交响乐的发展和变迁

交响乐的发展和变迁

摘要：交响曲起源于巴洛克时期，是由意大利歌剧序曲、法国序曲发展而来，经过古典乐派、浪漫乐派许多著名作曲家的不断丰富创新，到了19世纪末，20世纪初，交响曲无论在表达内容情感的深度、广度，以及规模样式都获得极大的发展，可以说达到交响曲的全盛时期。使交响曲这一体裁形式在音乐世界里，成为当代最重要的音乐表现形式之一。

关键词：交响乐序曲协奏曲组曲三声部奏鸣曲

现代交响乐由四个乐章组成。第一乐章通常是用奏鸣曲式写成，体现作品的主要乐思和风貌，这是一个比较典型且富于戏剧性的乐章，擅于概括社会生活和人类思想，内容丰富，有巨大的戏剧性和感人的魅力。；第二乐章被称为行板或慢板乐章，具有如歌的抒情特点；第三乐章是小步舞曲、圆舞曲或带有舞曲性质的谐谑曲；第四乐章习惯用最快的速度，常采用回旋曲式或回旋奏鸣曲式，构成欢乐的终曲。交响曲的发展经历了以下几个阶段：

一、巴洛克时期的序曲和交响曲。

当时，三重奏鸣曲、独奏奏鸣曲形式的产生，尤其乐队协奏曲、大协奏曲、独奏协奏曲等形式（每首协奏曲都由“快—慢—快”三个乐章）的产生，对早期序曲和交响曲的产生都有重要影响。法国作曲家吕利是法国序曲的创始人，他与莫里哀合作的芭蕾喜剧《阿尔西迪亚纳》序曲，是最早的法国序曲，法国序曲分为两个部分。17世纪末，意大利出现了意大利歌剧序曲，它们包含“快—慢—快”三个部分。18世纪30年代起。意大利序曲的三个部分发展成为三个独立的乐章，它在充分吸收了协奏曲、组曲、三声部奏鸣曲等形式的技法后，便逐步发展为交响曲，这就是最早的交响曲。

二、古典时期的交响曲

古典时期（1750—1820）的交响曲是在意大利序曲的基础上发展而来的。意大利乐派的作曲家萨玛尔蒂尼，被视为古典交响曲的创造者，这种交响曲的结构为三个乐章，第一乐章“快板”，第二乐章“慢板”，第三乐章“小步舞曲”。

海顿、莫扎特、贝多芬都是这个时期的代表人物。海顿的创作完善了奏鸣曲式及交响套曲的标准形式，将这一大型音乐体裁的结构确定与固定下来达到定型化、规范化，使四个乐章的规范形式有机地融合为一体，对古典乐派交响曲的形成起到了非常重要的作用，被后人尊称为“交响曲之父”。贝多芬创作的九部交响曲，把最严肃的人生课题引入交响曲之中。他的交响音乐处处表现着形象、色彩、情感上强烈对比，特别体现在奏鸣曲式各主题呈示时鲜明的对比性，更富有戏剧性地处理和发展音乐素材。是古典乐派与浪漫乐派之间的一座桥梁，他的作品达到古典时期音乐的顶峰，并将音乐引入伟大的浪漫时期。

三、浪漫时期的交响曲

浪漫时期（1820—1900）音乐感情自由奔放，形式上无拘无束，喜用抒情的手法，强烈地表现个性及民族性。浪漫主义交响曲有奥地

利德国为主流的德奥乐派、法国乐派、和民族乐派。

四、二十世纪的交响曲

20世纪由于科学技术在音乐中的运用，使这一时期的音乐作品，出现了更多表现自然科学或抽象概念、表现形式和表现手法丰富多采的作品。在交响曲的创作方面，主要是对后期浪漫乐派的继续。