉诸管弦乐队。
（1）交响诗组曲，系用文学或绘画等艺术内容作成的交响诗之组合，有情节性画面的描绘，内容较具体，属于标题音乐的范畴，如《图画展览会》、，《天方夜谈》等，它们犹如音乐的“连环画”。
（2）歌舞剧集成组曲，系用歌剧或舞剧的某些音乐段落集合成的组曲，有一定的内容线索，但各乐章具体程度不一，有的就属于标题性音乐范畴，如《阿莱城姑娘》组曲中“前奏曲”，“间奏曲”，“小步舞曲”等。
简述交响乐队的编制：
典型管弦乐团（就是一般意义上的交响乐乐队，下略）由四个乐器群组所所构成：
* 弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、钢琴
* 木管乐器：短笛、长笛、单簧管、双簧管、英国管、低音管、倍低音管
* 铜管乐器：短号、小号、长号、法国号、柔音号、上低音号[11]、低音号、苏沙低音号、萨克斯风
* 打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、钹、锣、铁琴、木琴、管钟、三角铁、铃鼓、响板、木鱼、沙铃、珠铃、风铃、钢片琴、雷鸣板、刮葫、皮鞭……等（演奏现代曲目时，有时候应乐曲需要，也会加入爵士鼓或拉丁鼓）
乐器各群组之间和之内，皆有一定之公认等级关系。
一般而言，每个乐器组有一个首席演奏家（或独奏家），他在组内有独奏和领导组内其他音乐家的任务。
小提琴分两组：第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有两个首席演奏家。
第一小提琴的首席演奏家也被称为乐团首席，他不但是弓弦乐器的首席，而且是整个乐队的首席，地位只在指挥之下。
长号的首席演奏家是低音的首席演奏家，而小号的首席演奏家则是整个铜管乐器的首席演奏家。
双簧管（有时是长笛）的首席演奏家是整个木管乐器的首席演奏家。
法国号技术上属铜管乐器，但往往同时有铜管和木管乐器的作用。
大多数乐器组还有一个副首席。
假如首席缺席的话则由他们代理首席。
现代管弦乐团演奏时一般需要一个指挥家指挥，过去的乐团没有指挥家，由首席或大键琴家担任起指挥家的作用。
今天，尤其一些小的室内乐团或专门演奏巴洛克音乐的乐团也不用指挥家。
管弦乐团一般演奏古典音乐或歌剧，有时也会演奏流行音乐。
现代有些乐团也会为电影配乐或音乐专辑担任的演奏。