妹岛和世

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妹岛和世

妹岛和世

卢米埃公园咖啡厅模型照片
折中性
日本人善于谦虚学习,对于其 它文化来说是选择性地吸取精髓, 并结合自身特点与其融合成为自己 特殊的文化。例如日本的茶道和花 道等就很好的说明了这一点。 日本这种特有的中性文化特征 对日本建筑的发展也起到至关重要 的作用,起初很多设计都是从模仿 开始的,进而形成自己的风格特色。 妹岛和世也不例外,她的建筑呈现 出的中性化则体现的是一种静静蔓 延的美学,瑞士联邦工科大学洛桑 分校学生中心的设计就能体现这种 中性特点。 这个学生中心是由一个巨大的 混合空间构成,远看像是悬挂在空 中的丘陵,人们可以随意的从任何 方向走进这个场所,可以走上丘陵 自主学习,这体现出来的美正在慢 慢的延续,这个学生中心不是平地 更不是高山,而是居于两者之间的 丘陵,这种在地理的高度上所呈现 出的就是中性美学思想。
妹岛和世
——以妹岛和世之建筑观念分
析日本当代建筑
建筑4班
马聪 鲍妮娅 王坤明
论证思路
• 妹岛和世建筑风格成因分析
• 妹岛和世建筑形式语言手法
• 妹岛和世对现代建筑的影响 • 妹岛和世的美学观点
妹岛和世简介
妹岛和世于1956年出生于日本茨城县,1981年毕业于日本女子大学,获 硕士学位,幵于1987年创立了自己的事务所,1995年不西泽立卫建立SANAA 建筑师事务所,2010年获普利策建筑奖。 妹岛和世这一代建筑师被日本 评论界称为“从小通过电视和录像 等媒体培养出来的一代”,有着特 有的不前人完全丌同的空间认识。 她承袭了伊东丰雄的轻快和飘 逸,但又更进一步增加了作品中的 浮游感,细腻、精致而富于女性气 息。她认为建筑丌应该有一个固定 的形式,而是因物而异、因时而异。
妹岛和世建筑形式语言手法
1.构成手法 平面化的处理手法——“平面图的建筑师” 2.形式手法 可感受的自由空间——通透、自由、虚化、轻薄 3.空间手法 不确定性——形式、功能的不确定性 匀质空间

妹岛和世

妹岛和世

せじまかずよ “把焦點集中在一個可以勝任各種功能和均勻同質空間上。

” —— 妹島對空間的闡述課題:日本當代建築大師作品分析生平及作品簡介簡歷:妹島和世是一位近代日本的知名女建築師。

1956年出生於日本茨城縣,1981年畢業於日本女子大學的大學院,獲碩士學位,然後進入伊東豐雄的建築事務所,14年後,即1987年與西澤立衛成立了SANAA建築設計事務所。

2004年,兩人以金澤21世紀美術館贏得了當年的威尼斯建築雙年展的金獅獎。

2010年,與西澤立衛一起榮獲象徵建築學最高榮譽的普利茲克獎。

現任慶應義塾大學理工學部教授。

2010威尼斯建築雙年展策展人。

獲獎:1988年鹿島賞住宅杯競賽入選;1989年獲東京都建築士會住宅建築特別獎、吉岡獎(新建築特集、新人獎),BL國際工業設計競賽二等獎;1990年在日法文化會館的設計競賽中獲優秀獎;1992年GID競賽二等獎、商環境設計競賽二等獎、JIA新人獎(日本建築士會);1994年第一次日本文化藝術助成金獎、94商環境設計獎、94建築獎。

2010 年普利茲克獎作品:展覽類:巴倫西亞近代美術館擴建工程金澤21世紀美術館礦業同盟區管理與設計學校阿爾梅勒劇院曼哈頓現代藝術博物館托萊多藝術博物館玻璃亭娛樂類:盧米埃公園咖啡廳克麗絲汀·迪奧表參道店Prada專櫃設計古河綜合公園飲食設施住宅類:中國國際建築展覽會的住宅設計歧阜北方住宅再春館制藥女子公寓週末渡假屋李子宅作品思想及空間特性作為伊東豐雄的學生,妹島和世受其思想的影響和師承不言而喻:伊東豐雄的建築思想是從自然界開始展開研究的,也即從“風”的流動啟動他的建築思想研究。

“風”的特徵有:流動性、飄逸性和輕盈性,即為“不確定性”的變體。

伊東豐雄是把“不確定性”延伸到建築的形式和質料層面中了,也可以這樣來說,他早期的建築的“不確定性”體現在建築的形式層面上,晚期的建築的“不確定性”延伸到了建築材料的質料和意境上。

妹島在空間上的開放性,均質性的理念可以溯源到歐洲,她和西澤都受到荷蘭OMA 事務所的庫哈斯影響。

妹岛和世

妹岛和世

“我不是为了使用透明而 透明,”妹岛和世解释金 泽美术馆的设计理念, “像美术馆这样的公共场 合,并不只有展览作用, 更多的时候,这些地方是 人接触城市的平台,所以 在我眼里,如何温和地和 城市融为一体,如何用一 种亲切感吸引公众是一个 重要的议题。这也是我使 用透明以及圆形为元素的 原因。”
纽约城的“新当代艺术博物馆” (New Museum of Contemporary Art, 2007 )
独特的结 构造就了奇 特的外形, 所有的结构 都很灵活。 即便弯曲的 玻璃立面都 是单独切割 的,可以根 据自然和结 构的运动独 立进行移动。
这个中心如同一个悬 空的丘陵,利用者可 以从任何一个方位走 进这个空的场所,你 可以走上丘陵自习功 课,也可以在有斜面 的空间里听音乐,从 餐厅可以远眺湖泊, 这是一个巨大的混合 的空间,它在地理的 高度上呈现着中性, 既不是平地,也不是 高山,而是居于两者 之间的丘陵。
总共7层楼的这 幢建筑形如不同偏向 的盒子叠加而成,裹 着一层亮白的外衣, 通过银色镀铝的金属 网格,能够看到城市 街景的窗户和天窗点 缀其间。光亮的最大 程度运用和极简的美 学再次出现,他们用 不同盒子代表不同功 能区域,并通过这些 盒子的移位来让建筑 的内部更加通融和开 放,并引入光线。
妹岛和世不仅在一 片狭小的区域插下了一 幢让人印象深刻的建筑, 在建筑内部她放弃用墙 壁和立柱间隔各个展厅, 取而代之的是错落有致 的平台。不同高度的台 阶连接着各个平台,人 们就像水一样在高低不 平的河床上流动。在霓 虹绚烂的夜晚,点点灯 光从博物馆的墙隙中散 落出来,宛若天空中忽 明忽灭的星光,散发着 东方浓浓的禅味。
SANAA
妹岛和世是一位近代日本的知名女建筑师。 1956年出生于日本茨城县,1981年毕业于日本 女子大学的大学院,获硕士学位,然后进入 伊东丰雄的建筑事务所,14年后,即1987年与 西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。2004 年,两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的 威尼斯建筑双年展的金狮奖。2010年,与西泽 立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹 克奖 。现任庆应义塾大学理工学部教授。

妹岛和世

妹岛和世

在伊东早期思想中,“不确定性”表现 为“风”,在建筑语言上主要表现在形的 轻盈,而后来的建筑思想表现为对半透明
的偏好,发展为对建筑的意义或感觉上的
轻盈感、流动感和临时性的深刻认识。也 即为从建筑材料上采用如透明或半透明性 的材质来塑造轻盈感。
伊东是从风的研究开始对建筑的流动性和轻盈感所作理解的。 初期,他对“不确定性”的理解,也多局限在形式的“不确定
平面为圆形的空间,类似一个采光 的中庭,和谐且有强烈向心性;厨房, 餐厅,起居室等住宅中的公共空间 分布于工作室的周围.形成一个封闭 的、连续的圆环,从不同角度展示 周围的环境。
圆环中各部分功能空间的分隔 是模糊的,空间是相融的,因 为内外两个圆并不同心,并且 屋顶是倾斜的,所以这个圆环 的截面并不一致,而宽和高都 随人在空间中的活动而不断变 化着。
托莱多美术馆玻璃展厅设计过程
所有房间的拐角都是曲线 形的,没有棱角。我们发现, 有曲面拐角的房间会显得更独 立。
托莱多美术馆玻璃展厅设计过程
原来两个房间共享的一道 墙,现在两道墙把各个房间独 立分开。
托莱多美术馆玻璃展厅设计过程
设计草图把我们引导到 了目前的方案。墙与墙之间 的空间被用作缓冲地带。
性”上。到了后来,他偏向了对“半透明性”理解,这个转变
应该是对形式“不确定性”的理解的飞跃,甚至可以这样说, 是从写实性的“不确定性”向写意性的“不确定性”的巨大的 飞跃,这一点至关重要,乃至后来影响到妹岛和世和西泽立卫 的建筑的视觉上的“不确定性”,使得他们建筑的空间、通灵 剔透,具有“禅”一样的纯净空间。
大厅只有一 层高.餐厅有两层 高.狭长的只能摆 下一张床的卧室 有两层高,书房 有二层高)在功能 分区上不再按 “层”进行分区, 一层二层都有卧 室,三层有餐厅。 于是各房间之间 的关系变得零乱 而错综复杂。

妹岛和世建筑作品中的super flat现象解析

妹岛和世建筑作品中的super flat现象解析

妹岛和世建筑作品中的super flat现象解析妹岛和世是当代日本著名的建筑师和艺术家,他的作品以其独特的风格和大胆的创新而闻名于世。

他的作品中经常出现一种被称为“super flat”的现象,对这种现象进行解析有助于我们更好地理解妹岛和世的设计理念及其作品的含义和价值。

我们需要了解“super flat”这个概念。

该概念最早由日本艺术家村上隆在20世纪90年代提出,他认为当代日本的文化和艺术呈现出一种平面化的趋势,逐渐丧失了三维和层次感。

而在建筑设计中,妹岛和世借用了“super flat”这一概念,试图在空间的设计中营造出一种类似平面艺术的感觉。

在妹岛和世的建筑作品中,我们可以看到明显的“super flat”现象。

他广泛使用了简单的几何形状,例如矩形、正方形和圆形等,建筑的形体简洁大方,没有复杂的曲线和装饰,追求了一种极致的简约和平面感。

他善于运用亮丽的色彩和明亮的光线,通过强烈的视觉效果来强化建筑的平面感,使整个建筑呈现出一种明快、活泼和充满生命力的感觉。

妹岛和世的建筑作品中往往没有明显的层次和深度感,室内和室外空间之间没有明显的过渡,以及建筑与环境之间的连接,整体呈现出一种平面化的特点。

妹岛和世建筑作品中的“super flat”现象是他独特设计风格的一部分,通过简洁的形式、鲜艳的色彩和明亮的光线营造出一种类似平面艺术的感觉。

这种设计风格与他对于空间和环境的关注和追求有关,同时也反映了他受到日本传统文化的影响和他对纯粹和简洁美的追求。

这种“super flat”现象为妹岛和世的建筑作品赋予了独特的魅力和艺术价值,也使我们对他的设计理念和创作思路有了更深入的了解。

妹岛和世的建筑作品名称

妹岛和世的建筑作品名称

妹岛和世的建筑作品名称妹岛和世是一位备受瞩目的建筑师,他的作品以其独特的设计风格和创新的构思而闻名于世。

在他的职业生涯中,他创造了许多令人惊叹的建筑作品,其中一些最为著名的作品包括:1. 东京都市大学Tama Art University Library这座图书馆是妹岛和世的代表作之一,它位于东京都市大学的校园内。

这座建筑的设计灵感来自于书本的形态,整个建筑看起来就像是一堆书堆叠在一起。

建筑外观采用了白色的金属板和玻璃幕墙,整个建筑看起来非常现代化和时尚。

2. 香港PolyU Jockey Club Innovation Tower这座建筑是妹岛和世在香港的代表作之一,它是香港理工大学的一座教学楼。

这座建筑的设计非常独特,它采用了一种类似于螺旋形的设计,整个建筑看起来就像是一根巨大的螺旋形的螺丝钉。

建筑外观采用了黑色的金属板和玻璃幕墙,整个建筑看起来非常现代化和科技感。

3. 新加坡国立大学学生会大厦UTown这座建筑是妹岛和世在新加坡的代表作之一,它是新加坡国立大学的一座学生会大厦。

这座建筑的设计非常独特,它采用了一种类似于蜂巢的设计,整个建筑看起来就像是一个巨大的蜂巢。

建筑外观采用了白色的金属板和玻璃幕墙,整个建筑看起来非常现代化和时尚。

4. 日本广岛市立美术馆Hiroshima City Museum of Contemporary Art这座建筑是妹岛和世在日本的代表作之一,它是广岛市立美术馆的一座现代化建筑。

这座建筑的设计非常独特,它采用了一种类似于钻石的设计,整个建筑看起来就像是一个巨大的钻石。

建筑外观采用了白色的金属板和玻璃幕墙,整个建筑看起来非常现代化和时尚。

总的来说,妹岛和世的建筑作品以其独特的设计风格和创新的构思而备受瞩目。

他的作品不仅在日本,还在世界范围内受到了广泛的赞誉和认可。

无论是东京都市大学Tama Art University Library,还是香港PolyU Jockey Club Innovation Tower,都是他的代表作之一,这些建筑作品不仅令人惊叹,而且也为我们展示了妹岛和世的建筑才华和创造力。

妹岛和世

妹岛和世
穿透
漂浮
白色暧昧
流动


















伊 东 丰 雄
位 女 士
妹 岛 和 世
Who is Kazuyo Sejima(
妹 岛 和 世

)
妹岛和世
建筑是一个人与城市沟通的媒介
——妹岛哲学的核心
•1956 •1981
•1987
•1988 I
•1990
•1 9 9 1
•1 9 9 6 NISIZAWA)
汇合、聚合的空间中,学生有了舒适和更多元的交流学习
的空间。另外,这个起伏的屋顶下层可以用作小的聚会场
所,特别是在天气不好的时候。入口处的咖啡厅,处在人
来人往的入口,却有着玻璃阻隔外界的喧闹,这无疑又是
一道独特的“风景”。
劳力士学术中心不像传统的学校和其他设施那样存在分界
线,而是让数学家、工程师等汇集在一起研究新的技术,
务 所 中 除 她 以 外 的 三 名 所 员 中 , 有 两
年 , 创 立 了 自 己 的 事 务 所 。 事
事 务 所 。
硕 士 学 位 , 然 后 进 入 伊 东 丰 雄 的 建 筑
年 , 毕 业 于 日 本 女 子 大 学 , 获
出 生 于 日 本 井 原


妹岛和世的设计思想1
形式的不确定性——建筑形式采用拙朴的方形、圆形或方
•建筑不是 简单的物体,是复杂的,要根据本 身的方法特 点和周边环境两方面 来确定方案。”建筑的内在功能和 外 部环境特征决定了建筑存在, 这一点在她的作品中具有集 中的 反映。

妹岛和世简历

妹岛和世简历

在二十世纪九十年代,SANAA呈现出一种新的建筑风格。除了对结构和设计的关注,他们开始把目光转移到周围生活群落、环境和客户的个人需要:细致的研究、直觉的感受构成了SANAA的建筑设计,例如,他们设计的私人住宅就摆脱了传统的惯有模式。更准确的说,他们“打开”了建筑的设计程序,为各种不同情况的需求提供实际的、灵活多变的设计。
2000 威尼斯建筑双年展,意大利威尼斯
2001 “帕尔马斯屋顶花园”,荷兰鹿特丹
个人概况:
2010年3月28日,普利兹克奖筹委会公布,获得2010年普利兹克大奖的赢家是:日本SANAA组合,这是由妹岛和世和西泽立卫两位建筑师师:妹岛和世和西泽立卫在二十世纪九十年代创建的。
妹岛和世(女)
1956 出生于日本井原
1979 毕业于日本女子大学,获学士学位
1981 获日本女子大学硕士学位
目前在日本东京生活和工作
西泽立卫(男)
1966 出生于日本神奈川
1988 毕业于日本横滨国立大学,获学士学位
1989 获得日本横滨国立大学的硕士学位
目前在日本东京生活和工作
非坚实的物质,比如玻璃,就是SANAA经常采用的材料。他们运用透明的物质构成交错的空间,把人们从对建筑空间的惯有体验和透视观感中解放出来。这些SANAA的基本设计理念对年轻一代的建筑设计师产生了巨大的冲击。
个展
1998 “妹岛和世+西泽立卫”,GA画廊,日本东京
2000 “妹岛和世+西泽立卫的6个方案”,巡展于德国柏林
Aedes画廊、荷兰鹿特丹NAI以及西班牙马德里的Ministerio de Fomento
群展
1996 威尼斯建筑双年展,意大利威尼斯

妹岛和世

妹岛和世

3、 东 京 表 道 dior 旗 舰 店
“最初并未提出镶嵌玻璃以外的外装设计方案”,西泽 说。从大赛方案开始,直到现在的外观设计确定之前, 采用了多种设计方案。“必须要有迪奥风格”——按照 开发商的这一要求,设计者们提出了各种各样的方案。 最终确定下来的是双层设计方案,在高透明层压玻璃 (Laminated Glass)内侧,装上裙褶一样的丙烯板。 妹岛解释说,“迪奥的产品资料中有非常漂亮的带褶女 装照片,由此就联想到了像布一样柔软的设计”。为了 将丙烯板弯曲成希望的裙褶形状,设计师进行了反复摸 索试验。在生产水族馆水槽的工厂里,与生产厂家和工 程承包公司一起进行了多次加工试验。为了让迪奥总部 验收,还将加工出来的实际使用尺寸的丙烯板空运到了 法国。此大楼项目要求有从地下层贯穿至第三层的零售 空间及一个位于第四层的多功能厅,而迪奥将自行担纲 大楼的内部设计。在这些情况下,我们决定不采用遮掩 内部空间的不透明外层,改而探索如何在保持建筑形象 整体一致性的同时自然地展示建筑的内部空间。
建筑的采光和透明性设 计,使室内空间被柔和 的光所包围。设计者为 了不让巨大的圆形空间 中部发暗,特别设计了 四个“光庭”,在美术 馆建筑中心部分的围墙 也完全采用玻璃幕墙, 如果俯视美术馆,可以 看到用水和植物当做素 材制作的艺术作品。在 选择美术品时考虑到和景 观产生共鸣,从而留下 记忆
妹 岛 和 世
一、生平简介与创作历程

1956年,出生于日本茨城县。 1981年,毕业于日本女子大学的大学院,获硕士 学位,然后进入伊东丰雄的建筑事务所。 1987年,创立了自己的事务所。事务所中除她以 外的三名所员中,有两位是女性。 1988年,随着作品千叶县胜浦的周末住宅“栈桥 I”的建成,妹岛逐渐引起了人们的注意。 1990年,又建成了“栈桥 II”。 1991年,建成了她的最著名作品“熊本市再春馆 制药女子寮”。 1996年,与西治立尉(RUYE NISIZAWA)合作了新 作国际情报科学艺术工作室。1997年又再次与西 治立尉合作了熊野古道美术馆。

建筑大师妹岛和世详解

建筑大师妹岛和世详解
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Chapter
2 - 师承
妹岛和世 曾说:“一般来说,我自己属于承上启下的一代。” 她承上 主要是指承袭了 伊东丰雄 的建筑哲学,发展了 库哈斯 的观察和思考 现实的方式;启下则是她培养了 西泽立卫 和 石上纯也 。
普利兹克奖评委会主席洛德·帕 伦博说:“他们的建筑风格,纤细而 有力,确定而柔韧,巧妙但不过分; 他们创作的建筑物,成功地与周边环 境,及环境中的活动结合在一起,从 而营造出一种饱满的感觉及体验上的 丰富性;他们非凡的建筑语言,来自 他们的协作过程,这个过程独一无二 而又激动人心。基于他们已完成的著 名建筑和对新项目的期望,以及上述 特色,妹岛和世与西泽立卫成为 2010年度的普利兹建筑奖获得者。
事件1普利兹克奖
• 普利兹克建筑奖的评审团说,妹 岛和世和西泽立卫的建筑作品看似简 单,但是每个建筑项目看来都是一个 自成体系的无缝的整体,他们的建筑 实体呈现了一种因地制宜的隐蔽,让 人、建筑、活动与环境共同构成一个 感性的背景。很少建筑师能像他们一 样持续探讨空间、光线、透明度,以 及在彼此间建立一种微妙关系
事件——2010年威尼斯建筑双年展
妹岛和世成威尼斯建筑双年展 首位女策展人
对于自己策展威尼斯双年展的想法, 妹岛和世宣称:“双年展必须容纳 一切的、所有的东西,具有深度的 包容性,同时与参展艺术家和观看 展览者形成对话。由建筑创造、孕 育而出的氛围,将是我们决定下届 双年展主题的起始点。宽泛地说, 我们设计的过程应该能够承担对于 当代建筑甚至未来建筑的讨论。我 们选择作品的标准是这些 建筑能够 被理解,而不是只是某种代表。建 筑必须证明它的实用性。

妹岛和世建筑作品中的super flat现象解析

妹岛和世建筑作品中的super flat现象解析

妹岛和世建筑作品中的super flat现象解析日本建筑界的一位颇受瞩目的艺术家妹岛和世(Kazuyo Sejima)是当代建筑界最有影响力的女性之一。

妹岛和世的代表作品《21世纪美术馆》、《广岛站》等作品在建筑界引起了巨大的轰动,而她与伙伴坂茂合作的《新国立美术馆》则是在丰田汽车公司创立的伊藤忠美术馆中进行展出的。

她所代表的作品更是突破了传统建筑的局限,拥有鲜明的现代风格和先锋意识,尤其以“Super flat”(超平面)现象而著称。

超平面(Super flat)是指将建筑中的空间与时间进行切割并转为二维的建筑风格。

妹岛和世的作品以其超薄、超透明、超平面的设计风格为主,将建筑物的墙体、窗户、楼梯等元素进行简化和抽象,创造出一种朴素而极简的空间效果。

这种超平面式的设计风格被称为“妹岛风格”,并成为当代建筑设计中非常独特的一种流派。

妹岛和世的建筑作品中,超平面现象不仅体现在建筑物的外观上,还反映在建筑内部的空间布局以及体验上。

她将建筑空间划分为不同的层次,通过悬挑、玻璃幕墙、透明立面等手法,营造出一种前所未有的超现实空间体验。

观众可以在建筑内部感受到时间和空间的交织,如同置身于一个超越现实的异次元空间中。

妹岛和世的超平面现象源于对日本建筑传统的批判性反思和对当代都市生活的深刻洞察。

她认为,传统的日本建筑注重于木结构、斜屋顶和曲线造型,过于注重传统建筑形式的装饰和华丽,而忽视了现代都市生活对建筑空间的实际需求。

她试图通过超平面的设计风格,突破传统建筑的限制,创造出更符合现代人文需求的建筑空间。

超平面现象在妹岛和世的建筑作品中呈现出以下几个特点:超平面的设计理念是对建筑空间的极度简化和抽象。

在妹岛和世的作品中,建筑外观常常使用简洁的几何图形和线条勾勒建筑轮廓,窗户和门的设计也非常朴素,整体呈现出一种超现实的空间感。

超平面的设计风格也体现在建筑的材料选择和结构形式上。

妹岛和世偏爱使用玻璃、钢结构以及清水混凝土等材料,创造出超薄、超透明的建筑立面,使建筑物看起来轻盈而又通透。

妹岛和世

妹岛和世

Kazuyo Sejima 妹岛和世 1956年出生于日本茨城县 1979年毕业于日本女子大学院 1981年获日本女子大学硕士学位 1981年进入伊东丰雄建筑设计事物所 1987年成立创立妹岛和世事务所 1995年与西泽立卫合作成立共同的事物所SANAA 日本女子大学,庆应义塾大学教授,京都大学,东京科大访问学者
2004年,两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。 2010年,与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖.而在年中,她 又成为了世界上首个威尼斯双年展的女性策展人。
妹岛和世曾经说:“一般来说,我自己属于承上启下的一代。”承上主要是 指承袭了伊东丰雄的建筑哲学,发展了库哈斯的观察和思考现实的方式; 启下则是她培养了西泽立卫和石上纯也。 先来介绍一下他的老师伊东丰雄,他1965年加入日本建筑界老前辈菊竹 清训建筑师事务所,其间他敏锐地发现当代信息社会的一些特征: 一、电子网络模糊了现实与虚拟的界限,改变了社会交流方式,也就改变 了空间的存在方式。 二、人成为失去场所归属和历史记忆的人。 三、转瞬即逝的流行。 四、瞬息万变的超级城市。 所以伊东的建筑有别于厚重的古典建筑,他常用轻质的金属和透明的玻璃 来限定室内外空间,他的建筑有种任意性和流动性。最近他在结构体系上 大胆创新,使建筑呈现出于以往不一样的美感和造型。 妹岛和世1981年从日本女子大学获得硕士学位后进入伊东丰雄建筑设计 事务所,在那工作了七年,从伊东那里学习到了一种轻盈,飘逸的建筑语 言,并逐步凝练成一种属于自己的极少主义的风格。
展馆内的每一个空间都被透明玻璃围合,玻璃之间的空气层起到了展览空间和 室外之间隔热的作用。 展馆的平面来自于根据功能设定的直线网格。在房间的连接处使用了弯曲的玻 璃。围合房间的玻璃是连续的曲线,角落也是圆弧线。游客流线通过一系列相 互关联的泡状曲线。

妹岛和世详细介绍

妹岛和世详细介绍

BREAD PPT DESIGN


简约主义风格特点:
(1)室内空间开 敞、内外通透,在空间 平面设计中追求不受承 重墙限制的自由。 (2)室内墙面、 地面、顶棚以及家具陈 设乃至灯具器皿等均以 简洁的造型、纯洁的质 地、精细的工艺为其特 征。 (3)尽可能不用 装饰和取消多余的东西, 认为任何复杂的设计, 没有实用价值的特殊部 件及任何装饰都会增加 建筑造价,强调形式应 更多地服务于功能。 (4)建筑及室内 部件尽可能使用标准部 件,门窗尺寸根据模数 制系统设计。 (5)室内常选用 简洁的工业产品,家具 和日用品多采用直线, 玻璃金属也多被使用
BREAD PPT DESIGN
作 品 • 展览类:
巴伦西亚近代美术馆扩建工程 金泽21世纪美术馆 矿业同盟区管理与设计学校 阿尔梅勒剧院 曼哈顿现代艺术博物馆 托莱多艺术博物馆玻璃亭
• 娱乐类:卢米埃公园咖啡厅
克丽丝汀·迪奥表参道店 Prada专柜设计 古河综合公园饮食设施
• 住宅类:中国国际建筑展览会的住宅设计
BREAD PPT DESIGN
作品思想
看透 表象
可以理解分为全透明,透明,半透明。全透明没有任何的阻隔。从建筑一侧看到 妹岛的作品轻盈,光滑,柔弱,喜用暧昧的白色,透亮中有种模糊,这是他们关 另一侧,透明是有玻璃,半透明则是非常朦胧的玻璃, SANAA的歧阜北方住宅,是看 注行为的表象,他们希望在室内建立一种私密性,在四周的玻璃墙围合成的透明空间内 透特征很明显的。这是对表皮的消解,就像伊东的仙台媒体科技的沿街立面,建筑的内 加入一个混凝土块,这个体块内包含的就是私密的空间,这个体块有时很低,离屋顶还 部让行人一目了然,伊东试图不让人觉察建筑的存在,从而消解建筑本身。当然,妹岛 有很高,这样整个空间的连续性完全没有被打破。伊东说妹岛是平面图建筑师也说明妹 和西泽这种看透不像伊东那样彻底,因为他们试图在建筑的内部和外部之间创造一种私 岛对人的行为的关注,他在分析人的活动,设计人的活动,把普通空间变成让人冥想的 密性。 所在,所有那些表象特征(白色,轻盈,超薄,透明)都是创造这一氛围的手段。

21妹岛和世

21妹岛和世

人民群众的美术厅
L'Origine du monde 设计师:Anish KAPOOR 建造时间:2004 尺度:(卵圆形主轴的长度)700m 作品介绍: 在一个很暗的空间中,一面混凝土 墙拔地而起,位于中间的是一个黑 色的卵圆形。人们很难分辨这个卵 圆形是什么,有时像一个空洞,有 时像一个圆形突出物,有时又像一 个扁平的面。事实上,它是一个卵 圆形的洞,内部涂上了蓝色颜料, 而这一个空间原本就是一个艺术品。 设计师介绍: Anish KAPOOR,印度设计师。他的 作品使人联想到洞穴和地面的裂缝, 手法为在界面上挖洞,在其中填上 颜料。同时,他的作品使人怀疑自 己的视觉,创造出一种神秘的不同 维度的世界。
金泽21世纪美术馆评价
• 金泽二十一世纪美术馆位于素有小京都之称的日本石川县金泽市,也 许是因为它座落于号称日本三大名园之一的兼六园与金泽市中心的市 政府间,外界形容其有如「都市公园」一般。妹岛与西泽也的确在设 计之初,将整个美术馆想象成日本园林般的地景环境,希望塑造当代 都会里的艺术绿洲。 • “金泽是一个很小但是很热闹的城市,在设计建造前,金泽市长找过 我们,希望我们能够提供一个让市民活动的空间,基于这个考虑,我 们就决定把美术馆和交流馆这两个空间结合作为建筑的重点。也正是 因为这一点,我们最终中标了。”——妹岛和世 • 金泽21世纪美术馆认为:「这是一座开放在市街里,像是公园一样的 美术馆。」
“大家看这个建筑的时候,可以透过玻璃看到这个建筑的使用过程, 其实这就是一个重新构筑的空间了,一个和城市联合的空间,美术 馆前面低的建筑符合人的状态,能和人很好地融合;而后面高的部分 又可以整体和城市结合。“
——妹岛和世
• 建筑与城市的融合
• 建筑与人的融合
“玻璃是一种前卫而性感的材质,白色则是最基本的色彩,它们都能 对光线产生延伸作用,使整个空间成为同质的空间。我不是为了使用 透明而透明” ,“像美术馆这样的公共场合,并不只有展览作用,更 多的时候,这些地方是人接触城市的平台,所以在我眼里,如何温和 地和城市融为一体,如何用一种亲切感吸引公众是一个重要的议题。 这也是我使用透明以及圆形为元素的原因。” ——妹岛和世

妹岛和世

妹岛和世

著名诗人保罗.石克尔巴特(PAULSCHEERBART)有过一句名言说“文 化式建筑的产物”。他曾经在一个世纪前向往过能带来“文化灵 感”的玻璃房子,“如果有一座玻璃宫殿,人生没有负担。”站 在全新的托莱多艺术博物馆门前,这座大玻璃房子让人惊叹,石 克尔巴特臆想中的玻璃魅影被真实的显现出来
• 设计师日本知名的SANAA建筑设计事务所,由妹岛和世(KAZUYO S E JIM A)和西泽立卫(R Y U E N ISH IZA W A )担纲。两位设计师因擅 长使用透亮材质和偏爱自然光文敏,他们的代表作品还有时尚品牌 DIOR位于东京的旗舰店,那也是一栋晶莹剔透的的建筑。设计师将自 己对玻璃材质的熟练掌握,荣日历日对托莱多博物馆的新鲜想象力。 通透的玻璃墙顺畅蜿蜒,流线型的外观令人难忘。
妹岛和世及其作品
——风景园林13.么德睿
建筑界的巾帼
妹岛和世,日本知名女建 筑师, 出生于日本茨城县。 现任庆应义塾大学理工学部教授。 妹岛和世的建筑风格逐渐的受到 世人注目,她与SANAA建筑设 计事务所的作品,多带有重要的 “穿透性”风格。大量的运用玻璃 外墙等材质,让建筑感觉轻而且 飘浮。亦有报导称其为“穿透、 流动”式的建筑。
妹岛和世
“ 把焦点集中在一个可以胜任各种功能和 均匀同质的空间上”
—— 妹岛对于空间的阐述
作品
展览类 :
巴伦西亚近代美术馆扩建工 金泽21世纪美术馆 矿业同盟区管理与设计学校 阿尔梅勒剧院 曼哈顿现代艺术博.迪奥表参道站 Prada专柜设计 古河综合公园饮食设施
展馆的平面来自于根据功能设定的直线网络。 在房间内的链接处使用了弯曲的玻璃。围合房 间的玻璃是连续的曲线,角落也是圆弧线。游 客流线通过一系列相互关联扥泡状曲线。
金泽21世纪美术馆

妹岛和世的建筑理念

妹岛和世的建筑理念

妹岛和世的建筑理念
妹岛和世是一位日本建筑师,他的建筑理念注重于与自然环境和文化背景的融合,并在设计中追求简约和纯粹。

以下是他的几个主要建筑理念:
1. 融合自然环境:妹岛和世的建筑作品常常与周围的自然环境融为一体,将周边的山水景观、植被和气候因素纳入设计考量之中。

他通过设计建筑的形状、材料和空间布局,与自然环境相互呼应,创造一种与自然和谐共生的感觉。

2. 追求简约和纯粹:妹岛和世的建筑作品往往以简约、纯粹的设计风格为特点。

他倾向于减少繁复的元素和装饰,追求简洁的线条和明快的空间,以达到简约美的效果。

他强调建筑物本身的形式和质量,在设计中减少不必要的修饰。

3. 尊重文化背景:妹岛和世的设计往往融入当地的文化背景和传统元素。

他相信建筑应该保持与周围环境和社会的联系,尊重当地的历史、文化以及居民的生活方式。

他在设计中多次将传统元素与现代建筑相结合,创造出独特的空间体验。

4. 强调可持续发展:妹岛和世注重建筑的可持续性和环境友好性。

他在设计中使用可再生的材料,优化建筑的能源利用效率,尽可能减少对环境的影响。

他还关注建筑与自然环境之间的互动关系,提倡利用自然资源和自然条件来降低能耗和环境污染。

总之,妹岛和世的建筑理念强调与自然环境和文化背景的融合、
简约和纯粹的设计风格、对可持续发展的关注以及对当地文化的尊重。

他的作品旨在创造与周围环境和社会和谐相处的建筑。

妹岛和世

妹岛和世

“房间”,“通道”也并不因为功能、位置归属的不同而呈现出性质的不同。布置在一层的各个房间开放性几乎同等,人
们在建筑中获得更高的自由度和多样的活动体验。 2. 空间之间、功能组织之间的等级差异被消解。在金泽21世纪美术馆设计中,作为不同功能目标实现的“房间”,空间 没有主次之分,在形象上没有内外,正反差异。散布在圆形平面中的“房间”,其大小、长宽比例并不反映其功能差异, 而是统一在一套古典比例中;这一特征甚至表现在美术馆的整 体形态上——没有明确轴线的圆形,各个方向的形态都同 等重要,布置在地上一层的观众与工作人员入口也没有主次之分,人们从城市的各个方向都可以进入建筑。
纽约新当代艺术博物馆
由东京Sejima + Nishizawa/SANAA 事务所设计的纽约新当代艺术博物馆 将在12月 1 日开放,庆祝其成立 30周 年。建筑采用了 6 座矩形盒子结构叠 加的形式,每一座盒子都有不同的楼 层面积和天花板高度,这是为了营造 不同高度和气氛的开放、灵活的展览 空间。建筑外面用铝质网格包裹,从 立面上几乎很难看到窗户。他们设计
简介
1988年随着作品千叶县胜浦的周末住宅“栈桥 I”的建成;接着 在1990年又建成了“栈桥 II”;1991年建成了她的最著名作品 “熊本市再春馆制药女子寮”; 1996 年与西治立尉 (RUYE NISIZAWA)合作了新作国际情报科学艺术工作室; 1997年又再 次与西治立尉合作了熊野古道美术馆,熊野古道博物馆;小笠 原资料馆;东京梅林之家;金泽 21世纪美术馆;森林别墅;克 丽丝汀· 迪奥表参道旗舰店;日本和田艺术中心;朝日新闻社山 形大楼;江山阁高级中学;大西多功能设施;鬼石町多目的活 动中心;荷兰的阿尔梅勒 “德 · 昆斯特里涅 ”剧院和文化中心;美 国俄亥俄州的托利多艺术博物馆的玻璃展场;西班牙巴伦西亚 的巴伦西亚现代艺术学院;巴伦西亚近代美术馆扩建工程;德 国埃森的设计与管理学院;纽约市的当代艺术博物馆;中国南 京的中国国际建筑艺术实践展;曼哈顿现代艺术博物馆;托莱 多艺术博物馆玻璃亭;卢米埃公园咖啡厅;古河综合公园饮食 设施;蛇形画廊铝板展区;Okurayama公寓;东京成城公寓等。

妹岛和世

妹岛和世

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21 2010
创 作 历 程
II”
1981
1994 94 B.BONGAB 94
1988
SANAA
1991 1996
(KAZUYO SEJIMA) 1956
BL
1987
JIA
2004
RUYE NISIZAWA 1997
1992
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后现代主义的不确定性(建筑层面)
美国:
文丘里发表了《建筑的矛盾性和复杂性》,同时拉 开了美国的后现代主义建筑运动的序幕。他在书中 声明,要模糊性(不确定性),不要明晰(确定性)
欧洲:解构主义
解构主义是对传统文化的结构性(固定性、确定性)的 肢解,在建筑上表现反对一切现存建筑遗存或者是建筑 传统。他们反对历史上的一切传统,在消解了一切历史 基托后,在感觉层面来重建自己的文化:疯狂的色彩, 不规则的形式,神秘或者说直觉的设计方法。他们试图 从感官层面上表达“不确定性”
超平的里表
超平(Super Flat)可以归纳为两点:一是将建筑表现集中于表层;其次是打破各层面和 顺序间的关系,不再强调主次,而是将其同等排列后重新定位。 在表现上 ,妹岛的建筑的六个面都是白色的,面和面的交接线也是白色的,使三维的面变 得均质,这就像在一张白纸上,有白色的笔画一个立方体,三维的差别降低,趋于二维,实现 了平。还有,比如在一个内墙角处理上,两面墙和楼板上都有洞口,这也是妹岛为实现三维空 间的二维化,所作出的尝试。在墙面上,她把墙和洞口同等的看待,分不清图底,洞口好像浮 (贴在)在透亮的水晶体的表面的小黑块 洞和白墙的土地关系十分暧昧模糊,如同一张平面。
日本:新陈代谢派
强调事物的生长、变化和衰亡,同时极力主张用新技术 来解决问题。前者表示“新陈代谢派”的建筑师意识到 时代的某种“变化”的特征。由“变化”可以推导到 “不确定性”,也就是说他们意识到了“不确定性”
妹岛和世的“不确定性”
妹岛和世与西泽立卫把“不确定性”完全贯彻地到建筑视觉语言上了,甩掉了伊东形 而下的不彻底性。 妹岛和世和西泽立卫将“不确定性”改造地更具实践性。“我们通常表现为把一项工程线 形地分解为众多的部分动作,从最初的缺乏决心到定义工程中每个可能的重要方面”。 首先要保持一种“原始理念”也即“不确定性”的理念,其他什么都可以不定。他们把工 作细化成各个细小的部分,但各个细小的部分有这个“原始理念”即“不确定性”,围绕 这个“不确定性”展开研究。 比如,在设计结构时,他们总是与结构工程师紧密结合,为了保持形式上的“不确定性”, 即轻盈,他们把柱子直径压缩到6CM 左右,这样势必增加柱的密度,反过来,由柱的密 度来反推柱子的直径,不能放松对原始理念的追求,更不会接受结构工程师提出符合结构 规律但破坏“不确定性”的结构方案。妹岛和世和西泽立卫的方案则尽量排除这些工种对 他们原始理念的限制,而在每个阶段事必亲躬地与其他工程师交涉(不是交流和协商)。 他们决策事无巨细,“从一堵墙的厚度到玻璃的固定方式,从承量木的深度到地板的宽度 比例。”他们这一套“从上而下”的设计思路,排除了外在因素的干扰,尽量保持他们 “原始理念”生命力,致使他们的建筑设计在最终成果上表现出他们所坚持的“不确定性” 的意向和感觉。
妹 岛 和 世
せじまかずよ
“把焦点集中在一个可以胜任各种功能和均匀同质空间上。” ——妹岛对于空间的阐述
作 品 • 展览类:
巴伦西亚近代美术馆扩建工程 金泽21世纪美术馆 矿业同盟区管理与设计学校 阿尔梅勒剧院 曼哈顿现代艺术博物馆 托莱多艺术博物馆玻璃亭
• 娱乐类:卢米埃公园咖啡厅
克丽丝汀·迪奥表参道店 Prada专柜设计 古河综合公园饮食设施
地下一楼有一座182个位子的 剧院。一楼大厅除了有售票处、 开放式画廊外和小型咖啡座外, 还有一片和外墙类似的铝网製 成的曲面隔屏,被用来隔开礼 品区。二、三、四楼是展览空 间;五楼是教育中心;六楼是 办公室;七楼是多用途空间, 户外有个阳台,可俯览曼哈顿 景观;八楼是机械室。
优雅的、神态自若的纽约新当代艺术馆,竖立在侷促凌 乱的老旧街廓上,受限於环境,却不被环境所限
新馆从外观上看来共有六个盒子,实际总 楼层数是地上八层和地下一层。盒子不用
柱子支撑,方便展览空间灵活运用。一楼
临街面是4.6米பைடு நூலகம்完全透明的玻璃幕墙, 裡外一样没有柱子,因此「叠叠乐」看起 来是悬空的。為了不让窗孔破坏了盒子的
整体感,以及让盒子有更轻盈的外观,
SANAA在盒子外覆盖一层薄纱般的铝网, 它会随著阳光照射强度、时间和天气的不 同,而有银、灰、白多种颜色变化。
理性的解构
伊东的媒体科技中心柱子是把一个柱子打散,分解成一簇一簇的柱子,像海藻一般,
妹岛是把柱子打散变细,像柱子的森林,在伊东的成簇的基础上跟进了一步,这跟西方的
解构主义不同,姑且称之为理性的解构。
——作品简介——展览类———————————
日本长野的O-Museum博物馆
日本长野的O-Museum博物馆是另一个简洁通透的作品。材料的运用极为简练,只是有透明和磨砂 材质相间的竖向条纹的玻璃幕墙,也像他们所表现的思想一样——在空间组织中,结构和材料的决定成 为了中心主题,而,均匀同质,且把空气作为材料
几个看似随意堆叠的「盒子」,其实是经过无数次的试 验才定位的
七楼是多用途空间,户外有个阳台,可俯览曼哈顿景观
一楼临街面是4.6米高完全透明的玻璃幕墙,可以让室内外连成一气
一楼大厅有一片和外墙类似的铝网製成的曲面隔屏,被用来隔开礼品区
——作品简介——住宅类———————————
妹岛的空间探求及建筑分析
在内部展示空间中,那种无限深远的通透,正契合了博物馆建筑的空间属性——思考性。透明的介 质中,能看到展品,看到自己对于展品的理解。这种空间,远不止是一个个的盒子所组织起来的那种空洞 感。
金泽21世纪美术馆
轻松,愉快,方便为基本概念的当代美术馆。
建造时间:1999~2004[竞赛一等奖]
没有唯一正面的圆形平面,具有均质、连续的 开放界面,使得城市的各方向人流对美术馆的 可达性均等 周围建筑的形态基本上属于矩形体 块,而圆形建筑很难与其他体块的建 筑和谐共存,尤其是当这个圆形建造 在如此多的矩形建筑中间,这种矛盾 更加地凸显。
总结: 关于抽象的建筑,归为人
同属于匀质空间的特质,妹岛匀质空间与密斯的是有着联系的。密斯认为的匀质属于: 让不同的功能混合相处于其中,对于不能开放的空间(比如厕所或博物馆的储藏室),就采 用折中的办法——将它们放入半地下室,使地面层保持通透。这种建筑,意在表明空间是为 了交流的。妹岛建筑空间表现出的中庸的特征使他们的用途很明了,同时又可以有很多用途。 因为建筑没有与用途有一一对应的关系,所以才有了一种抽象的物质特征。均匀同质,且把 空气作为材料。 归根结底,都是注重人的行为。 伊东说妹岛是平面图建筑师也说明妹岛对人的行为的关注,他在分析人的活动,设计人
空间
妹岛的设计在空间上是开放的,均质的,不过它的空间理念可以溯源到欧洲,她和西 泽都受到库哈斯较大的影响。所以更注重功能,人的行为。妹岛的空间,平面图以意想不 到的方法去组织,设计充满了乐趣,让你非常喜欢它像在做游戏一样,她的空间一般是一
个单一的空间,在同一层上展开,但她在你意想不到的地方开一个洞,或加入楼梯,让你
作品思想 表象
妹岛的作品轻盈,光滑,柔弱,喜用暧昧的白色,透亮中有种模糊,这是他们关注 行为的表象,他们希望在室内建立一种私密性,在四周的玻璃墙围合成的透明空间内加 入一个混凝土块,这个体块内包含的就是私密的空间,这个体块有时很低,离屋顶还有 很高,这样整个空间的连续性完全没有被打破。伊东说妹岛是平面图建筑师也说明妹岛 对人的行为的关注,他在分析人的活动,设计人的活动,把普通空间变成让人冥想的所 在,所有那些表象特征(白色,轻盈,超薄,透明)都是创造这一氛围的手段。
• 住宅类:中国国际建筑展览会的住宅设计
歧阜北方住宅 再春馆制药女子公寓 周末渡假屋 李子宅
简历:
1956年 出生于日本茨城 1981年 毕业于日本女子大学,获建筑学硕士学位 1987年 创建妹岛和世建筑设计事务所 1995年 与西泽立卫建立SANAA建筑事务所 2000年 任美国剑桥的哈佛设计研究生院客座教授
获奖:
1988年 平台住宅一期和二期获年SD建筑设计展颁发 的一等奖 1989年 平台住宅一期获东京建筑师协会居住建筑特 别奖; 1990年 再春馆制药的女子宿舍获1990年度SD 建筑 设计展二等奖。 1991年 那须野原和声厅获设计竞赛二等奖。 1992年 再春馆制药的女子宿舍获日本建筑师协会年 度青年建筑师奖; 1994年 电动弹珠机营业大厅 一期和二期获94年商业 空间设计奖一等奖; 1995年 再春馆制药的女子宿舍获夏威夷大学肯尼思 ·F·布朗亚太文化和建筑设计奖一等奖。 1996年 广岛市西消防站获设计竞赛二等奖; 1996年 长冈文化建设论坛或设计竞赛二等奖。 2000年 获德国卡尔斯鲁厄埃里希·谢林建筑奖。 2010年 获普利策建筑奖。
一个巨大的圆中,一种巨大的向心性模糊了前后左右的区分,观众即可以通过展示空间的丰富
变化感受到美术作品的活力,并可以围绕这个圆形的外围做各种户外创作活动,形成一个交流场地,
体现了最原始最本真的交流状态
曼哈顿现代艺术博物馆
新馆所在的下东区是早期低收入移民汇集的地方,附近房屋低矮老旧,和一般人印象中摩天大楼林立的 曼哈顿截然不同。来自日本的妹岛和西泽初次到基地现场探勘时,对周遭残破的景象著实有点震惊,但同 时他们也从中淬取一些概念,并将它结合到设计上,那就是「敞开心胸,毫无偏见地接受一切」。 接 受是相和,但不表示相同,也就是所谓的「和而不同」;「和」的是,新馆一开始就不打算走精緻路线, 包括所用的材料和馆内的设备、装修、陈设等,有些甚至可以说是粗糙的,也因此,反倒让人觉得亲切; 「不同」的是,新馆就这样优雅的、神态自若的竖立在侷促凌乱的老旧街廓上,受限於环境,却不被环境 所限。
的活动,把普通空间变成让人冥想的所在,所有那些表象特征(白色,轻盈,超薄,透明)
都是创造这一氛围的手段。 抽象,不确定性,人。
———THE END————————
——SANAA的歧阜北方住宅
SANAA的歧阜北方住宅是 一座关于建筑表皮的作品。这 是一种对表皮的消解,他们试 图在建筑的内部和外部之间创 造一种私密性。
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