装饰图案教案(第4周)

商丘工学院
教案
课程名称：装饰图案任课教师：闫俊霞
所属系部：传媒与现代艺术学院教研室：艺术设计授课时间： 9月27日授课班级：12级艺术设计1.2班授课地点：5号楼1105
授课内容
第1次教学活动设计
式。

生活中具有装饰意味的花纹或者图形都可以称之为图案。

装饰，英文为decorate，即将一事物饰于另一事物之上，凡是人类对环境和自身所作的一切美化，都称之为装饰。

装饰是对生活用品或生活环境进行艺术加工的手法。

它必须与所装饰的客体有机地结合，成为统一、和谐的整体，以便丰富艺术形象、扩大艺术表现力、加强审美效果。

完美的装饰应与客体的功能紧密结合，适应制作工艺，发挥物质材料的性能，具有良好的艺术效果。

所有的图案都具有装饰性，因而一般称为装饰图案, 装饰图案指那些用装饰手法造型、绘制，使其带有极强装饰性的图案，多用于纺织品(图1-1)、工艺美术品和建筑物上(图1-2)。

二、装饰图案的基本特征
好的装饰图案既能吸引观者
注意又能引起观者共鸣，这是因
为它既来源于现实生活又高于现
实生活。

图案的基本特征主要体
现在以下几个方面。

1. 注重装饰性：
装饰性是装饰图案的基本艺
术特征，偏重形式美的表现，注
重赏心悦目的优美艺术效果。

在
进行创作的过程中，以生活中的
自然形象为依据，经过整理、归
纳、设计，创造出鲜明的图案形
态（图1-3）。

2. 形象单纯化
由于制作条件的限制，装饰图案要对形
象做归纳和概括处理。

这种处理主要包括两
方面：一是从整体出发对形象的外形做概
括，去掉那些琐碎的东西，保留形象给人
的总体印象和主要特征；二是对形象的体积
和厚度进行压缩，平面化地处理形象（图1-4）。

3. 图形变化美
装饰图案的变化性是指作者根
据需要改变自然物象的原来面貌，
强调主观感受，突出主要特征，以
增强装饰意味，使之产生一种独特
的魅力。

艺术作品设计鼓励设计者
不受现实物象的限制，延伸和夸张
自己的感觉，将形象大胆地进行夸
张和变化，使其个性鲜明，具有强
烈的视觉冲击力（图1-5）。

4. 强调秩序美
在装饰图案设计中，秩序性是指有规律地组织
图形排列，并在构成要素之间形成一种整体性构成
形式。

由于装饰图案的性质和用途，决定了装饰图
案比绘画更注重视觉形式的研究。

自然界提供给我
们的具有秩序美的规律形式，如植物的生长，都体
现出万物本身很强的秩序美感（图1-6）。

5. 追寻理想美
为了美化和实用，为了表达对美好事物的向往和追求，装饰图案往往把自然中的美好物象有机地组织在一起，创造一个美好的形象，产生一种新奇
的景象。

例如，中国人所熟悉及喜欢的神奇威严的
龙、美好惊艳造型的凤，就是通过人们的臆想，集
不同动物的美好特征于一身创造出的形象。

它随着
时间的推移而成为一种象征，接近人们的生活感觉，
好像这些形象本来就存在于自然之中。

因此在装饰
图案中，时间、地点、空间中的人物，景物，事物
可以任意地安排，想象，创造，寻求最理想化的表
现（图1-7）。

三装饰图案的类别
装饰图案种类繁多，应用非常广泛，所以其类
别非常丰富，可以从不同的角度来进行划分。

(1) 从用途角度来分析，可分为日用品图案和陈设装饰品图案。

(2) 从教学进程角度来分析，可分为基础图案和装饰图案。

(3) 从空间角度来分析，可分为平面图案和立体图装饰图案案。

(4) 从取材角度分析，可分为植物图案、动物图案、风景图案、人物图案、抽象图案等。

(5) 从组织形式角度分析，可分为连续图案和单独图案、适合图案。

(6) 从装饰图案的发展历程分析，可分为古代图案、近代图案和现代图案等。

四、装饰图案在设计中的重要性
图案在视觉传达方面具有独特的优
越性，具体体现在两方面：一是图案的生动性、幽默性、直观性能在瞬间给人留下完整，深刻，强烈的印象，这是任何文字都无法比拟的；二是图案的国际性可以超越语言文字的障碍，使不同国《阿尔塔米拉洞穴壁画》详见补充资料一
家、不同地域、不同文化层次、不同年龄的人们都能解读图案所传达的信息。

可以说人类进入了利用图案快速、方便、准确地传达信息与述说理想的时代（图1-8）。

第二节中外传统装饰图案的继承与发展
图案的学习与创作，应该建立在对传统图案的熟悉、消化和再发展的基础上。

中国传统图案历经久远岁月, 在人类文明诞生之初，就伴随着人类的生活，并存在于人类传递信息交流情感的活动之中。

它不仅是一种视觉上的美感，而且还具有浓郁的文化象征意味。

因此，图案的创作不仅体现了对形式美规律的运用，同时还有某种意味和旨趣的表达。

如中国民间图案就有“图必有意，意必吉祥”的特点。

图案的创意和表现不可分离，特定的创意要求特定的表达方式，特定的表达方式是为了传达特定的“意”。

一、中国传统装饰图案
中国各个历史时期的装饰图案，在选题、表现手法和艺术风格上的特点不尽相同，故此分别具有不同的代表性图案语言。

1. 新石器时期的装饰图案
早在新石器时期，我们的祖先
就在极其简陋的条件下创造了灿烂
的彩陶文化。

新石器时代的彩陶主
要是以“仰韶文化”彩陶、“马家
窑文化”彩陶、“大汶口文化”彩
陶、“龙山文化”黑陶为代表。

此
时出现了以表现原始舞蹈为内容的
陶盆，这是较早出现的具有情节性
的装饰图案。

彩陶装饰图案表现题
材极为丰富，除了有几何纹外，还
有动物纹(鱼、蛙、鸟、鹿、狗、羊
等)、植物纹、人面纹等，表现的都
是生动活泼的形象（图1-9）。

2. 商、周时期的装饰图案
中国历史上的商、
周时期是奴隶社会
的鼎盛时期，产生了
光彩夺目的古铜文
化。

商、周时期等级
制度森严，崇尚宗教
活动，图案以饕餮
纹、夔龙纹、怪兽纹
为主，人物图案较
少，植物图案更少。

西周后期和春秋前
期，随着“天命”、“神权”的逐渐衰退，纹饰上的神秘色彩也慢慢消失，取而代之的是疏朗粗放的装饰。

环带和鱼鳞等各种几何花纹成为这一时期的流行纹样（图1-10）。

3. 春秋、战国时期的装饰图案
春秋战国时期以青铜器、
漆器为代表。

同时还出现了大
量的铜镜纹饰，其特点是：形
体轻巧，纹饰精致，线条流畅，
造型呈圆形。

图案多采用底纹
衬映主纹的手法，两者相映成
趣，图案显得完整而和谐。

战
国时期漆器逐渐代替了青铜
器，题材上多了人物故事、少
了几何纹饰。

漆器反映的是儒
家思想礼教制度，自然表现的
云纹、凤纹等则反映出道家思想的清逸缥缈（图1-11）。

4. 秦、汉时期的装饰图案
秦、汉时期的装饰图案主要以画像砖，画像石为代表。

装饰图案的表现题材更为广泛，多以影像为主，构图上饱满完整、充实，多采用水平线、垂直线、斜线分割画面。

画像石、画像砖的表现技法
有阳刻线、白底黑纹、平面浅浮雕、
弧面浅浮雕、透雕等，构图以散点、
平视体、立视体为主。

画像石、画
像砖主要分布于山东、四川、河、
安徽、江苏、陕西等地，图案主要
用于纪念歌颂墓主的生平功绩。

也
有反映劳动和生活的场景，表现远
古神话和民间故事的（图1-12）。

5. 魏晋、南北朝时期的装饰图案
魏晋时期装饰图案的表现内容先以佛
像、飞天、莲花、忍冬花为主，后发展为缠
枝等基本图案。

如甘肃敦千佛洞石窟中除佛
像、壁画以外，还有藻井、壁带等装饰，图
案主要有弧线型的忍冬纹、曲线型的云气
纹、直线型的几何纹等。

色彩以土红、粉绿
为主，并以彩墨烘染，图案风格清秀、飘逸，
颇具装饰性
（图1-13）。

6. 隋、唐时期的装饰图案
隋、唐时期是我国封建社会的一个鼎盛
时期，因佛教文化的进一步发展而在造型与装
饰上明显带有宗教色彩。

图案的取材以植物纹
为多，如卷草纹（又称唐草图案）、缠枝花纹、
团花纹、宝相花纹，还有几何纹、动物纹、吉
祥如意纹等，呈现散点式、对称式、联珠式以
及成双成对的动植物构图（图1-14）。

7. 宋、元时期的装饰图案
宋朝的装饰图案逐渐摆脱宗教影响，写实风格占绝对优势，花鸟成为这一时期最基本的装饰题材。

值得一提的是，宋朝的制瓷工艺达到了古陶瓷艺术的巅峰，如
定窑、汝窑、官
窑、钧窑、景德
镇窑等，其纹样
主要花卉为主，
常见的有莲花、
牡丹、菊花、宝
相花、龙凤、人
物与动植物等传
统内容的吉祥图
案（图1-15）。

8. 明朝时期的装饰图案
明朝是我国工艺美术全面发展的时期，金
属工艺中出现了金碧辉煌的景泰蓝、色泽多
样的宣德炉。

丝织品图案内容以花鸟为主，
也有人物、山水、器物和天象等。

该时期善
于把写生和装饰效果有机地结合在一起，其
中以写生式散花和各式缠枝花最具特色，明
锦是其代表，雍容大方，气势宏伟（图1-16）。

9. 清朝时期的装饰图案
清朝时期的图案纹样在装饰题材方面范围广
泛，动植纹样、人物纹样、山水纹样、禽鸟纹
样无所不有。

此时盛行的年画造型简练而夸
张，构图丰满朴实，布局对称、均衡、相互呼
应，色彩多鲜艳明快，大红大绿（图1-17）。

二、中国民间装饰图案
中国民间美术装饰种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化的精髓之一。

装饰图案有极丰富的吉祥寓意，有象征的、比喻的、谐音的等，多通过优美的形象表达劳动者对美好生活的憧憬，具有积极乐观的态度。

1. 民间装饰图案的特点
(1) 谐音寓意：这是民间图案中最常见的一种形式。

它利用字的谐音，运用花鸟、鱼虫等图案造型去表达美好的愿望，以求得吉祥，民间俗称为“口彩”。

如“金玉满堂”，“金鱼”谐音为“金玉”，荷花、荷叶、水草的描绘象征荷塘，“堂”谐音为“塘”，以象征富贵常在。

后来用“金玉”称呼有才学的人，形容家族人才辈出。

(2) 指物会意：这是指将人们对某些事物的感受与美好愿望联系在一起，借助动物、花鸟、鱼虫等美好事物，以间接隐喻的形式体现对美好理想的追求。

如“龙凤呈祥”图案，将男人比作龙、女人比作凤，以象征美好婚姻。

民间图案中的一组画面也可表达出美好的意义，如凤凰戏牡丹象征婚姻的美满与神圣。

2. 民间装饰图案的种类
(1) 剪纸图案：剪纸艺术在我国主要用于春节或喜寿庆典时装饰烘托气氛。

剪纸形象概括简练、线条规整流畅、色彩对比强烈、内容十分丰富，多表达吉祥、美好的寓意，反映出民众的信仰、时代背景、社会心态、民族心理和审美情趣（图1-18）。

(2) 蜡染、扎染
图案：我国的民
间印染技术遍
布全国各地，尤
以贵州东部和
湖南西部的苗
族最具代表性。

蜡染与扎染、镂
空印花并称为
我国古代三大印花技艺。

蜡染布面呈现蓝底白花或白底蓝花的多种图案，流畅生动、富有韵味。

同时，在浸染中添加自然龟裂的纹路，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。

扎染是把布料扎、缝、缀后再经染色，从而形成深浅各异的丰富肌理效果，色彩明快自然、图案朴实大方（图1-19）。

(3) 泥玩具图案：
泥玩具是在民间广
为流传并深受人们
喜爱的一种玩具形
式。

这些玩具体现
着劳动人民的意
念、理想、审美情
趣、祝愿与爱心。

产于陕西凤翔县的
泥玩具“虎”表达
了人们希望孩子健康的美好愿望。

在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面；虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面（图1-20）。

(4) 刺绣图案：。

刺绣是中国古老的手工技艺之一，代表是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。

刺绣的表现内容以花鸟鱼虫为主，有的也表现神话故事、民间传说等，色彩艳丽明快，图形质朴纯真，体现与寄托着人们对美好生活的向往（图1-21）。

(5) 木版年画图案：木版年画是我
国民间艺术的一种，是通过木刻
水印的方法印制的装饰年画，以
吉祥寓意和传说故事、历史人物
为图案表现主题。

构图造型多样，
其中的代表作为“一团和气”。

其
他祭祀活动中常用的一些神像也
是木刻水印制作的，一般画面不
大，形态夸张。

中国民间的木版
年画历史悠久，最具地域代表的
有天津杨柳青、山东潍坊、苏州
桃花坞、河南朱仙镇、四川绵竹等，它们各自形成了鲜明的地方风格（图1-22）。

三、外国传统装饰图案
1. 波斯装饰图案
古代的波斯为四大文明古国之一，地
处东西方交通要道，主要分布于西亚
及中亚等地。

图案追求形式完美，构
图极具有装饰性，具有代表性的有联
珠图形等。

在织毯、陶瓷等产品上，
以人物、花草、动物、几何纹样等为
题材，其中植物纹样最多，石榴、菠
萝、椰子、风信子、百合花、蔷薇和菖蒲等图案都是主要题材，且大多运用宗教绘画，其结构严谨、连接自然、造型独特、图案精细、线条流畅（图
1-23）。

2. 日本装饰图案
日本工艺美术可以说是东方艺术的典型，装饰
图案风格独树一帜，具有清新雅致、含蓄秀美、
装饰细腻、工艺精湛的艺术特点。

历史上日本
受唐代文化的影响，创造了“浮世绘”等一些
独具民族特色的艺术样式，体现了很强的包容
性.（图1-24）
3. 埃及装饰图案: 在埃及的装
饰艺术中，典型的植物表现是莲花纹
样，象征美好生活；还有生长于尼罗
河边可以写字的纸草纹样。

埃及图案
由大量的动物组成，但主要以人物构
图为主，如法老、皇后、妃女以及神
像等。

标准的程式化、鲜明的本土化、
强烈的宗教色彩，构成了埃及标志性
的艺术语言（图1-25）。

4. 希腊装饰图
案: 希腊以陶瓶艺
术最为著名，特别是
线的艺术表现力很
高。

瓶画植物纹样以
忍冬花和棕叶为主。

作品风格以写实手
法为主，精工细作。

色彩运用上以强烈的黄、红、蓝为主。

每一幅瓶画的造型都非常考究、生动（图1-26、图1-27）。

四、装饰图案在现代设计中的应用
1. 装饰图案在标志设计领域的应用：标志起着沟通企业与企业、企业与商品、企业与消费者、商品与消费者之间关系的作用。

“中国联通公司”的标志是中国传统图案在标志设计应用中最为成功的例子之一，其标志是由一种回环贯通的中国古代
吉祥图形“盘长”纹
样演变而来，“盘长”
图形常和“方胜”图
形结合使用，取其源
远流长、四通八达、
事事如意之意，洋溢
着古老东方的吉祥之
气，将中国古老的东
方文化、浓厚的民族
气息以及吉祥如意之
意表现得淋漓尽致
（图1-28）。

2. 装饰图案在招贴设计领域的应用
21世纪是读图的时代，数字化生活中充斥着大量的信息，图案的直观、明确以及丰富的视觉表现力不仅能有效地传达信息，而且具有观赏性，给人以视觉的享受并引发心理认同，其信息量的传载甚至超越了图案本身，形成心灵的沟通与交流。

相对于文字语言信息来说，图案信息往往不受读者的理解力或语言背景的限制。

如果说文字、语言是有国界的，那么图案则是不分
国家、民族、种族的世界性语言（图1-29）。

3. 装饰图案在包装设计领域的应用
在现代包装设计中，不仅要满足所包装产品的诉求并保持本民族的传统特色和个性，还要考虑不同国家、不同民族风土人情、审美习惯、消费心态等因素，在吸收中国传统图案的表现手法、造型特点的基础上，再结合产品的特点，融入现代气息，使包装设计既具有民族特点和时代感，又能体现中国传统文化。

例
如，香港设计师陈幼坚就主张把
中国传统文化的精髓融入西方
现代设计的理念中去。

如图1-30
所示，整体包装呈暖色调，标志
采用宗教中的观音佛手与茶叶
相结合，让人对茶叶产生圣洁脱
俗的感觉，曲线优美的中国线描
图案与英文字母恰到好处的编
排，给人一种神秘而又具现代气
息的视觉感受。

中国文化与传统
的视觉元素用清晰明快的现代
设计形式进行表现，达到了雅俗
共赏的效果，使其消费群体进一步扩大。

4. 装饰图案在服饰领域的应用
服装是美的艺术品，它的设计、
制作是一项创造美的活动。

服饰图案
是指服装及其配件上具有一定图案
结构规律，经过抽象、变化等方法而
规则化，定型化的装饰图形和纹样。

图案的型、色彩、风格等都会影响服
装设计的整体效果，是服装设计不可
缺少的艺术表现语言。

5. 装饰图案在室内设计领域的应用
室内设计是随着人们生活水平的提高而逐步发展起来的，而人们日渐体现出的个性化、时尚化审美情趣促使设计师们在设计风格上求新、求变。

设计的一切都是围绕人展开的，在环保意识日益提高的今天，避开有毒物质、倡导自然之风自然而然地把室内设计的重心转移到室内装饰上。

在这种情况下，装饰图案得到了充分的展示。

国画、油画、雕塑小品、各
类摆设，室内软装饰如地毯、挂毯、
壁挂、床上织物等都离不开装饰图
案。

利用各种装饰图案的魅力来体
现室内的文化内涵，并充分发挥装
饰图案在室内空间中的视觉美、触
觉美、功能美的作用，能真正体现
室内装饰的个性化和舒适感。

如通
过地毯上不同的装饰图案让居室呈
现出不同风格。

花团锦簇的地毯样
式，展现室内传统的、高贵典雅的
风格；几何纹饰的样式，给人以庄重典雅而又不失活泼的感觉（图1-32）。

第三节装饰图案的形式美法则
形式美是指形式本身作为独立的审美对象，是一种美的存在，具有相对独立性和自身内在的发展规律。

古往今来，很多哲学家对形式美的问题进行分析和研究。

这是
个极富争议性的话题，
如毕达哥拉斯学派认
为：“美是和谐的比
例”。

亚里士多德则认
为美的主要形式是“秩
序、匀称与明确”。

普
列汉诺夫则把形式美
看得“至关重要”，他
说，“谁要认为可以为
了思想而牺牲形式，他
就不是个艺术家，即使
他从前是个艺术家”（图1-33、图1-34）。

一和谐（图1-35、图1-36）
二对称（图1-37至图1-39）三对比（图1-40、图1-41）四均衡（图1-42至图1-44）
五节奏与韵律（图1-45至图1-47）
六数理法则（图1-48）
七秩序法则（图1-49、图1-50）
本章小结：本章分别针对装饰图案的概念与分类、中外传统图案的继承与发展、装饰图案形式美的法则进行了详细分析，在浩瀚的传统艺术“宝藏”中，我们要广泛学习中外传统艺术、民间艺术的艺术思维表现方式和情趣，追根溯源，汲取其养料，结合形式美法则深入研究，把它融入设计之中，进行再发现、再创造，开辟出具有独特风格的装饰图案新天地。

思考与练习：
1. 什么是装饰图案？
2. 图案的分类有哪些？
3. 简述学习装饰图案的意义。

4. 装饰图案的形式美法则有哪些？。