水彩画风景教案
小学三年级美术教案绘水彩风景
小学三年级美术教案绘水彩风景一、教学目标通过本节课的学习，学生将能够：1. 了解水彩画的特点和基本用具；2. 学习绘制简单的水彩风景；3. 培养学生的观察力和创造力。
二、教学准备1. 教师准备：水彩颜料、画笔、水彩纸、画板、水盒、毛巾等；2. 学生准备：笔记本、铅笔、橡皮擦等。
三、教学过程步骤一：导入（5分钟）教师可以找一些美丽的水彩风景图片给学生观看，引起学生的兴趣，帮助他们建立对水彩画的初步认识。
步骤二：讲解水彩画基础知识（10分钟）1. 介绍水彩画的特点：水彩画是以水作为媒介的画种，颜色鲜艳、透明度高，干燥时间相对较短。
2. 展示水彩用具并讲解使用方法：水彩颜料的混合、用水的运用、画笔的使用等。
3. 强调安全问题：使用水彩颜料时要注意不要沾污衣物，避免不小心将颜料溅到眼睛或口鼻等。
步骤三：示范绘制水彩风景（25分钟）1. 教师围绕绘制水彩风景的基本步骤，进行简单示范。
注意示范中的表达和动作要清晰慢速，便于学生观察和模仿。
步骤四：学生练习绘制水彩风景（40分钟）1. 学生根据教师的示范开始练习绘制水彩风景。
提醒学生根据自己的想象、观察或经验进行绘制，不必完全按照示例画作。
2. 教师巡视指导，关注学生的画作进展，鼓励他们展示自己的创作。
步骤五：学生自评、展示与点评（15分钟）1. 学生互相交流、展示自己的画作，并进行自我评价和互评。
2. 教师对学生的作品进行点评，鼓励他们在创作中发现问题并提出改进意见。
四、教学反思通过本节课的学习，学生们了解了水彩画的特点和基本用具。
在绘制水彩风景的过程中，他们锻炼了观察和创造能力，并通过自评、展示与点评的环节得到了进一步的提高。
希望学生们能在今后的绘画实践中继续发扬所学，不断提升自己的绘画水平。
关于水彩景色教案
关于水彩景色教案标题：关于水彩景色教案正文：教案一：水彩景色基础知识的介绍在本节课中，我们将学习关于水彩景色绘画的基础知识和技巧。
水彩景色是一种古老而又迷人的绘画形式，它以其透明、轻盈的效果在艺术界广受欢迎。
通过学习本节课，您将掌握水彩景色的基本原理、使用材料以及一些常见的绘画技巧。
教案二：水彩景色绘画材料和工具的介绍水彩画需要特定的材料和工具才能实现最佳效果。
在本节课中，我们将介绍一些常见的水彩画材料和工具，包括水彩纸、调色盘、刷子、颜料等。
通过了解和掌握这些材料和工具的使用方法，您将能够更好地使用水彩绘画的技巧来表达独特的景色效果。
教案三：水彩景色绘画的基本技巧在本节课中，我们将学习一些水彩景色绘画的基本技巧。
这些技巧涵盖了颜色的调配、画笔的运用、层次感的创造等方面。
通过运用这些技巧，您将能够创造出丰富多样且具有生动效果的水彩景色作品。
教案四：水彩景色绘画的创作实践在本节课中，我们将进行水彩景色绘画的创作实践。
您将有机会运用之前学到的知识和技巧，创作出您独特的水彩景色作品。
在创作过程中，我们鼓励您发挥自己的想象力，并尝试运用各种技巧和材料来表达您个人对景色的感受与理解。
教案五：水彩景色绘画的展示与分享在本节课的最后，我们将展示和分享您创作的水彩景色作品。
您将有机会欣赏其他学生的作品，并与他们分享各自的创作心得和体会。
这将为您提供一个良好的交流平台，激发创作灵感，促进艺术理解和欣赏。
结语：通过本节课的学习，您已经了解了水彩景色绘画的基础知识和技巧，掌握了一些常见的绘画材料和工具的使用方法，培养了创作水彩景色作品的实践能力，并参与了作品的展示和分享。
希望本节课对您的艺术发展和欣赏能力有所帮助，也希望您能继续对水彩景色绘画保持兴趣和热爱，不断探索和创作出更多出色的作品。
祝您取得艺术的成功！。
幼儿园自然风景水彩画教案 幼儿园艺术教案
幼儿园自然风景水彩画教案一、教学目的1. 培养幼儿对自然风景的观察和表现能力，激发幼儿的艺术兴趣和创造力。
2. 培养幼儿的水彩画基本技能，包括颜色搭配、笔画运用等。
3. 培养幼儿的团队合作能力，增强幼儿的交流和交流能力。
二、教学准备1. 教学用具：水彩颜料、画笔、画纸、水杯、毛巾等。
2. 教学环境：教室内应有足够的自然光线和宽敞的空间。
3. 教学内容：自然风景图片、相关教学资料。
三、教学过程1. 导入：老师引导幼儿讨论自然风景的特点，如山水、树木、花草等，并展示相关图片。
2. 示范：老师向幼儿展示水彩画的基本技巧和方法，包括颜色渐变、水彩笔触等。
3. 练习：幼儿自由练习水彩画技能，可以在画纸上勾勒和涂抹，尝试自己的创意。
4. 创作：幼儿根据自己的想象和对自然风景的理解，开始创作自己的水彩画作品。
5. 交流：幼儿相互交流和展示自己的作品，鼓励互相赞赏和提出建议。
6. 整合：幼儿根据老师的指导，整合自己的作品，集体展示完成的自然风景水彩画作品。
四、教学评价1. 通过观察幼儿的作品和参与教学过程的表现，评价幼儿的表现和进步情况。
2. 鼓励幼儿根据自己的感受和理解创作作品，重视幼儿的个性和创造力。
3. 肯定幼儿积极参与和合作的表现，促进幼儿的团队合作和交流能力。
五、教学反思1. 分析教学过程中幼儿的反应和表现，发现教学中存在的不足和改进之处。
2. 总结教学经验，为今后的教学提供参考和借鉴。
幼儿园艺术教案一、教学目的1. 培养幼儿对艺术的兴趣，提高幼儿的审美能力和创造力。
2. 培养幼儿的艺术表现能力和手工技能，包括剪纸、拼贴、手绘等。
3. 培养幼儿的团队合作意识，增强幼儿的交流和合作能力。
二、教学准备1. 教学用具：剪刀、彩纸、胶水、颜料、画笔等。
2. 教学环境：教室内应有足够的工作台和材料摆放空间。
3. 教学内容：手工艺品图片、相关教学资料。
三、教学过程1. 导入：老师向幼儿展示手工艺品的图片，激发幼儿的创作兴趣，并引导幼儿讨论手工艺品的特点。
水彩风景初中美术教案
水彩风景初中美术教案一、教学目标1. 让学生了解水彩画的基本技巧和表现方法，培养学生对水彩画的兴趣和热爱。
2. 通过风景写生的训练，提高学生对自然景观的观察能力、感知能力和表现能力。
3. 培养学生对色彩的认识和运用，提升学生的审美素养。
二、教学内容1. 水彩画的基本技巧和表现方法。
2. 风景写生的观察方法和表现技巧。
3. 色彩的搭配和运用。
三、教学重点与难点1. 重点：水彩画的基本技巧和表现方法，风景写生的观察方法和表现技巧。
2. 难点：色彩的搭配和运用，对自然景观的感知和表现。
四、教学过程1. 导入：展示一些著名的水彩风景画作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生对水彩画的兴趣。
2. 基本技巧讲解：介绍水彩画的基本技巧，如湿画法、干画法、洗涤法等，并进行示范。
3. 风景写生训练：带领学生走出教室，到校园或周边的自然景观中进行实地写生。
指导学生如何观察和表现自然景观，引导学生注意色彩的搭配和运用。
4. 创作实践：学生根据所学的技巧和知识，自主进行水彩风景画的创作。
教师巡回指导，针对学生的问题进行个别指导。
5. 作品展示与评价：学生将完成的作品进行展示，互相欣赏和评价，教师对学生的作品进行总结性评价，指出优点和需要改进的地方。
五、教学反思通过本节课的学习，学生应该对水彩画的基本技巧和表现方法有所了解，能够运用所学知识进行风景写生。
同时，学生的观察能力、感知能力和表现能力也应该得到提高。
教师需要在教学过程中注重个体差异，因材施教，使每个学生都能在水彩画创作中找到自己的特色和乐趣。
六、教学评价1. 学生对水彩画的兴趣和热爱程度的提高。
2. 学生在风景写生中的观察能力、感知能力和表现能力的提高。
3. 学生作品的艺术效果和审美水平的提升。
七、教学资源1. 水彩画材：水彩纸、水彩颜料、画笔、水杯等。
2. 教学课件：水彩画的基本技巧和表现方法，风景写生的观察方法和表现技巧。
3. 自然景观：校园或周边的自然景观，如花园、树林、湖泊等。
水彩风景写生教案初中
水彩风景写生教案初中一、教学目标1. 让学生了解水彩风景画的基本技巧和表现方法，培养学生的观察能力和表现能力。
2. 通过风景写生，培养学生对大自然的热爱和敬畏之情，提高学生的审美素养。
3. 引导学生运用水彩画表现自己对大自然的感觉和情感，培养学生的创新意识和实践能力。
二、教学内容1. 水彩风景画的基本技巧和表现方法。
2. 风景写生的观察方法和步骤。
3. 水彩风景画的创作方法和实践。
三、教学重点与难点1. 重点：水彩风景画的基本技巧和表现方法，风景写生的观察方法和步骤。
2. 难点：如何运用水彩画表现自己对大自然的感觉和情感。
四、教学准备1. 教师准备：水彩画材、范画作品、教学课件。
2. 学生准备：水彩画材、素描本、三角板、调色板。
五、教学过程1. 导入（5分钟）教师展示水彩风景画作品，引导学生欣赏和评价，激发学生对水彩风景画的兴趣和热情。
2. 基本技巧讲解（10分钟）教师讲解水彩风景画的基本技巧，包括色彩搭配、湿润程度、笔触运用等，并现场演示。
3. 观察方法讲解（10分钟）教师讲解风景写生的观察方法，包括整体观察、局部观察、对比观察等，并现场示范。
4. 创作实践（10分钟）学生根据教师讲解的观察方法和步骤，进行风景写生实践。
教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 创作展示与评价（10分钟）学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，给出改进意见。
6. 总结与拓展（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调风景写生的重要性，鼓励学生在日常生活中多观察、多实践，提高自己的审美素养。
同时，为学生推荐一些水彩风景画的欣赏资料，拓展学生的艺术视野。
六、教学反思本节课结束后，教师应认真反思教学效果，针对学生的掌握情况，调整教学策略，以提高教学效果。
同时，关注学生在课堂上的表现，鼓励表现优秀的学生，激发他们的创作热情，培养他们的艺术天赋。
画画风景水彩幼儿园教案
画画风景水彩幼儿园教案一、教学目标1.了解水彩画的基本知识和技法；2.通过画画风景，学习观察、想象和表达能力；3.开发幼儿的创造力和审美能力；4.培养幼儿的耐心和细致性；二、教学内容1.水彩的基本知识和技法；2.风景画的构图和色彩搭配；3.画山、画水、画天空等风景元素；4.创造独特的风景画作品。
三、教学准备1.水彩颜料、画笔、画纸、水杯、毛巾等；2.风景画的参考图或图片；3.展示风景画作品的画框或支架；4.能够播放画画风景相关视频的设备。
四、教学过程第一步：介绍水彩1.在黑板或白板上展示水彩活动用到的颜料和画具；2.向幼儿介绍水彩画的特点和基本技法，如混色、润湿、擦拭等；3.让幼儿尝试用水彩涂色进行简单的涂鸦活动，让其熟悉水彩的特点和技法。
第二步：介绍风景画的构图和色彩1.展示一些简单的风景画图片或参考图，介绍风景画的构图和色彩搭配的基本知识；2.通过幼儿感性地体验和模仿，让其学习和理解风景画的构图和色彩搭配的基本规律。
第三步：画山1.让幼儿观察山的形状、颜色和质地，并用简单的语言向幼儿介绍山的基本特征；2.让幼儿用水彩涂出山的基本色彩和形状，并在其周围添上草地、花草等等。
第四步：画水1.向幼儿展示水的流动、颜色和光芒特征，让其感性地理解和感受；2.让幼儿用水彩涂出水的颜色和形状，并在其周围添上石头、树木等等。
第五步：画天空1.向幼儿介绍天空的颜色、形态和与风景画其他元素之间的关系；2.让幼儿用水彩涂出天空的颜色和形态。
第六步：自由创作1.让幼儿在了解了风景画的基本要素和技法之后，自由发挥创造力，创作独特的风景画作品；2.对幼儿的作品进行展示，并对其进行评价和激励。
五、教学反思1.教学时，需要耐心细致地引导幼儿发挥自己的创造力，让其在自由的创作过程中感受到画画的乐趣；2.在教学过程中，需要不断鼓励幼儿，激发其对画画风景的兴趣和热情；3.在教学最后，要及时总结教学成果，对幼儿的作品进行鼓励和评价，让其感受到自己的成长和进步。
水彩画风景教案
水彩画风景教案【篇一：水彩画教案】水彩画教案第一章水彩画概述（1）第二章水彩画基本知识（10）第三章水彩静物（20）第四章水彩风景（25）第五章水彩人物（32）第一章水彩画概述一、授课名称：水彩画概述二、教学目的：二、教学目的：了解水彩画的形成与发展历史以及现代水彩画的现状和流派。
三、教学要求：掌握水彩画的发展规律。
四、教学重点和难点：1、水彩画的特点；2、水彩画的演变以及代表画家。
五、学时分配：4学时六、教学方法：讲授法七、教学手段：以理论讲述为主，并辅于图片和多媒体教学。
八、教学内容：a、水彩画的概念什么叫水彩画？它的概念的内含和外延是什么？画顾名词义即用水调彩作画，可分广意和狭意两种。
广意的水彩画是指用水调彩进行描绘的一种绘画形式。
如果以此为定义，那么水彩画会由于自身外的广泛性而把多种不同手段画成的作品都包括进来，如中国古代的壁画和以后的彩墨画、水粉画，西方的某些湿壁画、蛋彩画作品，甚至史前文化中的岩洞画等。
西方将我们所说的水粉画称作不透明水彩画，而我们所说的水彩画则被称作透明水彩画。
狭意的水彩画是用水调特制的颜料。
（大多为透明和半透明的），在特制的纸上进行描绘的一个画种。
这种意义上的水彩画，是近代从欧洲发展起来，其历史不过三、四百年左右，传入中国只有百余年之久。
经过几百年的发展，水彩画已形成一整套完整而又独特的技法，它以其轻快、透明的色彩效果，淋漓酣畅的技法特点而有别于与它同时发展起来的油画及其它画种，并以其特有的审美价值而独立存在，从而受到人们的青睐。
本章我们所学的正是这种意义上的水彩画。
b、水彩画的特点水彩画的特点，即其与水粉画、油画等其它色彩画相比较，其特殊的、突出的不同之处。
水彩画用水作为调色的媒介，通过“水”和“色” 的相互作用，使画面具有清淡、透明、轻快、流畅和润泽等特点，能获得特殊韵味的效果。
关于水彩画的特点，曾有不同的描述（1）“清淡、透明、清新、明快”；（2）“空灵、明净、流畅、洒脱”；（3）“善于表现朦胧美”；（4）“水和色交接的谐趣”。
小学美术《水彩画景物》教案
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与水彩画景物相关的实际问题，如如何表现光影效果、如何选择颜色等。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的水彩画实验操作。这个操作将演示水分控制、颜色搭配和表现手法的基本原理。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《水彩画景物》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中有没有注意过周围景物的颜色和形态变化？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索水彩画景物的奥秘。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）水彩画基本技巧：本节课的核心内容是让学生掌握水彩画的基本技巧，如干画法、湿画法等，并能运用这些技巧进行景物描绘。重点强调学生在实践中掌握水分控制、颜色搭配以及不同画法的运用。
举例：在实践环节，教师需演示干画法和湿画法的具体操作，强调水分控制对画面效果的影响，以及如何通过颜色搭配表现景物的光影效果。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了水彩画的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对水彩画景物的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
（2）色彩感知与运用：培养学生对色彩的感知能力，学会运用色彩表现景物的光影、远近、虚实等效果。
水彩风景写生初中教案
水彩风景写生初中教案课程目标：1. 让学生了解水彩风景画的的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察能力，提高学生对自然景观的感知和表现能力。
3. 培养学生对艺术的热爱和审美能力。
教学内容：1. 水彩风景画的基本技巧：水彩画的调配、画笔的使用、画面构图等。
2. 水彩风景画的表现方法：光影的处理、色彩的运用、景物的描绘等。
3. 实地风景写生：选择合适的风景地点，进行实地写生练习。
教学步骤：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些经典的水彩风景画作品，让学生欣赏和感受水彩风景画的美。
2. 教师简要介绍水彩风景画的历史和发展。
二、基本技巧讲解（10分钟）1. 教师讲解水彩画的调配方法，如何调配出不同的颜色。
2. 教师演示画笔的使用方法，如何运用不同的画笔效果。
3. 教师讲解画面构图的原则，如何安排画面中的元素。
三、表现方法讲解（10分钟）1. 教师讲解光影的处理方法，如何运用光影表现景物的立体感。
2. 教师讲解色彩的运用方法，如何运用色彩表现景物的氛围和情感。
3. 教师讲解景物的描绘方法，如何描绘不同景物的特点和细节。
四、实地风景写生（20分钟）1. 教师带领学生选择合适的风景地点，进行实地写生练习。
2. 教师指导学生观察风景，引导学生注意景物的色彩、光影和构图等方面。
3. 教师鼓励学生大胆作画，指导学生运用所学的水彩画技巧和表现方法。
五、总结与展示（10分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学的知识和技巧。
2. 教师鼓励学生展示自己的作品，让大家一起欣赏和交流。
教学评价：1. 学生对水彩风景画的基本技巧和表现方法的掌握程度。
2. 学生在实地风景写生中的表现和创作能力。
3. 学生对水彩风景画的兴趣和热爱程度。
备注：教师应根据学生的实际情况，适当调整教学内容和步骤，以保证教学效果的达成。
初中水彩风景画教案
初中水彩风景画教案教学目标：1. 让学生了解水彩风景画的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生对自然风景的观察力和表现力。
3. 提高学生的艺术审美能力和创造力。
教学重点：1. 水彩风景画的的基本技巧和表现方法。
2. 学生对自然风景的观察力和表现力。
教学难点：1. 水彩风景画的色彩搭配和表现。
2. 学生对复杂风景的构图和表现。
教学准备：1. 教师准备相关的水彩风景画作品，进行展示和讲解。
2. 学生准备水彩画具，如画纸、画笔、水彩颜料等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些水彩风景画作品，让学生欣赏和感受。
2. 引导学生谈论自己对水彩风景画的看法和感受。
二、基本技巧讲解（10分钟）1. 教师讲解水彩风景画的基本技巧，如色彩搭配、构图、晕染等。
2. 教师进行现场演示，让学生直观地了解和掌握这些技巧。
三、实践练习（10分钟）1. 学生根据自己的观察和想象，进行水彩风景画的创作。
2. 教师巡回指导，对学生的作品进行评价和指导。
四、作品展示和评价（10分钟）1. 学生将自己的作品展示给大家，进行交流和分享。
2. 教师对学生的作品进行评价，肯定学生的努力和进步。
五、总结和拓展（5分钟）1. 教师对本次课程进行总结，强调水彩风景画的重要性和技巧。
2. 引导学生课后继续练习水彩风景画，提高自己的艺术水平。
教学反思：本节课通过展示和讲解水彩风景画作品，让学生了解和掌握了水彩风景画的基本技巧和表现方法。
在实践练习环节，学生根据自己的观察和想象，进行了水彩风景画的创作，提高了对自然风景的观察力和表现力。
通过作品展示和评价，学生相互交流和分享，进一步提高了艺术审美能力和创造力。
在教学过程中，教师要注意对学生的个别指导，因材施教，使每个学生都能在原有水平上得到提高。
同时，教师还要注重激发学生的学习兴趣和创作热情，鼓励学生大胆尝试和表达，培养学生的创新精神和实践能力。
托班美术教案用水彩创作自然风景
托班美术教案用水彩创作自然风景教案主题：托班美术教案使用水彩创作自然风景第一节：教学目标通过本节课的学习，学生将能够：1.了解水彩的基本知识和技巧；2.掌握用水彩创作自然风景的方法和步骤；3.培养学生的观察力和绘画能力；4.激发学生对自然风景的兴趣和创造力。
第二节：教学准备1.教师准备：水彩颜料、画笔、画板、画纸、水杯、毛巾等绘画工具；自然风景图片或图册，供学生参考。
2.学生准备：注意力集中，积极参与课堂活动。
第三节：教学步骤步骤一：导入1.教师展示一幅精美的自然风景画，引起学生的兴趣。
2.教师与学生一起观察图片中的自然元素，如树、花、草等，并引导学生描述它们的颜色、形状和特征。
步骤二：介绍水彩绘画1.教师简要介绍水彩绘画的特点和常用工具。
2.教师向学生展示不同颜色的水彩颜料，让学生观察它们的形态和颜色。
步骤三：示范和讲解1.教师通过示范，向学生展示如何使用水彩绘画自然风景。
2.教师讲解水彩绘画的步骤和技巧，如如何调节颜料的浓淡、如何运用画笔的不同部分等。
步骤四：练习和创作1.教师发放画纸、画板、画笔等绘画工具，让学生准备好。
2.教师引导学生在画纸上练习使用水彩进行简单的线条和色彩练习。
3.学生自由选择自然风景进行创作，可以参考图片或在想象中构图，并实践绘画。
步骤五：分享和评价1.学生完成绘画后，教师组织学生互相交流和分享创作。
2.教师为学生提供积极的反馈和评价，鼓励他们的努力和创造力。
第四节：教学反思本节课通过介绍水彩绘画和创作自然风景的步骤，使学生了解了水彩的特点和基本技巧，并通过实践提高了学生的观察力和绘画能力。
学生的创作活动激发了他们对自然风景的兴趣，培养了他们的创造力和想象力。
在今后的教学中，应该继续鼓励学生进行绘画创作，并提供更多的艺术素材和绘画技巧的指导。
中学美术教案用水彩描绘风景
中学美术教案用水彩描绘风景中学美术教案：用水彩描绘风景一、引言美术是培养学生创造力、审美情趣和观察力的重要学科之一。
水彩是一种绘画媒介，通过其柔和的色彩和流动的特性，能够非常适合描绘各种风景。
本教案旨在教授中学生使用水彩描绘风景的技巧和方法，以提高他们的观察力、色彩运用能力和艺术创作水平。
二、教学目标1. 了解水彩描绘风景的基本原理和技巧；2. 学习运用不同的水彩技法描绘不同类型的风景；3. 发展学生的艺术表达能力和创造力。
三、教学准备1. 水彩颜料、水彩纸和画笔；2. 图片或实地风景作为参考素材；3. 美术教室或户外进行绘画活动的场地。
四、教学过程1. 简要介绍水彩描绘风景的背景和技术特点；2. 示范教学：通过画板或投影仪展示描绘风景的步骤和技巧，同时解释相关概念；3. 指导学生进行绘画实践：学生根据参考素材选择并绘制自己感兴趣的风景；4. 分组评估：将学生分为小组，互相评判并提供建议，以促进彼此的艺术成长；5. 学生展示作品：邀请学生分享自己的绘画作品并对作品进行讨论和赏析；6. 教师总结：根据学生的表现和作品，总结教学过程和学习成果，并鼓励他们继续进行艺术创作。
五、教学延伸1. 探究与景色相关的色彩运用：教师引导学生通过观察不同季节、不同时间段的风景，探讨和实践如何使用水彩表达不同的色彩氛围；2. 制作风景系列作品：鼓励学生绘制多幅风景作品，以展示他们在水彩技法运用和创作构思方面的进步；3. 参观美术展览或艺术博物馆：将学生带到艺术展览场馆，让他们观摩各种风景画作品，并与其他艺术家的作品进行比较，以拓宽他们的艺术视野和启发他们的创作灵感。
六、教学评估1. 学生的作品展示与展示时的自我表达能力；2. 学生对其他同学作品的评估和建议；3. 学生对于教学内容的理解和口头回答问题的能力。
七、教学资源1. 与风景相关的图片或实地风景作为参考素材；2. 水彩颜料、水彩纸和画笔作为绘画工具；3. 画板或投影仪用于展示与解释教学内容。
小学美术《水彩画景物》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材五年级上册第七单元《色彩的世界》中的《水彩画景物》。教学内容主要包括：1.学习水彩画的基本技法，如淡彩画、湿画法等；2.观察并描绘生活中常见的景物，如树木、房屋、天空等；3.通过色彩搭配，表现景物的光影效果；4.培养学生的审美观察能力和实践创新能力。本节课将带领学生走进水彩画的奇妙世界，感受色彩的魅力，学会用画笔描绘生活中的美好景物。
二、核心素养目标
本节课的核心素养目标主要包括：1.培养学生的美术鉴赏能力，通过观察和分析水彩画作品，提高审美品味；2.培养学生运用水彩画技法表现景物的能力，加强实践操作和动手能力；3.培养学生的创新思维和想象力，鼓励在创作中尝试不同的表现手法和色彩搭配；4.培养学生的团队协作和交流能力，课堂讨论与互评中提高表达和倾听技巧。通过本节课的学习，使学生在掌握水彩画基本技法的同时，全面提升美术学科核心素养，为学生的全面发展奠定基础。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“水彩画在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
五、教学反思
在今天的水彩画景物教学中，我发现学生们对水彩画表现出了极大的兴趣。他们在学习基本技法的过程中，积极动手实践，课堂氛围活跃。这一点让我深感欣慰，也让我对今后的教学更有信心。
在讲授水彩画基本概念和技法时，我尽量用简练明了的语言进行解释，并通过实例让学生更直观地理解。从学生的反馈来看，这种方法效果不错，他们能够较快地掌握淡彩画和湿画法等基本技法。但在教学难点方面，如色彩搭配和光影表现，部分学生仍然存在一定的困难。这说明我在这一部分的教学还需要加强，可以考虑在下一节课中增加一些针对性的练习和实例分析。
初中水彩风景教案
初中水彩风景教案教学目标：1. 让学生了解水彩风景的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生对自然风景的观察力和表现力。
3. 提高学生对艺术创作的兴趣和热情。
教学重点：1. 水彩风景的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生对自然风景的观察力和表现力。
教学准备：1. 教师准备水彩纸、水彩颜料、画笔、水杯等绘画工具。
2. 教师准备一些水彩风景的范例作品。
教学步骤：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些水彩风景的范例作品，引导学生欣赏和观察。
2. 教师简要介绍水彩风景的基本技巧和表现方法。
二、基本技巧练习（10分钟）1. 教师示范水彩风景的基本技巧，如水分的控制、颜色的调配等。
2. 学生跟随教师一起练习基本技巧，加深对水彩风景的了解。
三、观察和创作（15分钟）1. 教师带领学生走出教室，选择一个风景点进行观察和写生。
2. 学生用画笔和颜料记录下自己观察到的风景，锻炼对自然风景的表现能力。
四、完成作品（10分钟）1. 学生回到教室，继续完成自己的水彩风景作品。
2. 教师巡回指导，给予学生个别化的帮助和指导。
五、展示和评价（5分钟）1. 学生将完成的作品展示在黑板上，向大家介绍自己的创作思路和感受。
2. 教师和学生共同对作品进行评价，给予肯定和建议。
教学延伸：1. 学生可以继续用水彩颜料进行风景创作，尝试不同的风格和表现手法。
2. 学生可以将自己的水彩风景作品进行展示，分享给家人和朋友。
教学反思：通过本节课的学习，学生对水彩风景的基本技巧和表现方法有了初步的了解和掌握。
在观察和创作过程中，学生能够运用所学技巧，表现出自己对自然风景的理解和感受。
通过展示和评价，学生能够更好地了解自己的作品，并从中获得鼓励和建议。
教学过程中，教师应注重个别化指导，帮助学生克服绘画中的困难，提高学生的绘画能力。
在未来的教学中，可以尝试引入更多的水彩风景作品，拓宽学生的艺术视野，激发学生的创作潜能。
水彩风景画教案
水彩风景画教案
教案标题：探索水彩风景画
教案目标：
1. 学习水彩画的基本技巧和材料使用；
2. 了解风景画的构图和透视原理；
3. 培养学生的观察力和绘画技巧；
4. 鼓励学生表达自己对大自然的情感和想象力。
教案步骤：
引入（5分钟）：
1. 引导学生回忆和分享他们对风景画的印象和感受；
2. 展示一些优秀的水彩风景画作品，让学生欣赏和讨论。
技巧讲解（15分钟）：
1. 介绍水彩画的基本材料，如颜料、画笔、纸张等；
2. 演示水彩画的基本技巧，如湿画法、干画法、混色等；
3. 说明风景画的构图原理和透视概念，引导学生理解景深和远近关系。
实践练习（30分钟）：
1. 提供一幅简单的风景图片作为参考，让学生用铅笔勾勒出主要的线条和形状；
2. 引导学生选择适合的颜色和画笔，开始填充颜色；
3. 鼓励学生尝试不同的水彩技法和层次，以增加画面的丰富度；
4. 在学生完成作品后，组织同学们互相欣赏和评价。
总结（5分钟）：
1. 邀请学生分享他们的创作心得和感受；
2. 强调水彩画的独特之处和表达方式；
3. 提醒学生继续练习和探索更多的绘画技巧。
教案评估：
1. 观察学生在实践练习中的参与程度和技巧运用情况；
2. 评价学生对风景画构图和透视原理的理解程度；
3. 评估学生创作作品的表现和表达能力。
教案拓展：
1. 组织学生进行户外写生活动，观察真实的风景并尝试用水彩画表达；
2. 鼓励学生研究和学习其他艺术家的水彩风景画作品，拓宽视野；
3. 组织学生参加水彩画比赛或展览，展示他们的创作成果。
幼儿园水彩画风景教案设计 幼儿园美术
幼儿园水彩画风景教案设计一、概述在幼儿园美术教育中，水彩画作为一种富有表现力的艺术形式，被广泛应用于儿童绘画活动中。
而在水彩画中，风景画则是一种具有浪漫情怀和丰富意境的创作题材，能够培养幼儿的观察力、想象力和创作能力。
本文旨在探讨在幼儿园美术教学中如何设计水彩画风景的教案，以促进幼儿的艺术素养和审美情趣的培养。
二、教学目标1. 培养幼儿对自然景物的观察和感知能力。
2. 激发幼儿对风景画的兴趣，并培养其对自然美的热爱。
3. 发展幼儿的艺术表现能力和创造力，培养其绘画技巧。
三、教学内容1. 了解水彩画的特点和表现技法。
2. 学习风景画的构图和色彩运用。
3. 观赏、模仿经典水彩风景画作品。
四、教学过程第一步：引导幼儿观察自然风景在课前，教师可带领幼儿到校园或周边的自然环境中，观察大自然的美丽风景，如湖水、树林、花草等，让幼儿亲身感受大自然的美妙，并引发幼儿对自然景物的兴趣和情感。
第二步：学习水彩画的基本技法教师向幼儿介绍水彩画的特点和使用工具，如水彩颜料、画笔、水彩纸等，并演示水彩画的基本技法，如干、湿画法，用水、用色的技巧等，让幼儿初步了解水彩画的操作方法。
第三步：学习风景画的构图和色彩运用教师引导幼儿学习风景画的构图技巧，如远近、大小、明暗、层次等要点，并介绍风景画中色彩的运用原则，如冷暖色的搭配、色彩对比和过渡等，让幼儿掌握绘画风景的基本规律。
第四步：实践绘画风景画教师带领幼儿进行风景画的绘画实践，引导幼儿根据自己的观察和想象，用水彩颜料表现自己眼中的美丽风景，并在绘画过程中给予指导和帮助。
第五步：观赏、模仿经典作品教师向幼儿介绍一些经典水彩风景画作品，如莫奈的《睡莲》、康定斯基的《黎明》等，让幼儿欣赏大师的作品，并鼓励幼儿模仿、创作自己的风景画作品。
五、教学评价1. 观察幼儿的绘画作品，评价其表现能力和作品的艺术性。
2. 结合幼儿绘画过程中的发言和表现，评价其对风景画的理解程度和表现意识。
3. 鼓励幼儿相互欣赏、交流绘画作品，促进彼此的学习和进步。
大学水彩风景写生教案模板
课程类型：绘画实践课程课时安排：4课时教学对象：大学美术专业学生教学目标：1. 使学生掌握水彩画的基本技巧和风景写生的基本方法。
2. 培养学生对自然环境的观察力和表现力。
3. 提高学生的色彩搭配能力和构图能力。
4. 增强学生的审美情趣和创作能力。
教学重点：1. 水彩画的基本技巧：湿画、干画、叠加、留白等。
2. 风景写生的基本方法：观察、构图、色彩搭配等。
教学难点：1. 水彩画色彩的过渡和叠加。
2. 风景写生的构图和空间表现。
教学准备：1. 水彩画工具和材料：水彩颜料、画笔、水彩纸、调色板、水桶等。
2. 实地写生场景：选择具有代表性的自然景观或城市景观。
教学过程：第一课时：水彩画基本技巧讲解与示范一、导入1. 向学生介绍水彩画的特点和魅力。
2. 提出本节课的学习目标和重点。
二、讲解水彩画基本技巧1. 湿画：讲解湿画技法，包括颜料稀释、画笔蘸水等。
2. 干画：讲解干画技法，包括干画法、湿画法等。
3. 叠加：讲解颜料叠加的方法，包括厚涂、薄涂等。
4. 留白：讲解留白技巧，强调留白在画面中的重要性。
三、示范1. 教师现场示范水彩画的基本技巧，引导学生观察和思考。
2. 学生跟随教师示范，练习基本技巧。
第二课时：风景写生观察与构图一、导入1. 回顾上节课学习的水彩画基本技巧。
2. 提出本节课的学习目标和重点。
二、讲解风景写生的观察方法1. 教师引导学生观察自然景观或城市景观，培养学生对环境的感知能力。
2. 讲解观察技巧，包括色彩、形状、空间等。
三、讲解构图方法1. 讲解构图原则，如主次、平衡、对比等。
2. 教师示范构图，引导学生学习构图技巧。
第三课时：风景写生实践一、导入1. 回顾前两节课的学习内容。
2. 提出本节课的学习目标和重点。
二、实地写生1. 学生分组，选择具有代表性的自然景观或城市景观进行写生。
2. 教师巡回指导，解答学生在写生过程中遇到的问题。
三、交流与分享1. 学生展示自己的作品，分享写生过程中的心得体会。
小学美术教案范文用水彩描绘自然风景
小学美术教案范文用水彩描绘自然风景小学美术教案范文：用水彩描绘自然风景自然风景作为美术教学中的常见主题，对小学生的审美能力和创造力有着重要的培养作用。
本文将介绍一份小学美术教案范文，以水彩描绘自然风景为主题，帮助学生学习和欣赏美丽的大自然。
一、教学目标本课教学目标主要包括：1. 了解并能够描绘自然风景的特点和美丽之处；2. 了解水彩的使用方法和技巧；3. 进行水彩绘画实践，自由表达对自然风景的情感和想法；4. 培养学生的观察能力、创造力和艺术表达能力。
二、教学准备1. 教师准备：- 准备展示自然风景的图片和图片集，如海洋、森林、山脉等；- 准备示范作品，展示水彩描绘自然风景的效果；- 准备一些实验作品和艺术品，激发学生的兴趣；- 准备水彩绘画所需的颜料、画刷、画板和水杯等。
2. 学生准备：- 保证每位学生都带来一本绘画本和颜料盒；- 学生可以自行带来自然风景的图片或者素材，以便进行绘画实践。
三、教学过程1. 导入- 引导学生观赏展示的自然风景图片，鼓励他们表达对自然风景的感受和对其中美丽之处的认知。
2. 知识讲解- 介绍水彩的基本知识，如颜料的运用和合理搭配、画刷的使用技巧等；- 制作幻灯片或者展示板，向学生展示水彩描绘自然风景的基本步骤和技巧，包括先画轮廓，再上色彩等；- 向学生展示一些示范作品，帮助他们更好地理解水彩绘画的魅力和表现力。
3. 绘画实践- 引导学生选择自己喜欢的自然风景图片或图像，鼓励他们将其真实感与想象力相结合；- 分发水彩颜料、画刷和画板等绘画所需材料，并指导学生开始他们的创作；- 在实践过程中，教师可以适时地给予指导和帮助，鼓励学生表现和发展自己的创造力；- 鼓励学生尝试不同的技巧和表现手法，如湿笔法、干笔法等，以丰富绘画效果和表现力。
4. 展示与分享- 邀请学生展示他们的作品，并鼓励他们互相欣赏和交流；- 引导学生分享自己的创作灵感和心得体会，促进他们对自然风景的深入思考和理解；- 教师可以选择一些优秀作品进行集体展示，让学生相互学习和欣赏。
风景水彩画初中水平教案
风景水彩画初中水平教案年级：初中学科：美术课时：2课时教学目标：1. 让学生了解水彩画的基本技巧和表现方法，培养学生的绘画能力和审美能力。
2. 通过绘画风景水彩画，培养学生对自然景色的感知和表现能力。
3. 引导学生运用色彩和构图技巧，表现出生动、美丽的风景画面。
教学重点：1. 水彩画的基本技巧和表现方法。
2. 风景水彩画的构图和色彩运用。
教学难点：1. 水彩画的色彩调配和过渡。
2. 风景水彩画的细节描绘和表现。
教学准备：1. 教师准备水彩画纸、水彩颜料、画笔、水杯等绘画工具。
2. 教师准备风景图片、范画作品等教学参考资料。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示风景水彩画作品，引导学生欣赏和评价。
2. 教师简要介绍水彩画的基本技巧和表现方法。
二、讲解和示范（15分钟）1. 教师讲解水彩画的色彩调配和过渡技巧。
2. 教师示范如何绘制风景水彩画，包括构图、色彩运用、细节描绘等。
三、学生绘画实践（15分钟）1. 学生根据教师提供的风景图片，进行风景水彩画的创作。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问和困惑。
四、总结和展示（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容和收获。
2. 学生展示自己的风景水彩画作品，互相评价和交流。
第二课时：一、复习和导入（5分钟）1. 教师回顾上节课的内容，检查学生的掌握情况。
2. 学生展示自己的作品，互相交流评价。
二、深入学习（15分钟）1. 教师讲解水彩画的细节描绘和表现技巧。
2. 学生根据教师提供的风景图片，进行风景水彩画的创作。
三、拓展练习（15分钟）1. 学生自由选择风景图片，进行风景水彩画的创作。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问和困惑。
四、总结和展示（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容和收获。
2. 学生展示自己的风景水彩画作品，互相评价和交流。
教学评价：1. 学生对水彩画的基本技巧和表现方法的掌握程度。
2. 学生对风景水彩画的构图和色彩运用的运用能力。
初中美术教案绘制风景水彩
初中美术教案绘制风景水彩一、引言在学校美术教学中，绘画是一门重要的艺术形式。
而在绘画中，水彩绘画作为一种广泛应用的技法，具有独特的表现力和魅力。
本教案旨在探讨如何在初中美术教学中制定并绘制风景水彩作品。
二、教学目标1. 了解水彩绘画的特点和技法；2. 学习风景水彩的构图和配色原则；3. 掌握绘制山水风景的基本步骤；4. 培养学生的观察能力和艺术创作能力。
三、教学准备1. 教师准备：a. 相关美术教材；b. 展示图片或幻灯片，以风景水彩作品为例；c. 水彩绘画工具和材料。
2. 学生准备：a. 绘画工具和材料，如水彩颜料、画笔、水彩纸等；b. 学生预先收集了一些风景照片或图片作为参考。
四、教学步骤1. 介绍水彩绘画及其特点（约500字）水彩绘画是一种使用水彩颜料和水绘制的绘画技法。
它具有透明、轻盈、柔和的特点，能够表现出细腻的色彩和独特的效果。
水彩绘画运用了水的溶解性和流动性，给人以意境悠远、自然流畅的感觉。
因此，它常用于画风景，尤其适合表现大自然的美丽和神秘。
2. 展示风景水彩作品（约500字）教师可使用幻灯片或展示图片的方式，向学生展示一些经典的风景水彩作品。
通过观赏这些作品，学生可以感受到水彩绘画的魅力，并对风景水彩的构图、色彩运用等方面有一定的了解。
3. 分析构图和配色原则（约800字）在绘制风景水彩时，构图和配色是非常重要的。
教师可以通过对一些经典作品的解读，引导学生分析构图的要素和配色的原则。
如构图方面，可以强调画面的层次感、对称与不对称等元素；配色方面，可以讲解冷暖色调的运用、色彩的明暗变化等。
4. 模拟绘制山水风景（约1000字）教师指导学生使用水彩绘画工具和材料，按照构图和配色原则，模拟绘制山水风景。
可以选择一张简单的风景照片或图片作为参考，并向学生讲解绘制的基本步骤。
这些步骤包括勾画轮廓、填充颜色、增加细节和层次感等。
5. 展示和评价学生作品（约200字）在学生完成绘画作品后，教师可以组织学生进行展示和评价。
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水彩画风景教案【篇一：水彩画教案】水彩画教案第一章水彩画概述（1）第二章水彩画基本知识（10）第三章水彩静物（20）第四章水彩风景（25）第五章水彩人物（32）第一章水彩画概述一、授课名称：水彩画概述二、教学目的：二、教学目的：了解水彩画的形成与发展历史以及现代水彩画的现状和流派。
三、教学要求：掌握水彩画的发展规律。
四、教学重点和难点：1、水彩画的特点；2、水彩画的演变以及代表画家。
五、学时分配：４学时六、教学方法：讲授法七、教学手段：以理论讲述为主，并辅于图片和多媒体教学。
八、教学内容：a、水彩画的概念什么叫水彩画？它的概念的内含和外延是什么？画顾名词义即用水调彩作画，可分广意和狭意两种。
广意的水彩画是指用水调彩进行描绘的一种绘画形式。
如果以此为定义，那么水彩画会由于自身外的广泛性而把多种不同手段画成的作品都包括进来，如中国古代的壁画和以后的彩墨画、水粉画，西方的某些湿壁画、蛋彩画作品，甚至史前文化中的岩洞画等。
西方将我们所说的水粉画称作不透明水彩画，而我们所说的水彩画则被称作透明水彩画。
狭意的水彩画是用水调特制的颜料。
（大多为透明和半透明的），在特制的纸上进行描绘的一个画种。
这种意义上的水彩画，是近代从欧洲发展起来，其历史不过三、四百年左右，传入中国只有百余年之久。
经过几百年的发展，水彩画已形成一整套完整而又独特的技法，它以其轻快、透明的色彩效果，淋漓酣畅的技法特点而有别于与它同时发展起来的油画及其它画种，并以其特有的审美价值而独立存在，从而受到人们的青睐。
本章我们所学的正是这种意义上的水彩画。
b、水彩画的特点水彩画的特点，即其与水粉画、油画等其它色彩画相比较，其特殊的、突出的不同之处。
水彩画用水作为调色的媒介，通过“水”和“色”的相互作用，使画面具有清淡、透明、轻快、流畅和润泽等特点，能获得特殊韵味的效果。
关于水彩画的特点，曾有不同的描述（1）“清淡、透明、清新、明快”；（2）“空灵、明净、流畅、洒脱”；（3）“善于表现朦胧美”；（4）“水和色交接的谐趣”。
这些都从不同方面阐述了水彩画的特点，且都有一定的道理。
如果将油画艺术比作交响乐，那么水彩艺术则好比是轻音乐；将油画艺术比作文学作品中的大本小说，那么水彩艺术则好比抒情诗歌。
19世纪美国著名水彩画家和理论家拉斯金曾对水彩画做过这样的描述：“水彩在画家的处理下，水滴和它明快性质所形成的幻想与造化，溅泼的痕迹，凝结的色块，以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义，但由它偶然产生的梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调与松柔的感觉，是其它材料所没有的”。
这完全阐明了水彩画的特点。
实践证明不少成功的水彩之作，都是有着随意性，并且产生了偶然的效果，所以水彩画的过程即“寓画于乐”。
另外，水彩画与油画和水粉画等相比，其工具轻便，携带方便。
中外有不少画家外出写生或搜集创作素材，喜欢用水彩画这种形式去表现。
加上水彩画材料价廉，所以世界上不少国家和我们国家的中、小学、中等师范学校及高等师范院校的美术学专业、高等美术院校的美术教育专业和国画专业等，都把它既作为色彩基础课，同时又作为专业课。
当然，由于工具、材料等因素，水彩画与油画等其它色彩画相比较，也有其局限性，如画幅不宜很大，颜色衔接困难，不宜多遍修改，要求下笔前做到胸有成竹，这些也是水彩画的难度之所在。
c、水彩画的起源与发展1．水彩画的起源水彩艺术起源于欧洲，这个观点已被美术史学家们所公认。
古埃及时代就有人以水为媒剂调合颜料在草纸上作画，中世纪的欧洲人也曾使用类似的方法，绘制祭祀的手抄经本里的插图。
14世纪欧洲已开始用水墨单彩的形式来起壁画稿，佛罗伦萨教堂里的壁画就是见证。
（图1）美术史学家们认为这是水彩画的初级阶段，还不能算是完全的水彩画，因为它不能完全体现水彩画中“水”和“彩”的特点。
15世纪之前，欧洲的画家们已经使用水和胶调合透明、半透明的颜料在羊皮纸上作画。
那时的色彩颜料种类不多，画家们用水彩颜料也多以单色为主，当时的水彩和素描是不分家的。
文艺复兴时代，有些画家开始尝试用多种水彩颜色作画。
由于当时的画家正热衷于油彩绘制架上油画及宏大人物场景的壁画，只是在素描或画稿中才偶而使用水彩，颜色也很单调，主要是为素描画高涂一点明暗调子，作为一种素描技法的补充。
这是因为16世纪的欧洲，虽说商业资产阶级已经崭露头角，但整个社会的经济还处于较低的水平，世俗的需要决定艺术商品市场的繁荣，这样，水彩画的发展就缺少了有力的支柱。
另外，水彩画又受技法所限制，无法适应当时巨幅画作的特定要求，所以，到了17世纪甚至18世纪初，水彩画在欧洲的发展还是相当有限的。
尽管如此，在15世纪未至16世纪初，水彩画已经脱颖而出，并逐步走上独立发展的道路这一史实，是应当肯定并给以一定评价的。
德国美术大师丢勒（1471—1528）利用水墨技巧发展为比较完整的水彩画，被公认为欧洲第一个作水彩画的。
作品有《大草坪》、《阿尔卑斯山》、《一簇樱草》等。
（图2）其水彩画精细、工整，并略施以粉质。
虽然他的作品在技法与色彩的运用上还比较简单，但作为独立的水彩画作品与世人见面，无颖是开日后水彩画之先河。
在德国画家中，霍尔因（1497—1543）和克拉那赫，以及意大利的彼罗西奥都曾作过水彩肖像和其他题材的水彩画。
2．尼德兰诸画家的水彩画这些水彩画家，包括著名的沙维利（1576—1639），亚维甘蒲（1585—1634），奥斯达特（1610—1685），埃沃汀根（1621—1675）等，他们现存的作品有《冰上高尔夫》、《在室内玩棋的农民》、《山路》等。
一时期的水彩画，继承前人之开端，向独立发展的方向迈进了一大步，在运用色彩方面也有所突破，但从水彩技法的角度看，还未臻完善，也由于以伦勃朗为代表的众多油画巨匠的作品的夺目光辉，它们几乎完全为历史所湮没，以至后人对荷兰这一时期的水彩画作几乎一无所知。
十七世界的荷兰绘画，在世界艺术史上可谓奇峰突起，对后来的欧洲绘画产生了极其深远的影响。
而就水彩画的发展来说，他们的水彩画对继之而来的英国水彩画的兴起，其意义是应予肯定的。
3．英国水彩画的兴起水彩画取得长足发展，始于十八世纪的英国。
英国资产阶级革命的成功，使它在以后的两个世纪里逐步上升，为欧洲主要的资本主义强国。
工业革命、军事及科学技术的进步，是促进英国民族文化艺术形成和发展的根基。
英国较早的水彩画，主要是在地形景物测绘方面的实际应用，以适应科学研究、航海、军事需要为目的地讠志学的发展。
有关机构都雇用了专职画工从事地形图的绘制工作。
这种地形图是以素描加水彩的形式，将某地的环境、地貌精确地描绘下来。
最初的地形图毫无艺术性可言，但随着画工们不断改进、完善他们的地形图，多种多样的水彩颜画也随之带进了画面。
这种地形图也因为在绘制过程中，渐渐地被注入了画家的感情而各具特色，因而，除了作为工具而应用外，这些图画也同时兼备了具有相当欣赏价值的美丽风景画了。
十八世纪英国的水彩画坛，其始可分为写实与浪漫两大派。
写实派的代表当推桑德比，而浪漫派则以柯岑斯（1752—1797）开其端倪。
前者对景物以如实描写为本，且着重英国本土的风光。
而后者则以想像力纳入他们理想的构图中。
而他们的作品，亦多仿照十七世纪的理想画面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的画风影响，后在旅游欧洲大陆时眼界开大，与瑞士的水彩画家接触并受到阿尔卑斯山的雄伟风景和意大利风光的熏陶，使其具有独特诗意的创作风格得到了发展。
在他的作品中，阳光和天空的描绘极富浪漫的戏剧性效果，他的阿尔卑斯山的风景画充满动人的神秘气氛，他善于在小小的画幅里，表现出崇山峻岭的万千气概。
他喜欢用蓝绿、蓝灰的沉着色调，在迷离的山川水色中自然地流露出一种莫名的伤感。
小柯岑斯名噪一时，其后的泰纳和格尔丁均深受其技巧之感染。
4. 水彩画的繁荣时代从十八世纪中叶起，英国水彩画日益趋于完美的境地;到了十九世纪上半期，英国的水彩画在世界画坛上放出了异彩。
英国水彩画之兴盛，自有其内在因素。
一是英伦三岛气候湿润，经常笼罩在雨雾弥蒙之中，大自然的光线及色调变化迅速而微妙丰富。
水彩是表现这种自然景色最具长处的恰当而轻便的工具。
尤其是十八世纪末叶，英国有了专门制造水彩画纸及颜料的工厂，工具材料的改造使画家们如虎添翼；再者，工业革命以来英国的社会及自然环境的崭新面貌，激发了画家们的爱国热情，他们试图以水彩画创造出一种表现英国风景的艺术形式以抒发自己对时代的感受，画家们以当时英国的铁路、火车、工厂和桥梁工业化的产物作为主题。
他们勇于突破前人因袭这古典主义构图、优美典雅的背景、古典神话的主题三者合一的虚假的成规及矫饰的画风，从而直接走上研究和表现自然之路。
他们历尽艰辛，契而不舍地探索，使英国的水彩画从形式到内容都开创了新的面目。
这一时期的英国水彩画坛名家辈出，他们在前辈水彩画家的成果的基础上，创造了多样的新的水彩技法，大大地丰富了水彩画的表现力，并使之日臻完善和成熟。
因为不满于皇家画院对水彩画的歧视，水彩画家们于1804年成立了水彩画会。
华里（1778—1842）是创始者之一，他是一位敏捷的画家，根据一定的形式作画，清新趋时，以应市场需求，但其作品缺乏一定的深度。
其后，觉斯（1783—1859）和荣特（1784—1849）等人的加入，使水彩画会逐渐成为一个有实力的艺术群体。
觉斯擅长以水彩画法捕捉自然界倏忽间的变幻，笔法强劲，色彩丰富透明。
荣特则善以朴素平凡的乡野景色表现宁静的诗意的美。
他的画被认为是能充分显示英国水彩多次重迭画法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生时并无盛名，死后则被认为是天才。
他的画有独创性，把对象简化成图案式，以抽象观念观察事物的趋势，当时被认为违犯常规，但无可否认他有杰出的艺术技巧和灵感，简明概括，富有表现力，如其作品《玛尔坑》（图3）等。
尽管水彩画在那时已经很受公众欢迎，但对于保守的皇家画院来说，水彩画只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家画院从没有为水彩画举办过任何专门的公开展览，而在综合的展览会大厅中，水彩画在夺目的巨幅油画的映衬下，显得如此的微不足道，以至往往被看惯了大油画的观赏者所忽略。
因此，为了争得自己应有地位的水彩画家们，除了组织水彩画会与之对抗之外，一些有志的水彩画家在受到排斥和压抑的逆境中，举起了要使水彩画在展览会中与油画分庭抗礼的大旗。
格尔丁和泰纳等人，向油画展开了挑战。
他们在画面效果上向油画看齐，力求水彩画画得像油画一样厚重、丰富而有深度。
因此，在一段时间内，巨幅而低调的水彩画大量涌现。
在技法上，他们主要是采用反复层层叠加的办法，对景物进行细致深入的描绘，用这样的办法画出来的水彩画，色彩和谐而丰富，并且呈现出一种浑厚、深沉的画面效果；但与此同时，却使水彩画出现灰暗污浊的弊病，失去了颜色透明，运笔酣畅的特点，而这点正是水彩画较之油画的最大优点。