2018中国文化IP产业发展报告

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文化传媒行业分析报告

文化传媒行业分析报告

“国网”整合有利于 提升广电网络的整体 价值,地方广电上市 公司也正迎来一轮新 的主题投资机会。一 方面,“国网”整合 之后,全国广电网络 有望实现网络、技术、 业务、管理、运营等 五个方面的互联互通。 根据“网络效应”, 互联互通将使地方广 电用户聚合到一张网 上,整个广电网络价 值将呈几何级数增长, 这对所有的地方广电 网络而言都是共赢之 举;另一方面,“国 网”整合必然伴随着 地方网络的资产整合。
针 对 行 业 发 展 出 台 的 相 应 政 策
展:2011年2015年的五 年时间里,我 国文化产业 在市场化及 居民消费转 型升级的带 动下发展迅 速,产业规模 不断扩大,保
行业 发展
十二五期间 行业发

十三五期间, 传统媒体与新媒体将加速 融合;三网融合的步伐加快, 广电与电信的双向进入有 望取得进展,业务的互联互 通以及区域的有线网络整 合都将更进一步;娱乐产业 规范成长,互联网娱乐产业 面临的监管体系或将更加 完善,网络剧、网络音乐、 网络动漫等网络文化产品 将在制度规范中发展壮大, 成为娱乐产业重要的分支; 在线教育、体育产业落地, 以K12、幼教、职业教育 等为主的在线教育市场有 望进一步扩大,体育产业有 望达到万亿以上规模。相 关标的包括:1)传统媒体与 新媒体融合发展:中南传媒, 皖新传媒,中文在线等。2) 娱乐产业:万达院线,华谊 兄弟,奥飞动漫等。3)体育 产业:华录百纳,乐视网等。 4)有线电视网络整合:歌华 有线。
互联 网影 响消 费者 观影 消费 习惯

在阿里和三大巨头切入在线票务领域,或将凭借亿 万用户的各类线上行为数据以及互联网思维重 点发展二三四线城市用户,在其他票务厂商还 没有完全进入之前快速抢占市场,行业资源将 加速集中。过去围绕电影院的院线、发行、制 片各种环节,因为互联网巨头的进入将被彻底 颠覆。

中国动漫产业发展面临的问题及应对策略

中国动漫产业发展面临的问题及应对策略

中国动漫产业发展面临的问题及应对策略作者:尚晓明来源:《电影评介》2021年第21期进入21世纪以来,以欧美、日本为代表的动漫强国除了拥有发达的动漫产业经济外,还依托其强大的动漫IP以及二次元世界观输出,形成了世界范围内广泛的文化认同,进而占据了全球动漫产业的高地,这对中国动漫产业发展乃至优秀的民族文化和传统价值观都造成一定的冲击。

近年来,在国家出台相应扶持政策的大力助推下,中国文化产业进入快速发展阶段,动漫产业也随着文化产业迈入高速发展的步伐,但是,随着中国动漫产业的高速发展,一些问题及面临的困境也逐渐暴露出来,特别是动漫产业全球化的背景下,强动漫IP和企业品牌的培育,上下游产业融合、传统文化的继承和创新问题、跨文化输出等,一定程度阻碍了中国动漫产业可持续和高质量发展,亟待解决。

一、中国动漫产业发展现状概述(一)发展背景1.政策背景:量变到质变的背后梳理2005—2019年国家对动漫产业发展的扶持政策,不难看出,中国动漫产业正处于由量变到质变的更新期,产业规模不断扩大,产业链逐渐完整,产业结构日趋完善,正是因为国家对动漫产业持续而有力的,顺应产业发展规律的政策不断出台,才保障了动漫产业积极健康向上的稳健发展。

2019年8月,广电总局颁发了《关于推动广播电视和网络视听产业高质量发展的意见》,提到要以实施“新时代精品工程”为抓手,加大对高质量动漫作品专项资金扶持力度,同时对相关产业融合发展,结合数字化时代的产业转型发展等都做了进一步的明确。

2.经济背景动漫产业的发展首先得益于国家大的文化产业发展战略部署和中国庞大的文化消费市场,2018年,中国文化及相关产业产值超4万亿元,GDP占比达4.5%,人均文化类消费总支出达2226元,占消费比11%以上,文化产业的繁荣昌盛,为动漫产业发展提供了强大的经济环境支持。

在产业融资方面,因为文化产业发展持续利好,大量资本流向动漫市场,2015年以来,中国动漫市场逐渐走入质量优先发展的健康轨道,动漫资本热开始回归理性化,在数量逐年下降的同时动漫作品的质量却得到质的提升。

2018中国文化IP产业发展报告

2018中国文化IP产业发展报告

来源:2018中国文化IP及创新设计展中国文化产业发展集团2018中国文化IP产业发展报告一、中国当代语境下的文化IP(一)IP重定义:从“IP”到“文化IP”IP即“IntellectualProperty”,意为知识产权,原指权利人对其创作的智力劳动成果所享有的财产权利。

伴随着新媒体的崛起,我国目前已进入“混态融合”时代,文化产品之间的连接融合更为明显,小说、动漫、影视剧、游戏,乃至一切娱乐形式不再孤立发展,而是彼此相互渗透、相互融合,相互协同,构建出了一个泛娱乐产业生态圈。

IP经济已成为中国文娱产业发展的新形态。

而IP这个知识产权的概念对我们今天特定的文化现象而言,就过于宽泛而无法准确定义。

本文丰富了IP的内涵,对IP进行了重定义:特指一种文化产品之间的连接融合,是有着高辨识度、自带流量、强变现穿透能力、长变现周期的文化符号,我们将这样的文化符号称为“文化IP”。

从消费者角度看,文化IP代表着某一类标签、文化现象,可以引起兴趣,用户愿意追捧,可能转化为消费行为;从运营商角度看,文化IP代表着某一个品牌、无形资产,可以通过商业化运营、产业化融合,转化为消费品,实现价值变现。

在中国当代语境下,文化IP已不再局限于文学、动漫、影视作品,诸如清明上河图、曾侯乙编钟等国宝重器,敦煌飞天壁画、秦兵马俑等景区文物古迹,LineFriends表情包,马拉松、世界杯等顶级赛事均可成为文化IP。

文化IP的核心属性是内容和流量(粉丝)。

文化IP以其优质的原创内容聚合初代粉丝,通过衍生为影视剧、游戏等方式指数级扩大粉丝群体,同时反哺原始文化IP。

两者形成相互支撑、相互融合的生态链条,文化IP价值最终得以转换、变现、放大和生态化。

(二)高价值文化IP特征解构随着以90后、00后为代表的青年新生代群体的崛起,通过类型化、标签化对处于支配地位的主流文化进行挑战,从而形成的亚文化圈层正在不同的领域萌芽、成长、开花,也正逐渐影响、改变着主流文化的形态与观念。

2018年中国动漫行业IP价值研究报告

2018年中国动漫行业IP价值研究报告

中国动漫行业市场规模及用户规模
动漫行业产值(千亿元)
二次元用户规模(亿人)
60% 约
的“9000岁”为二次元用户
0.9 0.9
2013
1.5 1.0
2014
2.2 1.1
2015
2.7 1.3
2016e
制作委员会统领IP 跨领域开发 IP上下游一体化趋 势明显,角川、万 代向全产业链衍生
变现渠道多样,打 通全产业链 衍生品及海外收入 占动画产业60%
品类不成熟,但坐 以几大平台为核心, 产业初级阶段,仍
拥电竞、末世等独
PGC/UGC
以彩漫为主,2D、 产业链尚需完善及 付费意识、行为萌
本报告中的IP改编漫画,指的是由网文、游戏、动画、真人影视剧等内容作为IP源头,改编而成 的漫画作品,主要指网络漫画。
本报告中的IP改编动画,指的是由出版文学、网文、游戏、漫画等原创内容作为IP源头,改编而 成的动画作品,包含TV动画和网络动画。
本告别中的IP改编动画大电影,指的是由出版文学、游戏、TV动画、漫画等原创内容作为IP源头, 改编而成的动画电影,仅指院线动画电影。
漫画: 条漫出现;国漫兴起,网文、游 戏等改编漫画出现 动画: 国漫改编动画片出现
动画电影: 原创3D、漫改动画大电影出现, 尝试打破低幼向定位
IP时代:成长期
2015-2017年
漫画: 移动APP的爆发,加快网络漫 画传播速度 动画: 3D电视;短视频平台
漫画: 国产原创漫画与IP改编漫画并 存,且快速发展 动画: 国漫、网文、游戏等改编动画 爆发,原创动画快速发展 动画电影: 国漫、文学等改编作品出现, 打破低幼向局面
来源:桌面研究,由艺恩咨询整理获得。

2018年中国动漫IP行业市场分析报告

2018年中国动漫IP行业市场分析报告

2018年中国动漫IP⾏业市场分析报告中国动漫IP⾏业市场分析报告⽬录投资概要 (5)我们为什么看好新国漫? (5)新国漫有多⼤空间? (5)新国漫时代下,未来巨头将出现在哪些领域? (5)辞旧迎新,新媒体开启国漫⼤时代 (6)国漫IP价值超千万,上游漫画平台价值凸显 (9)漫画IP开发提速,版权制作委员带动下游变现 (11)国漫IP变现,找寻未来的产业巨头 (12)奥飞娱乐 (14)凯撒股份 (15)美盛⽂化 (17)⿅港科技 (18)长城动漫 (19)天⾈⽂化 (20)光线传媒 (21)海外动漫——美⽇两强争霸 (22)⽇本动漫 (23)漫画市场⾼度发达,IP资源⼗分丰富 (23)动画产业⾛向全球,渠道变⾰带来深远影响 (27)衍⽣品和海外收⼊撑起动漫半边天 (30)⽇本动漫产业发展⽅向:IP上下游⼀体化趋势明显 (31)美国动漫 (35)美国动漫发展史 (35)美国漫画承载英雄梦 (36)“合家欢”是美国动漫电影的精髓 (38)五⼤业务共筑迪斯尼动漫产业堡垒 (40)动漫帝国变现⽅式多样 (42)中美动漫对⽐ (44)缺乏优质动漫IP (44)⼩成本⼩制作制约动漫影视发展 (45)衍⽣产业链仍有待完善 (46)动漫衍⽣产品升级是关键 (47)消费者习惯仍需培养 (48)附:新三板动漫相关投资标的梳理 (50)图⽬录图1: 我国动漫产值已突破千亿元 (6)图2: 我国动漫⾏业产业结构 (6)图3:⽇本动漫产业发展路径(以阿童⽊为例) (6)图4:魔⽐斯环失败原因之⼀在于IP没有庞⼤受众基础 (6)图5:国产电视动画类型以低幼类为主 (7)图6:2011年以来电视动画时长不断下降 (7)图7:海贼王在国内受到⼴⼤90后的欢迎 (7)图8:国漫电影《⼤圣归来》的观众以90后为主 (7)图9: 2015年中国⼆次元⽤户年龄分布 (8)图10:国漫受到⼆次元⽤户⽀持程度超出想象 (8)图11: OVA录像带的出现将⽇本动画市场规模扩⼤⼀半 (8)图12: ⽇本OVA录像带动画和TV动画的对⽐ (8)图13:国内最⼤的纸媒动漫杂志《知⾳动漫》发⾏量骤降 (9)图14:新媒体平台下的国漫近2年呈爆发性增长状态 (9)图15:中国电影和⽇本电影市场空间对⽐ (9)图16:中国游戏和⽇本游戏市场空间对⽐ (9)图17:腾讯授权凯撒股份国漫IP均价超过千万 (10)图18: 三⼤超级国漫IP点击数量均在4亿以上 (10)图19:⾮低幼类占据2015国漫⼗⼤⼈⽓动画排⾏榜6席 (10)图20:腾讯动漫⽤户中15-24岁的青少年过半 (10)图21:勇者⼤冒险的版权委员会 (11)图22: 勇者⼤冒险IP开发时间表(2015年) (12)图23:腾讯的动漫战略部署 (13)图24:腾讯漫画平台孵化的《⼫兄》IP开发之路 (13)图25:奥飞娱乐各业务构成 (14)图26:迪⼠尼各业务构成 (14)图27:天上友嘉收⼊利润状况 (16)图28:美盛⽂化收⼊情况 (17)图29:美盛⽂化各业务构成 (17)图30:⿅港科技收⼊情况 (19)图31:⿅港科技各业务构成 (19)图32:天⾈⽂化收⼊利润情况 (20)图33:天⾈⽂化各业务构成 (20)图34:派娱科技收⼊利润情况 (21)图35:初见科技收⼊利润情况 (21)图36:光线传媒各业务收⼊情况 (21)图37:光线传媒各业务⽑利率 (21)图38:动漫电影2010-2014平均观影⼈数(百万⼈) (22)图39: 2010-2014动漫电影产量 (22)图40:近10年来⽇本漫画杂志市场规模 (24)图41:⽇本漫画市场超过动画影响市场 (24)图42:《铁壁阿童⽊》开启⽇本现代动漫时代 (24)图43:阿童⽊IP变现之路长达60年 (24)图44:⽇本漫画种类⼗分丰富 (25)图45:⽇本漫画各细分领域期刊数量 (25)图46:少年系列漫画占据⽇本漫画主流市场 (25)图47:⽇本三⼤少年杂志近⼏年销量 (25)图48:单⾏本最为漫画杂志的变现⼿段其销售额已经超过杂志本⾝ (26)图49:⽇本的版权作委员会本质上是版权和风险的提前统⼀分配 (26)图50:⽇本动画产业市场规模超过1.6万亿⽇元(注:衍⽣品主要分为实物和虚拟授权) (27)图51: TV动画的发展得益于受众扩张和播出模式创新 (28)图52:渠道的变⾰对动画影响市场影响深远 (28)图53:⽇本TV动画制作流程 (28)图54:东映收⼊拆分情况 (29)图55:东映主要财务指标历年变动情况 (29)图56:⽇本制作的动画电影占⽇本电影市场⽐重 (29)图57:⽇本与美国动画电影对⽐图(千与千寻vs钢铁侠) (29)图58:商品化衍⽣品与海外收⼊对⽇本动漫产业贡献⼤ (30)图59:商品化衍⽣品市场规模突破6700亿⽇元 (30)图60:玩具占据⽇本动漫产业商品化衍⽣品的半壁江⼭ (31)图61:定位精准是⽇本动漫IP商品化衍⽣品的主要特点 (31)图62:⽇本动画海外收⼊超过3000以⽇元 (31)图63:从前有座灵剑⼠是国产动画⾸次登录⽇本电视台 (31)图64:⽇本动漫产业地图 (32)图65:⾓川多玩国收⼊拆分情况 (32)图66:⾓川主要财务指标(14.10-15.3为与多玩国合并后) (32)图67:Niconico业务版图虽然复杂但是核⼼是拥有强⼤的内容发⾏能⼒ (33)图68:万代收⼊拆分情况 (33)图69:万代主要财务指标历年变动情况 (33)图70:万代为了实现IP上下游⼀体化所做的战略部署 (34)图71:万代基于⼤IP的玩具等衍⽣品收⼊ (34)图72:预约版机动战⼠⾼达制作精良 (34)图73:我国动漫衍⽣品市场占动漫总产值的⽐例达到34% (46)图74: 2015年迪斯尼衍⽣销售业务的营业利润率最⾼ (48)图75: Nick和Judy的玩具造型 (48)表⽬录表1:国内两⼤漫画平台综合实⼒对⽐ (11)表2:国内移动端漫画平台对⽐ (11)表3:腾讯动漫⽉⼈⽓排⾏榜Top10国漫占7席 (12)表4:奥飞娱乐资本运作 (15)表5:天上有嘉储备游戏(截⾄2016年2⽉) (16)表6:腾讯授权IP情况(数据截⾄2016年4⽉15⽇) (17)表7:美盛⽂化资本运作 (18)表8:长城动漫收购标的承诺净利润(万元) (19)表9:⽇本三⼤少年漫画杂志 (25)表10:⽇本动画发展史 (27)表11:动画电影占Top10电影⽐例⾼达50%以上 (29)表12:美国动画发展历史 (35)表13:美国漫画发展历史 (37)表14:美国动漫电影票房 (39)表15:迪斯尼简史 (40)表16:迪斯尼并购史 (42)表17:国内外动漫电影制作成本对⽐ (45)表18:我国主要的主题公园 (47)表19:衍⽣品收益敏感性分析 (48)表20:⼤圣归来衍⽣产品(截⾄4⽉12⽇) (49)投资概要我们为什么看好新国漫?新国漫指的是互联⽹、移动互联⽹渠道下所诞⽣的的国产漫画、动画及相关衍⽣品,与之对应的是电视渠道下的传统国漫。

2018年网络文学IP改编影视作品状况分析报告

2018年网络文学IP改编影视作品状况分析报告

2018年网络文学IP改编影视作品状况分析报告摘 要:㊀2015年被称为 IP元年 ,大量网络文学作品在 跑马圈地 式的版权交易后,于近3年纷纷被改编成电视剧和电影上映,同时衍生出出版㊁游戏㊁实体娱乐等诸多泛娱乐产业内容㊂如果说2016年是网络文学IP改编影视作品的 井喷之年 ,那么2017年的IP市场发展则更趋理性㊂本报告以近3年网络文学IP改编影视作品的数据为基础,探讨其市场表现㊁市场运营㊁核心问题及未来趋势,旨在通过回望研究为未来的行业发展提供借鉴㊂随着技术的更新迭代与传媒产业的进一步发展,多元内容产业间互联互通与深度融合的趋势越发显著,IP成为泛娱乐环境下的热门概念㊂IP即知识产权,是人们在一定时间内对其智力劳动成果依法享有的专有权利㊂然而IP的概念在经过互联网近几年的发酵后,已经渗透至影视㊁出版㊁游戏等各个领域㊂如今,IP已凭借自身的内容吸引力,在多个领域内实现了产品拓展与产业链开发,呈现巨大的影响力㊂一 国内网络文学IP改编影视作品现状自2015年 IP元年 以来,网络文学IP改编影视作品在2016年出现了井喷之势,并在2017年新政策㊁技术环境与资本市场的影响下呈现新的态势㊂本报告分析2015 2017年网络文学IP改编影视作品的相关数据,并对其现状加以阐释㊂(一)IP改编影视剧收视霸屏,IP改编电影表现不佳在 一剧两星 政策的影响下,总体收视率低迷,能被观众热议并得到市场认可的影视剧仅占少数,年轻观众 随时随地点播 的收视习惯与视频网站的快速发展,都令电视平台难以出现收视爆款,而网络文学IP改编影视剧的出现改变了这一态势㊂从收视率来看,2015 2017年的电视剧收视冠军分别为‘芈月传“㊁‘亲爱的翻译官“和‘人民的名义“,这三部剧均改编自网络文学IP,可见IP改编影视剧的强势地位与强大的市场号召力㊂相比之下,网络文学IP改编电影的票房收入并不如IP改编电视剧的表现亮眼㊂2015年IP改编电影第一名列票房榜排行榜第12位,2016年和2017年都仅有2部IP改编影片进入年度票房收入前10名㊂可见网络文学IP因其较大的体量和相对缓慢的叙事节奏,不适合小体量㊁快节奏的电影改编㊂此外,以‘新步步惊心“‘泡沫之夏“为代表的部分IP改编电影,本身是作为电视剧版的衍生产物来运营的,其借势营销的态度与较低的质量都使得票房表现不佳㊂(二)网络文学IP改编市场持续繁荣,并呈理性化趋势如图1所示,2015年的 IP热 导致IP改编电影数量显著增加,市场的集中爆发导致2016年的IP改编影片数量有所减少,但仍有‘盗墓笔记“‘我不是潘金莲“等大IP涌现,2017年的影片数量有所回升,但并未呈现过高增长,说明网络文学IP改编电影市场回归理性,并呈持续稳定增长态势㊂图1㊀2015 2017年度网络文学IP改编电影数量对比资料来源:根据艺恩电影智库发布数据整理而成㊂如图2所示,电视剧市场也呈现了相似的规律㊂电视剧相比电影有更长的制作周期,因此剧集数量在 IP元年 的第二年才呈现显著增长的趋势,2017年相比2016年增幅放缓趋于理性,可以看出网络文学IP改编电视剧(含网剧)市场呈持续繁荣态势㊂此外,近三年网剧的数量和占比也在不断提升,一方面说明网络文学IP更青睐改编成周期短㊁成本低㊁回本快的网剧,另一方面也见证了网剧行业的崛起和蓬勃发展㊂图2㊀2015 2017年度网络文学IP改编电视剧(含网剧)数量对比资料来源:根据艺恩视频智库㊁2345电视网发布数据整理而成㊂在市场繁荣并呈现理性化趋势的同时,改编作品的内容质量也在不断提升㊂比如2017年的现象级IP改编剧‘人民的名义“‘三生三世㊃十里桃花“,不仅取得了较高收视率和优秀的网络播放量成绩,更在社交媒体上引发全民热议,呈现巨大的影响力㊂(三)题材风向转变,市场百花齐放如图3所示,从改编影视剧的题材上看,在2015年的‘花千骨“,2016年的‘青云志“‘九州㊃天空城“‘幻城“等古装玄幻剧持续霸屏后,观众出现了审美疲劳,加上 限古令 政策收紧,古装玄幻剧热度总体下降㊂言情㊁偶像题材虽显著增多,但大多集中于网剧市场的小制作㊂以‘河神“‘无证之罪“为首的悬疑㊁冒险题材总体增多,精品化趋势越来越明显㊂图3㊀2015 2017年网络文学IP改编电视剧(含网剧)题材占比资料来源:根据艺恩视频智库㊁2345电视网发布数据整理而成㊂此外,2017年最值得注意的是现实主义题材电视剧的集中爆发,如反腐正风类别的‘人民的名义“,反映当代女性心理与生活状态的‘欢乐颂2“,以及描绘中年婚姻与家庭危机的‘我的前半生“,这些优秀剧目不仅贴近现实生活,更体现了人文关怀㊂如图4所示,在网络文学IP改编电影市场中,近3年的趋势是喜剧爱情片的式微与剧情片的强势㊂自 IP热 以来,大量青春文学被改编成电图4㊀2015 2017年网络文学IP改编电影题材占比资料来源:根据艺恩电影智库发布数据整理而成㊂影,如‘致青春㊃原来你还在这里“‘夏有乔木雅望天堂“,观众审美疲劳导致该题材数量不断减少,票房收入表现同样不符合预期㊂相反的是,剧情片崛起,网络文学IP的内容优势逐渐被市场认可,越来越多会 讲故事 的小众IP受到重视,而且涉及战争㊁奇幻㊁动作等多种题材,使2017年的电影市场在题材全面开花的基础上,内容质量有了显著提升㊂二 网络文学IP改编影视作品的模式运营伴随着影视娱乐领域的横向产业融合与下游内容产业的迅速发展,网络文学作为泛娱乐IP产业链的最前端,具备向影视㊁出版㊁游戏和衍生等行业输送原生内容的潜质,多重领域的增量空间使IP拥有更广阔的市场,进而实现 一鱼多吃 式多产业渠道变现㊂(一)网络文学IP改编影视作品的后续类型开发不同于 IP元年 时的单一化产品类型,现在的网络文学IP不仅被改编成电视剧和电影,而且借助影视作品的话题热度与 粉丝 黏性,继续向产业链下游开发㊂1 影视类:网剧、纪录片网络文学IP改编的初级产品大多是电视剧和电影,这也是改编作品能够获得巨大反响甚至成为现象级产品的最佳方式㊂但在电视剧和电影之后,许多市场反响良好的网络文学IP选择继续开发网剧产品,比如电视剧‘花千骨“衍生出网剧‘花千骨2015“㊂为了更适合市场营销,不少电视剧会推出自制纪录片,比如‘孤芳不自赏“推出了纪录片‘寻芳记“来增强用户黏性㊂2 出版类:漫画、原著图书网络文学IP在出版领域也有新的尝试,许多架空㊁仙侠㊁悬疑题材的优质IP在改编为影视作品后,会继续改编成漫画,比如漫画版‘琅琊榜“就有多个版本,拓展了网络文学IP变现的另一条渠道㊂许多IP改编的影视作品播出后,又带来大批影视剧 粉丝 反哺原著,显著提高了原著销量,甚至推动了小众网络文学的实体书出版,影视与出版的互动实现了受众黏性的进一步提升㊂3 游戏类:手机游戏、网页游戏游戏作为网络文学IP改编的另一条渠道,能够将原著和影视作品的 粉丝 转变为游戏用户,获得巨大流量,从而实现盈利㊂比如电视剧‘花千骨“播出后,同名手机游戏迅速上线,并邀请剧中演员赵丽颖和安悦溪担任形象代言人,不仅创造了月流水2亿元的成绩,更实现了影视剧与游戏的联动运营㊂4 衍生类:周边产品、话剧、主题公园、专卖店优质网络文学IP在影视㊁出版㊁游戏领域获得成功后,会开始衍生产品的开发㊂比如‘孤芳不自赏“就推出了系列首饰㊁火漆套装㊁手机壳等周边产品㊂‘盗墓笔记“已被改编成5部多媒体话剧并进行了全国巡演,为IP变现拓展了一条新渠道㊂ 九州 题材影视作品的产业链设计更是包含了专卖店和主题公园等地产项目㊂5 互动类:艺人经济、“粉丝”经济网络文学IP除了打造实体产品,也能够利用影视作品的热度进行艺人经济与 粉丝 经济的开发㊂艺人经济的代表就是电视剧‘花千骨“的火爆让演员赵丽颖和马可迅速走红,艺人自身热度反过来增加了IP的关注度㊂在IP改编影视作品与艺人经济获得大批高黏度 粉丝 后,就可以进行 粉丝 经济的运营,将其凝聚的注意力资源与广告商结合,衍生新的产业链,从而带来利润㊂(二)网络文学IP改编影视作品的运营模式IP改编为影视剧后,后期开发产品的类型已经多种多样,但若分散运营就无法实现整体价值的最大化,还会造成不同产品间的利益冲突,因此联动运营就显得格外重要㊂目前IP运营市场上常见的联动运营模式有以下4种㊂1 影视联动许多优质网络文学IP改编的电视剧和电影产品,会选择同步拍摄或先后拍摄,并在短期内联动上映,前者为后者带来巨大流量和极高的关注度,后者为前者延续热度从而延长产品周期㊂比如2017年的现象级作品‘三生三世㊃十里桃花“,电视剧版播出后带来了巨大的话题热度,培养了一批忠实 粉丝 ㊂5个月后电影版上映,即便口碑不佳,但鉴于电视剧为该IP营造的高关注度,电影版仍旧吸引了大量观众观看,并最终收获5 3亿元票房收入㊂图5 电视剧‘三生三世㊃十里桃花“网络播放量资料来源:爱奇艺指数㊂从图5爱奇艺指数的数据可以看出,2017年8月3日电影版上映后的两周内,电视剧版又出现了一次播放量激增的现象,说明电影版有效拉动了电视剧版的播放热度㊂因此电视剧与电影的联动运营与合作,能够有效提升两者的热度从而实现双赢,‘何以笙箫默“‘盗墓笔记“等IP的运营都采用了这种方式㊂2 影游联动在泛娱乐概念提出前,很多项目都有影游联动方面的探索,但直到2015年‘花千骨“的电视剧和手游同时上线并双双获得成功,才真正让这一概念火爆起来㊂之后很多热门IP如‘老九门“‘幻城“都效仿这种运营模式,但大多是靠影视剧热度圈钱的行为㊂直到2016年的‘微微一笑很倾城“才实现了影视与游戏的全方位融合与联动㊂‘微微一笑很倾城“是一个游戏贯穿始终的言情故事,其改编手游‘倩女幽魂“在剧本创作环节就全面渗透剧中,成为男主角创作的游戏,剧中的游戏内容㊁装备形象等都在游戏中进行了还原㊂电视剧播出期间,手游‘倩女幽魂“稳居App商店免费总榜前五位,注册用户超过1亿人㊂此次运营一改以往游戏内容贴靠影视的做法,让电视剧与游戏的融合渗透在各个层面,真正实现了共赢㊂3 集群式运营相比独立的IP只能营造一时的热点,在内容层面具备高度统一性的系列IP,通过集群式运营,会有更广阔的运营空间和更长的生命周期㊂ 九州 系列就是集群式运营的代表,它是由几十部小说构建的庞大架空世界㊂如表1所示,目前市场上已有4部改编的 九州 系列影视作品,是公认改编质量最好的系列㊂目前 九州 系列的版权几乎全部售尽,仅九州梦工厂一家就拥有9部版权,所有作品共用同一世界观,不断将各个故事影视化,搭建一个宏大的 九州 世界,并系统地进行影视㊁游戏㊁主题公园㊁衍生品的全产业链开发㊂集群式运营使作品相互间形成协同效应,每有一部新作品问世都会带动原有作品的热度㊂表1 ‘九州“题材影视改编作品类别年份作品名称原著原著作者导演电视剧2015华胥引之绝爱之城九州㊃华胥引唐七公子李达超㊁谭友业㊁于敏2016九州㊃天空城九州㊃天空城唐缺杨磊2017九州㊃海上牧云记九州㊃海上牧云记今何在曹盾2019九州㊃缥缈录九州㊃缥缈录江南张晓波2019九州㊃白雀神龟九州㊃白雀神龟潘海天/2019九州㊃天空城2九州㊃天空城2唐缺/2019九州㊃斛珠夫人九州㊃斛珠夫人萧如瑟/电影2017鲛珠传九州㊃华胥引唐七公子杨磊2019九州㊃龙痕九州㊃龙痕唐缺/㊀㊀资料来源:根据公开资料整理而成㊂4 全版权运营全版权运营即从网络文学IP核心创意的创作开始,有规划性地进行多领域㊁多种类㊁多产品形态的开发,如影视作品㊁动漫㊁游戏㊁出版㊁衍生品等,形成较为完整的产业链㊂在泛娱乐环境下,市场上大部分头部内容都选择了全版权运营㊂以网络文学IP‘择天记“为例,2014年小说连载,2015年改编动画开播,2017年上线了同名电视剧和手游,电影也在2017年开机㊂全版权运营使不同产品间形成了良好联动,也多领域㊁全方位地挖掘了IP的价值,预示着未来 泛娱乐㊁多维度 的IP运营将成为主流㊂网络文学产业已经从过去单纯的内容支撑型商业模式,逐渐向 以IP为核心,全产业链㊁全媒体运营 转变㊂因此,IP的开发与运营是一个长期的过程,我们不仅应该看到IP工具性的部分,而且应该思考如何打造一个完整的系统生态㊂(三)运营特点1 联动性强相比 IP热 早期的产品开发,当前的IP运营已经进入了一个强联动性的市场环境,许多头部IP在开发初期就已完成了大部分的产业链设计,各产业链环节从早期就开始磨合,减少了人力与资金的消耗,有利于后期各产品的联合运营与造势㊂同时,少数开发企业的产业链环节已基本搭建完成㊂比如阿里文学已与新浪阅读㊁塔读文学合作打造内容平台,与阿里影业㊁光线传媒㊁华谊兄弟等公司达成影视改编的深度合作,与九游达成游戏改编合作,通过 内容+渠道 的方式,从源头开始培养优质IP,各加工环节紧密配合形成范围经济,促进IP产品全面而优质地发展㊂2 历时性开发不同于头部作品,大多数网络文学IP的产品开发是层层推进的㊂例如网络文学IP在集中一定数量的 粉丝 后,会先被改编成电视剧或电影,若市场反响良好,则继续进军游戏㊁舞台剧㊁衍生品等市场㊂这一过程有时是自然形成而并非完全规划好的,加上各领域的版权掌握在不同开发方手中,虽然IP能得到完善的全版权开发,但开发周期较长㊂以早期代表性IP‘泡沫之夏“为例,小说于2007年完结后,于2009年被改编为漫画,2010年被改编为电视剧,2014年同名手游上线,2015年电影版上映,2017年新版电视剧开拍,通过历时性产品扩展将IP版权价值全方位开发出来㊂3 差异化培养网络文学IP被改编成影视作品后的产业链开发并不是越全面越好,需要针对题材㊁体量㊁质量㊁市场等因素进行针对性开发,通过差异化培养避免出现粗制滥造的衍生品㊂目前,市场上已经有太多失败的衍生品开发,单纯贩卖衍生产品的一次性圈钱行为,最终消耗的都是原著的口碑与观众的信任,不利于良好业态风气的形成㊂三 网络文学IP改编影视作品行业存在的 问题与对策(一)价值评估存在难题㊀㊀从繁杂的网络文学市场中挑选优质IP,并对其进行价值评估与合理定价,一直存在许多困难㊂一方面,网络文学IP往往高度同质化,而影视制作公司购买的IP大多局限于仙侠㊁宫斗㊁言情这几类题材,使市场上的改编影视作品容易出现内容雷同㊁辨识度低的问题;另一方面,目前国内对网络文学IP的价值评估没有通用等级标准,在交易时也缺乏通用的定价体系,使交易市场经常陷入买方与卖方议价能力的博弈之中㊂因此,网络文学IP行业亟待出现被广泛认可的IP价值评估的通用准则或行业风向,鼓励企业内部设立对IP进行价值评估的部门,从而给制片人提供更多可供参考的IP评判标准,降低对制作人鉴别能力与议价能力的依赖,进而降低投资风险,促进网络文学IP的良性交易㊂(二)开发尚未形成健全体系拥有成熟商业化运作体系的网络文学IP,在被改编成影视作品和进行后续开发的过程中,一般包括内容培育㊁全程把控㊁授权变现三个环节㊂首先,版权方筛选出具备改编潜力的作品,或者根据需求进行内容定制㊂然后,在作品连载阶段就开始把控内容㊁制定运营计划,从而保证文学作品能更顺利地转化成影视作品和后续衍生品㊂最后,与影视㊁游戏㊁出版等制作公司合作,完成IP的多领域授权与产业链打造㊂但目前,国内大多数网络文学IP的版权运营还未形成完善的开发体系㊂除了少量头部IP,大多数IP在孵化和宣传运营的环节就已或多或少地偏离原有设计,离成熟完整的产业链运营还有较大差距㊂再加上IP在各个改编过程中被打的折扣,不少网络文学IP在完成初次改编后便将原生商业价值消耗殆尽,IP资源被浪费,后续的开发也无从谈起㊂因此,只有对IP进行多领域的开发和联动运营,才能实现商业价值的最大化㊂(三)版权授权存在乱象近几年,有关网络文学IP版权的官司层出不穷,除抄袭㊁影视改编超出合约期限等原因外,不少是混乱的版权授权导致的㊂不少版权方为了短期盈利,忽略了作品的长远开发,对IP分散授权甚至重复授权,给后续开发和运营带来困难㊂例如,网络文学‘鬼吹灯“系列因分散授权造成了版权纠纷,企鹅影业宣称其他公司无权使用‘鬼吹灯“的世界观架构㊁人物名称等作品要素进行后续影视改编,此次纠纷引发行业内不少热议㊂可以预见,网络文学IP分散的版权授权,带来的将是混乱的IP开发和无尽的版权纠纷㊂电视剧‘花千骨“的制片人就曾为实现该IP的全版权开发,花费大量精力和财力收回被原作者分散的版权授权㊂因此,网络文学IP授权混乱的问题,亟待行业引导和规范,需要从授权源头规避版权纠纷㊂(四)改编影视作品侵权现象频发热门IP改编影视作品因其自带的注意力资源,通常会成为侵权行为的首选对象㊂而网络文学IP的开发与运营具有高沉没成本的特点,如果不注重对作品后续的版权保护,盗版㊁盗链㊁抄袭㊁蹭热点㊁抢先开发等侵权行为所能赚取的收益是难以估算的,对IP行业的打击将是毁灭性的㊂在互联网时代,IP改编影视作品的版权保护工作,因数字传播技术的特殊性越发难以实现㊂因此在司法层面,需要最高法院出具更多司法解释来完善现有法规,在行政上须将著作权法的执法检查机制常态化,并建立版权社会信用体系和黑名单㊁白名单制度㊂同时,各版权持有方应积极设立专业的版权部门进行自主维权,并借助大数据和云计算等互联网技术实现监管㊂(五)行业原创生产力下降早在2015年初,国内前100名头部IP已被迅速瓜分完毕,市场上80%的网络小说IP也均被收购,不少小体量网络文学作品更是被所属网站打包出售㊂过快㊁过密集的IP挖掘远远超过了网络作家的原创速度,迅速掏空了行业多年来积攒的原创资本㊂IP存量不足和 唯IP论 的理念,彻底透支了网络作家的原创生产力㊂不少知名网络作家为了配合影视改编进行命题作文式创作,较短的创作周期和未经深度思考的故事架构,使原创水平不断下降,后续产品的开发运营更显得后劲不足㊂IP交易市场的繁荣虽为原创作者带来了巨大收益,却令他们在资本压力下失去了渐渐话语权㊂随着近几年不少热门IP改编影视作品的失败,市场逐渐回归理性,此时各制作方应尽快纠正 唯IP论 的错误观点,重视原创作家和编剧,积极营造原创IP孵化的良性生产环境,从源头规范市场秩序,为国内影视行业贡献更多优质的内容资源㊂四 网络文学IP改编影视作品产业未来发展趋势(一)精品化、有延展性的IP,将成为影视剧改编首选㊀㊀在网络文学IP改编影视作品的1 0时代,IP的开发运营呈现 单线㊁多向 的特点,即同一IP内容分别进行电视剧㊁电影㊁网剧的改编㊂但通常同一IP的不同产品间没有统一性,在选角㊁故事改编等方面都存在较大差异,容易造成人物形象和故事内容的混乱,这意味着IP的影视改编方式需要升级㊂于是在2 0时代,以保持IP形象的统一为基本点,通过精品化开发和内容深化,利用IP自身的世界观让故事延续下去,从而令IP品牌具有可持续性,让原著 粉丝 在既有设定中持续拥有新鲜感㊂美国漫威系列的IP运营就是典型范例,在保持原有人物设定㊁故事梗概和世界观一致的前提下,将IP传达的价值观元素不断提炼㊁延展,在此基础上进行内容的续写和精品化运营㊂如今,国内IP也开始采用这种品牌延续开发的影视剧改编模式,如‘琅琊榜之风起长林“并没有续写第一部的故事,而是套用 琅琊榜 世界讲述了一个新故事㊂(二)付费模式加剧两极分化,合理运营助力优质IP价值放大随着当代人观剧习惯的改变和电视平台政策把关的收紧,网络平台逐渐取代电视平台,成为影视剧争夺观众的首要战场㊂而观众版权意识的提高和网络对用户的培养,让越来越多的人愿意为内容付费㊂在 IP热 冷却后,市场逐渐回归理性,观众越来越注重付费内容的质量,并对其进行主动甄别㊂至此,付费模式加剧了IP改编影视剧的两极分化,头部IP将获得大量注意力资源,优质IP在合理运营下将放大自身价值,而劣质内容将不再仰仗IP优势,终将被观众抛弃㊂资金㊁资源向优质内容倾斜是主流趋势,而头部IP数量有限,因此通过合理运营将优质IP打造成头部,放大其自身价值,将成为付费时代的首要任务㊂首先,根据IP的题材类型和个性化特征寻找目标受众;其次,根据细分受众偏好和行业趋势,修改IP内容,调整运营方向;最后,围绕目标受众进行针对性营销,获得后续开发的可能和可持续的变现能力㊂(三)市场呈现细分化趋势,异质化需求深耕空间大随着仙侠㊁宫斗㊁言情等题材的IP改编剧在市场上逐渐饱和,越来越多的小众题材开始呈现,网络文学IP改编影视剧市场呈现明显的细分化趋势,而庞大的用户基数为满足观众的异质化需求提供了巨大的深耕空间,让。

2018年全球主题公园和博物馆报告

2018年全球主题公园和博物馆报告

2018年全球主题公园和博物馆报告2018全球十大主题公园集团共接待5亿游客中国增速领跑全球5月22日,世界主题公园权威研究机构美国主题娱乐协会(TEA)与第三方旅游行业研究及咨询机构美国AECOM集团联合发布了2018年全球主题公园和博物馆报告。

2018全球TOP10主题公园集团中国的华侨城、华强方特和长隆集团三大主题公园巨头继续保持全球主题公园集团第四、第五和第六名之位,2018年接待总入园人次增长率均突破9%。

上海迪士尼乐园在全球TOP25娱乐/主题公园中保持了第八的位置。

水乐园方面,广州长隆水上乐园继续以274万年接待量领跑全球。

得益于各界在博物馆文化活化中的努力和创新,2018年中国内地的博物馆表现不俗,在全球最受欢迎的20家博物馆中占据四席,其中,中国国家博物馆以861万年接待量位居全球第二、亚洲第一。

前十大主题公园集团接待游客首破5亿占全球总人口的7%2018年对于主题娱乐行业而言是里程碑式的一年。

前十大主题公园集团的各主题景点年总入园人次首度突破五亿,这个数字差不多是全球人口总数的7%——五年前主题娱乐行业的市场份额还仅仅是全球总人口的5%。

这一引人瞩目的成就离不开集中的资本投资、科技加持的产品、基于IP的故事创作和目的地旅游开发热度的上升。

2018年,绝大多数地区的各类景点业务量增长稳健。

十分罕见地,在北美地区、亚太地区和欧洲、中东及非洲地区这三个主要市场,主题公园入园人次整体增长率都为4%左右。

全球水上乐园入园人次整体上升2.5%,其中北美地区增长率为5.8%,欧洲、中东及非洲地区的增长为6.7%。

全球十大主题公园集团名单和排位与2017年保持一致,迪士尼集团以1.57亿总入园人次位居榜首,中国华侨城集团、华强方特和长隆集团分别位于全球主题公园集团第四、第五和第六名。

不少主题公园玩家在这一年中表现颇值一提。

2017年入园人次下跌幅度突破5%的海洋世界娱乐集团,于2018年成功逆袭,实现近9%的增长;广州长隆欢乐世界、马德里华纳公园、坎昆的伊施卡瑞特主题公园和中国常州恐龙园等主题公园在2018年入园人次增幅分别达到两位数。

中国品牌授权(IP授权)行业发展现状及趋势分析

中国品牌授权(IP授权)行业发展现状及趋势分析

中国品牌授权(IP授权)行业发展现状及趋势分析一、品牌授权综述品牌授权又称品牌许可,是指授权者将自己所拥有或代理的商标或品牌等以合同的形式授予被授权者使用;被授权者按合同规定从事经营活动(通常是生产、销售某种产品或者提供某种服务),并向授权者支付相应的费用—授权金;同时授权者给予人员培训、组织设计、经营管理等方面的指导与协助。

品牌授权不再是少数特殊的人研究的学术领域,许多企业都把品牌授权看作市场营销的重要工具,甚至可以说品牌授权已经成为现代最有力的市场推广和品牌延伸的有效方法之一,并通过日益增加的各种方式加以应用。

品牌授权的方式一般有商品授权、促销授权等,被授权商可根据自身的实际情况与授权商采用不同的合作方式获取品牌授权,除以上四种通用授权方式外,不同的品牌授权商/代理商根据品牌特点的不同还有各自独特的授权方式。

品牌授权主要合作模式介绍品牌授权主要合作模式介绍资料来源:公开资料,产业研究院整理二、品牌授权行业发展背景1、政策端国家对知识产权保护日益重视,近年来发布了大量相关法律法规,有望进一步推动正版化率。

如《中华人民共和国电子商务法》显示,知识产权权利人认为其知识产权被侵害的,有权通知电子商务平台经营者采取删除等必要措施。

近年来中国知识产权保护相关政策梳理近年来中国知识产权保护相关政策梳理资料来源:政府公开报告,产业研究院整理2、社会端文化产业在近年来国家的大力支持下发展迅猛,随着文化产业在近年来国家的大力支持下发展迅猛,随着Z时代经济逐渐独立,以内容创作为时代经济逐渐独立,以内容创作为主的动漫产业也逐步成为文化产业发展的重要引擎。

根据国家统计局对全国6.9万家规模以上文化及相关产业企业调查数据显示,2022年,文化企业实现营业收入121805亿元,比同比增长0.9%,行业整体发展稳定。

分行业类别看,2022年内容创作生产企业实现营业收入26168亿元,同比增长3.4%,占文化产业营业总收入的21.5%,成为文化产业发展的主要推动力。

文博发展洞察报告

文博发展洞察报告

文博发展洞察报告一、文博产业概况与历史发展文博产业,即文物博物馆产业,是文化产业的重要组成部分,涉及博物馆的运营和管理,通过展示文化艺术品来提供教育、研究和娱乐等多重功能[1]。

文博产业不仅包括基本陈列展览和专题展览,还涵盖文创产品的设计与制作,满足观众的文化需求[2]。

文博产业的历史发展经历了多个阶段。

早在2008年之前,我国博物馆的商业化活动主要集中在“馆内商店”等业态中。

从2008年开始,以故宫淘宝为代表的新文创产品引发了社会广泛关注,标志着我国博物馆IP商业化的概念开始逐渐形成,并初步展示了其商业价值[3]。

随后,在国家政策的支持和数字科技的推动下,文博产业在数字化、文创、影视及教育等领域进行了广泛探索,逐渐证明了文博IP的巨大商业化潜力[3]。

近年来,随着国家政策的进一步放开和市场机遇的出现,文博产业进入了加速发展的新阶段。

特别是在2020年,双循环经济背景下,文博与消费结合更加紧密,行业的发展速度显著加快[3]。

博物馆与旅游的结合也日益紧密,文化旅游和休闲观光成为新的发展热点[4]。

二、政策与法规支持近年来,中国文博产业在政策与法规的支持下得到了显著的发展。

国家层面不断出台政策,放宽对博物馆商业化的限制,鼓励文博产业化发展[3]。

例如,自2015年起,国家通过资金支持、放权支持、技术支持和立法保护等多方面的利好政策,推动文博产业的商业化规范发展[3]。

地方政府也积极响应,出台了一系列地方性政策以促进文博产业的发展。

例如,辽宁省出台了支持文旅产业高质量发展的政策措施,包括加强用地保障和人才支撑[5];上海市则调整文创资金支持范围,聚焦文创发展的重点领域[6]。

在法律法规方面,国家通过《中华人民共和国文化产业促进法》等法律法规,为文化创意产业提供了法律保障[7][8]。

这些法律法规不仅规范了文化产品和服务的内容,还加强了知识产权保护,如著作权法、商标法和专利法等[9][10]。

地方政府也根据国家政策制定相应的实施细则,如成都市武侯区针对文博旅游企业提供了开办奖励、经济贡献返还等扶持政策[11][11]。

2018年我国网络文学行业IP市场综合发展态势图文分析报告

2018年我国网络文学行业IP市场综合发展态势图文分析报告

2018年我国网络文学行业IP市场综合发展态势图文分析报告(2018.09.14)IP(Intellectual Property),即知识产权。

随着IP产业不断发展,在市场化的运作过程中又衍生出了许多新的涵义。

就目前行业发展来看,网络文学IP的实质就是指拥有一定价值基础并且有能力超越媒体平台进行多种形式开发的优质内容的版权,其中开发形式包含影视、游戏、动漫、周边衍生品等。

网络文学IP核心要素网文改编发展历程网文IP爆发的原因2017年网文IP运作大事件网文IP衍生图谱自2015年广电总局发布“一剧两星”政策以后,影视制作公司多变得谨慎,不敢轻易开拍新作品。

同时,在好剧本匮乏、题材濒危的情况下,国产电视剧开始热衷于借助网络寻找故事,很快拥有较高知名度和深厚读者基础的网络小说成为各大影视制作公司争相追捧的对象。

从最初的网文IP改编电视剧或者电影,到后来的网络剧、网络大电影等,网文IP现已成为影视剧本的最大来源。

网文IP改编影视种类游戏行业高速发展,大量的网文因为得天独厚的内容优势被改编成游戏,IP概念备受追捧。

一方面网文较长的更新周期能够支撑游戏的后续更新,延长游戏寿命,另一方面影游联动能够极大挖掘用户价值,全产业链相互借力,提升IP效应。

网文IP改编动漫历程已久,极大丰富了动漫作品的内容表现。

从目前发展来看,网文IP改编动漫会因术业有专攻而由多方协同参与,共同开发,后期凭借凝聚的作品人气进行下游的衍生开发,全维度考量进行IP开发。

2017年1月-9月,网络播放覆盖人数Top10的电视剧中有5部都改编自网络小说,且排名占据总榜单前四。

此外,网文IP改编的电视剧在社交媒体及视频播放平台的数据表现都非常好,自带粉丝光环的网文IP电视剧实力不容小觑。

iVideoTracker——2017年1-9月TOP10电视剧中5部改编自网络小说网文IP以其自身故事内容的丰富性活跃着电影行业,拥有大量原著粉和较高知名度的IP不仅能够节约营销成本,还兼具风险小、回报高的特点。

上半年中国传媒行业发展现状及广播电视、新媒体、出版发行发展现状分析

上半年中国传媒行业发展现状及广播电视、新媒体、出版发行发展现状分析

上半年中国传媒行业发展现状及广播电视、新媒体、出版发行发展现状分析党的十九大报告、国企改革座谈会等多个场合强调做强调优做大国有企业,各部门、各地区也纷纷出台政策支持:行业层面支持传统行业转型升级,与新媒体融合共生;国企层面支持体制机制创新、深化改革,做大国有企业。

截至2019年6月6日,传媒板块整体估值(TTM,中值)20.3X,传媒国企中占比最高的出版发行行业PE(TTM,中值)仅为15倍左右。

一、广播电视IPTV与OTT快速崛起,有线电视受到明显冲击,份额持续下降。

有线电视用户数在2016年达到峰值后开始负增长,2018年用户数为2.23亿户,同比下降8.75%。

行业盈利能力受到制约,利润率水平随用户数一同下滑。

有线电视用户数在2016年达到峰值后开始负增长,2018年用户数为2.23亿户,同比下降8.75%。

行业盈利能力受到制约,利润率水平随用户数一同下滑。

相比有线电视,IPTV、OTT在传输方式、交互方式、技术成本、内容资源等方面整体占优。

用户数近年来快速增长,截至2018年,IPTV用户数达1.55亿,OTT用户数达1.64亿。

从增长趋势看,在不远的将来,IPTV与OTT将超过有线电视用户数。

受外部竞争等因素影响,全国有线电视网络收入继续下滑。

2018年全国有线电视营业收入为779.48亿元,同比下降6.59%。

其中有线电视收视维护费收入368.38亿元,同比下降11.01%,占比达47%,仍然是最主要的收入来源。

广电从2009年开启新一轮整合,虽然此前已有政策支持广电“全国一网”的整合,但受制于财力不足和行政阻力,全网整合进展缓慢。

直到2014年国网公司正式成立,通过这一公司实体各项措施才开始逐步落地。

此次由国网公司作为重要实施载体发起的整合相比以前有如下特征:目标明确、方式清晰(兼并收购的市场化方式)、政策支持力度空前(有望成为第四大电信运营商)、领导小组编制级别高(多位副部级领导)、拥有明确的时间节点(2020年)、资金有规划、各类合作不断落地(国网公司已与超过十省市签署整合协议)。

2019年中国娱乐内容IP衍生产业研究报告

2019年中国娱乐内容IP衍生产业研究报告
至今
0%
1988 -3%
1990 1992 1994 1996 1998 日本GDP不变价同比增速(%)
2000
1441美元
4342美元
内容爆款已出, 衍生品尚未发力
2006年-2018年中国GDP不变价同比
15%
增速变化
衍生品未
12%
来收益可
9%

6%
2001年
2018年
中国:可比人均可支配收入
未来
2018年中国Z世代人口数及其占比
2019年95后消费同比增长 最快的五大爱好
81.12%
18.88%
7.15% 5.98%
5.75%
2018年Z世代与全国居民人均月度可支配收入 149.4%
全国居民
2344
其余人口(亿) Z世代(亿) 00后(亿)
95后(亿) 05后(亿) NhomakorabeaZ世代人均月均可支配收入(元)
播放量
210
52
61
126
71
75
2013 2014 2015 2016 2017 2018 电视剧制作备案公示数量(部)
20 2013-2018年典型内容形态触达用户规模
15
10
5
2016
2017
2018
2013
2014
当年新上动画数量(部) 当年新上动画累积播放量(亿次)
在线视频用户规模(亿人)
2012-2018年中国电影产业规模结构
335...560%%% 7.0%
5.1% 5.3% 4.8% 6.7%
4.8% 7.3% 5.0% 6.4%
4.9% 7.5% 4.1% 6.0%

2023年互联网+动漫行业市场分析报告

2023年互联网+动漫行业市场分析报告

2023年互联网+动漫行业市场分析报告随着互联网的发展,各行各业都迎来了新的发展机会。

动漫行业作为一种文化产业也不例外,依托互联网,加速了自身的发展。

本文将从市场规模、发展趋势、消费者特征、竞争格局等方面,对互联网+动漫行业进行分析。

一、市场规模据《2019年中国动漫产业报告》显示,2018年中国动漫产业规模达到1895亿元,同比增长20.9%。

其中,网络动漫、移动游戏等新兴业态成为推动产业快速增长的主要力量。

随着年轻一代逐渐成为消费主力,以及互联网的普及,动漫行业的市场潜力正在不断释放。

预计未来几年,该行业规模将继续稳步增长。

二、发展趋势1.内容与IP联动:随着IP文化的兴起,越来越多的动漫作品开始与其他领域的IP进行结合,形成跨界联动的营销模式。

2.用户UGC内容的产生:用户越来越成为动漫行业的重要来源,UGC(用户生成内容)已经成为动漫行业最重要的话题之一。

3.动漫游戏的融合:动漫与游戏已经成为了一对不可分割的产业链,在未来的发展中,动漫游戏将继续进行深度融合。

4.社交化的营销方式:动漫行业越来越重视社交化的营销手段,社交媒体和社区已经成为了最重要的营销平台。

三、消费者特征1.青年化消费群体占比高:在动漫行业的消费者中,青年一族是最重要的消费群体。

他们数量众多,消费能力强,对新兴的消费方式和营销手段接受度高。

2.消费方式多样化:随着互联网技术的发展,越来越多的消费者开始倾向于在线观看、下载、购买等线上方式进行消费,而不是通过传统的实体店进行消费。

3.付费意愿提高:随着消费者素质的提高,消费者的文化消费观念在逐渐改变,对于有品质保证的优质动漫作品,愈加愿意付费观看。

四、竞争格局目前,国内动漫产业中有一些大公司在市场竞争中占据了优势地位,如网易、腾讯、阿里巴巴等,它们在市场份额、产品研发、品牌推广、用户深度挖掘上有着广泛的优势。

随着市场的不断发展,各家企业也在积极寻求发展的新方向,采取差异化竞争策略,开拓多元化、跨界化、创新化的思路。

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来源:2018中国文化IP及创新设计展中国文化产业发展集团2018中国文化IP产业发展报告一、中国当代语境下的文化IP(一)IP重定义:从“IP”到“文化IP”IP即“IntellectualProperty”,意为知识产权,原指权利人对其创作的智力劳动成果所享有的财产权利。

伴随着新媒体的崛起,我国目前已进入“混态融合”时代,文化产品之间的连接融合更为明显,小说、动漫、影视剧、游戏,乃至一切娱乐形式不再孤立发展,而是彼此相互渗透、相互融合,相互协同,构建出了一个泛娱乐产业生态圈。

IP经济已成为中国文娱产业发展的新形态。

而IP这个知识产权的概念对我们今天特定的文化现象而言,就过于宽泛而无法准确定义。

本文丰富了IP的内涵,对IP进行了重定义:特指一种文化产品之间的连接融合,是有着高辨识度、自带流量、强变现穿透能力、长变现周期的文化符号,我们将这样的文化符号称为“文化IP”。

从消费者角度看,文化IP代表着某一类标签、文化现象,可以引起兴趣,用户愿意追捧,可能转化为消费行为;从运营商角度看,文化IP代表着某一个品牌、无形资产,可以通过商业化运营、产业化融合,转化为消费品,实现价值变现。

在中国当代语境下,文化IP已不再局限于文学、动漫、影视作品,诸如清明上河图、曾侯乙编钟等国宝重器,敦煌飞天壁画、秦兵马俑等景区文物古迹,LineFriends表情包,马拉松、世界杯等顶级赛事均可成为文化IP。

文化IP的核心属性是内容和流量(粉丝)。

文化IP以其优质的原创内容聚合初代粉丝,通过衍生为影视剧、游戏等方式指数级扩大粉丝群体,同时反哺原始文化IP。

两者形成相互支撑、相互融合的生态链条,文化IP价值最终得以转换、变现、放大和生态化。

(二)高价值文化IP特征解构随着以90后、00后为代表的青年新生代群体的崛起,通过类型化、标签化对处于支配地位的主流文化进行挑战,从而形成的亚文化圈层正在不同的领域萌芽、成长、开花,也正逐渐影响、改变着主流文化的形态与观念。

业界预测未来十年内,亚文化相关的文化概念产品及其受众将呈现爆发式增长,文化IP将以其高辨识度,好玩有趣、个性鲜明,有态度、有观点、有价值观的特征不断脱胎于亚文化圈层,在主流文化舞台上大放异彩。

1.高价值文化IP特征之一:高辨识度高辨识度是高价值文化IP存在的关键载体。

高价值文化IP通常有着与众不同的外在表现形式,它们或清新唯美,或雍容华贵,或曲婉灵动,或大气磅礴。

人们对于文化IP的路转粉往往始于皮相。

高价值文化IP的LOGO、形象、语言或故事,往往能被受众一眼识别。

京剧的表演者最早将孙悟空从文本中具象出来,开创了“猴戏”的表演风格。

1964年,上海美术电影制片厂制作的彩色动画长片《大闹天宫》,成为中国动画界的镇山之宝。

1986年,央视播出真人版电视剧,一经播出轰动全国,创造了89.4%的收视率神话,至今寒暑假重播次数已超过3000次。

《大话西游》、《大圣归来》、《西游降魔》等电影的上映更是屡次刷新各类纪录,孙悟空已成为中国文化IP史上的丰碑。

2.高价值文化IP特征之二:好玩有趣,个性鲜明好玩有趣、个性鲜明是高价值文化IP的性格特征,是肉相。

好玩有趣体现在:一是幽默感,可让人们嘴角上扬,捧腹而笑;二是新奇度,可满足人们的好奇心、求知欲;三是游戏趣味,可使人解乏消遣。

在我国当前社会泛娱乐趋势下,好玩有趣的文化IP可有效满足人们对精神文化消费的需要。

同时,高价值文化IP也可以是严肃的、独特的、个性的,这是人们渴求深刻文化、提升文化品味的表现。

《冰雪奇缘》刻画了两位个性鲜明的公主:长公主优雅智慧、庄严大方、沉稳内敛;小公主无畏无惧、内心开朗澄澈、温柔体贴。

影片探讨了女性对自我能力的肯定及社会环境对女性理解的重要性。

2014年,该影片获得第86界奥斯卡金像奖最佳动画长片,以12.75亿美元票房问鼎全球动画史票房冠军。

故宫藏品历来给人的印象是严肃、文化底蕴浑厚。

但自2016年以来,故宫文创发布了以雍正朱批“朕就是这样的汉子!”为代表的衍生品,其反差萌给人形成了好玩有趣、耳目一新的感觉,故宫文创产品年销量也已超过10亿元,并作为国礼屡次赠予外国总统。

在优异的市场表现之外,故宫也赢得了口碑,故宫淘宝微博粉丝已达93万人次,微信公众号的文章阅读量常轻松突破10万人次。

3.高价值文化IP特征之三:有态度、有观点、有价值观态度、观点、价值观是高价值文化IP的内核,是骨相,可引人关注并形成作品的回味张力。

在文化IP营销中,情感营销的共鸣效果最强,而深层次挖掘人性深度和提升思想高度的作品可以提高粉丝对文化IP的认同感,跨越时代边界,超越民族界限,甚至引发全人类的共鸣与思考,形成文化现象。

花木兰是中国古代巾帼英雄,其英雄事迹最早出现于南北朝一首叙事诗《木兰辞》,现已被演绎为电影、电视剧、游戏、歌舞豫剧等多种形式。

花木兰被反复演绎传播就是因为其展现出来的价值观:勇敢无畏,忠孝节义,代父从军抗击柔然的家国情怀。

一个有态度、有观点、有价值观属性的文化IP作品,必定会反响强烈,生命周期可以得到延长,粉丝(消费者)也更愿意为此付费。

二、文化IP产业发展现状分析(一)行业全景:产业处于成长期,市场发展前景广阔整个文化IP产业链可划分为内容层、变现层、延伸层、支撑层。

上游为内容层,以网络文学、漫画、表情包为主,其特征是以个人创作为主,内容丰富,创作壁垒低;中游是变现层,主要包括电影、电视剧、网络剧、游戏以及动画等领域,该层是目前市场上最主要的变现渠道;下游是延伸层,包含衍生品、主题公园、艺术/体验馆等,为新兴市场,商业模式处于百花齐放的状态;贯穿全产业链,可为各细分领域提供服务的是支撑层,主要包括版权价值挖掘、确权/维权服务、设计制作服务、授权交易服务、供应链管理服务等,是产业精细化运作的代表性新生事物。

图1:文化IP产业链注:红框代表当前主流形式资料来源:中文发集团(二)内容层发展现状分析内容层的文化IP有着多种多样的形式,主流文化IP以文学/网络文学、漫画、表情包为主。

同时,市场上还出现了综艺节目、体育赛事等潜在热门文化IP,如《爸爸去哪儿》大电影的改编和中超联赛的高额版权费。

随着《关于推动文化文物单位文化创意产品开发若干意见》的出台,景区及文物古迹、博物馆等文物单位正逐渐成为热门文化IP的源头。

按照文化IP的特征,字画、戏曲、个人甚至整个非物质文化遗产领域均具有成为热门文化IP的潜力。

在主流文化IP中,文学/网络文学在我国发展较为成熟,积累了数量庞大的读者群体,目前已经成为文化IP产业的最主要源头,并在改编电影、电视剧、游戏和动画等方面取得了良好的成绩。

在移动互联网和自媒体兴起的背景下,国产漫画用户规模增长迅速,其付费阅读习惯正在养成,漫画IP版权衍生发展速度较快。

表情包作为一种主流文化IP出现时间较短,但是借助于移动聊天工具微信、QQ的庞大用户规模,已经成为社交中不可或缺的聊天方式,对标LineFriends,可预测未来在商品衍生授权方面有着巨大的市场空间。

在非主流文化IP中,综艺节目由于受众较广,加之国外现象级综艺节目的持续引进和网络综艺的创新性发展,已经成为一种典型的文化IP,斩获了巨额的冠名费用,并在衍生电影、电商等方面取得了较好的成果。

因政策推动及大量资本涌入,我国的体育赛事版权价格迎来高涨,同时其广告赞助、商品授权和比赛日门票等变现渠道也获益丰硕。

近年来,明星文化IP的市场号召力正在体现其价值,好的艺人是高票房、高收视率的保障,有着较强的衍生价值,特征鲜明的网红也促使直播等新兴业态的兴起,一些非常具有号召力的个人如罗振宇、罗永浩、高晓松等成为了超级个人IP的代表。

音乐文化IP在数字音乐、音乐综艺和音乐改编电影的带领下,正摆脱传统音乐产业低迷的桎梏,成为文化IP产业下一爆发点。

景区、文物借助于其深厚的文化内涵,通过塑造强文化IP,也渐渐焕发出新的光彩。

名人字画因粉丝经济的助力正逐渐脱胎换骨,而中国雕塑受限于发展相对滞后和收藏习惯还未养成,目前市场较为低迷。

我国特色的非物质文化遗产则承载了丰富的文化内涵与内容资源,未来发展可期。

(三)变现层发展现状分析目前主流变现方式以电影、电视剧、游戏、动画为主。

国产电影票房收入近年来快速增长,然而国产文化IP电影在2015年“文化IP元年”取得高票房之后逐渐降温,主要是因为观众和市场对于文化IP电影变得越来越冷静和理性,影片的质量以及口碑成为观众买票观影的主要因素。

相比于文化IP改编为电影遇到的困境,文化IP改编电视剧目前在国内方兴未艾,2016年、2017年电视剧网络点击量TOP10中分别有八部、七部改编自热门的文学作品。

随着“一剧两星”政策的出台和制作方向“以质取胜”理念的转变,文化IP高影响力、高贴近性、高关注度的特征,使其成为制作方的首选。

近年来,随着用户规模增速下滑,国内游戏市场增长乏力。

2018年1-6月中国游戏市场实际销售收入为1050亿元,同比增长仅为5.2%,该增速创十年新低。

而文化IP改编游戏正成为游戏市场仅有的亮点。

根据伽马数据显示,2017年我国移动游戏销售收入1161.2亿元,同比增长41.7%,由文化IP改编移动游戏收入达745.6亿元,占整个移动市场收入超六成,收入增长主要依赖于文化IP 改编的贡献。

我国的动画行业随着政策、资本、新媒体和消费人群的多重驱动,目前发展较为快速。

受益于整体市场的欣欣向荣,文化IP改编动画取得了非常不错的成绩,在每年出品的动画中,占据了举足轻重的分量。

非热门变现方式包括演唱会、音乐节、图书、舞台剧/话剧等。

四种变现方式的粉丝放大器作用有限,基本是主流变现渠道的附属品,需与主流变现渠道或衍生品结合产生协同效应从而变现。

演唱会为小众艺术形式,与电影、游戏相比票价高昂,能够承担得起票价的人相对较少,现场看演唱会的受众基本为铁杆儿粉丝。

音乐节收费以门票为主,与演唱会相比,便宜很多,但是因为歌手非热门明星,举办频次较低,粉丝扩大效应不明显,故市场规模较小。

图书的盗版成本最低,目前我国在版权保护上的力度不够,利润空间狭小。

舞台剧/话剧市场相对于电影,制作成本较低,但每次演出都需要众多演员的参与,巡演更需要负担大队人马的差旅费用,边际成本高昂,故高昂的价格使其成为小部分人的需求。

话剧改编的现象级电影《夏洛特烦恼》给该行业的发展指明了新的方向。

(四)延伸层发展现状分析延伸层是经由上游内容层开发、中游变现后的延伸,是人们线下体验的最终场所,公众可以购买自己喜爱的动漫、电影周边衍生品、创意设计产品,也可以去主题乐园、景区实地体验。

基于文化IP的衍生品开发能给文化产业带巨大的商业价值。

《哈利波特》系列小说自1996年第一部面世,至2011年底第七部出版完成,所形成的全版权产业链总产值已超过220亿美元,其中116亿美元来自于主题公园、饮食和服饰等衍生品领域。

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