妹岛和世生平与设计解析

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妹岛和世作品分析

妹岛和世作品分析

拥有多种功能空间,可以举办 多种形式的活动,包括个人或 团体会议、各类发布会招待会、 讲座和展览等。
结构 多层钢筋混凝土砖混建筑物
多层钢结构框架建筑物
多层钢筋混凝土砖混建筑物
多层钢结构框架建筑物
材料 钢筋混凝土、磨砂氧化铝板
钢材
钢筋混凝土
钢材、玻璃
平面
立面
在混凝土材质的弧形墙面上不规 则地开了很多矩形的窗洞。
情享受屋外生活乐趣。考虑到规 模大小和住户隐私,最终选择在 中部设置多个小型中庭并对外开 放的方案,故从外貌上看,更像 是若干条带从中间向外部曲折地 延伸,极富开放性与流动性的创 意。
建筑的基本形式 可以看出是由一 个正方形→切分 出一个三角形→ >90°的、可以贴 合地形的形式,运用了加减和拼 接的方法。剩余两个直角,其中 一个直角,做了微微的角度上的 调整,大概倾斜了两度左右。这 样角度虽小但破除了原有的两个 直角在一侧形成的僵化的造型
在矩形墙面上不规则地开了形状 在弧形墙面上不规则地开了形状
不一的矩形窗洞。
不一的矩形窗洞。
透明玻璃幕墙 显露出里面的 钢构件。
流线
每家每户都有独立的庭院和出入 口,进入独立的出入口后,延楼 梯到达各个功能分区。
进入建筑后,沿旋转楼梯到达每 个功能分区。
设计师试图通过庭院的方式达到
形体构成 与都市间紧密的联系,使住户尽
空间构成
各庭院与生活空间交错
私人空间 阅读空间 公共空间
光线 室内环境拥有充足的自然光。
大片的矩形窗洞 为室内提供丰富 的自然光线。
主要自然采光。
在长方ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ的多个地方挖出弧 形的体块。
独特的室内 装饰和阶梯 式的平面布 局为功能的 灵活性提供 了可能。

日本建筑师对中国现代建筑设计理念的启示

日本建筑师对中国现代建筑设计理念的启示

日本建筑师对中国现代建筑设计理念的启示摘要:通过对日本当代典型建筑师的代表之一,妹岛和世的建筑设计手法和相关作品的浅析,来发现和探索日本建筑师在建筑理论问题上的独特观点以及对于现代中国建筑设计思维和理论上的启发。

关键词: 妹岛和世、设计理念、空间关系、启示1妹岛和世生平简介1.1个人经历及职业背景自1990年代以来的日本建筑发展是围绕几个中心人物来进行的,而妹岛和世就是其中的重要人物之一。

妹岛和世其“透明轻薄”的建筑语言使建筑在环境中若隐若现,具有很强的“穿透、流动”性。

她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后,就进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作,14年后,与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。

2004年,两人以金泽21世纪美术馆赢得了威尼斯建筑双年展的金狮奖。

2010年,与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖。

1.2妹岛和世主要建筑设计理念妹岛和世认为现代的建筑设计是要紧密地与所在的时代社会相结合,建筑也应该体现出时代精神。

作为五十年代出生的建筑师,妹岛和世被评论界称为是“从小通过电视和录像等媒体培养出来的一代建筑师,对于建筑空间特性有着其独特的看法”。

她认为建筑一向要与环境发生关系,这既包括自然环境,也包括社会环境。

她没有简单的仅仅以某种建筑形式来反映时代,而是以一个建筑师的责任感来重新思考新时代的建筑问题,如住宅的私密性和公共建筑的个人空间等问题,并通过自己的建筑语占如透明性、均质化、轻盈性等表达对时代的态度。

妹岛和世的简约风格延续了现代主义的基本观点,符合技术美学的范畴。

主要体现在两个方面:一、形式上反对任何外加的装饰,减少、否定、净化来摈弃琐碎,去繁从简,以获得建筑最本质元素的再生,获得简洁明快的空间,用简单的形体、有限的色彩表达现代简洁的审美趣味。

二是认为美的基础在于建筑处理的合理性和逻辑性,这包括建造逻辑、空间的逻辑等。

2 妹岛和世建筑作品实例分析妹岛进入1990年代后的第一个重要作品就是熊本县“再春宫制药女子宿舍”。

妹岛和世-小住宅分析

妹岛和世-小住宅分析
设计师应该用其所学去思考改善这样一个环境也许在寸土寸金的城市中心的狭小地带建设这样一栋精巧的住宅难以模仿但设计师应该最大限度地利用场地和环境最大限度地优化室内空间的设计理念
环境与建筑
妹岛和世 西泽立卫
SANAA “小住宅”赏 析
妹岛和世 简介
妹岛和世(KAZUYO SEJIMA) 1956年出生于日本茨城县,
学习心德 现在城市化迅速,人口密集,住房紧张,用 地紧张等问题严重。设计师应该用其所学去思考 改善这样一个环境,也许在寸土寸金的城市中心 的狭小地带,建设这样一栋精巧的住宅,难以模 仿,但设计师应该最大限度地利用场地和环境, 最大限度地优化室内空间的设计理念。

她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后,就进入了日 本名建筑师伊东丰雄的事务所工作,14年后,与西泽立卫 成立了SANAA建筑设计事务所。 2004年,两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼 斯建筑双年展的金狮奖 2010年,与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的 普利兹克奖。 建筑风格和创作思想:妹岛承袭了伊东丰雄的轻快和飘逸,
在狭小的空间里,每一层独有它的功能性;功能分配 合理自由
在没有任何富裕空间 的如此狭小的住宅中, 妹岛创造了满足各种功 能要求的室内空间。各 个房间的设计不是从平 面中划分出来的,而是 以不同房间组成了大小 各不相同的四个平面, 然后直接重叠在一起, 再将相互偏离的各平面 的边直接连接起来,这 就形成了建筑的外形。
但又更进一步增加了作品中的浮游感,“穿透性”风格,大量采用玻 璃材质。她认为建筑不应该有一个固定的形式,而是因物而异、因时 而异。这恐怕就是她所追求的以空间构成的趣味为中心的创造空间设 计原则吧。
区位
妹岛和世设计的这栋“小住宅”位于东京中心,供一家 三口使用。由平台、浴室、宽敞的起居室、门厅及卧室组 成,主人希望它是一个使人在室内也能与外部环境进行交 流的家。

妹岛和世建筑设计手法分析

妹岛和世建筑设计手法分析

环境——建筑的关系:21世纪的金泽美术馆
室内——室外的关系:周末住宅
人的行为——空间的关系:社区日间看护中 心
李子林住宅 house in a plum grove 解决基地环境—建筑关系的“透明”:21世纪金泽美术馆
李子林住宅 house in a plum grove 解决室内—室外关系的“透明”:周末休假别墅
Thank you
谢谢大家观看
SANAA小组
作品
芝浦住宅 shibaura house
李子林住宅 house in a plum grove
作品 岐阜北方住宅 Gifu Kitagata Apartment Building 21世纪金泽美术馆 Kanazawa 21 Seiki Bijutsukan
设计理念
轻快、飘逸
继承伊东丰雄的
环境——建筑的关系
室内——室外的关系
人的行为——空间的关系
李子林住宅 house in a plum grove 透明性(外表) 环境与建筑的关系
李子林住宅 house in a plum grove
空间的透明性
李子林住宅 house in a plum grove
女孩卧室和小书斋
并不是为了透明而透明,而是要通过透明去解决某种关系
设计风格(风之
塔)
关键词
1
关键词
2
透明性
外表和内部 空间
白色、透明、轻
设计 理念
关键词
“非理性”
功能
3
伊东丰雄作品——轻快、飘逸
风之塔 Towel of Winds
功能——“非理性化”
功能——“非理性”
“理性”——功能分区,行为使用与空间模式、功 能和形式之间建立预设的、对应的关系,日本 “LDK”模式。

妹岛和世——看得见风景的空间

妹岛和世——看得见风景的空间

看得见风景的空间——解读日本女建筑师妹岛和世及其建筑观本世纪60年代以来,蓬勃发展的现代建筑运动受到了倡导矛盾性和复杂性的后现代思潮的有力冲击,从此宣告了现代建筑英雄时代的终结。

进入80年代之后,日本建筑呈现出纷繁的多元化的格局。

伊东丰雄,安藤忠雄,妹岛和世,畏研吾、石山修武等一系列新生代建筑师涌现出来,其中,只有一位建筑师是女性,那就是妹岛和世。

笔者大胆的预言,她将成为全球最炙手可热的明星建筑师之一。

1、妹岛和世简介:妹岛1956年出生于日本茨城县,从孩童时期就因竹菊清训设计的东京天空住宅对建筑产生了浓厚的兴趣,并因此选择大学学习建筑专业。

后来她进入了伊东丰雄事务所工作,巧合的是竹菊清训正是伊东丰雄的老师。

经过在伊东丰雄事务所工作的历练,妹岛于1987年创办了个人事务所。

1995年,她又与西泽立卫合作成立了SANAA事务所。

在SANAA事务所建立的十余年里,他们陆续在国际性竞标中夺魁,这使得妹岛逐渐成为世界级的建筑大师,其作品也因为对于新美学的诠释和鲜明的实验性而引起了世界建筑界的广泛关注。

2、设计理念:日本建筑师都普遍拥有自己对传统、现代及自然的独特见解,并把它上升为自己独特的建筑哲学来指导建筑创作。

他们在作品中体现和发展自己的理论,并且在不断实践的基础上,又逐步完善其理论,实现良性循环,为建筑创新奠定基础。

妹岛的作品就呈现出史无前例的新形象,并形成了一套独有的理念来支撑其设计。

她总是先预测一栋建筑中会发生的日常行为,并将这些生活行为节选和归纳,定格在自己的设计理念中,然后根据这些行为设计建筑。

相对于一般建筑师努力使空间抽象明了的方式,妹岛反其道而为之,她将日常生活的各个细节融入空间,使建筑更加具体而真实,因此她的空间包容了事件的偶然性和随机性。

如李子林住宅就很好的体现了她的这种设计理念。

3、表现手法:妹岛和世从伊东丰雄那里学习到了一种轻盈,飘逸的建筑语言,并逐步凝炼成一种极少主义的风格。

白色、透明、轻盈、超薄成为她独特的表现手法。

浅析妹岛和世的设计作品与设计方法

浅析妹岛和世的设计作品与设计方法

文章编号:100926825(2009)1220008203浅析妹岛和世的设计作品与设计方法收稿日期:2009201204作者简介:董 良(19802),男,青岛理工大学建筑学院硕士研究生,山东青岛 266033李 超(19802),女,天津大学建筑学院博士研究生,天津 300072董良 李超摘 要:通过对日本女建筑师妹岛和世经典作品的分析,阐释了其独特的灵感来源、设计理念与表现手法,并提出了值得中国建筑师思考的三点建议,从而掌握其创作的精髓,促进我国原创性建筑的发展。

关键词:灵感来源,设计理念,表现手法中图分类号:TU 286文献标识码:A 当今,在国际建筑界享有极高声誉的东亚前卫女建筑师只有一位,那就是妹岛和世。

笔者大胆的预言:她将成为全球最为炙手可热的明星建筑师之一。

妹岛1956年出生于日本茨城县,从孩童时期就因竹菊清训设计的东京天空住宅对建筑产生了浓厚的兴趣,并因此选择大学学习建筑专业。

后来她进入了伊东丰雄事务所工作,巧合的是竹菊清训正是伊东丰雄的老师。

经过在伊东丰雄事务所工作的历练,妹岛于1987年创办了个人事务所。

1995年,她又与西泽立卫合作成立了SANAA 事务所。

在SANAA 事务所建立的十余年里,他们陆续在国际性竞标中夺魁,这使得妹岛逐渐成为世界级的建筑大师,其作品也因为对于新美学的诠释和鲜明的实验性而引起了世界建筑界的广泛关注。

由此本文将以妹岛的经典作品为例从灵感来源、设计理念与表现手法三个方面阐述其设计特点,并希望借此引发中国建筑师对建筑原创性的思考。

1 灵感来源提到妹岛和世建筑作品的灵感来源,人们往往忽略了绘画对其的影响。

事实上,妹岛对正方形和圆形的偏爱是显而易见的,伊东丰雄就曾笑称她是平面建筑师。

众所周知,当抽象艺术达到极高的境界后便向极少主义艺术倾斜,所以在建筑风格上呈现为极少主义的妹岛与至上主义绘画是有着不可忽视的关系。

在20世纪以来的现代主义建筑中,只有很少的作品能够体现至上主义绘画所表达的精神氛围。

妹岛和世思想与作品分析

妹岛和世思想与作品分析

没有唯一正面的囿形平面,具有均质、连续的 开放界面,使得城市的各斱向亰流对美术馆的 可达性均等
一丧巨大的囿丨,一种巨大的向心性模糊了前后左史的区分,观众即可以通过展示空间的丩富
变化感受到美术作品的活力,幵可以围绕这丧囿形的外围做各种户外创作活劢,形成一丧亝流场地,
体现了最原始最本真的亝流状态
19丧立斱体的箱子枃
作品思想
表象
妹岛的作品轻盈,光滑,柔弱,喜用暧昧的白色,透亮丨有种模糊,这是他们兰注 行为的表象,他们希望在室内建立一种私密性,在四周的玱璃墙围合成的透明空间内加 入一丧混凝土坑,这丧体坑内包含的就是私密的空间,这丧体坑有时徆低,离屋顶还有 徆高,这样整丧空间的连续性完全没有被打破。伊东说妹岛是平面图建筑师也说明妹岛 对亰的行为的兰注,他在分枂亰的活劢,设计亰的活劢,把普通空间变成让亰冥想的所 在,所有那些表象特征(白色,轻盈,超薄,透明)都是创造这一氛围的手段。
立在一丧巨大的囿形空间
丨,像一丧巨大的聚落, 这也使得在其丨的亰幵丌 感受到囿空间的实态,而
更像是在斱空间丨漫步。
它可以弻为一种览极,但 是显得更有秩序感。它颠 覆了一种固有的美术馆的
模式,而融入了更多的亝
流呾兯通,它丌是一种严 肃的展示空间,而是将亰 的主劢性放在最重要的位 置上。
建筑内部看丌到 承重的柱子,让 参观者感视丌到 建筑的沉重感, 而是通透、轻巧 。
超平的里表
超平(Super Flat)可以弻纳为两点:一是将建筑表现集丨亍表层;其次是打破各层面呾
顺序间的兰系,丌再强调主次,而是将其同等排列后重新定位。
在表现上 ,妹岛的建筑的六丧面都是白色的,面呾面的亝接线也是白色的,使三维的面变 得均质,这就像在一张白纸上,有白色的笔画一丧立斱体,三维的巩别降低,趋亍二维,实现

妹岛和世作品分析

妹岛和世作品分析

建筑の功能逻辑
地下一楼有一座182个位子的 剧院。一楼大厅除了有售票处、 开放式画廊外和小型咖啡座外, 还有一片和外墙类似的铝网製 成的曲面隔屏,被用来隔开礼 品区。二、三、四楼是展览空 间;五楼是教育中心;六楼是 办公室;七楼是多用途空间, 户外有个阳台,可俯览曼哈顿 景观;八楼是机械室。
建筑の空间效果
筑立面上有虚实的对比, 打破了建筑表面的呆板、 封闭,由此带来的夜间光 影变化对比,使建筑美不 胜收。
评价与感悟
细腻且不失有力, 精确且不失流动, 机巧却不圆滑, 与所处的环境充分协作并创造出作品的完成感与丰富性 -----------------------------------------普利策奖评审委员会对妹岛和世作品的评价
威尼斯建筑双年展的金狮奖 • 2010年,与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利
兹克奖。
师承:
+ 伊东丰雄的建筑哲学
库哈斯的观察和思考现实的方式
妹岛继承一种轻盈,飘逸的建筑语言,并逐步凝练成一种“极少主 义”的风格。又多带有重要的“穿透性”风格。大量的运用玻璃外 墙等材质,让建筑感觉轻而且飘浮。亦有报导称其为“穿透、流动” 式的建筑。
• 一楼临街面是 4.6米高完全 透明的玻璃幕 墙,可以让室 内外连成一气, 是妹岛开放透 明式设计风格 的体现,使空 间隔断不失私 密性,又与自 然相连,获取 自然的阳光与 空气。
• 妹岛喜用并善用温暖、暧昧的白色,她所制造的空间是开放的,均质的,注重 功能,人的行为,富含日本传统美学空寂的思想,让人身处其中时感受到空灵 与禅意, 不失东 方特色 亦有西 方空间 理念存 在,简洁 大方的 设计又 有着浓浓 的现代 特色。
圆与方的纯粹
卸下了传统建筑华丽的美学重荷之后, 似乎只剩下了空间的纯粹

妹岛和世森林别墅——以设计思路介入分析

妹岛和世森林别墅——以设计思路介入分析

地处森林,十分寒冷, 因此采用400mm厚的 墙体
超大开窗,将自然 引入室内
三、建筑的完善
原本的设想:两个满足黄金比 的同心圆。造型死板,没有对 功能的划分
改进的方案:将圆心偏移后 产生了导向空间和停留空间, 仍保持空间功能的不确定性
三、建筑的完善
露台: 要求一个向上的开敞空间 和风景较好的平台,所以选择 形体上较高的西面开口为露台。
这个展览厅兼光庭的冥想空间沐浴在白色的光中,被轻盈、透明、 超薄的材质所围合。又以象征完满、没有角落的圆柱型空间作为空间 形式,让人不由自主的被眼前这个充满阳光的空间吸引,并且不自主 的沉下心来安静的思考一些人生的意义…… 我想,这个就是真正的冥想空间与妹岛和世的冥想哲学。
谢谢观赏
西南交通大学建筑学院 马维思 周文昭 上官超
光线经过漫反射而柔化
三、建筑的完善 由此得出了这个建筑:
平面构成分析
主从关系:
五个嵌入的 体块分别从属与 中间的圆形体块。
夸张体块的嵌入 非但没有是整个 建筑显得突兀, 反而在平面上与 其余的四个体块 达到均衡
韵律与尺度:
五个体块尺度 上小不一,一同组 织在一个圆面上, 透露着乐理上的韵 律美。
好奇
室外车流线
进入建筑 入口处空间较窄
压抑
进入环形 空间
进入 展厅 豁然开朗
人流线
愉悦感 (空间由窄变宽)
光线分析——光庭
光线:
妹岛通过把展览厅的顶棚改为 双层的磨砂玻璃,将展览厅改造 为光庭。而照入光庭中的光线被 磨砂玻璃削弱,这种柔弱的光线 再而在白色细腻的墙面上进行无 穷无尽的漫反射,使得整个光庭 都沐浴在一片暧昧的乳白色光晕 中。
二、与基地环境结合
想让建筑隐没在森林中,必须要控制建筑高度。但又想保持展示厅与不定性空 间的高度。 因此将卧室厨房等空间压缩叠加。并将对私密性要求较高的我是、浴室移至二 楼。

21妹岛和世

21妹岛和世

人民群众的美术厅
L'Origine du monde 设计师:Anish KAPOOR 建造时间:2004 尺度:(卵圆形主轴的长度)700m 作品介绍: 在一个很暗的空间中,一面混凝土 墙拔地而起,位于中间的是一个黑 色的卵圆形。人们很难分辨这个卵 圆形是什么,有时像一个空洞,有 时像一个圆形突出物,有时又像一 个扁平的面。事实上,它是一个卵 圆形的洞,内部涂上了蓝色颜料, 而这一个空间原本就是一个艺术品。 设计师介绍: Anish KAPOOR,印度设计师。他的 作品使人联想到洞穴和地面的裂缝, 手法为在界面上挖洞,在其中填上 颜料。同时,他的作品使人怀疑自 己的视觉,创造出一种神秘的不同 维度的世界。
金泽21世纪美术馆评价
• 金泽二十一世纪美术馆位于素有小京都之称的日本石川县金泽市,也 许是因为它座落于号称日本三大名园之一的兼六园与金泽市中心的市 政府间,外界形容其有如「都市公园」一般。妹岛与西泽也的确在设 计之初,将整个美术馆想象成日本园林般的地景环境,希望塑造当代 都会里的艺术绿洲。 • “金泽是一个很小但是很热闹的城市,在设计建造前,金泽市长找过 我们,希望我们能够提供一个让市民活动的空间,基于这个考虑,我 们就决定把美术馆和交流馆这两个空间结合作为建筑的重点。也正是 因为这一点,我们最终中标了。”——妹岛和世 • 金泽21世纪美术馆认为:「这是一座开放在市街里,像是公园一样的 美术馆。」
“大家看这个建筑的时候,可以透过玻璃看到这个建筑的使用过程, 其实这就是一个重新构筑的空间了,一个和城市联合的空间,美术 馆前面低的建筑符合人的状态,能和人很好地融合;而后面高的部分 又可以整体和城市结合。“
——妹岛和世
• 建筑与城市的融合
• 建筑与人的融合
“玻璃是一种前卫而性感的材质,白色则是最基本的色彩,它们都能 对光线产生延伸作用,使整个空间成为同质的空间。我不是为了使用 透明而透明” ,“像美术馆这样的公共场合,并不只有展览作用,更 多的时候,这些地方是人接触城市的平台,所以在我眼里,如何温和 地和城市融为一体,如何用一种亲切感吸引公众是一个重要的议题。 这也是我使用透明以及圆形为元素的原因。” ——妹岛和世

日本著名建筑师:妹岛和世

日本著名建筑师:妹岛和世

❖ 二、建筑分析
它的内部结构
以一个偏心圆 为中心,周围 游移着19个正 方体的展示厅, 这些立方体的 箱子都有一定 的比例。看似 随意的立方体 箱子,而实际 上有着严格的 规范。
三、细节分析
美术馆是一个非常低矮的圆形建 筑,像一个飞碟悬浮在金泽市的 中心绿化地带。
360度透明开放的玻璃幕 墙,让室外风景自然融入 室内,有着强烈的开放感 觉,建筑体的存在感在不 知不觉中消失,四周的植 物和清新的空气和室内陈 列的艺术品浑然一体。漫 步其中,不知内外。
轮廓的要素所造成的各向均质性正好使从任何一条城市道路 上通往建筑的路径都是同等的, 人们在接近建筑时自然有了 更多的选择一从人的行为上看,建筑也具有了开放性!
❖ 在这个方案中,道路的等级似乎被设计师忽略,建筑关照 “道路”环境的方式发生了改变:它以环状的外形消解了正、 背、侧立面的区别,各方向上的可达性与形式的重量感均等, 各个出入口之间亦无主次之分—建筑的“方向性”消失了; 同时,设计师似乎更加看重“街区”环境—不同的街区被不 同的人以不同的方式使用着,“多样性”是环境的基本特点。 设计师在此处做出的应对是无厚薄地对待多样性中的每一方 面,在具体设计中用圆环极其简单、高效地解决了环境的丰 富对建筑策略提出的复杂问题。
建筑之家 2011.1.20
“我不是为了使用透明 而透明,”妹岛和世解 释金泽美术馆的设计理 念,“像美术馆这样的 公共场合,并不只有展 览作用,更多的时候, 这些地方是人接触城市 的平台,所以在我眼里, 如何温和地和城市融为 一体,如何用一种亲切 感吸引公众是一个重要 的议题。这也是我使用 透明以及圆形为元素的 原因。”
纽约城的“新当代艺术博物馆” (New Museum of Contempora1、 基地状况

妹岛和世课件ppt

妹岛和世课件ppt

极简主义
极简主义是妹岛和世作品中最为显著的特征之一。她追求简洁、纯净和优雅的设 计,通过去除多余的装饰和细节,强调形式和空间的简化。
在妹岛和世看来,极简主义不仅是一种美学追求,也是一种生活态度的体现。她 认为通过简化生活和环境,人们可以更加专注于真正重要的事物,实现内心的平 静和满足。
功能主义
功能主义是妹岛和世设计理念中的另一个重要方面。她强调 设计的功能性和实用性,认为设计应该以满足人们的需求为 首要目标。
细节处理
妹岛和世注重细节处理,从材料选择、色彩搭配到装饰元 素的设计,都经过精心推敲和处理,使空间更加精致、细 腻、富有品质感。
CHAPTER
04
妹岛和世的影响和评价
学术界的影响
妹岛和世的作品对建筑学、城市 规划、景观设计等领域产生了深 远影响,推动了现代主义建筑的
进一步发展。
她的设计理念和作品被广泛引用 ,成为许多学者、学生和研究人 员的研究对象,为建筑学领域带
妹岛和世的设计哲学
妹岛和世的设计哲学可以概括为“少即是多”。她主张用最简单、最直接的方式表达设计思想,反对过度装饰和繁琐的细节 。
在妹岛和世看来,好的设计应该能够引起人们的共鸣和情感反应。她追求的是一种内敛而含蓄的美,通过简洁的形式和纯净 的色彩,让人们感受到设计的本质和内在的价值。
CHAPTER
妹岛和世对未来建筑设计的影响
强调人文关怀
01
妹岛和世的作品注重建筑与人的情感联系,这种理念将影响未
来建筑设计的人文关怀方向。
追求简约与自然
02
妹岛和世的风格以简约、自然为主要特点,这种追求将影响未
来建筑设计的审美趋势。
探索技术与艺术的融合
03
妹岛和世善于将技术与艺术融合在设计中,这种探索将启发未

经典案例分析

经典案例分析

经典案例分析一.瑞士劳力士学习中心1.建筑师简介妹岛和世(1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师,出生于日本茨城县。

现任庆应义塾大学理工学部教授。

她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后,就进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作,14年后,与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。

2004年,两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。

2010年,与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖。

在当今世界建筑的舞台上,54岁的日本著名建筑师妹岛和世是绝对的主角。

人们称她的建筑为“白色暧昧”的建筑。

妹岛和世的建筑风格逐渐的受到世人注目,她与SANAA建筑设计事务所的作品,多带有重要的“穿透性”风格。

大量的运用玻璃外墙等材质,让建筑感觉轻而且飘浮。

亦有报导称其为“穿透、流动”式的建筑。

她的作品让人感受到其老师伊东丰雄的影响,妹岛承袭了伊东丰雄的轻快和飘逸,但又更进一步增加了作品中的浮游感,细腻、精致而富于女性气息。

妹岛经常运用透明的物质构成交错的空间,把人们从对建筑空间的惯有体验和直观感中解放出来。

她的外墙纯净但是材质丰富,有点象女性的肌肤,有弹性,甚至有些性感。

在外墙上她经常使用铝板,打孔的不锈钢板和玻璃。

特别是对玻璃的运用有其独到之处,她经常采用透明的,磨砂的,尤其是贴膜玻璃,使人观看外面景物有种陌生,虚幻和变形的意味,有一种预言又止的暧昧在里面,充满了日式的精致与淡淡的惆怅。

就象是川端康成的小说“那种寂静的美似乎把时间都凝固了”。

妹岛和世主要作品:劳力士学习中心、纽约新当代艺术博物馆、东京成城公寓、日本和田艺术中心、托莱多艺术博物馆、关税同盟设计管理学院等。

2.作品简介由SANAA设计的“大胆且高度实验性质”的劳力士学习中心于2010年2月22日正式开放。

学习中心坐落于瑞士洛桑联邦理工学院内,距离建筑5000米处是瑞士有名的阿尔卑斯山。

学习中心地面只有一层,波浪形的盒子外观将安静的学习区域与山脉和斜坡连接起来,而不是像过去那样将教师隔离起来。

妹岛和世建筑设计浅析

妹岛和世建筑设计浅析

• • • •
妹岛和世的师承
• 妹岛和世 曾说:“一般来说,我自己属于承上启下的
一代。” 她承上主要是指承袭了 伊东丰雄 的建筑哲 学,发展了 库哈斯 的观察和思考现实的方式;启下则 是她培养了 西泽立卫 和 石上纯也 。
妹岛和世的师承

妹岛和世1981年从日本女子大学获得硕士学位后进入伊东丰雄 建筑设计事务所,在那工作了七年,从伊东那里学习到了一种轻盈, 飘逸的建筑语言,并逐步凝练成一种属于自己的极少主义的风格。 她于1987年成立自己的建筑师事务所,之后又在1995年与西泽立 卫合作成立共同事务所SANAA。这是一种奇妙的组合,SANAA建 立之后,妹岛和西泽还分别保持着自己独立的事务所,需要合作的 时候才用SANAA的名字。 • 妹岛在空间上的开放性,均质性的理念可以溯源到欧洲,她和 西泽都受到荷兰OMA事务所的 库哈斯 影响。库哈斯从来不遵循 传统的建筑设计规则,一反从既定的功能定义的方法,从功能的拆 散和分解,批判性研究功能的内在的社会含义,在对功能的肢解和 分析中形成一种对功能的认识新方法,认识的结果就是产生功能内 在单元的重组,这使人重新认识了流动空间的潜力及可变性。
建筑思想
功能的“不确定性”:
功能的不确定性是库哈斯早在1972年写作《疯狂的纽约》时, 就已经意识到。不过后来,库哈斯仅是从宏观层面,对现有的功能 单元,打破进行重新组合而已。而妹岛和世和西泽立卫在库哈斯的 影响下,以及在日本文化作为中介的情况下,他们极其深刻地领悟 到时代的脉搏。在某种意义上说,妹岛和世和西泽立卫对功能的 “不确定性”的理解,是以日本的禅文化的内心细腻和独特感受作 为接受基底,由于库哈斯没有这一层的文化底蕴作为基础,他几乎 无法想象妹岛和世和西泽立卫的思想,能够会是他的思想的延续和 发展。这样,功能“不确定性”是从库哈斯的 宏观层面的功能 的分析与组合 到了他的继承者的思想中,变成了 微观层面上,

经典建筑分析-Dior东京表参道店(妹岛和世)

经典建筑分析-Dior东京表参道店(妹岛和世)
设备层和各个楼层在建筑立面
上用金属铝带表现出来,由于层 高需求不同,形成了不相等的八 层。各个楼层或同一楼层不同区 域根据属性设置其立面的透明度, 零售空间是最不透明的,这样, 建筑不是一个简单的盒子,而是 有着微妙而丰富的立面的,随着 光线的变化呈现出变化的效果。 。
立 面 图
Thanks
丙烯板被弯曲成裙褶的形 状,优雅并符合Dior的设 灯光 都经过了精心设计
其平面占据了整个梯形的基地,
形成一个纯净的半透明盒子,边 角非常硬挺。Dior表参道店选择以 干净的几何形体体量存在于其中, 从复杂的城市背景中脱颖而出。 然而建筑也不是选择以实体来隔 绝内外,建筑师通过双层表皮建 立起半透明的质感。
妹岛的作品形式单纯,强调内部空间的 物质反映,以凝练的形式表达出丰富,是 典型的极少主义风格。
从大赛方案开始,直到
现在的外观设计确定之前, 采用了多种设计方案。设计 者们提出了各种各样的方案。 最终确定下来的是双层设计 方案,在高透明层压玻璃内 侧,装上裙褶一样的丙烯板。
“最初并未提出镶嵌玻 璃以外的外装设计方案,”
建筑外观由一块平坦而明净 的特规玻璃制成,给人以透 明、洁净的感觉。玻璃后面 则是半透明、弯曲的丙烯酸 屏幕,向外渗透出优雅的气 质。
大楼所在位置的一个最重要 特点就是,这里常规的最高 楼层高度相对于所允许的最 大楼层面积而言是比较高了, 两者比例为5: 1。所以设计 师利用区规划局规定的楼层 最高可达30m的优势,在既 定的楼层面积内创造尽可能 大的体量。然后把这一体量 用楼板和天花板水平分割, 创造出最高、最低和中等的 室内净高;再将具有诸如零 售和机械功能的楼层堆叠, 如此的楼层组合在减少室内 密度的同时还给人比实际多 了4层的错觉。

建筑和规划典范_妹岛和世

建筑和规划典范_妹岛和世

结构和保温
钢板作为主要支撑结构,外墙为反射性涂料,墙体的保温层 不超过30mm,外墙的整体厚度在50mm以内,屋顶设有空 调装置,通风良好,达到了居住的保温隔热要求。
其它作品赏析
新当代艺术博物馆
迪奥大厦
矿业同盟管理学院
托莱多艺术博物馆的 玻璃展出厅
THE 周围环 境相互连接并且融为一体, 同 时希望能够尽量保持李子林的 美景
她心目中理想的空间模式是: 同在屋檐下,除了各自的房 间,还有许多可以停滞的地 方,可聚可散,可近可远。 所以,就产生了诸如只有长 桌的空间,只有床的房间, 还有我们叫做小房间,还有 娱乐室等,拥有很多小房间 的平面布局就这样产生了。
在看房子模型的时候,业主还在上小学的女 儿说:“如果这里安个窗子的话,我和弟 弟就可以从窗口对话了 ”。
结果是,薄薄的墙上有好多 地方打开了四角窗,窗子的 存在更加强调了墙体的轻薄, 更加感受到轻薄的存在感, 从有玻璃,无玻璃的窗洞, 看一个房间到另一个房间, 看到一层一层的空间,视线 感受在展开,延伸。
透明开放的玻璃 幕墙,让室外风 景自然融入室内, 有着强烈的开放 感觉,建筑体的 存在感在不知不 觉中消失,四周 的植物和清新的 空气和室内陈列 的艺术品浑然一 体。漫步其中, 不知内外。
建筑的采光和透明性设 计,使室内空间被柔和 的光所包围。设计者为 了不让巨大的圆形空间 中部发暗,特别设计了 四个“光庭”,在美术 馆建筑中心部分的围墙 也完全采用玻璃幕墙, 如果俯视美术馆,可以 看到用水和植物当做素 材制作的艺术作品。在 选择美术品时考虑到环 境美术品对分围的创造, 这种室内和室外景观的 连续性,使得建筑和景 观产生共鸣,从而留下 记忆
妹 岛 和 世
一、生平简介与创作历程

浅析妹岛和世的设计作品与设计方法

浅析妹岛和世的设计作品与设计方法

设计作品分析
妹岛和世的设计作品以极简、功能主义、创新为主要特点。她擅长运用简单 的线条、几何形状以及自然材料,创造出具有深刻内涵的空间体验。以下将对妹 岛和世的设计作品进行详细分析:
1、设计的主题和表现方式
妹岛和世的设计作品多以极简为主题,强调空间的开放、通透与流动。在表 现方式上,她善于运用几何形状、线条以及自然材料,营造出简约而不简单的空 间效果。例如,在她的建筑设计作品“金泽21世纪美术馆”中,她运用简约的线 条和几何形状,创造出一个轻盈而富有层次感的建筑外观。
3、设计中材料的运用
妹岛和世在设计过程中非常注重材料的运用。她偏爱使用自然材料,如木材、 石材等,以增加设计的质朴与自然之美。例如,在“金泽21世纪美术馆”中,她 运用了大量的玻璃和钢架结构,同时结合石材和木材,使建筑既具有现代感又不 失自然韵味。
4、设计中程序的运用
妹岛和世在设计过程中非常注重程序的运用。她认为,优秀的设计作品需要 通过严谨的程序来实现。例如,在建筑设计领域,她通常会先从整体规划入手, 逐步细化到每个局部的设计。在室内设计领域,她会根据居住者的需求、生活习 惯以及房屋的实际情况来制定合理的设计方案。
浅析妹岛和世的设计作品与设 计方法
目录
01 设计作品分析
03 评价
02 设计方法分析
妹岛和世是一位享誉国际的设计师,以其独特的设计作品和设计方法闻名于 世。她的设计作品涵盖了建筑、室内、产品等多个领域,彰显出极致的简约风格 与功能主义的特点。本次演示将深入分析妹岛和世的设计作品与设计方法,以期 为读者揭示其设 Nhomakorabea思想的精髓。
3、形式与内容
妹岛和世认为,形式与内容是设计的两个重要方面。形式是设计作品的外部 形态,而内容则是设计作品的内部涵义。在她的设计作品中,形式与内容的完美 结合使她的设计思想得以升华。例如,在“金泽21世纪美术馆”中,她运用极简 的形式表达出美术馆作为一个公共交流空间的内涵,使参观者在欣赏艺术作品的 同时,感受到空间的形式美与深刻的内涵。

妹岛和世作品分析与设计手法解析

妹岛和世作品分析与设计手法解析

妹岛和世作品分析与设计手法解析妹岛和世作品分析与设计手法解析摘要:通过对2010普利兹克建筑奖获得者日本女建筑师妹岛和世经典作品的分析, 阐释了其独特的灵感来源、设计理念与表现手法。

关键词:妹岛和世;作品分析;设计手法一.妹岛和世简介:妹岛和世(1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师,出生于日本茨城县。

现任庆应义塾大学理工学部教授。

她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后,就进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作,14年后,与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。

2004年,两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。

妹岛和世的建筑风格逐渐的受到世人注目,她与SANAA建筑设计事务所的作品,多带有重要的“穿透性”风格。

大量的运用玻璃外墙等材质,让建筑感觉轻而且飘浮。

亦有报导称其为“穿透、流动”式的建筑。

在SANAA事务所建立的十余年里, 他们陆续在国际性竞标中夺魁, 这使得妹岛逐渐成为世界级的建筑大师, 其作品也因为对于新美学的诠释和鲜明的实验性而引起了世界建筑界的广泛关注。

二.建筑思想:妹岛和世遵循的原则应该是空间概念,她的概念源自于日本传统的审美意识:消隐,她的理解是拒绝明确的空间秩序,即拒绝空间与功能的明确对应。

注意她是拒绝明确,追求模糊,而非拒绝对应与秩序。

她设计的金泽21世纪美术馆就能很好体现她的原则:低矮的圆形建筑,360度透明开放的玻璃幕墙,将室内外和室内空间边界模糊化,而被使用者理解成穿透、流动。

1.形式的不确定性:正确地说法应该是视觉上的不确定性。

在伊东丰雄的“不确定性”主要表现在建筑的轻型材料的使用,从而造成建筑的轻盈感或者说漂浮性。

妹岛和世和西泽立卫的建筑处理,没有伊东丰雄那样,用材料的“形式”来营造轻盈的气氛。

他们的建筑形式反而是笨拙的方形、圆形或方形和园形组合而成的。

他们的建筑外在体量(形式)透出了一种拙朴,但是他们建筑的材料(透明性或半透明性)的使用,应该削弱了形式(体量)的呆板。

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拍自DOMUS的封面普利策奖得主妹岛和世9月14日同济演讲/v_show/id_XMjA2NzI3MTIw.html中性的包容--妹岛和世和扎哈哈迪德作者:方振宁东与西在一个全球化的时代,还强调文化的地域性,把一些文化现象分为“东与西”似乎有些落伍。

但是对于日本的妹岛和世(Kazuyo Sejima)和英国的扎哈,哈迪德(Zaha Hadid)来说,他们的建筑设计风格,在全球化的时代还没有到来之前就形成了,而设计风格的形成显然和东与西的地理位置和文化背景有关。

我写过好几篇关于妹岛和世和扎哈,哈迪德的评论,可是从来没有把她们两放在一篇文章中写,更没有进行过比较性研究,这篇短文就算是一次“快餐”。

在世界建筑的历史上,尤其是近代史上,女性建筑师从来也没有像今天这样左右着国际建筑的方向,或者说引领潮流,妹岛和世和扎哈,哈迪德一东一西,其风格显示为一静一动。

妹岛从她早期的作品开始,就一直显示着静谧,朦胧,超薄,暧昧的特征;而扎哈,哈迪德则是激烈,高速,像狂飙,像海浪一样袭来。

那种激情和速度显示着一种强烈的欲望,而身材彪悍,性格鲜明的扎哈,如果她的设计不是那样?那倒让人意外。

妹岛瘦弱,安静,不具供人欣赏的体型。

这几年的穿着开始时尚,而在此之前她的穿着总和她的建筑设计不搭调。

如果你在扎哈面前提出她是伊拉克建筑师,她会立刻给你纠正说她是住在伦敦的英国人。

而妹岛相当的寡言,即使在被迫接受采访时,也是她的搭档西泽立卫比她善言。

不过这些都不会影响到外界对她们设计作品的评价。

或许会与她们二位的设计风格产生某些联想。

妹岛和世与西泽立卫静与动单看设计,我们完全看不到扎哈,哈迪德的女性气质。

这种超凡的气质,在她学生时代的习作上就能看到,而外界第一次向她投去吃惊的眼光,可能是上世纪80年代,她在参加香港的一次概念投标设计上得奖开始的。

扎哈早期一些受俄罗斯构成主义影响的纸上作品,得益于他的老师雷姆库哈斯(Rem Koolhaas)的教诲,在20多年之后的威尼斯建筑双年展上展出时,仍然清新无比,那些跃然纸上的激情,如今丝毫未减。

我们把她的风格定为中性,那是因为把她和男性气质比较之后发现,他把男性建筑师的设计远远抛在后面。

她的处女作诞生在德国和瑞士的边境---维特拉消防署,后因不好用而改成椅子的陈列馆。

虽然那件作品并不大,但那是扎哈崛起的象征,而到了中标德国的科技中心时,国际建筑界才感受到她的凶猛。

以后她为中东地区设计的项目,已经在气势上和当地的文化传统和习俗有了有机的链接,比如阿拉伯的书法,从来都是那样有节奏和有节制。

扎哈·哈迪德妹岛和世属于“菊竹流”,这是我创的名词。

看看菊竹清训和他那些追随者的业绩,就知道菊竹是一位导师。

日本的建筑人和媒体人在上世纪70年带就操盘,选定主推丹下健三,认为他是日本民族风格的代表者,而谁也没有想到,1965年最先进入菊竹清训事务所的伊东丰雄继承了菊竹的衣钵,1971年自立门户,之后伊东的粉丝妹岛和世出于蓝,她从伊东事务所1987年独立,成名作是再春馆女子寮,1995年和西泽立卫共同建立SANAA建筑事务所,这是一种奇妙的组合,SANAA建立之后,妹岛和西泽还分别保持着自己独立的事务所,需要合作的时候才用SANAA的名字。

前不久,东京有名的现代艺术名所小山登美夫画廊破例举办了日本当代建筑展“建筑之前建筑之后”(2009.8.1-8.29),参加者是:菊竹清训,伊东丰雄,妹岛和世,西泽立卫和SANAA,清晰显示了“菊竹流”这条脉络。

但我觉得还应该有石上纯也,他是2004年从SANAA独立出来,其风格和妹岛和西泽如出一辙,据说,是石上给SANAA带进了新鲜血液,那就是植物和建筑的概念。

把妹岛划在“菊竹流”中,是对历史文脉的一种审视方式,其实在世界建筑界,人们早已知道妹岛的风格是独立的,即使不说也承认那是“妹岛流”。

中性“妹岛流”“妹岛流”最明显的特征是中性化。

所谓中性化文化特征,本来就是东亚文化的传统。

比如佛陀和菩萨都是中性的,他们的身体和器官都没有很强的性别特征。

而当代日本建筑师在建筑风格上突显的中性化,是一种静静蔓延的美学。

在视觉上显现为:虚无,白,无边的空旷,冥想,半透明,暧昧,无性,没有明确的边缘,恍恍惚惚,淡到极致,超级薄,飘渺如云。

妹岛不是日本的“海归”,完全是本土派建筑师,可是她比那些日本的“海归”建筑师更国际,从妹岛参与国际性投标屡屡获胜,和2004年获得威尼斯建筑展最高奖金狮奖,以及被指名为今年威尼斯建筑双年展总策展人来看,妹岛和世已在世界建筑领域快步上升,走上世界建筑界最高奖美国的普利茨克奖(Pritzker Architecture Prize)的舞台只是时间问题。

SANAA在海外的代表作品有:托雷多美术馆玻璃艺术中心(2006),为德国工业改造区矿业同盟设计管理学院(2006),纽约新当代艺术博物馆(2007),和正在建造的瑞士联邦工科大学洛桑分校学生中心。

这个中心如同一个悬空的丘陵,利用者可以从任何一个方位走进这个空的场所,你可以走上丘陵自习功课,也可以在有斜面维合的空间里听音乐,从餐厅可以远眺湖泊,这是一个巨大的混合的空间,它在地理的高度上呈现着中性,即不是平地,也不是高山,而是居于两者之间的丘陵,中性吧?女性身份的设计者,其作品走向中性,那是一种超越还是自觉?在妹岛那里是自觉。

那么如何界定女性风格呢?这很容易让我们想到女性喜欢装饰和诱惑,被观看和挑逗,这些都是女性天生的资质,她们最在意的是别人如何看自己,甚至是期待跨越她的作品去注意她本人,这些在妹岛和扎哈那里都没有,有的只是中性的包容。

妹岛和世(罗马拼音:Kazuyo Sejima、日文假名:せじまかずよ;1956年—)是一位近代日本的知名女建筑师,出生于日本茨城县。

现任庆应义塾大学理工学部教授。

她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后,就进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作,14年后,与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。

2004年,两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。

妹岛和世的建筑风格逐渐的受到世人注目,她与SANAA建筑设计事务所的作品,多带有重要的“穿透性”风格。

大量的运用玻璃外墙等材质,让建筑感觉轻而且飘浮。

亦有报导称其为“穿透、流动”式的建筑。

由日本建筑师妹岛和世(Kazuyo Sejima)与西泽立卫(Ryue Nishizawa)共同成立“妹岛和世与西泽立卫建筑事务所”(SANAA),将获得2010年“普利兹克奖”(Pritzker Prize)以下转自设计中国/news/focus/2010-04/127009839 5d22515.html1、妹岛和世与西泽立卫2、日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”(2004)日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”(2004)普利兹克奖评委会主席洛德-帕伦博(Lord Palumbo)表示:“他们的建筑风格,纤细而有力,确定而柔韧,巧妙但不过分;他们创作的建筑物,成功地与周边环境,及环境中的活动结合在一起,从而营造出一种饱满的感觉及体验上的丰富性;他们非凡的建筑语言,来自他们的协作过程,这个过程独一无二而又激动人心。

基于他们已完成的著名建筑和对新项目的期望,以及上述特色,妹岛和世和西泽立卫成为2010年度的普利兹建筑奖获得者。

”4、日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”(2004)5、日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”(2004)6、日本长野的O-Museum博物馆(1999)评审团称赞他们的建筑物的特色是“最少的材质面板”(minimal material palette)、“很少的细节”(spare details)、“流动的空间结构”(fluid spatial organization)。

7、日本长野的O-Museum博物馆(1999)8、日本东京的“克里斯丁-迪奥大厦”(Christian DiorBuilding,2003)9、日本东京的“克里斯丁-迪奥大厦”(Christian Dior Building,2003)“普利兹克奖”设立于1979年。

这是第三次由两位建筑师共同获奖。

(DeKunstlinie Theater and Cultural Center,2007)(DeKunstlinie Theater and Cultural Center,2007)Management2006)西泽立卫现年44岁,是到目前为止获得“普利兹克奖”的最年轻的建筑师。

妹岛和世54岁,是继扎哈-哈迪德(Zaha Hadid)于2004年获得这个奖项之后的第二个获得“普利兹克奖”的女建筑师。

Management2006)14、德国埃森的“矿业同盟管理学院”(Zollverein School of Management2006)15、俄亥俄州的托莱多艺术博物馆(Toledo Museum of Art)的“玻璃展出厅”(Glass Pavilion)妹岛和世生于1956年,曾就读于“日本女子大学”(Japan Women’s University),于1981年毕业。

后来她参加了建筑师伊东丰雄(Toyo Ito)的东京办事处。

1987年,妹岛和世建立了自己的公司“妹岛和世建筑事务所”(Kazuyo Sejima and Associates)。

同年,西泽立卫加入了这个公司。

当时,他还是“横滨国立大学”(Yokohama National University)的一名学生。

后来于1990年毕业。

16、俄亥俄州的托莱多艺术博物馆(Toledo Museum of Art)的“玻璃展出厅”(Glass Pavilion)“玻璃展出厅”(Glass Pavilion)“玻璃展出厅”(Glass Pavilion)1995年,西泽立卫打算离开“妹岛和世建筑事务所”,去建立自己的公司。

但妹岛和世劝说他留下来,使他成为合作者,并且将公司改名为“妹岛和世与西泽立卫建筑事务所”(SANAA)。

他们两人也保持独立的业务机构,经常接手一些较小的项目。

Contemporary Art,2007)Contemporary Art,2007)21、纽约城的“新当代艺术博物馆”(New Museum of Contemporary Art,2007)SANAA建立以来,稳步地扩展它的业务。

初期的项目大多数是在日本。

这家公司的第一个重要的公共项目是在长野的O-Museum博物馆(1999)。

22、日本香川县(Kagawa)的直岛町客运码头(Naoshima Ferry Terminal)23、日本香川县(Kagawa)的直岛町客运码头(Naoshima FerryTerminal)24、瑞士洛桑的“劳力士学术中心”(Rolex Learning Centre)仅仅在5年之后,妹岛和世与西泽立卫完成了被广泛地认为的他们的第一个“杰作”——在金泽的“21世纪当代艺术博物馆”(21st Century Museum of Contemporary Art)。

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