笔势在书法中的表现形式
书法的五势和九用
书法的五势和九用
书法是中国传统文化的重要组成部分，表现了中华民族博大精深的文化底蕴。
在书法艺术中，五势和九用是至关重要的概念，下面将分别介绍。
五势，是指悬、拖、提、按、顿五个基本笔势。
悬势指笔尖悬在纸面上，该笔势用于书写笔画起始处或书写直线；拖势指笔尖拖过纸面，该笔势用于书写横、撇、捺等笔画；提势指书写中升起笔尖的动作，该笔势用于书写折、竖等笔画；按势指笔尖向下按压纸面的动作，对于书写钩、点等笔画有很大的帮助；顿势指笔尖在纸面上顿一下的动作，这种笔势常常用于书写草书、行楷等书体。
九用，是指平用、立用、顺用、返用、提用、昂用、横用、钩用、点用九种基本用法。
平用指笔尖与纸面基本平行，该用法适用于黑体书写；立用指笔尖垂直于纸面，该用法适用于草体书写；顺用指书写笔画时从上到下的顺势，该用法适用于正楷书写；返用指笔画的方向发生反转，该用法适用于在一笔之内书写多种笔画的情况下；提用指笔画时将笔尖抬起，该用法适用于书写折、提等笔画；昂用指笔画时将笔尖向上抛，该用法适用于书写一些具有强烈生动感的笔画；横用指横向书写，该用法适用于书写横、撇等笔画；钩用指书写钩形笔画，该用法适用于书写钩、捺等笔画；点用指书写点，该用法适用于书写
点、捺等小型笔画。
总的来说，五势和九用是书法艺术中最基本的概念，只有掌握了这些基本技巧，才能够逐步提高自己的字艺水平。
因此，学习书法的过程中，我们需要不断地练习、探索、总结，才能够写出漂亮、有个人特色的书法作品。
同时，我们也要注重书法情趣的培养，文化底蕴的积淀，以此来提升自己的艺术修养和审美水平。
只有不断地自学、自觉地涵养自己的书法情怀，才能够真正地掌握和发挥五势九用的技巧和美感。
书法之“势”的发生学研究
翼三年不敢见繇，即潜心改迹。每作一波，常三 过折笔 ；每作一□，常隐锋而为之 ；每作一横画，如 列阵之排云 ；每作一戈，如百钧之弩发……[6]27
可见，为了摆脱“算子之状”，宋翼是在每一笔 每一画上来营造“势”，而在营造时又注意借鉴充满 力度的物象。而且，他所模仿的波、弩、云都是可抽 象为线条的物象，势的动感具体表现在这类线条的波 磔、弧度及（笔与纸张摩擦所产生的）颗粒感等几方面， 它们正与算筹的平顺、笔直及光滑感相对立。这种势 来自于人们特殊的运笔方式、呈现于某一具体笔画的 形态之中，书学史上称之为“形势”“笔势”，对此已 有较多的论述。但值得我们进一步思考的是 ：势如何 与线条发生的关联，书法又如何以线条为媒介将势引 入到自身的理论系统中，以及汉魏六朝时期人们对势 的认识为势进入书法领域提供了怎么样的铺垫。下文 将结合汉魏至隋唐的书学“势”论对此展开探讨。
“势”是中国书法审美理论中一个核心范畴，体 现着书法的时间感、韵律美与生命力。当前学界关于 它的研究成可谓汗牛充栋，但“势”又是如何从一个 日常语词抑或哲学、军事类概念逐步向书法领域渗透， 这方面的讨论尚是付之阙如。鉴于此，我们有必要在 发生学视域中展开书法之“势”的研究。发生学是“反 映和揭示自然界、人类社会和人类思维形式发展、演 化的历史阶段、形态和规律的方法，主要特征是 ：把 研究对象作为发展的过程进行动态的考察 ；有分析地 注重考察历史过程中主要的、本质的、必然的因素。”[1] 发生学与起源学不同，后者重时间顺序，前者重逻辑 层次，发生学视域下的书法之“势”的研究要思考“势” 的基本义与书法之势内涵上的关联，以及书法之势各 层内涵之间的演进逻辑，如点画之“形势”、书写之 “笔势”及一字之“体势”。此处提到的“基本义”是 指势的哲学本质，亦指势的语源本义，以及后世日常 用语中引申出来的不同含义，它们构成了书法势论的 发生背景，是研究书法之势的逻辑起始点。发生学研 究常呈现出跨学科的特质，本文同样要结合书法领域 之外的文献材料来观照书法之势，以期对其内涵特质 （审美内涵）及演进逻辑有新的发现。
楷书的特点有哪些特征
楷书的特点有哪些特征楷书也叫正楷、真书、正书。
由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。
下面是店铺给大家整理的楷书的特点，希望能帮到大家！楷书的特点一、用笔规矩楷书在书写的时候要求笔笔到位。
二、结构严谨楷书中不同的字有不同的结字方法，大家要熟练掌握回宫格收放原理。
三、重心平稳只有重心平稳，字才能给人一种安静、端庄的感觉四、书写速度慢当然熟练以后，可以稍快，快慢结合，顿笔、捺脚和出钩前慢，其余稍快。
一、横斜竖直这里的“横斜”指的是横要微微倾斜，但因为有了顿笔和其它笔画的调整，视觉上是平衡的。
二、间距匀称楷书中各个笔画之间的距离都比较匀称。
三、重心平稳把握重心的要点在于把握字的对称性，通过偏旁的高低、正斜位置调节以及笔画的伸展调节。
四、内紧外松只有外延笔画才能伸到外宫，其余大部分的笔画在内宫作主体。
五、上紧下松六、左紧右松就像人的身体，腿应该修长一些才美观。
七、因字立形八、避让穿插九、突出主笔十、笔势连贯楷书的字体分类1~3厘米的为小楷（小字），5厘米以上的为大楷（大字），之间的为中楷。
但这仅仅是笼统的分法，实际上，现实生活里很少出现过小于1厘米的小字和大到1.8米的大字。
小楷小楷，顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的钟繇。
他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。
惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。
到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。
大楷一般情况下，人们把一寸以上、数寸以下见方的真书称为大楷。
较此更大的真书大字被称为“榜书”、“擘窠书”。
根据历代书法家积累的经验，学习书法应先写大楷，作基本练习。
掌握好大楷的点画、结构、布白，做到点画准确精到，结构疏密得当，则退而写小楷可做到结体宽绰开张，点画规矩清楚；进而学榜书则能结密无间而气魄宏阔，不致涣散无神。
书法笔势如何表现
书法笔势如何表现
我们常常听到这样的话：这字写的有力，这字写的有力无力。
这里说的力，便是因点画中有势。
写字造势如何好好表现呢?其实并不难。
大家一起看看吧!
先看卫夫人说的：
一“横”如千里阵云，隐隐然其实有形。
、“点”如高峰坠石，磕磕然实如崩也。
丿“撇”如陆断犀象。
乙“折”如百钧弩发。
∣“竖”如万岁枯藤。
? “捺”如崩浪雷奔。
勹“横折钩”如劲弩筋节。
再看颜真卿说的：
侧，蹲鸱而附石;勒，纵缓以藏机;努，弯环而势典;趯，峻快以如锥;策，依稀而似勒;掠，仿佛以宜肥;啄，腾凌而速进;磔，抑趞以迟移。
古人谈点画的很多，古代书家十分重视点画的写法，且都主张要写出笔力来。
那么，我们如何好好表现呢?
一，贯气取势血脉通
点画贯气，上一个点画要贯向下一个点画;
字间贯气，上一字的末笔，要贯向向下一个字的首笔;
行间贯气，上一行与下一行要有呼应，行间气势要相联，气不断，力也不断。
二、欹侧取势力奇崛
横画右上稍斜可取势，写成水平却无力;竖笔弯斜有态势，把弯。
浅析中国书法之“势”
浅析中国书法之“势”作者：章丽来源：《艺术科技》2014年第03期摘要：“势”作为中国古代一种重要的美学范畴，在文学、书法、绘画等各种艺术形式中都有广泛应用。
在我国古代书论中，“势”也是一个独特而重要的概念，常见于字势、笔势、体势、形势、气势等用语中。
本文通过解读“势”在中国书法艺术中的具体表现形式，赋予书法艺术形式上以独特的审美价值，并结合相关古代书法作品及书论，剖析其背后所蕴含的深刻的美学意蕴。
关键词：中国书法；势；美学意蕴“势”的概念，在中国可谓源远流长，最初应见于春秋末期的《孙子兵法》中。
后来被引入艺术领域之后，便成了一个重要而独特的美学范畴。
而在中国古代书法艺术中，“势”一直倍受书法家的重视。
近代著名书家康有为在其书法理论专著《广艺舟双楫》卷五“缀法”中写道：“古人论书，以‘势’为先。
中郎曰《九势》，卫恒曰《书势》，羲之曰《笔势》。
盖书，形学也。
有形则有势。
兵家重形势，拳法亦重扑势，义固相同，得势便则以操胜算。
右军《笔势论》曰：一正脚手，二得形势，三加遒润，四兼拗拔。
张怀瓘曰：作书必先识‘势’，则务迟涩；迟涩分矣，求无拘系；拘系亡矣，求诸变态；变态之旨，在乎奋斫；奋斫之理，资于异状；异状之变，无溺荒僻；荒僻去矣，务于神采。
”[1]由此可见，“势”在中国书法艺术史上的重要地位。
势，蕴含了书法创作中的力量与速度，反映了书法作品的运动与趋势，同时还创造出了一种和谐的节奏和韵律。
1“势”在书法中的具体表现形式1.1势蕴含了书法创作中的力量与速度在许慎的《说文解字》中并没有“势”这个字，往往是与“执”字相通。
在《说文新附》中则有，“势，盛力，权也。
从力，执声。
”可见，势的本意与力量、权势有关。
书法是书写的艺术，需人执笔方才能书，自然离不开人的力量。
故蔡邕《九势》有云，“藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。
”另一方面，势与速度有关。
《孙子兵法》对“势”的定义便是：“激水之疾，至于漂石者，势也。
浅谈书法中的“势”
浅谈书法中的“势”作者：胡锦涛来源：《世界家苑》2018年第10期摘要：在古代“势”出现在美学范畴，在文学、书法等艺术形式中较为常见，书法史上最早出现“势”这个概念是在汉代，此后历代书家和书法评论家，对书势的审美意蕴不断补充。
书法是用毛笔书写汉字，所以书法之势贯注在书法形式因素的各个层面，包括点画的笔势、结体的字势以及章法的全局之势，三者从局部到整体浑然一体，不可分割。
本文主要从笔势、字势和动势三部分来浅谈势在书法中的具体运用。
关键词；势；笔势；体势；动势一、势的概念“势”在许慎《说文解字》中并未出现，《说文解字》段注：“盖古用执字为之。
”执，古文字作手持农具种植状。
种植是要用力的，所以后来广泛使用的“势”，有意在“执”下面加一个“力”。
朱骏声《说文通训定声》：“势”为气势之势，按，力也。
势植用力最劳。
”说明“势”本质上体现为一种力。
这种力是带有方向的运动。
如卫夫人《笔阵图》中说“一，如千里阵云，隐隐然其实有形；丶，如高峰坠石，磕磕然实如崩也；……。
”这些笔画中都体现了力的运动方向，也就都体现了势。
二、“势”的来源先秦文献中的“势”具体用法主要有以下几个方面：《周易·上经》中的“地势坤”，“势”指的是地形高下之势。
《尚书·周书》中的“无依势作威”，“势”指的是君臣卑微之势。
《孟子·公孙丑上》中的“不如乘势”，指的是时运前后之势、时机、机会。
“势”是《孙子兵法》的核心范畴，既是本体论又是其方法论。
全文中直接提到势的有15处之多，涉及《计篇》、《虚实》、《地形》等其中《势篇》是阐述“势”的专篇，其它篇幅虽未直接提到，但都是围绕如何“借势”、“蓄势”展开的。
东汉以后各阶层文人对书法的热衷与自觉的艺术追求开始蔚为风气，书家成为社会各阶层尊崇的对象，并形成师承、流派以及家族传承的家学，出现了纯粹的书法理论文章，书写工具与材料也获得了重要的改进。
这些都表明书法已正逐步成为一个自觉、独立的艺术门类。
正确理解书法中的“笔圆字方”说
正确理解书法中的“笔圆字方”说书法中的“笔圆字方”说，是指行楷字的书写风格。
在书法中，笔圆字方是指书写字的笔势要圆润、饱满且笔画要方正。
这一说法源自古代书法家刘勰的《文心雕龙·书论》。
传统的中国书法追求笔画的刚柔相济，力度的变化和用笔的灵活性。
“圆”和“方”是两种相对的形态，代表着在书写中的两种主要风格。
圆代表的是笔画在书写时要滚圆、浑厚、饱满，给人以丰满的感觉；方代表的是笔画要方正、刚劲、稳健，给人以稳定的感觉。
“圆”是在横竖撇捺等笔画中体现出来的。
书写字时，需要用圆润的笔画进行衔接，使得字形显得流畅、圆润。
如果笔画过于生硬或者角度不对，字形就会显得僵硬且不美观。
在书写过程中，要以柔和的笔画将字形连贯起来，使得笔画间的转折自然流畅，字形组合成为一个完美的整体。
“方”则体现在每一个笔画的笔尖。
书写字时，笔尖要求的是方正、有力，以使字形的每一处笔画都显得有力而稳定。
如果笔尖不够方正，则会导致字形的线条不够整齐，显得不清晰和凌乱。
在书写中，要学会运用笔锋掌握好每一笔，使字形的每一笔都显得方正、有力。
所以，书法中的“笔圆字方”说，强调了在书写行楷字时，需要兼顾笔画的圆润和方正，既要使字形显得流畅而饱满，又要使字形的每一笔都显得方正而有力。
这种字体风格追求了刚柔相济、刚中有柔的书写原则，使得行楷字在书写时呈现出独特的美感。
在实际书写过程中，要做到“笔圆字方”的要求，需要有一定的基本功和技巧。
需要练好写字的基本功，掌握好笔法，尤其是变化笔画的描画技巧。
要学会运用力度的变化和用笔的灵活性，以使笔画的圆润和方正的特点得以凸显。
要注意字形的整体和每一笔的细节，以使得字形的线条和结构都显得和谐、规整。
写字抑扬顿挫的意思
写字抑扬顿挫的意思
写字抑扬顿挫是指在书写过程中，通过使用不同的笔画、笔势和笔压等手法，使文字具有起伏、变化和节奏感。
这种写字方式既可以应用于书法、绘画等艺术形式中，也可以用于日常的书写和笔记中。
抑扬顿挫的写字风格可以通过以下几个方面来表现：
1. 抑扬顿挫的笔画：在书写中，可以通过加粗、加强或弱化笔画的粗细、长短、曲直等特点来表达文字的情感和表达力。
比如，用粗笔画来表现力量和决心，用细笔画来表达柔和和细腻。
2. 抑扬顿挫的笔势：在书写过程中，可以通过调整笔势的轻重、快慢、顺滑和颠簸等特点来表现文字的动态和生动感。
比如，用快速的笔势来表达激情和活力，用缓慢的笔势来表达沉稳和内敛。
3. 抑扬顿挫的笔压：在书写中，可以通过加大或减小笔压的力度来表现文字的厚重感和轻盈感。
比如，用重压来表达坚定和果断，用轻压来表达柔弱和婉转。
4. 抑扬顿挫的节奏感：在书写中，可以通过调整字间距、字形的大小和形状以及字与字之间的连接方式来表现文字的节奏感和流畅感。
比如，用紧凑的字间距和大字形来表达紧张和激昂，用宽松的字间距和小字形来表达舒缓和柔和。
通过运用抑扬顿挫的写字技巧，可以使文字更富有表现力和艺术感，
增加观赏性和阅读体验。
同时，抑扬顿挫的写字方式也可以提升写字者的审美品味和艺术修养，提高书写的艺术性和美感。
书法中的“势”
书法中的“势”书法中的“势”“势”在中国古典书论中是一个十分重要的概念，从最为单纯的一点一划，到每个字的字形结构以及相生相发的势脉关联，或者某种书体的风神意象，某个书家的风貌特征等等无不可以用“势”这一概念来描述。
一、形势在古典书论中，卫恒的《四体书势》是较早的信而有微的篇章之一。
其叙《草势》谓出于崔瑗，叙《篆势》谓出于蔡邕，，而《古文》与《隶势》则出于卫恒自述，其述《古文字势》曰：古无别名，谓之字势。
可见卫恒时代论书以势而无别名，以势论书至迟在蔡邕所处的汉末经已出现。
蔡邕另一篇重要书论，即宋陈思《书苑菁华》所载的《九势》。
这一篇专门以势论书的典型之作，全篇计十三句，竟然九处用到“势”字，首句便开宗明义曰：夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。
这里“形势”一词便是总括，他包含了书法艺术一切可感的丰富而生动的形态，既有“立天定人”即自然万有予创作者灵性的启迪，也有“由人复天”即书法赏析者从书法形象中领会到的生命的暗示。
“形”与“势”合言总括书法艺术的形象，相对而言，“形”偏于静态的、表象的、结果的；而“势”偏于动态的、内在的、因缘的。
形乃指凝固于一切书写材料之上的书写痕迹。
而势强调的是潜蕴于书写痕迹背后的那些阳舒阴惨、花笑鸟唱的生命意向。
形与形之间的关系，环环相生的过程以及书法形象从虚空中得以创生的动力因由。
“王羲之字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”，“钟书如云鹄游天，群鸿戏海”（萧衍《古今书人优劣评》）便是以形势论书。
二、体势由上述卫恒《四体书势》可知，笔势、草势、隶势、古文字势之类，是用势指代相应的书体的，这是一层意思。
《九势》中说：“字有相向者，有相背者，各有体势，不可差错。
”体势尚有另一层意思，那便是字形大势，如向与背，偃与仰，欹与正，纵与横。
进而有“主笔主势”之说，是指决定字形大势的那些关键性的笔划。
至若“结势”一词，书论中之“势和体均”、“异体同势”等语，都是讲字形结构的。
书法必须掌握的基本技法(一)：正侧、顺逆、提按、顿挫、转折
书法必须掌握的基本技法（一）：正侧、顺逆、提按、顿挫、转折毛笔书法就是用毛笔在纸上写字的法则，它不是简单的拿起笔来在纸上写出墨痕就行，毛笔的运行有基本规则和严格要求，否则写出的线条就会质量不好。
这就是古人强调的笔法问题。
所谓笔法，其实应该包括执笔法和行笔法两个范畴。
执笔法常用的有三指和五指执笔两种，这是最基本的技法问题，还要根据个人的书写习惯来确定，不是书法的根本问题，在这是就不赘述了。
在这个专题里我主要讲一下学习书法首先必须掌握的基本技法。
中锋行笔是千古不易的笔法元代大书法家赵孟頫说“笔法千古不易”。
他说的千古不易的笔法就是中锋行笔。
现代书法将毛笔笔锋的应用分为三种情况：一是中锋，二是侧锋，三是偏锋。
中锋和侧锋是正常的笔法，而偏锋是病笔，古人历来十分忌讳。
中锋，也叫正锋，是指笔锋铺开后，其方向与线条发展方向平行（下图1);侧锋则是指笔锋铺毫与线条发展方向略有角度，一般多不超过45度（下图2),如果铺毫与线条发展方向的角度接近垂直则成为偏侧，就是败笔（下图3)。
若就其作用而言，正锋写出的线条多道劲圆浑，深厚含蓄而富有弹性。
侧锋写出的线条以坚挺雄削、凌厉外露而颇具锋芒。
其实古人在书论当中很少论及侧锋的概念，而将中锋和侧锋都归为正锋，侧锋是一个现代书法术语。
中锋和侧锋是古人常用的笔法，但写楷书应该以中锋行笔为主。
顺锋和逆锋都要尽量保持中锋行笔顺锋和逆锋都是书法中的重要笔法，在楷书中以顺锋行笔为主，在行草书中则顺逆锋交替使用，不分彼此。
所谓顺锋，一般是指直握笔管，如通常写字行笔的走向由左向右（如写横）或由上向下（如写竖）的行笔（上图4）。
所谓逆锋，则是指笔管的倾倒方向与行笔方向相反，逆着笔锋向前推进，所以一般笔管稍侧（上图5)。
顺锋则是笔管几乎没有倾倒方向或是倾倒方向与行笔方向相同，如此书写的效果是笔着纸后，经过调整，顺向写下去，锋不过、不偏，写出来的点线易厚重圆润，平稳流畅。
逆锋写出来的点线涩重泼辣，飞白明显。
『笔法』『笔势』『笔意』随谈
式的话，书法也就很容易异化为接近西方抽 音的美和韵律的美一样。
也，有形则有势。”“形”是造型艺术的根
象画一样的图形。失去了用笔构筑的书法之
书法中这种力量和节奏转化运动的趋 本。只是书法艺术的所谓“形”不像绘画雕
美，也就没有了书法艺术。书法的精气神、 势和有形的、无形的顾盼呼应关系，我们称 塑那样有来自描摹自然或者直接来源于自然
2019/03 No.205
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傅振余 Fu Zhenyu
1978 年出生于安徽灵璧。中国艺术研究院书法博士，导 师为杨涛教授。现为中国艺术研究院中国书法院研究员、浙 江大学马世晓研究中心研究员、文化和旅游部艺术中心中国 画创作研究院研究员、中国书法家协会会员。
『
笔
书法的表现手段很单一，只有点画和空 间。所以点画的生命感、笔画形态的变化、
间又连接成为一个整体。这样使得整件作品 染力极强的作品面前，欣赏者往往忘记了去 “势”显。
笔意连绵、气脉不断，不可拆分也不可重 读那些汉字，只是去体验点画的形式、韵律
力量、体量、形态的不相称则会产生
复，给书写提供了一个极具表现力的舞台。 和气势以及作品中传达出来的不可名状的生 运动的趋势。“势”由“气”生，“气”因
东汉班固《与弟超书》云：“得伯张书稿，势殊 工。”这是最早用“势”的概念来谈及书法。汉末魏晋时 期的书论也大多以“势”论。比如蔡邕的《九势》、卫 恒的《四体书势》、崔瑗的《草势》、成公绥的《隶书 势》。后来的书论中对笔法描述所用的比喻，如“惊蛇入 草”“飞鸟如林”“担夫争道”等，是对行草书笔法的形 象化描述，也是对行草书笔势的描述。
中国书法形式构成基本五要素简析
中国书法形式构成基本五要素简析（转载美术报）从念书到现在，我对二王书法一直非常感兴趣，也一直在钻研。
年轻的时候，在西方的形式构成理论的影响下，我切入了书法，也切入了对二王的学习。
慢慢地重新回归到古典之后，越来越发现传统的东西非常博大，甚至觉得魏晋时期的书法理念实际上和我们现代的观念在很多地方都是吻合的。
慢慢地我又做了一些理论上的研究，尤其是在书法形式上去研究它跟传统文化的一些关系。
在研究中国书法与传统文化、儒家文化、道家文化的关系上，从纯粹文化上的研究，以往的理论文章很多很多，包括在美学方面、在哲学方面的研究。
但具体地在书法的形式上，一招一式、一点一画，它是怎么跟传统文化、传统哲学挂起钩来，在这方面的研究就比较少。
历代在实用方面的研究比较多，而专注传统形式的艺术表现方面的研究就少一些。
书法形式构成一般指的就是汉字形象，黑与白构成的形象。
基本要素指的是书法形象。
一个书法形象是由哪些必不可少的元素、要素组成的呢?我总结了一下，主要有五个方面：即线方向、线长度、线位置、线形状、线质感。
任何一个书法形象都是这五个方面同时作用的结果。
线方向：书法中的汉字实际上就是由不同方向的线组成，线的方向也就是书法形式、书法造型中一个最基本的要素。
任何一根线，不管是直线还是曲线，都有一定的方向性。
在书法上，线的方向实际上只有三种：横的、纵的和斜的，也就是汉语描述方向时只有这三个概念。
除了横和竖以外，永字八法中的点、捺、撇、挑都是属于斜的方向，包括行草作品中的牵丝，也是属于斜的方向。
书法艺术和方向的关系。
书法艺术，用艺术的话就是说它是文化方面的要求，审美方面的要求，和实用没有关系。
如我们写一个三，为了实用，为了看得懂，所有印刷的三字都只有一个方向，都是水平线。
在传统的书法教科书中，横的方向实际上已经归并好了，只有三种，也就是平横、仰横、覆横。
我觉得这一种在作为书法艺术上就马上区别于实用了。
写一个横从实用的角度，有一样就够了，它不需要那么多的变化。
形容书法笔力刚劲有力也比喻对文章或事物见解深刻透彻
书法作为我国传统艺术的代表之一，其魅力不仅在于其优美的线条和独特的书写风格，更在于其富有力量感的笔势。
形容书法笔力刚劲有力，也可以比喻对文章或事物见解深刻透彻。
在我们日常生活中，常常会用到这样的形容词来赞美一个人或一件事物。
本文将从形容书法笔力刚劲有力和比喻见解深刻透彻两方面展开讨论，带领读者了解这些形容词的内涵和使用情境。
一、形容书法笔力刚劲有力1. 墨守成规，力透纸背形容书法笔力刚劲有力，常常用“力透纸背”来形容。
这是一种赞美书法的高超水平和娴熟技艺的用语。
正所谓“墨守成规”，意味着书法家在传统基础上充分发挥自己的创造力和功力，使得作品在墨汁与纸张之间产生一种超越物理材质的力量，这种内涵不仅仅体现了书法作品本身的品质，更是一种对书法家心灵与艺术境界的凝练和表达。
不论是楷书、行书、草书还是隶书，都需要书法家用笔力的“有力”来彰显书法作品的内在韵味和艺术力量。
2. 狂草疯行，龙飞虎跃在草书这一门类中，力量的表现尤为突出。
有人形容草书的笔力如“狂草疯行，龙飞虎跃”，就是对草书这种书法的狂放激昂和奔放豪放的表扬。
草书之所以被誉为“狂草”，正是因为其用笔之力连绵不断，具有很强的节奏感和冲击力，这与龙飞虎跃的形象恰如其分。
在草书的表现过程中，笔力有力，龙飞虎跃，措势矫健，自有一番独特的气息和韵味。
草书的用笔之力既有其特殊的风格，也展现了书法家对草书内涵的精研和对艺术的独到见解。
3. 魏碑隶变，力贯纸背力贯纸背是对书法作品笔力强劲的形象化表达，魏碑隶变更是对书法发展历程中的某种特征的概括。
魏碑是我国古代的一种隶书风格，其构字庄重，笔势强劲有力。
魏碑所传达的书法气息和气势较之他种类更显霸气和豪迈。
在魏碑之后，形成了一种书法风格隶书，其起草方正，以秀丽俊逸见长，但与魏碑毫不相同。
可见，从魏碑到隶书，对于书法家来说，要在笔力上达到贯穿纸背的境界，并非易事。
二、比喻见解深刻透彻1. 言简意赅，一针见血有人说，言简意赅，一针见血，表达对别人的见解深刻透彻，有如直接刺中要害一样。
“留白”美学简论
“留白”美学简论知识点：留白美学简论一、定义与概念留白美学，是指在艺术创作中，通过留有一定的空白区域，以达到画面、音乐、文字等艺术形式的美学效果。
留白美学源于中国古代哲学思想，强调“虚实相生”、“有无相成”的辩证关系，后在绘画、书法、音乐、文学等领域得到广泛应用。
二、留白美学的内涵1.绘画：在绘画中，留白可以表现出画面的节奏感和层次感，使观者产生无尽的遐想。
中国古代绘画讲究“疏可走马，密不透风”，充分利用留白美学，使画面达到“意蕴深远，韵味无穷”的效果。
2.书法：书法艺术中的留白，可以使字与字、行与行之间形成呼吸的空间，展现作者的气息与情感。
著名的书法作品，往往在字形、墨色、留白等方面做到恰到好处，体现出优美的节奏和韵律。
3.音乐：在音乐创作中，留白是指在乐曲中故意留下短暂的无声时段，使听者更加珍惜音乐的美妙。
这种无声的留白，可以增强音乐的感染力和表现力。
4.文学：在文学创作中，留白主要体现在文字的简洁与含蓄，让读者在想象中品味作品的韵味。
优秀的文学作品，往往通过留白美学，使读者在阅读过程中产生强烈的共鸣。
三、留白美学的价值1.提高艺术作品的欣赏价值：留白美学使艺术作品具有更高的审美空间，让观者在欣赏过程中产生强烈的代入感和想象力。
2.培养人们的审美情趣：留白美学有助于培养人们在艺术欣赏方面的品味和情感，提升审美水平。
3.丰富艺术表现手法：留白美学为艺术家提供了更多的创作思路和表现手法，使艺术作品更具个性和独特性。
4.传达深刻的思想内涵：留白美学有助于艺术家在作品中传达更深层次的思想和情感，让作品具有更高的思想价值。
四、留白美学的应用1.教育领域：在教育实践中，留白美学可以应用于课堂教学、课程设计等方面，培养学生的创新思维和审美能力。
2.设计领域：在设计艺术中，留白美学有助于提升作品的空间感和层次感，使设计更具人性化和艺术性。
3.日常生活：在日常生活中，留白美学可以应用于家居装饰、服饰搭配等方面，提高生活品质和审美水平。
黄简讲书法二级课程(笔势篇)笔记版
黄简讲书法二级课程(笔势篇)笔记版第一部分：书法基础知识1. 书法的定义和意义书法是一门源远流长的艺术，它不仅仅是一种文字书写技巧，更是一种文化的传承和艺术的表达。
通过学习书法，人们可以领略到我国文化的博大精深，体会到我国传统文化的魅力和美妙，同时也可以提升自身的审美能力和修养。
2. 书法的分类和发展书法在我国有着悠久的历史，可以追溯到甲骨文时代开始。
随着历史的发展，书法不断演变和发展，形成了篆、隶、楷、草等不同的字体，每一种字体都有着自己的特点和魅力。
在现代社会，书法已经成为一种艺术形式，人们可以通过不同的书法作品感受到不同的艺术魅力。
第二部分：笔势基础知识1. 笔势的定义和作用笔势是书法创作中的基本技巧，它决定了书法作品的整体质量和效果。
通过掌握好笔势，可以使书法作品更加生动、灵动，同时也可以提高书法作品的艺术价值。
2. 笔势的分类和特点笔势根据不同的书体和字体，可以分为直笔、钩笔、折笔、顿笔等多种分类。
每一种笔势都有其独特的特点和要求，需要学习者进行反复练习和领悟，才能掌握其中的精髓。
3. 笔势的练习方法和技巧要想掌握好笔势，需要进行持之以恒的练习。
学习者可以通过多观摩名家书法作品，进行模仿和练习，同时也可以通过参加专业的书法课程，向老师学习和请教，不断地提高自己的书法水平。
第三部分：黄简讲书法二级课程(笔势篇)课程内容1. 课程目标本课程旨在帮助学习者全面了解和掌握书法笔势的基本知识和技巧，通过系统的学习和实践，提高学习者的书法水平，使其能够独立进行书法创作，并在实践中不断提高。
2. 课程内容安排本课程将分为多个模块，依次介绍不同的笔势知识和技巧，包括直笔、钩笔、折笔、顿笔等多个方面，同时还将结合实例进行详细的讲解，并进行实践指导，帮助学习者掌握笔势的要领。
3. 课程教学方式课程将采用理论教学与实践相结合的方式进行，老师将通过课堂讲解、案例分析、实际操作等多种教学手段，帮助学习者全面理解和掌握笔势知识，并能够灵活运用在书法创作中。
黄简讲书法二级课程(笔势篇)笔记版
黄简讲书法二级课程(笔势篇)笔记版《黄简讲书法二级课程（笔势篇）笔记版》是一本非常经典的书法教材，主要介绍了书法的笔势。
下面是一些关于笔势的相关参考内容，供您参考。
一、三种基本笔势1. 顶势：顶势是书写时笔尖与纸面顶部仅有一点接触，适用于书写行草、草书和隶书等书体，给人以疾苦豪迈之感。
2. 直势：直势是笔尖与纸面有较大的接触面，写作时须笔锋平直，适用于楷书、隶书等书体，给人以端庄、厚重之感。
3. 斜势：斜势是书写时笔尖与纸面略带倾斜，适用于行草和草书等书体，给人以自由、潇洒之感。
二、笔尖的运用1. 方尖：方尖适用于楷书、隶书等正方形字体，宽厚的笔画可以展现方正、庄重的特点。
2. 圆尖：圆尖适用于行草、行书等圆形字体，圆润的笔画能够展示柔和、流畅的特点。
3. 尖尖：尖尖适用于行草、行书等角度较尖的字体，刚硬的笔画可以展现尖锐、犀利的特点。
三、笔力的控制1. 喜用笔的左角：以笔的左下角为主要用笔点，运用右角的部分辅助写字，可以在书法作品中形成鲜明的对比。
2. 控制好笔力：写字时应该掌握好力度和速度，有节奏的运用笔力，使字体线条变化丰富，给人以美感。
3. 感受墨的厚薄：通过控制墨的厚度与用墨量，使墨情浓淡、虚实相间。
四、字形的变化1. 硬尖笔：硬尖笔的笔画表现出坚硬、有力的特点，在字形上有明显的虚实结构。
2. 折尖笔：折尖笔的笔画呈现出坚中有柔的特点，可用于书写行书、楷书等字体。
3. 软尖笔：软尖笔的笔画形态柔软且具有弹性，可用于书写行草、草书等字体。
五、写字的姿势1. 坐姿：在书法创作中，采用坐姿能够更好地掌握笔杆的灵活性，保持身体的稳定。
2. 握笔的方式：可以采用“刚柔相济”的握笔方式，即右手中指、无名指夹持笔杆，食指、拇指与中指相对，保持灵活性。
3. 手臂的运动：在写字时，应以手腕和手臂为主要运动部位，使笔的利用率更高。
六、练习方法1. 临帖：通过临摹优秀书法作品，模仿大师的笔势、笔力和字形，以提高自己的书法水平。
王羲之书法笔势十二法
王羲之书法笔势十二法王羲之是中国书法史上最具代表性的书法家之一，他的书法作品博得了世人的赞誉，其中最为卓越的是他的书法笔势。
在《兰亭序》一文中，王羲之详细地阐述了其书法笔势的十二法，这些法则深受后人所推崇，成为书法艺术不可或缺的指南。
接下来我们一起来了解王羲之的书法笔势十二法。
1. 纵横摆动法：双手在文房四宝中拿起笔，使笔在纸上纵横摆动，形成稳定的线条。
2. 连结笔锋法：在书法中，要注意以笔锋相连的方式，使笔画更加流畅且有节奏感。
3. 点化瑕疵法：书法作品往往难免出现点、斑。
在此时，要用笔点按，将其进行修饰，让书法更加完整。
4. 勾勒轮廓法：书法作品需要先勾勒出轮廓，让笔画形成一定的结构，才能进行深入的填充。
5. 空灵透眼法：通过控制笔画的深浅、重轻，让空白处产生透明的感觉，让书法更具空灵美感。
6. 留白勾线法：书法作品中需要留出一定的空白，以便于勾线，让书法作品更具艺术感染力。
7. 洒脱动势法：需要让笔画有适度的动势，增加书法作品的魅力。
8. 点画重彩法：点画的重彩可以让线条更加生动鲜明，让书法作品中的元素更加突出。
9. 往往横钩法：横钩手法，可以让笔画更饱满，让书法作品更加精致细腻。
10. 意画随形法：书法作品需要紧密结合内容去表达，让艺术和意境更加融合在一起。
11. 停顿顿挫法：书法笔画的顿挫可以呈现出不同的节奏感，让作品更加生动有趣。
12. 顾盼频弹法：在书法作品中，需要不同的笔画相互辉映，让整个作品更加和谐、完美。
以上就是王羲之书法笔势十二法，可以说这些法则为书法艺术的发展奠定了坚实的基础。
通过学习和实践，我们可以更好地理解和运用这些笔势，让我们的书法水平得到进一步提高。
在传承和发展中国书法的伟大事业中，我们也将不断探索、创新，为书法艺术注入新的生命力。
书法中的势的意义
书法中的势的意义在古代书论中，对“势”常有论及。
如蔡邕之《九势》、索靖的《草书势》，以及王羲之的《笔势论十二章》等，都对书法之势作了精辟的论述，并且把“势”摆在了极高的位置。
蔡邕就认为凡得其所言之“九势”，则“虽无师授，亦能妙合古人”。
但古人之论书势，或是论述书势之重要性，或对各点画之势如何表现进行阐述，且大多集中于笔势。
在今人对书势的研究中，也大多是针对笔势而言，如黄简先生的《笔势的定义和要点》等。
本文在此主要围绕笔势与体势、体势与行势，以及笔势与书家风格之建构关系进行研究，以期更加深入理解笔势创构之目的与意义。
一、笔势是体势构成的基点在书法中，“势”之形成，从虚处而言，常与气有关，合称“气势”，它直接表现书法个体生命之神采；从实处而言，则与运笔的速度、力度，以及各点之间所形成的呼应、收放、排叠等各种关系密切相关。
由于它具有极佳的视觉冲击力和艺术感染力，所以，在书法创作中，“势”常常成为书法家的关注焦点。
“体势”是指一个字所呈现出的动态，以及由于点画的排叠汇集而展现出来的态势。
笔势的表现具有很强的目的性，即一切为体势服务，共同构建体势。
作为艺术，书法首先是以整体的形式来打动观赏者，所以，书法家在进行创作时首先也是立足于作品的整体视觉效果，而不是局限于一点一画，一点一画只不过是作品结构里的一砖一瓦而已。
整体由无数个体组成，个体服从、服务于整体，这是一个最基本的原则。
同时，艺术创作活动是一种目的性很强的活动，要求“意”在笔先，这“意”的指向不仅是每一个笔势该如何创建，更指向如何通过组织笔势来创建体势，进而创建行势。
以王羲之《频有哀祸帖》的“频”、“有”、“割”三个字为例：“频”字首横向右上走斜势，很斜，横末稍往左上方引出中竖，中竖严重右倾，通过两笔的牵引，以及下横折撇强烈的斜推，使左部呈向右上运动之态势，右部继续右倾，此字左下角撤画力收与右部右上角之横折形成一种对称劲，共同推动整体字往右上运动。
从该字看，所有的笔势都是为了一个共同的目标，即把整个字往右上方推动。
笔势遒劲的意思-概述说明以及解释
笔势遒劲的意思-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述笔势遒劲是指书法、绘画或描写字画时用笔笔尖所呈现出的流畅、有力和稳定的形态。
它是衡量一个作品质量的重要标准之一。
在书法和绘画艺术中，笔势的遒劲度直接关系到作品的形象和感染力。
一幅作品的笔势如果遒劲有力，不仅可以增加艺术作品的美感，还能够更好地传达作者的思想和情感。
在中国书法和绘画艺术中，笔势遒劲一直被认为是一种重要的美学追求。
它不仅要求作品的线条流畅、挺拔，更重要的是要表现出一种内在的力量和气韵。
笔势遒劲的特点在于笔画之间的连贯性和统一性，它能够让观者一眼就能够感受到作品所蕴含的力量和魅力。
笔势遒劲的意义不仅仅局限于艺术作品本身，它还对人的修养和气质的培养有着积极的影响。
通过书写和绘画，我们可以感受到笔势遒劲所蕴含的力量和美感，进而在日常生活中追求自己内心的坚持和高尚。
同时，笔势遒劲也是对人的自律性和毅力的一种培养。
只有通过不懈的努力和练习，我们才能够达到笔势遒劲的境界。
本文旨在探讨笔势遒劲的定义、特点以及其重要性，并提出一些提高笔势遒劲度的方法。
通过深入了解笔势遒劲的含义和作用，我们将更好地理解艺术作品中的力量和美感，并在自己的书写和绘画中追求笔势遒劲的境界。
通过不懈的努力和实践，我们相信每个人都能够提高自己的笔势遒劲度，展现出更加优秀的书法和绘画作品。
1.2 文章结构文章结构是指文章的组织和布局方式，它对于读者理解和获取文章信息至关重要。
本文将按照以下结构进行论述：引言、正文和结论。
引言部分将对本文的主题进行概述和介绍，让读者对“笔势遒劲”的含义有一个初步了解，同时还会介绍文章的目的和意义。
通过引言，读者可以对本文有一个整体的把握，更好地了解文章所要阐述的内容。
正文部分将详细探讨“笔势遒劲”的定义和意义，以及其特点。
首先，我们将解释“笔势”的含义，并举例说明其在书法、绘画等艺术领域的重要性。
然后，重点讨论“笔势遒劲”的特点，包括笔势的力度、流畅度、急缓变化等方面。
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笔势在书法中的表现形式
1、点画的趋向性
沈尹默先生说过，“笔势乃是一种单行规则，是每一种点画各自顺从着各具的特殊姿势的写法”。
沈老所说的单行规则和特殊姿势，无疑是他在同一章节中引用《禁经》的永字八法。
我以为沈老之所以在笔势一节中讨论这个问题，主要想说明构成汉字最基本的八种点画各具有的姿态，以及用什么方法才可“备八法之势。
”
形成汉字的人种基本点画的形状是经过若干年、若干人创造、改进、定型的。
自汉代完善以来历经2000多年没有什么变化，仍然是八种，既没减少也没增加，且八种点画的姿势也依然如故。
我们再进一步对八种点画的特殊姿势加以分析，就会发现它们共同的特性-一明显的趋向性。
有的教科书把势能释为“事物所表现出的一种趋向”，而趋向性就是八种点画的特性。
汉字的八种点画的趋向性主要表现在点画的方向性。
汉字的八种点画都有明显的方向性，尤其是短画，外形轮廓像一个个不等边三角形，指示或标示着一定的方向。
以点为例，写一个独立的点，它的特殊形态是上小下大，标示着物体受地球引力的影响形成流线形下落的方向。
同时尖锋人纸的笔触还指示着物体是从什么方向落下来的。
收笔出锋的部分还指示着遇到阻力后反弹的方向。
有了这样的方向性，就造就了点画上小下大的特殊形态。
形成了所谓的点势。
人们感觉到它有重量、有速度、有方向，于是才有了“高山坠石”之说。
如果不是这种形态而是上大下小，人们立即就联想到花蕾、气球等轻飘飘的东西，感到无力。
正是由于这些原因，我们再重新审视八种点画的形状，古人在设计点画时，没有采用正圆形、圆弧形、等边三角形、正方形、长方形等形状作为点画的特殊形态，正是因为这些形态不具方向性.无趋向可言，?没有力量，因此也就不得势。
除了短画外，像横、竖这些支持汉字骨架式的长画，从左至右，从上到下的线条走向也非常明显，也是不能倒置的.点画的方向性携带的势能主要表现在:
(1)点画的易动性
易动性主要指八种点画在相互组合时，采取一种不稳定的搭配，不少点画不是平直安排而是作倾斜处理，有的甚至在45度左右摆动。
如“求”字的下面四画就是这种情况。
(图81)。
这种倾斜的点画易受地球引力的影响，携带重力势能“较大”，大有一触即发之势。
使人从心理L感觉到这种重力势能马上就可以转化为动能。
因此。
汉字的结构本身就具备一定的势能。
笔势在书法中的表现形式(2)
(2)点画的跳跃性
点画的跳跃性主要指线条因行笔时的提按而形成的粗细变化以及点画起笔收笔时的映带、出锋，由于用笔的提按和笔毛的弹性作用，
使得书法的点不像随意落在纸上的墨点一样涨溢臃肿，而是有重力感、质地感、跳跃感:用毛笔写出的线条也不是像等线体那样平直呆板.而是有起伏感、速度感、摩擦感。
尤其是点画中，收笔出锋的方向，即是明显的弹性势能转化为动能的痕迹。
(图82)
2、线条的反弹性
平面有形的弧形线条的张力.本身就是弹性势能的重要表现。
线条的反弹性，除了平面上有形的弧形线条，还包括书写过程中笔顺相联的点画间的空间动作抛物线。
书写过程中笔顺相联的点画间的空间动作抛物线是指相邻的笔顺间的提按动作，提得轻的笔锋不完全离纸，形成映带牵丝;提得高的笔锋完全离开纸面，但仍按照一定的方向，一定的抛物线轨迹运行直到再次落笔为止。
在相邻笔画上留下的折、搭的痕迹(图83)。
这也是常说的“笔断意连”。
在笔断期间，相邻的点画之间的行笔就形成了一个无形的弧形的空中桥梁，通过这个无形的桥梁完成了动能与势能的转换过程，最后只将原因和结果落在纸上.折、搭的痕迹就是原因和结果。
我们在欣赏一个字时，不仅仅看到它的平而效果，通过点画的形态变化，似乎还可以观察到在字的上面还隐藏着若干条无形的弧线，把相近的点画联系在一起。
点画的粗细不同，弧线的高低也不同。
纸上留下的墨迹只是挥毫用笔的一部分，古人所谓的空际用笔可能与此有关。
3、蓄势的反逆性
从以前所举的例子中可以知道，动能作用于物体后，使物体有了动感。
动能的产生和大小，决定于势能的产生和大小。
而势能的产生就是向产生动能的相反的方向用力。
这个向相反方向用力的过程也叫“蓄势”。
比如要获取重力势能，就要向地球引力相反的方向用力;要获
取弹性势能，就要向所弹一方向的反方向用力;要获取向前的势能必须先向后用力，正像用拳头打人。
先用力将拳头收回来再打出去一样。
笔势在书法中的表现形式(2)
蓄势的反逆性在书法中无处不有，比较有代表性的:一是起，收笔的“欲上先下，欲左先右”，就是蔡邕说的“藏头护尾，力在字中”。
二是行笔中的用逆，用笔毛所产生的弹性势能、增加纸和笔毛的摩擦力，在线条上显现出一种涩感，一种不断克服阻力，不断向前推进而且越来越所向披靡的过程。
线条本身也就有质感，“肌”“肤”都能分清。
古人所说的“用逆、涩势、横鳞、竖勒、屋漏痕、锥画沙……”都是这个意思。
这也是蔡邕所说的“下笔用力.肌肤之丽”。
三是在笔锋转换上“欲大先小，欲按先提”，还是用笔毛所产生的弹性势能。
这样才能用得上逆，才能“无使势背”。
4、结体形态的可变性
汉字结体形态的可变性很大，同是一个字可以写得横宽.也可以写得竖长或其
它什么样子，无论什么形态，都可以写得很有神采。
上海的张晓明先生在《书法》杂志(1995年第三期)上撰文，谈他对笔势的理解。
第一句话就说“如果说笔法乃
是书写过程中不变的规则，那么，笔势就是书写过程中动态和变化的规则”。
沈尹默先生也在《书
法论丛》中阐述字的联系和变化。
他说“蔡a用…势?字.是想强调写字既要遵
循一定的法则，但又不能死守定法.要在合理法则的基础上，有所变易.有所活用。
有定而又无定，书法妙用，也就在于此。
既是总说一个字的形势，而每个字都是由使毫行墨而成.点画之间，必有连结，这里就要体会到它们的联系作用，不能只看外部的排比，实际上它们是有一定的内在关系的。
点画与点画之间，部分与部分之间都是如此，不然就只能是平板无生气的机械安排，而不能显示出活生生的有机的神态。
必须使形势递相映带，刁…会表现出活的生命力.而引人人胜。
不是一束枯柴，一盘散沙，令人无所感染”:他们都在说结体形态是可变的。
汉字点画的关系位置安排非常巧妙。
虽百字百态，侄.起笔、转折、收笔的位
置都有与之相对的点画呼应关系，而点画的收放、折搭、提按的位置，也有据可依.
通过仔细地观察就可以发现其中的内在联系。
掌握内在联系的规律性，书写者就可以根据汉字的肥瘦、长短、疏密大胆地分割空间，以局部的不平衡大胆地制造矛盾.然后化险为夷，达到整体上的平衡。
这就是书法中最常用的“弄险”。
收放、伸缩、摇曳、跳动、俯仰等形态都是产生势能的重要手段。
5、画面的对立统一性
沈尹默先生在谈到对蔡邕《九势》中“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉;
阴阳既生，形势出矣。
”的理解时，说了这样一段话，“这里
所说的阴阳，可当作对立着的矛盾来理解，古代认为阳动阴静.阳刚阴柔，阳
舒阴敛，阳虚阴实。
自然的形势中，皆包含着这些不同的矛盾方面。
书是取法于自然的.那么在它的形势中，也就必然包含动静、刚柔、舒敛、虚实等等。
就是说，书家不但是模拟自然的形质，而且要能成其变化，所以这里说…阴阳既生，形势出矣?(《书法论丛》)”。
沈老在这里想说明的是对阴阳的理解不要仅仅停留在对自然界外在形态表面的描述上，而且要深究其内在的阴阳，观律。
我认为，自然界中的这种内在的阴阳规律.在很大程度.f,表现于势能和动能的转化规律。
这种势能与动能的转化，不仅仅浮现在画面表层的形态对比上，更深寓于点画的肌理之中。
深层次的对立统一，不是一眼能看穿的，细心观察的人，才可以从平和简净中体味到内藏的“杀机”，中国的毛笔在给中国的汉字点画注人生命力这一点上，发挥着不可替代的作用。
富有弹性的软笔，以刚劲的点画和柔软的线条，把重力势能和弹性势能表现得淋漓尽致。
把动能和势能的转换刻画得清楚分明。
因此使汉字出现了生机和活力，有了生命感。
在宣纸的映衬和墨水推波助澜下，毛笔在挥运过程中，效果有书写者可知的一面，同时也有书写者不曾预料的一面，这就构成了中国书法的神奇和不可重复性。
笔势所产生的效果也就更微妙、更复杂、更千奇百怪甚至表里不一。