简述近代欧洲音乐发展的概括

简答题

简述近代欧洲音乐发展的概括：

近世欧洲的四个分期，可图示如下

巴洛克时期————古典主义时期————浪漫主义时期————现代时期

1600年1750年1820年1900年

自巴洛克时期到现代，共历时400年，其中

巴洛克时期历时150年，是复调音乐的盛期，也是宗教音乐的衰期。主要代表人物有两位：巴赫，亨德尔，都是德国人。

古典主义历时70年，主调音乐崛起，人文主义登场，重理性的美学思潮上扬。主要代表人物有三位：海顿，莫扎特，贝多芬；前两者奥地利人，后一德国人。

浪漫主义历时80年，主调音乐，人文主义继续，重感情和想象的美学思潮滚滚。代表人物：奥地利舒伯特，波兰肖邦，匈牙利李斯特，德国舒曼，法国柏辽兹，俄国的柴可夫斯基等现代时期自1900年至今，世纪范围的“百花齐放，百家争鸣”时期。反传统（逆向思维），多元化（扩散思维）等意识膨胀，众多派别并驾齐驱；更有继之而起，难于定义的“后现代”派种种，但他们都面临着时间的磨砺，筛选，和历时的考验。

清唱剧与康塔塔都是声乐体裁，简述它们的异同之处:

清唱剧：最初如同歌剧，有人物粉墨登场的表演，后来只唱不表演，是为清唱剧。

康塔塔：一种大型的声乐形式，是意大利Cantata的音译（无合适的对应译词），为“用人声演唱之意”，与奏鸣曲Sonata，即“用器乐演奏之意”相对。

异：就内容看，清唱剧最初为宗教内容，称“神剧”，而康塔塔除最为世俗内容；就篇幅看，清唱剧唱剧大于康塔塔；就戏剧性看，清唱剧强于康塔塔。

同：都产生于17世纪初的意大利，都由旋律性弱的宣叙调，旋律性强的咏叹调，重唱，合唱，管弦乐构成。

另外，二者都着力于开掘管弦乐的表现力。如海顿的《创世纪》中有海浪，溪流的景物描写，以及雄鹰，云雀，狮，虎，马，牛，羊等动物形象的塑造；普罗科菲耶夫的康塔塔《亚历山大·涅夫斯基》中对激战的描写等，更加交响化。

随着世事的演进，现今这两种声乐套曲彼此区分已不大，宽泛的看，它们也就是一种带戏剧性的洋名大合唱而已。

简述什么是歌剧及其类型：

歌剧，是调用音乐，诗歌，戏剧，舞蹈，美术等手段，全信息化地反映生活之综合艺术

歌剧源于意大利文艺复兴末期，大体可分三种：

（1）正歌剧，产生最早，在意大利，内容是希腊神话、历史故事，讲究美声华丽的技巧。

对白用宣叙调；后传至法、德、奥等国，亨德尔的许多歌剧是此种。

（2）喜歌剧，来源于正歌剧的幕间短喜剧，可用说白。内容是世俗生活，活泼、风趣。

如莫扎特的《费加罗的婚礼》。

（3）大歌剧，产生于19世纪法国，内容是历史故事，规模宏大、富丽堂皇，有壮观的芭蕾舞场面；与喜歌剧不同，全无说白。

简述交响诗的产生与发展:

交响诗是一种单乐章的标题交响音乐体裁，盛行于19世纪后半叶至20世纪初。与19世纪的浪漫主义文艺思潮息息相关，如音乐与文学，绘画与姊妹艺术相互靠拢的倾向，作曲家用器乐曲来表现文学题材的尝试，交响曲则努力拓展表现范围，加强与诗歌，美术和哲学领域的沟通，在形式上，产生了将多乐章交响套曲紧缩为单乐章的愿望，交响诗正是综合上述所有浪漫主义音乐发展倾向应运而生的新体裁。

19世纪中叶，匈牙利作曲家李斯特在音乐会序曲的基础上始创了交响诗，扩大其规模，逐渐发展形成单乐章奏鸣曲式结构的标题音乐，或取材于文学名著，戏剧，诗歌和历史神话:或抒发对大自然的感受：或表达某种哲学思想。较著名的有：以拉马丁的诗歌为依据的《前奏曲》：根据歌德同名戏剧而写的《塔索》：以古希腊神话为题材的《奥菲欧》和《普罗米修斯》；根据雨果，席勒同名诗歌写作的《马捷帕》和《理想》；及取材于莎士比亚剧作的《哈姆雷特》。

李斯特交响诗的创作将奏鸣曲式的快板和奏鸣交响套曲的结构原则相结合，使单乐章的交响诗具有四乐章套曲的结构特点，并使用“主题变形”的手法，使每一个主题衍生自一个音调源头，在戏剧发展中既能体现不同的结构功能，有能相互保持联系。

李斯特创作一系列的交响诗后，交响诗体裁得到广泛的青睐。如柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》，《暴风雨》，《1812序曲》；鲍罗丁《在中亚西亚草原上》；穆索尔斯基《荒山之恋》；里姆斯基·科萨科夫《天方夜谭》；斯美塔那的《我的祖国》；圣桑的《骷髅之舞》等。

19世纪末，理查德·施特劳斯的交响诗创作到达极盛时期。他称之为“音诗”，题材来源广泛，既有来自于中世纪的传说《梯尔·奥伊伦施皮格尔》；又有来自于文学《唐璜》，《麦克白》；还有来自于哲学《查拉图斯特拉如是说》；以及自传《英雄生涯》和自然《阿尔卑斯山交响曲》等。充分挖掘和发挥管弦乐队中所有乐器的表现潜能，运用乐器音色来塑造形象和描绘情节，使音乐具有绘声绘色的力量。

与理查德·施特劳斯同时期的交响诗作曲家还有德沃夏克《金纺车》、《水妖》等；西贝柳斯《芬兰颂》，《图奥涅拉的天鹅》等；拉赫玛尼诺夫的《悬崖》、《死亡岛》等；德彪西《牧神午后前奏曲》、《大海》，三联音画《夜曲》等。

20世纪交响诗的创作逐步走向衰落。较出色的作品勋伯格《佩利亚斯与梅丽桑德》；奥涅格的《太平洋231》；格什温的《一个美国人在巴黎》等。

简述组曲的历史发展概括：

组曲是多乐章的套曲

古代组曲，盛行于古典主义时期，有阿列曼德、库朗特等舞曲组成。如巴赫的《英国组曲》、《法国组曲》。

现代组曲，又称“情节组曲”，盛行于浪漫主义时期。它也包括两种：交响诗组曲、歌舞剧集成组曲，都诉诸管弦乐队。

（1）交响诗组曲，系用文学或绘画等艺术内容作成的交响诗之组合，有情节性画面的描绘，内容较具体，属于标题音乐的范畴，如《图画展览会》、，《天方夜谈》等，它们犹如音乐的“连环画”。

（2）歌舞剧集成组曲，系用歌剧或舞剧的某些音乐段落集合成的组曲，有一定的内容线索，但各乐章具体程度不一，有的就属于标题性音乐范畴，如《阿莱城姑娘》组曲中“前奏曲”，“间奏曲”，“小步舞曲”等。

简述交响乐队的编制：

典型管弦乐团（就是一般意义上的交响乐乐队，下略）由四个乐器群组所所构成：