中国文化性建筑的表达(案例研究)

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余杭良渚博物馆案例分析

余杭良渚博物馆案例分析

线性和时间的组织
首层平面
二层平面
轴线
死亡
通往轴线尽端的 大屠杀之塔(Holocaust rower)
三条相互交叉 的轴线
逃亡
通往轴线尽端的”霍夫曼花园(E TA Hofmann Garden)
共生
一部长长的直通三层展厅的楼梯。
死亡轴线的尽端是”大屠 杀之塔 一间空的房子。从 低矮的通道费力地推开沉 重的铁门.进去的时候思 想毫无准备:空间很高(大 约有20m).也很黑.仅在 顶部有一丝亮光.感觉相 当恐怖。空间中弥漫着死 亡的气息.阴冷.潮湿; 眼睛稍微适应了暗环 境.从黑暗的背景中渐渐 浮现出几个站立的人 形.一动不动.不声不响 一字排开.站立在一面大 墙之前.
交 叉 形 灯 光 设 计
此馆犹如迷宫般压缩、狭闭的空间设计,还 有切割状、阴暗的照明完全是馆方刻意安排 的,主要目的是透过空间使访客感受到犹太 人在德国充满艰难与挑战的历史感。
余杭良渚博物馆
良渚文化

良渚文化是我国长江下游太湖流域一支重要的古文明。是铜石并 用时代文化,因发现于浙江余杭良渚镇而得名,距今约 5250─4150年。良渚文明纵入中国五千年文明,有中国最早的宫 殿,当时最大的城市,有神秘莫测的玉器体系,也有天蓝水清山 秀,鸟鸣丛林溪涧的自然生态之美,以及人们改造自然互相依存 的和谐之美。
良渚文化博物馆起源
良渚博物院的前身是1994年由江澤民题写馆名并开馆的良渚文 化博物馆,位于余杭区良渚镇美丽洲公园,隶属于杭州良渚遗 址管理委员会,是一座良渚文化专题类的考古学文化博物院, 于2008年9月29日正式对外开放。博物院占地面积4万平方米, 建筑面积1万平方米,展览面积4000多平方米,内设3个常规展 厅、1个临时展厅以及文物专用库房和为公众开放的休闲场所等 功能区块。

红色文化广场设计案例

红色文化广场设计案例

红色文化广场设计案例红色城市文化广场是一个城市历史文化的融合,是自然美和艺术美空间体现的场所。

下文是老师加油为大家整理的关于城市文化广场设计论文的范文,欢迎大家阅读参考!红色城市文化广场设计论文篇1浅析城市广场设计的文化性表达注重文化内涵的城市广场设计在我国也有很多成功的例子:例如:西安钟鼓楼广场的设计。

文化性表达,浅析城市广场设计的文化性表达。

城市设计所涉及的领域很广泛,从整体城市到局部的地域、到细部处理都包含着城市设计的内容,如城市空间设计、文化广场设计、公园设计、建筑设计、细部设计、社区中心设计等。

不同的设计对象有着不同的设计要求及内容,但有一点是相同的:即注重城市整体性环境,优化城市环境质量。

本文正是从这一点出发,介绍城市中文化广场的环境设计。

城市文化广场的布局选择应注重公众的可达性及吸引力,环境品质的开发与协调,其数量、面积大小、分布位置也取决于城市的性质与规划构思。

一、城市广场文化性表达的重要性和必要性城市文化广场环境设计应赋予广场丰富的文化内涵,城市文化广场与其周围的建筑物、街道、周围环境,共同构成该城市文化活动的中心。

设计文化广场时,要尊重周围环境的文化,注重设计的文化内涵,将不同文化环境的独特差异和特殊需要加以深刻的理解与领悟,设计出该城市,该文化环境下,该时代背景的文化广场的环境。

,文化性表达。

文化环境在具体的情况下,有许多不同的表现,例如:文脉、传统、源与流、历史、宗教、童话、神话、民俗、乡土、风情、纪念性的、闻名的、怀古的、原始艺术、人类的能量、文学与书法、诗意、符号学等等。

设计师也可以在设计中表达自己的某种特定的思想与意图。

注重文化内涵的城市广场设计在我国也有很多成功的例子:例如:西安钟鼓楼广场的设计,首先突出了两座古楼的形象,保持它们的通视效果,采用了绿化广场、下沉式广场、下沉式商业街、传统商业建筑、地下商城等多元化空间设计,创造了一具具有个性的场所,增加了钟鼓楼作为“城市客厅”的吸引力和包容性。

客家土楼建筑文化在书店空间设计中的应用——以新华书店“光的空间”为例

客家土楼建筑文化在书店空间设计中的应用——以新华书店“光的空间”为例

功能,直至形成土楼这一集防御、群居、娱乐、祭祀为一体的庞大单体建筑形态。

福建客家聚居建筑最具代表性的就是土楼,在闽西客家地区有着大量的土楼分布。

客家土楼分布的主要区域是分处博平岭南脉东西两侧的闽西南和粤东北几个县市[2]。

客家人有聚族而居的习惯,因战乱多选择居住在多小山地和丘陵的山丘地带,受环境限制,土楼所用的材料也只能因地制宜,利用当地的泥土、石灰、木材等。

正因客家土楼的建筑材料都是就地取材,客家人取之自然、用之自然,材料多为红壤土和木材[3],土楼外立面所呈现的颜色就是材料的自然色;在地基方面,为起到疏浚雨水、防止淤积的作用,材料采用卵石和小碎石,因此地基层多呈灰色;在墙面方面,多采用黄泥和木料进行夯实上墙,并在墙上开洞口来御敌,洞口用白色石灰石覆盖;在屋顶方面,客家土楼使用的是泥土烧筑而成的青瓦,大片层叠的青瓦使得屋顶呈黑色。

土楼所具有的庞大单体外观不仅体现客家人团结的特点,也会更有利于抵御自然灾害如山体泥石流和强风暴雨等,环境和时间因素以及人为灾祸也让土楼的建造进化出有方有圆的多样形状,以更好地应对当地环境气候和社会环境。

2 客家土楼建筑文化特征客家文化体系是由中原文化体系分支而来,本就深受中原文化的影响熏陶,因此在客家建筑中所体现的也是中原汉民族的文化内涵。

战乱和地理环境使得客家人形成聚族而居、自立自强的住宅需求,因此从群落式住宅体逐渐演变成适合客家人聚居的巨型围合建筑,空间联结上使得邻里间能最快进行相互联系,也因此形成紧密的精神联结。

在此基础上形成的客家建筑文化由于自然环境和人文社会的影响而最终呈现出独具客家特色的地域分布特征,也因此形成客家土楼这种结合中原传统文化及南方独有地域特色的融合建筑。

2.1 形态分析客家土楼样式多种多样,根据地势而成形,有圆楼、摘要 客家土楼建筑形制具有强烈的围合性和向心性,这背后体现客家人团结尚祖、天人合一的文化特点。

书店作为一个公共空间,将客家的文化特色运用到设计中,打造具备客家特色的书店,激活城市传统文化空间的活力,满足消费者的需求和现代人的审美特点。

文化旅游--案例分析之无锡灵山胜境

文化旅游--案例分析之无锡灵山胜境

文化旅游--案例分析之无锡灵山胜境2013-6-14文化与艺术、信仰与科技造就的神奇--灵山。

作为一尊高达88米、国内最大的青铜佛像,灵山大佛的意义不仅体现在宗教、历史和文化上,还体现在旅游上,灵山担负着带动太湖国家旅游度假区内相关产业共同发展的重任。

大佛、大庙、大景区,浓郁的佛教气息,无处不在的信仰精神和感化力量--这是灵山大佛景区的宏伟蓝图。

灵山大佛景区于1997年建成,占地面积约30公顷,经过几年的发展已成为江南佛教文化的代表性丛林。

使灵山在国内的旅游行业中取得了重要地位。

一期工程——灵山大佛(1994-1997年)【主要项目设计】建造项目——天下第一掌天下第一掌为灵山大佛右手的复制件,它与灵山大佛右手形状、大小完全一样,以1:1的比例复制而成。

手掌高达11.7米,相当于三层楼的高度,宽5.5米,手指直径就达1米,总重量达13吨,由此可见大佛的雄伟高大了。

佛掌的印相为“施无畏印”,寓意驱除众生痛苦,令众生无畏无惧。

建造项目——百子戏弥勒大型青铜艺术珍品名为“百子戏弥勒”,它高3米,宽7.8米,重9吨。

斜倚而卧的弥勒神情和蔼,笑容可掬。

在弥勒硕大的身体上,塑有整整一百个正在嬉戏耍闹的小顽童,各个形神各异,栩栩如生。

建造项目——祥符禅寺始建于唐代、且几度兴废的千年古刹祥符禅寺。

内有钟楼里设置有“江南第一钟”。

重12.8吨,高3.5米,下口直径2.5米。

建造项目——灵山大佛(核心项目)灵山大佛高88米,连同三层石头基座在内通高101.5米。

比“佛是一座山,山是一尊佛”的四川乐山大佛还高出17米,是目前世界上最高的青铜佛像。

灵山大佛佛体由1560块铸造铜壁板拼装焊接而成的。

如果加上莲花座的440块,就刚好2000块。

其中最大的有20多平方米,其他每块铜壁板的展开面积平均4—6平方米,全部铜板展开面积可达到9000多平方米。

总共耗用铜725吨,焊接它们的焊缝总长度达35公里。

壁厚为6-8毫米。

大佛的莲花座,共有四层莲花瓣组成,每层22瓣,共88瓣。

天津博物馆案例分析

天津博物馆案例分析

天津博物馆案例分析华南理工大学建筑设计研究院何镜堂院士建筑类型:博物展示、文化教育效果展示1.背景天津文化中心区位于天津市河西区核心地段,从方案竞赛到竣工开放历经3年半的时间。

文化中心包括博物馆、美术馆、图书馆、大剧院、少年宫和大型购物中心等一系列文化、商业建筑,成为全新的城市文化殿堂。

天津历史与文化博物馆是一座城市历史与文化的重要载体,是公众了解这座城市的过去、现在和未来的重要场所。

以“世纪之窗”的概念作为设计的原点,再现天津的悠久历史和重要地位:这是回顾天津设卫建城600年的文明之窗,是再现中华百年看天津的历史之窗,也是展望天津美好前景的未来之窗。

周边环境2.体块形态体块形态模型体块开端:“重门叠涩”形成深邃的入口空间,引导公众进入博物馆。

路径:进入博物馆后,公众将置身于宽30m,长80m、高14m的“时光隧道”。

这是博物馆连接各个展厅的公共大厅,大厅纵向逐级上升,由低至高,连接古代、近代、现代展厅。

公众拾级而上,依次参观各个时代的主题展厅,仿若穿梭于“时光隧道”,游历天津由古至今的文明和历史发展。

终点:公共大厅在南端横向展开成宽100m、高12m的“未来大厅”,宽阔的“未来大厅”与深邃的“时光隧道”形成强烈的反差。

阳光穿过巨大的玻璃幕墙,使“未来大厅”成为最明亮的空间。

“未来大厅”将充分展现天津文化中心和城市景色,预示着天津的美好未来。

开端路径终点3.空间与材质为了突出“世纪之窗”的空间序列,博物馆主入口的六重门和未来大厅采用了古铜肌理。

由于紫铜材质幕墙在建筑上的应用并不多见,铜板的不同氧化程度会影响铜板的成色,为调适铜板成色达到最佳状态,同时减少不同铜板之间的色差,确保铜在防氧化、抗腐蚀等方面的性能,需要对铜板的最终效果进行严格把控,这个过程只有通过反复实验,并挂到现场做等比例对比才能确定。

从最终建成效果看,铜板和浅黄色石材两种材质交相辉映,相互烘托,古铜色的六重门和未来之窗成为博物馆的点睛之笔。

博物馆案例分析

博物馆案例分析

• 对书院文化在材料中的提取
屋顶檐口 清水混凝土
屋顶檐口的设计是传统符号的现 代演绎,从形态和情感上都是对文 化叙事的完整表达。 清水混凝土墙,虽然给人安静的 感觉,但是令人有压抑感,不能给 人书院中轻松学习的氛围。
• 对书院文化在材料中的提取
木材
建筑中用木地板,木天花及木构花 窗来体现书院建筑。人们可从走在木板 上的声音、木格栅上打下来的灯光及木 构花窗外射进的阳光,感受到书院的宁 静、平静之感。
在中国书院博物馆中的感觉
博物馆任务书设计
关于文化建筑的叙事性
一.案例分析
——中国书院博物馆 • 书院建筑的背景
书院是中国古代社会特有的文化教育组织。 其名最早见于唐代,初用于藏书,唐末时开始招 收学生,逐渐衍生教育因素,书院也从藏书、读 书场所变成教育机构,两宋时期达到鼎盛,止于 清末的学制改革,共历时千年。 • 关键词:文化传播 年代 氛围
空间叙事性
• 建筑之内: 空间中有叙事性的节点,但节点之间联系 较弱
• 建筑之外: 新建筑对老建筑的呼应较弱
• 对书院文化在空间中的提取
走道 台阶
长条的走道给人在心灵上 的过度,犹如从喧嚣走入宁静。
一个天井 + 一条走廊 = 书院经典空 • 对书院文化在空间中的提取间。
庭院 廊道
这是我们在书院博物馆的空间中感受 到对书院空间的叙述。空间显得安静, 犹如古代书院中只听得见蝉鸣和书声。
• 对书院文化在建筑中的提取
书院博物馆没有利用基地位置的 优势,提供在新建筑中看老建筑的 平台,体现新老建筑之间的联系, 体现年代的传承与不同。只是在空 间中再造空间形式。
• 对书院文字来将书院文化传 播给游客,还运用多媒体 (如视频短片)讲诉了书 院中的活动(如请神送神 上的表 等民俗活动)。 但是对于一个描述书 院建筑的建筑,应该具备 教育大众的功能,(其中 一部分要考虑的是儿童, 或研究者)。应该从空间 体验、互动及研究上叙述 书院文化。

七年级美术下册《欣赏建筑之美》优秀教学案例

七年级美术下册《欣赏建筑之美》优秀教学案例
(二)过程与方法
1.通过观察、分析、讨论等方式,培养学生独立思考和合作学习的能力。
2.运用多媒体教学手段,如图片、视频、模型等,丰富教学形式,提高学生的学习兴趣。
3.创设情境,让学生在实际操作中体验建筑设计的乐趣,如模拟设计一个小型建筑。
4.组织课堂分享,鼓励学生展示自己的作品和观点,提高他们的表达能力和审美鉴赏能力。
反思与评价是教学过程中的重要环节,旨在帮助学生总结经验、提高能力:
1.鼓励学生对自己的学习过程进行反思,找出优点和不足,制定改进措施。
2.教师对学生的学习成果进行客观、全面的评价,关注学生的个体差异,给予针对性的指导。
3.创设轻松、愉快的评价氛围,让学生在互评中取长补短,共同提高。
4.定期举办优秀作品展览,展示学生的创作成果,提高他们的自信心和成就感。
1.利用多媒体展示世界各地著名建筑的图片和视频,让学生仿佛身临其境,感受建筑艺术的魅力。
2.创设模拟建筑设计工作室,让学生在特定背景下进行创作,如设计一个公园、学校等。
3.结合学校周边的建筑资源,组织实地考察活动,让学生亲身感受建筑与环境的关系。
4.邀请建筑师或相关专业人士进行讲座,分享建筑设计的经验和心得,激发学生的学习兴趣。
在本章节的教学过程中,教师应关注学生的个体差异,充分调动他们的主观能动性,使他们在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面取得全面发展。同时,注重引导学生将所学知识运用到实际生活中,提高他们的审美素养和人文素养,为培养具有创新精神和实践能力的优秀人才奠定基础。
三、教学策略
(一)情景创设
为了让学生更好地沉浸在建筑艺术的氛围中,教师需精心创设教学情境。可以通过以下方式实现:
(二)讲授新知
1.教师简要介绍建筑艺术的基本概念、分类及特点,如建筑的外观、结构、材料、功能等。

如何在景观设计中融入本土文化案例研究

如何在景观设计中融入本土文化案例研究

如何在景观设计中融入本土文化案例研究1. 引言景观设计是一门综合性的学科,它不仅仅着眼于环境美化,更应该考虑到文化传承与沟通的重要性。

在一个全球化的世界中,景观设计师们面临着如何在设计中融入本土文化的挑战。

本文将通过案例研究,探讨如何在景观设计中融入本土文化,以提供一些有益的经验与启示。

2. 案例一:中国传统园林设计中国传统园林设计以传神模拟山水之景观,讲究“以小见大”和“以小周全”。

这种设计理念能够通过利用形状、布局和材料等元素,充分展现中国文化的博大精深。

例如,苏州的拙政园通过巧妙的排布,展示了传统中国人崇尚自然、追求和谐的价值观。

3. 案例二:澳大利亚土著艺术公园在澳大利亚,土著文化是非常重要的一部分,如何将土著文化融入景观设计中是一项挑战。

澳大利亚墨尔本的布林巴克艺术公园以土著艺术为设计灵感,通过雕塑、壁画和生态保护等手段,将土著文化与自然环境有机地结合在一起,不仅弘扬了土著文化,还提供了一个教育与休闲的空间。

4. 案例三:日本庭院设计日本庭院设计追求简洁、平衡与舒适。

它强调元素间的关系,注重“抑或、显或、明或”。

通过使用独特的景观元素,如青苔、石头和盆栽植物等,以及组合不同的景观特点,日本庭院设计将自然与人工结合,表现出日本文化对平衡与和谐的追求。

5. 案例四:巴西里约热内卢园林设计巴西的里约热内卢拥有丰富多样的本土文化,其中最著名的之一是桑巴舞蹈。

通过将桑巴的动感和色彩融入园林设计中,里约热内卢的景观设计师们创造了一个充满活力和热情的城市景观。

这种设计不仅展示了巴西文化,也吸引了游客和当地居民。

6. 案例五:新加坡花园城市新加坡以其独特的花园城市而闻名于世。

该城市国家将自然与现代化建筑相结合,创建了无数公园和花园。

这种景观设计旨在提供丰富多样的居住环境,同时展示新加坡的本土文化和绿色发展理念。

7. 结论通过以上案例研究,我们可以看到在景观设计中融入本土文化的重要性以及成功的实践方法。

风物志之“武当古建筑”教学案例

风物志之“武当古建筑”教学案例

241教育智库风物志之“武当古建筑”教学案例雷 艳 朱 丹 胡安武(十堰市第一中学 湖北省十堰市 442000)设计意图:在新课改理念指导下,运用课本素材,在阅读和鉴赏以及形式丰富多样的语文教学活动中渗透传统文化元素,引导学生感知中国文化的博大精深、源远流长,陶冶其性情,提高其语文素养。

课程目标:文化目标:通过对武当古建筑的访谈、调查,增强对道教文化与建筑关系的认识,激发对于家乡风物的热爱。

语言目标:掌握语言表达与交流的技巧,在实地调查中提高访谈、调查的技巧,完成“风物志”写作。

课程设计:前期准备:组建小组、设计访谈方案、调查表,阅读参考文献(《家乡文化生活˙当代文化参与》(人教版必修上)《中国建筑的特征》(梁思成)《武当文化》(杨立志)实地调查:走访武当山居民、武当道长,探访武当古建筑成果呈现:访谈记录表、调查表、武当古建筑介绍课件、风物志。

实操呈现:前期筹备:“武当古建筑与道教文化”访谈 确定访谈主题:“武当古建筑中的道教文化元素”。

阅读参考文献(《中国建筑的特征》《武当文化》(杨立志)附材料要点:武当山——玄奥飘渺的仙山琼阁 武当山——气势恢宏的皇室家庙武当山——丰富的道教文化内涵 武当山——独具匠心的群落布局武当山——神秘的阴阳风水文化道教强调清静无为。

清静是道的表征,其关键是没有贪欲。

道教视“清静”为衡量天地万物是否按“道”行事的标准。

“清静为天下正”,道士学道和修道也以“清静”作为修炼的重要内容。

《清静经》上说,“人能常清静,天地悉皆归。

”中国古建筑反映出中华民族的深刻文化内涵,包括历史、哲学、宗教、艺术、美学、民俗等各方面。

它以独特的取材,巧妙的结构和独具风格的造型艺术在世界建筑史上占有重要的地位。

武当山被誉为“自古无双胜境,天下第一仙山”,是我国著名的道教圣地,有“道教第一名山”之称。

自古以来,武当山便是道家追求仙境的理想之地,道教建筑遍及全山,规模宏伟,相传上古时玄武在此得道飞升。

中国传统水墨画在现代建筑中的表现——苏州博物馆和中国美院象山校区案例分析

中国传统水墨画在现代建筑中的表现——苏州博物馆和中国美院象山校区案例分析

中国传统水墨画在现代建筑中的表现——苏州博物馆和中国美院象山校区案例分析-美术论文中国传统水墨画在现代建筑中的表现——苏州博物馆和中国美院象山校区案例分析吕思训水墨与建筑两个相对独立的艺术门类,在多元与重视人文关怀的当代语境下,却可以发生了微妙的结合。

例如贝聿铭设计的苏州博物馆和王澍设计的中国美院象山校区,在这方面就做出了有益和成功的尝试。

本文通过对苏州博物馆和中国美院象山校区进行个案分析,力图以全新的视角,对“水墨画在现代语境下如何发展”这一问题做出初步的思考。

Abstract:Chinese paintings and architecture these two relatively independent arts which have a subtle connect through the care of humanistic and the attention in diverse contemporary context, such as Pei’s suzhou museum and Wang Shu’s Chinese academy of art in Xiangshan campus. Those did made a useful and successful attempt. Based on the Suzhou Museum and Chinese academy of art in Xiangshan campus for such case analysis, I will try to make a new perspective on the “How to develop the traditional painting ski lls in the modern buildings” to make a preliminary thinking.在全球化的今天,民族性的就是世界性的。

现代中式风格案例

现代中式风格案例

但:① 传统中式建筑无论是南方还是北方的,与现代人的功能要求和生活方式有比较大
的矛盾;② 木结构建筑难以长期保存,修葺维护成本高;③ 传统中式建筑工艺要求高, 模仿重建有一定难度。
新中式风格
新中式建筑风格是对中国传统建筑的传承,是与现代建筑相结合的设计手法。在功能上满足 现代生活的需求,同时挖掘传统建筑的精髓,“天人合一,浑然一体”,运用现代建筑材料 和新技术提炼出传统建筑的符号元素和内涵意义,做到形式与功能的统一。
地标形象,意境,自然,兼容性
① 万科城会所公建的体量,依靠体块、屋顶的转折关系,采 用现代材质、质感、形式诠释传统扬州文化,适合作为整个 大灵岛的核心
地标形象
② 大面积落地窗、镂空墙面的运用,将
③ 木构柱、石雕、漏窗等传统中式文化及 符号的运用配合中式园林景观的营造,使 会所整个室内室外空间充满中式意境
九间堂(严迅奇、俞挺)
九间堂位于浦东新区行政艺术中心区 域内,西临世纪公园,南靠张家浜,北面
即为成熟的联洋社区。
建筑设计再现了“庭院深深”中的中 式建筑传统和建筑意向。
通过对中式江南私家园林的分 析理解来着意体现中国式的空 间精神,而以简洁的外观形象 与现代的建筑材料来确保建筑 在传统韵味与现代生活品质上 达到完美统一。
设计师希望能塑造全新的居住空间,将传统的居住模式和现代生活结合。依地 势和空间的围合要求,盘旋而出一段山形般波折起伏的建筑形体,把基地环抱
其中,实现“山外青山楼外楼”的空间意境。
园林与建筑结合是我国传统建筑的基本组合方式。总体上用建筑围合成了一个大园子,园子中凿咫尺小池为镜,以桥为 舟,一个个房子从“建筑山”生长出来,临水而居,一幅江南水乡景色。
巧妙运用院空间处理手法。通透的室内空间,落地的玻璃窗,将室外风景 最大化的引入室内空间。

中国古典园林案例分析

中国古典园林案例分析

中国古典园林案例分析目录1. 中国古典园林概述 (2)1.1 历史背景 (2)1.2 园林的定义与特点 (4)1.3 园林在中国文化中的地位 (5)2. 典型案例详细分析 (6)2.1 拙政园分析 (8)2.1.1 园林设计理念 (9)2.1.2 园林布局与结构 (10)2.1.3 山水园林的处理手法 (12)2.2 颐和园分析 (13)2.2.1 园林历史沿革 (15)2.2.2 园林的皇家园林特色 (15)2.2.3 建筑与园林的结合 (17)2.3 周庄古镇园林 (18)2.3.1 江南水乡特色 (20)2.3.2 传统的居住与园林融合 (21)2.3.3 水网与园林的关系 (22)3. 园林设计理论与实践 (23)3.1 园林的规划布局 (25)3.2 园林中的植物运用 (27)3.3 园林中的建筑艺术 (28)3.4 园林中的山水艺术 (30)4. 对中国古典园林的保护与传承 (31)4.1 保护现状与面临的挑战 (32)4.2 保护措施与规划 (34)4.3 传承与发展的策略 (35)1. 中国古典园林概述中国古典园林是中华文明历史长河中璀璨一页,其独具特色的艺术价值和文化内涵深深影响着世界园艺的发展。

纵观漫长的历史,自先秦时期开始,中国园林便已展现出独特的魅力,经历了纵横布局的皇家园林、以山水为本的私人园林、以及文人雅士的隐逸园林等多个发展阶段,形成了体系完整的园林艺术,并最终演变出与自然和谐共生的观赏空间。

中国古典园林以“借景”和“虚实相生”为核心概念,通过巧妙的布局设计,将自然景物和人工建造物融为一体,营造出一种虚实相生的意境和空间体验。

无论是亭台楼阁,还是山川池塘,都蕴含着丰富的哲学思想和文化符号,折射出中国传统文化对自然秩序和精神境界的独特追求。

从广阔遼闊的圆明园到精致秀美的拙政园,每一个中国古典园林都承载着独特的历史故事和文化内涵,值得我们深入研究和探析。

1.1 历史背景中国古典园林的历史可追溯至春秋战国时期,当时已有王室与贵族营建私家园林的做法。

中国古典园林案例分析(自动保存的)

中国古典园林案例分析(自动保存的)
堂的北面也是拙政园的主景所在,池中有东西两座假山,西山上有雪香云蔚亭,亭子正对远香堂的两根柱子上挂有文征明手书“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”的对联,亭的中央是元代倪云林(倪瓒,字元镇,号云林子,元末无锡人。工诗,善山水,为元代四大画家之一)所书“山花野鸟之间”的题额。东山上有待霜亭。两座山之间以溪桥相连接。山上到处都是花草树木,岸边则有众多的灌木,使得这里到处是一片生机。远香堂的东面,有一座小山,小山上有“绿绮亭”,这里还有“枇杷园”、“玲珑馆”、“嘉实亭”、“听雨轩”、“梧竹幽居”等众多景点。从梧竹幽居向西远望,还能看到耸立云霄之中的北寺塔。水池的中央还建有荷风四面亭,亭的西面有一座曲桥通向柳荫路曲。在这里转向北方可以见到见山楼。亭子的南部有一座小桥连接着倚玉轩,从这里向西走就到了小飞虹,这是苏州园林中唯一的廊桥。桥的南面有小沧浪水阁,桥的北面是香洲。
护妙
拙政园中、西部分平面图(正南为八旗直奉会馆,西南、东南均为住宅)。
拙政园,数易其主,南部为八旗直奉会馆及住宅,为一大型私家园林。可分中、西、东三部分,并各具相对的
独立性,中、西两部分其空间组成尤富变化。
1.1.
1.某建筑物或“景”与周围其它景物的关系,从视觉上讲就是一种互为看与被看的关系。
2.即使一亭一榭,只有巧妙地满足看与被看的要求,才能充分的体现出各种视觉关系的制约性。其中的扇面亭充分的体现了这一点。
留听阁:为单层阁,体型轻巧,四周开窗,阁前置平台,是赏秋荷听雨的绝佳处。阁内最值得一看的是清代银杏木立体雕刻松、竹、梅、鹊飞罩,刀法娴熟,技艺高超,构思巧妙,将“岁寒三友”和“喜鹊登梅”两种图案柔和在一起,是园林飞罩中不可多得的精品.
塔影亭:在留听阁,回头望塔影亭,顿觉美妙致至。攒尖的八角亭映入水中,宛如宝塔,端庄怡然,不失为西部花园中一个别致的景观。

传统艺术与现代艺术相结合的案例分析

传统艺术与现代艺术相结合的案例分析

传统艺术与现代艺术结合的案列解析案例1:转经轮-佛在心中轮常转该作品是一个垂挂装饰品,名为《转经轮-佛在心中,轮常转》。

从图片上能够看出,作品的主体部位是立柱造型,器型上让人不由联想到中国藏传佛教的法器:转经筒。

因其采纳了朱红的配色,这让它看上去更像是皇家庭院的红色木柱,高贵的红色表现了中国皇家的富贵与吉祥。

在作品的立柱部位,并没有做任何的装饰、雕刻或书写任何文字,更有着禅宗“不立文字,直指人心”的味道。

从作品雕刻的花纹图案上来看:底手下方是莲花型底托,底部上方那么是现代珠宝设计中经常使用的皇冠式设计,搭配藏传佛教中经常使用的宝石绿松石作为装饰。

将这一部份对称反转,放在整个作品的顶手下方,则巧妙的形成了中国传统的装饰纹样,这一对称的设计,正是表现了西方园林景观设计思想中最重要的对称原那么。

作品的上方顶部,雕刻的是一个倒扣的莲花图案,那个图案常见于中国佛教各类法器及建筑、雕刻作品中。

整个作品最为画龙点睛的部份,确实是上下同时以诸多钻石装饰,让西方元素突显于整个作品当中,使得东西方文化元素强烈的相互映衬,同时又巧妙彼此融合,不失为一件传统艺术与现代艺术相结合的佳品。

案例2这是薄胎瓷与雕刻艺术的巧妙结合。

磁器是中国常见的传统器皿,传统的中国磁器多是在烧制好的瓷胎上绘画并上釉,形成集观赏性、有效性与艺术性与一身的成品磁器。

镂空与蕾丝造型是现代雕刻艺术中经常使用的技法,镂空是在物体上雕刻出穿透物体的花纹或文字,而蕾丝是一种入口货,它是一种网眼组织,最先由钩针手工编织,经常使用于欧美人的晚礼服和婚纱上。

与传统磁器不同,薄胎瓷独特的特性能够制造出令人赞扬的造型,这款作品正是用现代化的雕刻工艺在陶瓷表面制造出了中国刺绣和西方蕾丝的凹凸成效,是现代艺术与传统艺术相互融合的一次成功尝试。

案例3 万科第五园项目主打特色是现代中式建筑风格,吸纳了岭南四大名园、北京四合院等众多中式建筑的精华,辅以现代的建筑文化及特色,形成了其独具特色的现代新中式建筑特色。

感受千年名刹的古韵综实案例

感受千年名刹的古韵综实案例

《感受千年名刹的古韵》教学案例郑州市解放路小学宋莹【活动背景】少林寺位于登封市嵩山五乳峰下,南有少室山,四面山岭环抱,丛林茂密。

少林寺创建于北魏孝文帝太和十九年(公元495年),为印度高僧跋陀敕建,以弘扬佛法、翻译佛经。

北魏正始五年(公元508年),高僧勒拿摩提和菩提流支先后来到少林寺,开辟译场,共同翻译印度世亲菩萨《十地经论》,历经三年,完成行世,有力地推动了北方禅学的发展,少林寺成为当时佛学重镇。

在世界各地热爱中国文化的人们心目中,少林文化不仅成了中华武术的代表,也成为中华佛教禅宗文化的独特意象,更成了中华传统文化的象征之一。

作为郑州市民,小学生应该对这一千年古刹更进一步了解,我力图通过这次活动,走进少林寺,了解少林寺,热爱郑州,以此增进爱国主义情感,也激发学生对家乡郑州的热爱。

【活动计划】本次主题活动的设计思路以“感受千年名刹的古韵”为核心,从学生生活实际出发,以小课题研究为基本形式,让孩子在老师、家长和社会人士的帮助指导下,从自己感兴趣的问题入手自主制定关于少林寺的历史、文化交流等研究课题,通过合作调查、采访、信息搜集与处理、表达与交流、展示与评价等探索活动,丰富学生对少林寺的认识,培养学生爱祖国、爱家乡的情感。

本次活动的实施我们共分为四个阶段,即活动启航、实践调查、成果展示、评价提升。

【活动目标】1、通过撰写活动方案、按研究计划活动、多渠道的搜集和整理材料、汇报与交流,加深对少林寺的了解。

2、引导学生关注郑州,培养学生的观察、调查、分析、表达能力、合作能力、与人交往的能力,养成善于倾听的习惯。

3、培养学生对家乡、对郑州的热爱之情。

【活动过程】第一阶段准备阶段活动时间:2课时活动过程:(1)播放照片资料(出示少林寺的照片)少林寺是少林功夫的发源地,历史上有少林僧兵保家卫国、抗击倭寇的佳话。

在世界各地热爱中国文化的人们心目中,少林文化不仅成了中华武术的代表,也成为中华佛教禅宗文化的独特意象,更成了中华传统文化的象征之一。

福建小洋楼案例分析报告

福建小洋楼案例分析报告

福建小洋楼案例分析报告引言:福建省作为中国文化的重要发源地之一,拥有丰富的历史遗产和建筑文化。

其中一种特色建筑——小洋楼,成为福建历史建筑的瑰宝,也是福建地区文化多元融合的象征。

本文将通过对福建小洋楼的案例研究,分析小洋楼的历史背景、建筑特点以及对当地经济和文化发展的影响。

一、小洋楼的历史背景小洋楼起源于19世纪中叶的福建沿海地区,当时福建与外国进行经济贸易交往,许多福建人由此走上了海外求生的道路。

这些返乡的侨民将从西方引进的建筑风格和理念融入当地建筑,形成了小洋楼的独特风格。

二、小洋楼的建筑特点1. 融合中西建筑风格:小洋楼融合了中国传统建筑和西方建筑的特点,形成了独具一格的建筑风貌。

它继承了中国传统建筑的木质结构、庭院布局和偏重于纵深的设计,同时又融入了西方建筑的砖石结构、拱券和窗花等元素。

2. 多功能性与灵活性:小洋楼通常分为底层的商铺和上层的住宅两部分,为当时富裕的商人提供了商业和居住于一体的舒适空间。

在建筑结构上,采用了开放式平面设计,并结合了庭院和天井以提供自然采光和通风。

3. 彰显主人身份与地方特色:小洋楼外立面常常装饰有独特的木雕、砖雕和石雕,让建筑充满艺术感和个性特色。

同时,小洋楼的名称和门牌号等也反映了主人的身份地位和财富水平。

三、小洋楼对经济发展的影响小洋楼的兴起对福建经济发展产生了积极影响。

1. 促进了当地商业繁荣:小洋楼为商人提供了商住两用的空间,为当地商业的繁荣提供了有利条件。

商铺的设立吸引了大量商贾前来经营,推动了当地商贸经济的发展。

2. 促进了手工业的兴起:小洋楼的独特建筑风格对木工、砖雕、石雕等手工艺的发展起到推动作用。

许多匠人通过参与小洋楼的建设和装饰,积累了丰富经验,促进了当地手工业的发展。

3. 增强了地方文化认同:小洋楼作为福建独特的建筑文化,成为当地居民的自豪和身份象征。

通过小洋楼的建设和保护,弘扬了福建文化传统,增强了居民对福建地区的认同感。

四、小洋楼对文化发展的影响小洋楼的影响不仅体现在经济层面,同时也对当地文化发展起到了积极的推动作用。

案例研究武汉中央文化区--楚河汉街(最完整版PPT资料)

案例研究武汉中央文化区--楚河汉街(最完整版PPT资料)
2、多主题没有延承性,主题众多但是没有统一轴线。 3、项目名称和子项目没有关联性,建筑风格与名称不符。
三、结语: 楚河汉街将水果湖与沙湖结合,巧妙的利用地区资源优势,很好的将当地历史文化和地域特征,融入了现代商业规
沙湖大道交汇处 车辆可驶入B、C 地下停车场; 无人行入口,B 街区车行道亦无人 流入口,后期可直 接进入万达广场
中北路车辆入口,可直接驶入A、B街区地下 停车场,B街区车行道在修葺中 中北路交汇处唯一人行入口,狭窄,通行不 便,导视位于入口,造成人流拥堵
车辆可通过东一路直接行至汉街A街区 地下停车场 汉街东端(临东一路)人流进入不佳, 行人需跨台阶、栏杆步入汉街
8.优化的交通组织
车辆有四条垂直道路入口,人流从汉街两端或中北路进入,或步行至车流道再从广场节点入口进入
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A区广场有
一处从车行
道通往汉街
的人行入口,
方便打车市
民进入
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沙湖南环路汉街西端入口,车辆 可直接驶入C街区地下停车场; 西端人流进入不佳,行人需跨台 阶进入汉街; 文化广场处有一连接车行道人流 入口
1 汉秀剧场 2 名人广场 3 正刚艺术画廊 4 杜莎夫人蜡像馆
5 万达电影院 6 荆楚大戏台 7 文华书城 8 电影文化主题公园
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11.2文化类主线——五个名人广场 汉街的规划设计、建筑特色、招商品牌以文化为核心,突 湖北省最大的书城——汉街文华书城 出文化特色,引进大量文化品牌,其中包括一批世界级文化 项目,如世界顶级的演艺剧场、世界唯一的室内电影文化公 园等,使汉街成为中国最具文化品位的商业步行街。

苏州园林景观和意境构成手法分析解读以拙政园为例

苏州园林景观和意境构成手法分析解读以拙政园为例

3、中国传统园林建筑的空间构 成原理
(1)空间组织:空间组织主要通过巧妙的地形利用、路径规划和景观设计 等手法来实现。在园林建筑中,这些手法使空间呈现出连贯性和层次感。
(2)空间比例:空间比例是指园林建筑中各要素的相对大小和位置关系。 通过合理的空间比例设计,可以营造出舒适宜人的空间氛围。
(3)空间透视:空间透视是指通过景观要素的排列和组合,使游者在不同 的视点上感受到不同的空间效果。
二、文化艺术
拙政园作为中国古典园林的代表,蕴含着丰富的文化历史和艺术内涵。在文 学方面,拙政园留下了许多文人墨客的题词和诗作,如唐代诗人白居易的《赋得 古原草送别》、清代文人沈复的《浮生六记》等。这些题词和诗作不仅为园林增 添了浓厚的文化气息,也为我们解读园林提供了重要的历史线索。
在书画方面,拙政园的建筑和景观设计充满了书画艺术的元素。园中的石雕、 木雕、砖雕等工艺品,以及山水画、花鸟画等壁画,都体现了中国传统书画艺术 的精湛技艺。此外,拙政园还是许多著名画家的创作灵感来源,如元代的黄公望、 明代的文徵明等。
总之,苏州园林的景观学价值无与伦比。它们是中国传统文化的瑰宝,也是 人类共同的财富。通过深入了解和发掘苏州园林的景观学价值,我们可以更好地 传承和发扬这一独特的文化遗产。我们也应该积极探索苏州园林在现代社会中的 运用途径,使其在新的历史时期焕发出更加璀璨的光彩。
基本内容
苏州园林是中国传统园林的代表,其精巧雅致的景观设计以及独特的文化内 涵吸引了无数游客。在这些园林中,拙政园以其广阔的规模和丰富的内容成为了 最具代表性的园林之一。本次演示将通过分析拙政园的景观学特点,带领读者了 解苏州园林的独特魅力和文化背景。
在园林布局方面,拙政园采用了一系列错落有致的建筑和景观设计,使得整 个园林充满了层次感和动态感。建筑造型方面,拙政园的建筑多采用轻盈、优雅 的曲线造型,如蜿蜒的回廊、精美的檐角等,既体现了江南建筑的特色,又赋予 了园林更多的艺术气息。在色彩搭配方面,拙政园以清新淡雅为主,通过不同的 色彩对比,营造出一种宁静、和谐的氛围。
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大剧院西侧的玻 璃幕墙外是木作 的冰裂纹饰面, 所有制作的木头 材料是几年前收 藏的旧船的船木, 木质焦黑硬朗, 曾经江河上迤逦 的骄子骨骸。 而在剧院东侧的 体量中,则是使 用乌镇当地的清 砖作为外部装修 材料,维持与环 境的协调感,并 且表现大块的体 量感,并且带着 弧度的墙面又像 花瓣一样。
舞台幕布弃用 常用绒布,选 用了木心老先 生一幅水墨抽 象画作放大, 故乡的水影沧 桑。 剧场内的墙 壁是以乌镇 传统蓝印花 布图案为饰 面的软包。
他们说,乌镇是一个做梦的地方。而乌镇大剧院以及其一系列的剧院的设计,都是为了黄磊他 们这一批的人的一个中国梦——“中国戏剧节”。 有很多人评论说,乌镇大剧院是一个山寨版的悉尼歌剧院,同时觉得斥资4亿元来建造这样一座 普通老百姓付不起票价的剧院是不值得的。但是,戏剧节或者说乌镇大剧院的设计,并不仅仅 是要迎合乌镇的风格,或者说是完全重现中国传统文化,而是要以现代工艺的手法,将属于乌 镇的特点以及中国文化的精神,以新的姿态展现在世界的面前。而乌镇大剧院选定“并蒂莲” 为切入点之后,在建筑的造型、空间的设计以及功能的排布上,都能看出并蒂莲的影子,而在 室内空间以及装潢设计上,则是营造了一种属于乌镇又不同于乌镇的氛围。所以,从大剧院的 设计中,属于设计师的美好心愿以及投资方的梦想都得到了很好的展现。
色彩
黑白灰
保留了苏州温和、清淡、 俊秀的黑自基调。为了与 周围民居环境协调,博物 馆尽管用的全是现代新材 料,但外墙与内墙都以纯 净的白色作为主基调,仅 仅在空间转折处用灰色的 线条来勾勒外形,同时, 深灰色石材的屋面与白墙 相配,清新雅洁,与苏州 传统的城市色彩肌理相融 合,新瓶老酒,为粉墙黛 瓦的江南建筑符号增加了 新的诠释。
回顾与思考
对传统文化符号的运用是现代设计 中的一个重要方法,也要重要手段。 苏州建筑以“柔和、雅洁”著称, 而苏州博物馆的设计也以“精、巧、 雅”为主要特色,整个苏州博物馆 的设计在现代设计的基础上加入了 对本土文化、景观符号的挖掘,对传 统文化符号的运用,让建筑在具有 时代特征的同时不失民族特色,这 值得我们深深思考:或许这种包含 民族文化价值的设计才是最能得到 认同的作品。 文化关键词 斜坡屋顶 园林意境 黑白基调 老虎天窗
雕像?广告牌?房子?
北京天子大酒店
• 案例分析
凉山民族文化中心 崔恺 乌镇大剧院 姚仁喜及其团队 苏州博物馆 贝聿铭
宁波博物馆 王澍
四川博物馆 郑国英
凉山民族文化中心
设计师:崔恺
• 文化关键词:
• • • • • 火把节——火焰 火炬 火云 彝族服饰 银头饰 彝族传统装饰纹样 传统彝族建筑形式 彝族对天文天象的关注 彝族“天人合一”的思想追求
设计团队:建筑师姚仁喜及其团队
文化关键词 并蒂莲
在乌镇的巷子里或是雕 刻商店里,人们常常可 以见并蒂莲的影子。同 时, 有一部中国戏曲便 是以“并蒂莲”为名。 所以本设计便以并蒂莲 为切入点。
•中国国内戏曲艺术家们的一个 “戏曲梦想” •并蒂莲自古以来又有着吉祥喜 庆蓬勃之意,所以设计也寄托 了设计师对于他们的梦想的一 种祝福。

对于彝族服饰和头饰,设计师则是选择色彩和纹样进行再创作,将服饰中的红黄黑三 色用在整个建筑的色彩设计中,又将银头饰中的纹样提取出来,制成艺术中心的舞台 塔的外衣,使其在阳光下看起来就如闪闪发光的银头饰。
彝族传统装饰纹样 与建筑形式。传统 彝族采用木料穿斗 多柱落地的排架结 构。多层出挑的木 拱架结构,产生令 人炫目的顶棚效果 。新建筑则是有意 识地复制这种结构 特性,造成韵律感 十足的顶棚效果。 艺术中心的外墙设 计则是使用传统纹 饰制成花墙,产生 良好的光影效果。
大剧院如同两个椭圆形交迭,正如并蒂莲一般不可分割,而交集部份为舞 台空间,并且为整个建筑中最高的位置,并且中间的舞台可以升高降低与旋转, 使剧院的表演形式更加灵活。 两个圆环由中点分别向东西两侧倾斜,这样使并蒂莲的形象在空间上也得 到体现。舞台西侧为观众厅,东侧为多功能厅,多功能厅及舞台两侧布置剧场 辅助房间及设备用房。 在平面设计上,大小两个剧场共享一个舞台是最大的亮点,同时也是并蒂 莲这一概念在平面上的使用。主舞台与多功能厅之间设置两道防火隔音幕,同 时可供两剧场各自独立使用。结合大围廊空间,及内部各个空间的转换和设计, 使得整个剧院内部空间丰富,给人带来浓郁的文化气息。
• 同时,具象和抽象上的尺度把握也值得深究,哪些文化意象可以完整直接的表达, 哪些需要再加工都需要设计者仔细推敲。但一般来说,最想表达的文化关键词或 是设计灵感的直接来源往往需要再加工,然后才能在建筑中“含蓄”地表达出来, 重要的是取其意而非表其形。而细节设计上倒是可以直接将一些文化符号拿来运 用,不过也要注意与整个建筑风格的匹配,适当的变性加工往往能有出人意料的 好效果。
建筑及周边环境平面图
苏州博物馆的设计思想
经过一系列的探讨后,苏州博物馆便有了现在的近传统四合院的布置 形态。门面不算突出,入馆前有一庭院,宛约而舒朗,正如园林设计总欲 言又止,通过布局达到象征 效果。着眼处是贝聿铭签名式的几何结构,线 条硬朗而明快,冲淡了苏州 的委婉。却用清淡的色彩、简单的线 条与古 典暗合。 楼房建筑不高,大胆利用了下层空间,不显霸气,就 为了和周围环境 一起呼吸。几进递进式的结构呼应中国传统庭院设计风格,门口一角碎石 老松,相映成趣,颇有几分禅意。
• • 博物馆最吸引眼球的地方就是外墙 博物馆直壁采用的是浙东地区的 “瓦爿墙”,瓦爿墙材料包括青砖、 龙骨砖、瓦片、缸片等,大多是宁 波旧城改造时积留下来的明清以来 的旧物。 这与博物馆本身“收集历史”、 “唤起回忆”的理念相吻合。

材质分析
中国文化性建筑的表达(案例研究)
小组成员:冯文洁 沈淡宁 肖迦煜 肖玥 张思雨 刘丽丽
• 中国文化性的建筑表达:

提取某一地区文化中的关键词,用或抽象或具象的形式将其在建筑设计当中表达 出来,关键是把握抽象或具象的尺度与分寸,最高境界自然是让游览者读到文化, 而非简单的看到文化。
• 在对文化关键词的阐述过程中,应对关键词进行一定的排序,最想传达的 放在首位,并且用大篇章,如从总平面,建筑外立面,建筑流线等一些关 键项中去表现文化关键词,而次之想表现的关键词则可以从细节中去阐释, 如窗上图案,顶棚图案的设计(当然,如果能将建筑结构融入其中就是最 好不过的了),分清主次去阐述就能让游览者既能感受到整体的文化氛围, 又常常能在不经意间发现特色的文化符号。

• • • •
对天文气象和“天人合 一”思想的关注则体现 在总平面的布局上: 月牙形平面围绕圆形火 把广场 按照星宿布置的太阳能 地灯 市民步行通道的设置 一系列观天象场所的设 立,等等
• • • • •
火把广场用较为具象的方式传达彝族人民对火的崇拜: 圆形的火把广场, 铜质的火焰, 石头堆砌成的火炬, 地面上聿铭 设计时间:2002年4月
建筑面积:8000平米
苏州博物馆选址
它北倚世界文化遗产拙政园,东临全国 重点文物保护单位忠王府,南 对苏州“ 文化长廊”起点东北街,西接城市干道 齐门路。选址大胆显赫,又蕴涵深刻。
苏州博物馆面临的文化冲突
规划总平面图
苏州是一座有着2 500多年历史的古城, 是中国文化南方地域文化的代表。 确定选址后的博物馆却面对着重重压力 ,一系列耸人听闻的消息如“新馆建在 拙政园的心脏上”、“救救忠王府,救 救拙政园”等等不断传出,让这个还未 开始的工程遇上了诸多批判的眼光。 特殊的地理位置加上独特的文化内涵迫使原 本就很重视规划的贝老更加重视这座新建筑 与苏州古城的完美结合问题。
在主庭园中,贝先生“亭”的 设计也是现代的形式——钢结 构、双层、亭顶为玻璃并覆盖 木饰贴面格栅、结构柱上放置 照明灯具、亭中部为洗漱台。

水幕墙和荷花池
在西部主展厅区, 贝老设计了 幕墙和荷花池.贝聿铭说:“水 用来听的。”按照他的设计, 水从高处顺着暗槽往下流,游 客远远就能听到“淙淙”的水 声却不知水在何方,直至走近 了,一池荷花方才映入眼帘。
苏 州 博 物 馆 模 型
苏州博物馆具体解析
总面积:15391 平方米,分首层、 二层、地下一层。 主要有展厅、公 共空间、行政办 公区、库房等功 能,绿地占地率 42.4%。新馆建 筑群分成三大块; 中央部分为入口, 大堂和主庭院; 西部为博物馆展 厅;东部是行政 办公区、教育区 和饭店。
新馆建筑

窗是苏州园林中的“眼”,苏 州园林的窗有多重功能。采光 只是一个方面,其实他还是借 景时裁剪风景的取景框。新馆 中菱形,海棠形,六方式漏窗 。如同反复出现的旋律,参观 者产生远景如画的错觉,体现 “尺幅窗,无心画”的意境, 是框景。

建筑的中庭借鉴传统“老虎天窗” 的做法,但窗户开在了屋顶中间 部位,屋顶形成一个折角,光影 交错,整个空间充满祥和与大气。 走廊由透过天顶造成的线状光书 写着,如同走在了古老的竹帘下, 统符号在光线中简洁地演绎着现 的气息。
宁波博物馆 文化主题
• 从整体上来说,宁波博物馆想要极力的 表现出宁波江南水乡的乡土气息。从博 物馆外墙上的瓦片或者屋顶的竹林和入 口的水流都是在突出宁波的乡土文化。

宁波博物馆的主入口处有一道水流, 横贯博物馆主入口大通道,并向北环 绕到建筑外围,使建筑环境具有江南 水乡田园风情。这道水流同时寓意宁 波历史从渡口到江口再到港口的发展 轨迹 。
材料、技术
现代材料重塑传统质感
苏州传统建筑为木质梁架结构,贝聿铭在新馆设计中采用了钢化结构,再用优 质木材为钢结构镶边、包装。 在屋面材料的运用上,则以现代材料花岗岩取代青瓦。
细节设计 门
新馆大门为玻璃重檐两面坡式 金属梁架结构, 既有传统建筑文 化中大门的造型元素, 又以现代 材料赋予其崭新的风格. 贝老说: 大门的处理很重要, 大门 要有气派, 但又得有邀人入内的 感觉.
建筑中国文化性的体现
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