近十年明代服饰研究综述

以年鉴学派为主的学者倡导将日常生活纳入史学研究的范畴，这使服饰一跃成为解读社会行为与物质文化的密码，“服装史似乎应该充满趣闻轶事，其实却没有那么多。一部服装史提出所有的问题：原料、工艺、成本、文化固定性、时装、社会等级制度。”[1]20世纪80年代，服饰研究随着沈从文先生《中国古代服饰研究》一书的问世呈现出勃兴态势，该书正式奠定了中国服饰文化研究的理论基础，是服饰治史者无法绕开的开山之作。随着研究队伍的扩充，古代服饰文化的研究成效显著，形成以周锡保、周汛、高春明、华梅、黄能馥、陈娟娟等为代表的研究队伍。近年来，随着明史研究的深入以及大量明代考古文物的出土，明代服饰文化在古代服饰研究领域中逐步占有举足轻重的地位，经过近40年实质性的发展，明代

服

敏，华中师范大学历史文化学院博士研究生

近十年明代服饰研究综述

陈立娟，韩敏

（华中师范大学历史文化学院，武汉430079）

摘要:[研究意义]近十年来，明代服饰研究逐渐取得显著的学术成果。[研究方法]文章从通史性与专题性两个角度，[研究内容]系统梳理自2008年至今学术界对明代服饰的研究状况，以多学科领域服饰研究出发，分析社会文化史、经济学、艺术史对服饰研究的现状。同时对明代服饰的艺术特征、社会阶层、文献史料、实物证据等展开探讨，归纳与概括明代服饰研究的学术收获及薄弱环节。

关键词:服饰研究；明代文化；文献记载；考古文物

中图分类号:TS941.19文献标志码:A文章编号:2095-4131-（2019）05-0042-09 A Review of Costume Research in Ming Dynasty in Recent Ten Years

CHEN Li-juan,HAN Min

（School of History and Culture,Huazhong Normal University,Wuhan430079China）Abstract：Over the past ten years,the research on costumes in Ming dyn asty has achieved remarkable academic achievements.From the perspectives of general history and special topics,this paper has systematically reviewed the research on Ming dynasty costumes in the academic world since2008.Based on the multidisciplinary field of clothing research,this paper analyzes the current situation of social and cultural history,economics and art history of costume research.At the same time,it also discusses the artistic characteristics,social classes,documents and historical materials,material evidence of costumes in Ming dynasty,and summarizes the academic achievements and weak links of research on costumes in Ming dynasty. Keywords:costume research;culture of Ming dynasty;the literature;the archaeological cultural relics 二零一九年十月/第八卷第五期

FASHION GUIDE

服饰导刊

粤西雷歌研究综述及评价

粤西雷歌研究综述及评价作者：音乐学院 13级音本一班潘开运 [摘要]本文从戏曲出发，通过对大量文献资料的整理和总结，从雷歌形成、思想内容、发展前景三个方面，对雷歌研究的现状进行了一个总结。并指出现实中的不足，以便相关学者今后进行改进探索。 [关键词]雷歌；文献综述；评价一、关于粤西雷歌的形成的研究相传在很久以前，雷州本土人民就有用雷州歌互相唱和﹑逗趣答辩的风习。明末清初，雷州歌对唱盛行，每逢喜庆之期，歌手汇聚，即兴而唱，随问随答，比赛歌才，都是用本土的雷州话歌唱的。其歌词通俗易懂，还非常注重每句落尾字的押韵，因此深受人们的喜爱。孙建华在长乐府新声（沈阳音乐学院学报）2010 年第 2 期发表的《漫谈粤西雷剧音乐》中提到了雷歌的起源与发展。他根据研究，指出雷州市白沙镇麻扶桥就是当地最早的对歌台，在清顺治八年（公元1651 年），此地兴建“歌馆”，专供歌手住宿。直到清雍正十二年（公元1734 年）端午节，由于雷州南渡河一年一度的赛龙舟这年发生了沉船死人事件，到了第二年，雷州市白沙镇麻扶村的村民把赛龙舟活动改为“赛歌台”，每年进行一次赛歌活动，从此，雷州歌正式登上舞台（乡里人称为“踏楼板”）。在陈湘发表的《雷剧音乐》中，我们也了解到了后来雷歌随着发

展逐渐形成雷歌班，又因有女子参加，称为“姑娘歌”。对歌唱词是口头文学、天文地理、风土民情无所不唱，随问随答，比赛歌才。姑娘歌对答如流，接近生活，乡土气息浓郁，有的姑娘歌还有歌文，内容大致是《劝世戒烟》、《劝人忠义》等劝世歌。甚至有的姑娘歌还有人物和故事情节，深受群众欢迎。如最古老的雷州歌《断机教子》就是清代干隆年间进士海康人陈昌齐写的。不久，姑娘歌的劝世歌进一步发展成为班本唱(歌班仔)。但班本唱仍没有固定的板腔，唱歌之时偃锣息鼓，十分单调。后来，借鉴了广东粤剧的艺术形式，将班本唱进行改革，模仿粤剧锣鼓、脸谱、服装、道具及表演形式，甚至连剧本也移植过来，发展成为雷歌班。清嘉庆末年，第一个雷歌班——北和雷歌班成立。由以上研究成果来看，学者们或从时间角度对雷歌的的发展做了很详细的介绍，或单从某一时间段出发，对本时期内的雷歌发展做了分析，可以说研究是比较到位的，我们也因此得知在清末时期，雷歌班便开始活跃在雷州半岛的大小戏台了。但是这些研究成果缺乏具体的实地考究，大多都是根据前人研究所得的成果进行分析，因此缺乏自己的观点性与主观性。所以要深入实地考究，进行采风收集当地资料，以便更好地预测雷歌的发展的趋势。二、关于粤西雷歌的思想内容的研究《中国歌谣集成》主编贾芝先生指出：“民歌，简直就成为那

明代服饰

明代服饰公元1368年，明太祖朱元璋建立明王朝，在政治上进一步加强中央集权专制，对中央和地方封建官僚机构，进行了一系列改革，其中包括恢复汉族礼仪，调整冠服制度，禁胡服、胡姓、胡语等措施。对民间采取“休养生息”政策，移民屯田，奖励开荒，减免赋役，兴修水利等，使封建经济得以很快发展。1399年，建文帝朱允坟推行“削藩”政策，燕王朱棣公开反叛，以“清君侧”的名义率军南下，发生了一场明王朝统治阶级内部的皇位争夺战，历史上称为“靖难之变”。朱棣考虑到北京是他多年经营之地，而南京总为偏安王朝，难以控制北方游牧部落，于是在1421年正式迁都北京。自此，北京成为全国政治、军事、经济、文化的中心。明代注重对外交往与贸易，其中郑和七次下西洋，在中国外交史与世界航运史上写下了光辉的一页。对待少数民族部落，明王朝采取了招抚与防范的积极措施，如设立奴儿干等四卫，“令居民咸居城中，畋猎孳牧，从其便，各处商贾来居者听”，安抚并适应了鞑靼、女真各部的发展。设立哈密卫，封忠顺王，使之成为明王朝西陲重镇。利用鞑靼、瓦剌与兀良哈等三卫，来削弱东蒙古势力等。明朝近三百年中，也发生“土木之变”、倭寇入侵、葡萄牙入侵等动乱，但各族人民之间仍在较为统一的局面中相互促进，共同提高。男子宫服与民服明代服饰改革中，最突出的一点即是建国后立即恢复汉族礼仪，调整冠服制度，太祖曾下诏：“衣冠悉如唐代形制。”包括服饰在内的更制范围很广，以至后数百年中都留有影响，但由于明王朝专制，因此对服色及服饰图案规定过于具体，如不许官民人等穿蟒龙、飞鱼、斗牛图案，不许用元色、黄色和紫色等。万历以后，禁令松弛，一时间鲜艳华丽的服饰遍及里巷。明代冕服除非常重要场合之外，一般不予穿用，皇太子以下官职也不置冕服。朝服规定很严格。另有皇帝常服，一般为乌折上巾，圆领龙袍。

中国历代皇帝服饰

中国历代皇帝服饰礼仪之邦的古中国，礼仪的繁密主要是通过朝廷、皇家表现出来的。皇帝在何种场合穿何种衣服，都有礼仪上的正式规定。每个新建立的朝代都要重新制定本朝的舆服制度，规定服色（即为何种颜色为尊）。人们印象中的皇帝形象，都是头戴旒冕的庄重模样，其实那种妨碍视线，左顾右盼就要敲脑袋的沉重东西，皇帝最不喜欢戴，在平日和后宫燕居时，皇帝自然不会戴那个累赘。所以皇帝的服饰大致可分为礼服与常服。具体地说，皇帝的服饰常见的有以下几种：冕服冕服是帝王、诸侯们参加祭祀盛典时所穿以与冠冕相配合的礼服。采用上衣与下裳分开的服制，衣和裳上分别织或绣着十二章纹饰。周代天子按照祭祀典礼的大小分别有六种冕服，除大裘服是用黑羊羔皮制作的外，另外五种都是玄（黑）色上衣，纁（红）色围裳。战国以后，冕服制度遭到破坏，直到东汉明帝时才开始恢复，以后历代沿用，一直到明代。但历代冕服制度变化很大，如冕服的种类，汉魏以后一般只有一种，但北周皇帝却有苍、青、朱、黄、素、玄、象、山鷩、衮等十二种冕服。隋、唐、宋三代虽然恢复了周代的六种冕服，但常穿的只有衮服一种，明代则只有衮服。冕服的颜色一般为玄衣纁裳，晋珐至南北朝多用皂衣绛裳，唐后期与宋、金、元各朝天子冕服为青罗衣和红罗裳，明代天子一度用玄衣黄裳。纹章则一般天子用十二章，诸侯公卿以下各代各有不同。弁服弁服是古代贵族男子的一种常用礼服。上自帝王、下至士大夫都可以穿用。弁服与弁相配，服装上用黑色丝衣，下用红色围裳，与冕服相似，但衣裳上不加章彩纹饰。腰系茅菟草染的绛色韦末韦后，代替冕服的蔽漆。皮弁服用细白布衣，素（白缯）裳，腰下有裥折，下系素蔽膝。皮弁服是天子、诸侯等平时翰会、朔望视朝、田猎、大射礼时穿用的服装，魏晋时形制已有变化，唐以后改为绛色衣、素裳、蔽膝、革带、白袜、黑履或舄，宋代没有皮弁服，明代皇帝又加以恢复，其他为绛纱衣，蔽膝随衣服颜色一致，用白玉带革带、玉钩鲽绯白大带，穿白袜、黑舄。武弁服颜色为赤，称韦末衣、韦末裳、韦末韦后，佩绶和韦末韦后都系有革带，鞋色与裳色一致，一般为有兵事时穿用。

4.杜甫陆游比较文献综述

杜甫陆游比较谈文献综述摘要:本课题的意义在于对杜甫与陆游在爱国主义诗歌内容及诗歌艺术方面进行比较，找出其相同点和不同点，得出有价值性的结论。在杜甫与陆游比较的研究中，有很多的相关研究，有爱国主义诗歌方面的比较，有对其在诗学方面的比较。著作有《陆游传》、《陆游评》、《杜甫诗集》、《宋诗选注》等，搜查文献资料的资料库是“中国知网”，以关键字“杜甫”“陆游”“比较”的方式进行搜查的。参考的文献有十余篇，对本论文具有直接参考价值的有五篇。正文:文献有三类：对论文有直接性参考价值即对杜甫陆游进行比较的；关于杜甫的诗选及相关研究；关于陆游的诗选及相关研究。笔者从文献对本论文的观点贡献角度分为两方面加以介绍，即爱国主义诗歌和诗歌艺术两个方面。一、爱国主义诗歌的比较 1.李向娟. 杜甫，陆游爱国主义诗歌之比较[J].现代语文，2008.08 2. 杨小丽. 对杜甫和陆游爱国主义诗歌的对比研究[J].语文建设，201 3.01 3. 邱鸣皋. 陆游评传[M].南京：南京大学出版社，2007.10 4. 李利民. 安史之乱与三大诗人研究[M.]北京：中国社会科学出版社2010.05 5. 朱东润. 陆游传[M].北京：人民文学出版社，2007.01 6.云梯客. 杜甫与陆游诗中忧患意识的比较 [EB/OL].https://www.360docs.net/doc/791655735.html,/u/2726765677 7. 黎远方. 论屈原，杜甫，陆游爱国诗的异同[J].桂林师范高等专科学校，2005.12 8. 钱钟书. 宋诗选注[M].北京：人民文学出版社，2000. 9. 黄永年. 杜甫诗选译[M].南京：凤凰出版社，2011.05 李向娟的《杜甫、陆游爱国主义诗歌之比较》较为系统地从杜甫陆游的爱国诗歌的内容和形式方面进行了比较，对我的启示很大。其在二者爱国主义诗歌的共同点上提到了三点，分别是忠君报国的理想志向上、揭示统治阶级的压迫以及关心民生上、渴望国家太平上。这对于我探索二者爱国主义诗歌的相同点有很大启示，特别是其“人民性”这一点对我的启示。该论文以两位诗人都是来自宦官家族为引子，点出两位诗人能够脱离其阶级局限性而贴近百姓的客观和主观原因，笔者再结合《安史之乱与三大诗人研究》、《陆游评传》和《陆游传》中对杜甫陆游生平经历的介绍，使笔者对两位诗人能够脱离其官宦阶级意识而投身对统治阶级的揭露和对人民的同情有了更深一步的理解。作者为证实其观点，列举出的诗句都具有典型性。例如作者证实杜甫诗歌的“人民性”中，特别列举了杜甫在安史之乱时所作的“三吏”“三别”，而典型诗句的列举更有说服力地把这种人民性展示出来，对于我在本论文的撰写中借鉴意义很大。在对比杜甫与陆游在

中国民间美术研究之跳岭头论文

中国民间美术研究论文题目：跳岭头之傩舞文化姓名：王淼文班级：09级(1)班指导老师：蓝学会学号：20094106139

中国民间美术跳岭头之傩舞文化论文摘要：“跳岭头”又叫“岭头节”、“看岭头”、“傩舞”、“颂鼓”、“岭头调”、“跳鬼僮”，是钦州最古老的一种祭祀形式的带面具舞蹈，是一种驱瘟逐疫，祈求风调雨顺、五谷丰登、六畜兴旺为目的的祭祀仪式。关键词：跳岭头、傩戏、岭头节。历史介绍柯琳在《傩文化刍论》中介绍，傩可能产生在夏代中期，到商（殷）代已有定形。西周文献记载亦已有“天子傩”的说法，可见孔子时，国有“天子傩”（即国傩），百姓有“乡傩”（即乡人傩），“傩”已有一定的体制。据民国三年《灵山县志》卷二十二《风俗志》记载：“八、九月各村多延巫师鬼童于社前，跳跃以编，始入室驱邪疫瘴，亦乃乡傩之遗意也。”这说明灵山县的“跳岭头”与古代的乡傩有血亲关系。这种带有古傩特征的“跳岭头”习俗，其最早文献见于明嘉靖《钦州志·风俗》载：“八月中秋，假名祭报，装扮鬼像于岭头跳舞，谓之跳岭头。”；清嘉庆《灵山县志》载：“八、九月各乡村多延师巫鬼童于社坛前赛社，谓之还年例，又谓之跳岭头”。男女聚观，唱歌互答，因而淫乐，遂假夫妇，父母兄弟恬不为怪。”据灵山县秦屋山村老艺人黄业高、秦宾缘介绍，该村自秦允函、黄志能立庙、立社起，就开始在村场跳岭头了。据秦家族谱，秦允函距今已有十七代，如按每代二十年推算，秦屋山村的“跳岭头”至少有三百四十年。风俗简介在广西南部地区的钦州、灵山、浦北一带，每年的农历八、九月份，大部分村庄以氏族为单位，陆续过“岭头节”。“岭头节”，部分地区又称“吃庙”，其隆重程度仅次于春节。“岭头节”中最重要的祭祀活动是“跳岭头”，是一种为村屯辟邪收妖除瘟、祈求庄稼丰收、人畜平安、保护村屯清吉所进行的一种宗教活动，因其多在村边缓坡岭头上举行，故称为“跳岭头”。祭祀过程中一人击象鼓指挥全局，二人敲锣配合鼓声，老道公跟随音乐节奏，有次序地完成每一个程序。它的特点是歌时不舞，舞时不歌。各村每年都在农历八至十月这段时间内举行一次，历次遵循，已成惯例，故又称“还年例”。主要内容 2006年，“跳岭头”被确定为广西第一批非物质文化遗产项目。跳岭头”又叫“岭头节”、“看岭头”、“傩舞”、“颂鼓”、“跳鬼僮”，它是钦州最古老的一种祭祀带面具舞蹈。民众用之祈求风调雨顺，年景丰收。其装演则如黄金四目，执戈扬盾之制，先于社前跳跃以遍，始入室驱邪疫瘴疠，亦乡傩之遗意也。”这种傩戏沿袭了商代傩舞的基本特征，成为桂西南地区独特的民间表演艺术。从现在还跳的几个舞蹈的特征动作---击掌转身装山字头等舞姿看来，它与

浅论柳永的都市情结

浅论柳永的都市情结王宏飞摘要：创作主体思想情感的倾注的角度必然影响到创作载体的思想内容与艺术风貌的走向，也反映创作内心本质情感的内在集合方向。本文试图从柳永创作中深入分析其都市情结产生的特殊原因、与其创作的特殊关系，并揭示柳永都市情结所产生的时代影响和社会价值。关键词：柳永都市情结柳永是北宋词坛上一位杰出的词作家，他的词作在内容和形式上都有创造性的建树，特别是慢词的创作，对宋词的发展和繁荣做出了卓越的贡献。柳永在创作当中有一个明显的特点，大量创作反映市民阶层生活思想的俗词，也因此历代文人对柳永和其词众说纷纭，褒贬不一，但柳永却深受广大市民阶层的喜爱。“俚不伤雅，雅而能俗”，收到了“雅俗共赏”之功。在当时获得“凡有井水出，皆能歌柳词”的社会效果。柳永及其词在文学史上是一个非常特殊的现象，对此我们有必要对其作深入的研究，真正挖掘其特殊背后的本质性认知。创作主体的生平历程必然影响到创作载体的思想内容和艺术风貌的走向。问下，从其本质而言，实则也是人学，艺术本体与人的生命是同结构的，文艺风貌的形成和艺术主体活动尽管不能画上等号，却在很大程度上可以从人的生命活动中寻得解释。1 文学作为人的心灵载体在一定程度上反映现实和心理状态，体现创作者的心路历程。对柳永生平的准确把握，方能更好地理解柳永及其词，在思想和艺术方面的特质。柳永，原名三变，字景庄。后改名永，字嗜卿，排行第七，又有“柳七”之称。一生立志入世，但仕途极为不顺，受挫之后又消极混迹于娼馆酒肆的下层社会当中。也正由于他能融入市民阶层当中，从心理情感上接受下层生活，也为他的词作内容革新注入一股新鲜的血液，真正反映市民阶层的思想情感，取得极大的成就。柳永生于一个典型的“奉儒守官”的书香门第。家乡崇安文风鼎盛，“诸儒继出，蔚为文献名邦”。柳永的祖父柳崇以“义行可风，尝以待孝为由，终身‘御衣称处士’” 2 ，以儒道修身齐家。柳永的父亲柳宜，为政耿直，得君之重，“任

关于研究陆游的论文

关于研究陆游的论文姓名：陈曼华学号：2011101143 一书法类 1.历年陆游书法研究述评 [J] 赵培峰《书法赏评》 2011年04期 2.简述陆游的书法观（一[J]）向彬;郭志鸿; ;老年教育(书画艺术);2009年11期 3简论陆游的书法观(二) [J ] 向彬;郭志鸿; ;老年教育(书画艺术);2009年12期 4. 从《自书诗卷》看陆游的书法风格[J] 沈一萍书法赏评;2008年05期 5. 名岂文章著——爱国诗人陆游的书法艺术[J] 石寒 [青少年书法;2004年19期 6. 陆游的书法[J] 刘石中国书画;2006年03期 7. 陆游五帖[J] 肖燕翼;故宫博物院院刊;1983年01期 8. 曹春华;;陆游、范成大书法之比较[J];连云港师范高等专科学校学报;2008年03期 9. 许国平;陆游中晚年书法四件考析[J];收藏家;2004年04期 10. 褚又君;;心空万象提寸毫老蔓缠松饱霜雪——陆游的书学思想探析[J];十堰职业技术学院学报;2007年05期二．词

1. 农辽林;;陆游词研究综述[J];南宁师范高等专科学校学报;2008年02期 2．苏爱风;;陆游词中的“梦”“鬓”“泪”[J];文教资料;2007年07期 3. 才学娟;;试述陆游对词的认知态度及创作实践[J];江西广播电视大学学报;2006年03期 4. 黄连平;放翁原具自家真——浅谈陆游词的内容特色[J];中国青年政治学院学报;2005年05期 5. 陈晨,张明华;“英雄”的狂想与悲歌[J];语文学刊;2004年03期 6. 付桥生,刘瑞凤;陆游词的语言风格浅析[J];广东教育学院学报;2004年S1期 7. 梁桂芳;陆游词的心态——兼论陆词风格及其在词史上的地位[J];新疆师范大学学报(哲学社会科学版);2004年04期 8. 宋艳;亘古放翁梦断沈园[J];职教论坛;2004年29期 9. 杜研;人日梅花分外妖娆——第十二届(癸未)人日活动在杜甫草堂举行[J];杜甫研究学刊;2003年01期 10. 文伯伦;陆游和一个四川姑娘的哀怨之歌[J];文史杂志;2002年02期 11. 陈淼;陆游词艺术研究[D];福建师范大学;2008年 12. 张莉姗. 陆游词心初探[D]. 贵州大学 2008 13. 王平. 放翁词综论[D]. 华中师范大学 2006 14. 韦少娟. 论陆游词的艺术特色[J]. 韶关学院学报. 2007(02)

近十年汉画像石中的汉代乐舞研究综述

近十年汉画像石中的汉代乐舞研究综述文学院 10级1班宁夏学号：2010013666 摘要：汉代画像石是我国古代文化遗产中的瑰宝，汉代歌舞是中国古代歌舞艺术的重要组成部分。汉代画像石上千姿百态、栩栩如生的乐舞图像将二者完美的结合，不仅再现了雄浑广博的大汉风韵，更体现了当时文化繁荣、气势恢弘的时代精神。近十年，随着汉代画像石的不断挖掘，对汉代画像石上的汉代乐舞研究也日益繁盛。本文将从汉代乐舞画像石的地区分布及特征、乐舞类型、审美以及影响四个方面对近十年来关于汉画像石上的乐舞研究进行整理。关键字：汉乐舞画像石分布地区乐舞类型审美影响一、汉代乐舞画像石分布地区及特征在幅员辽阔的中国大地上，汉画像石的分布十分广布，卫雪怡在《汉画像石的乐舞研究》中对汉乐舞画像石的区域分布及特征进行了阐述。她将汉乐舞画像石分布地区分为四个大区域，分别是：画像石数量最多、分布区域最广的山东省、江苏省、安徽省、河南省中部的广大区域；以南阳为中心，包括湖北省北部地区在内的区域；以成都、重庆为轴心的川渝地区和陕北、晋西地区。以山东为首的第一个分布区域受儒家文化和道家升仙思想影响颇深；以南阳为代表的第二个区域受楚文化影响最大，长袖细腰、轻盈飘逸的楚舞风格、小型乐队的表演艺术等形式是此区域汉乐舞画像石的主要艺术特征；以成都、重庆为轴心的第三个区域深受巴渝文化影响，浓郁的西域文化风貌，手持鼗鼓和排箫的伏羲、女娲图以及独特的巴人民间舞蹈是本区乐舞汉画像石最为显著的艺术特征；陕北、晋西地区的乐舞画像石以剪影似的科化手法、鼓员敲击建鼓是动作缺乏舞蹈性、长袖舞伎人衣长袍、挥广袖舒缓而舞为主要艺术特征。除了以上四大汉乐舞画像石区域，卫雪怡还阐明散见于各省的画像石也不少，但数量有限、画面表现内容相对单一，不具有代表性和区域性特征[1]。关于汉乐舞画像石地域分布，吴金宝对于分布区域划分和特征描述与卫雪怡大致相同但稍有差异，他从深沉厚重的苏鲁豫皖边界区的艺术风格、迤逦灵动、迷离浪漫的南阳区乐舞艺术风格和博采众长、独具特色的四川去乐舞艺术风格对目前各地出土的汉代乐舞画像石的内容、形式、特征等方面进行了描述总结[2]，对于相关方面的研究有一定价值。关于汉代乐舞画像石地区分布的研究梁宇在《从汉画像砖石上寻访汉代舞蹈》[3]中也有简单阐述，但是分类不如前两位清晰、描述也没有前两位详细。除了对汉代乐舞画像石整体分布及特征的研究以外，对各代表区域的研究也层出不穷。其中对南阳地区的汉代乐舞画像石研究最为突出：王松阳从图像学角度，以汉代画像入手，探讨了百戏中舞蹈艺术的形式与内容，女乐歌舞表演的技术和韵味，“四夷”之乐与汉乐舞的融合与繁荣，以及汉代贵族间自娱性的即兴舞蹈和礼仪性舞蹈“以舞相属”风俗等方面对南阳汉代乐舞画像石进行了研究[4]；黄茜文以南阳汉代画像石中的乐舞图像为主要研究对象，试图通过乐舞图像中的舞姿形态、表演形式以及对汉代社会文化娱乐生活的折射等方面来追溯汉代艺术的嬗变轨迹[5]；田平以南阳汉乐舞画像石为标准从六个方面欣赏汉画像乐舞艺术的审美内涵：飘逸轻盈奔放的舞技给人一种艺术美的享受；用生动形象演绎出震人心弦的旋律美；舞蹈者妩媚动人的形象给人一种自然美的愉悦；夸张变形，出奇制胜；寓巧于拙，稚拙朴实之美；“形神兼备”——汉画乐舞具有传情达意的美学意蕴 [6]；王蕊研究的是南阳汉画像石刻与汉乐舞融合所产生的双向审美效应的表现和内在成因与机制[7]；王孟秋则是对南阳汉画像石中常见的几种乐舞形式——建鼓舞、长袖舞、盘鼓舞进行了探讨，讲述它们各自的舞蹈艺术特点，分析了汉代乐舞繁荣的原因。通过研究汉画像石

李煜文献综述

李煜研究综述李煜是我国晚唐五代影响较大的词作家。他的词作以南唐降宋为界，分前、后两期，前期主要奢华的贵族生活，后期主要写亡国之思，现存其词作三十余首，其中后期词作占三分之一。对于李煜的创作，前人专论很少，为单篇论文的较多，但这并不代表否认他在词史上的地位。关于李煜的词作，有人认为他的后期词作“足当太白诗篇，高奇无匹”，堪称“神秀”之作；也有人以为是“亡国之音哀以思也”，没有可取之处。就其肯定的方面来讲，对于李煜在中国词史上的地位的评价，一般来讲是从三种方面来讲：一方面是分析“李煜词为什么能够穿越千年的历史”。其原因大概认为有以下几种。第一，王国维说：“李重光之词，神秀也。” 李煜词的精神生动飞扬足以超过现实涵盖一切，他用白描手法通过梦境的叙述抒发内心的真实情感, 将词的意境美写到极致, 创造了一个清新自然, 坦率真切的审美艺术境界。【《以悲为美，以境为鉴——论王国维对李煜词的评价》赵青，《语文学刊》2008年04期】他善于深入到人的心灵最深处，而又能用具有高度概括性的比喻和形象的语言，把那种抽象的、可感而不可说的感情，真实具体的描述出来，完成抒情诗人自我心理形象的塑造。【汤人民《王国维“境界”说试探》《南师学报》1962年第3期】这种不经意间营造的意境，给人以深切感受，让人难以忘怀。 “赤子之心”也是其作品能引起他人共鸣的重要原因。李煜词通常直言本事，一往情深。【唐圭璋《李后主评传》《读书顾问》创刊号，1934年3月】这位“生在深宫之中．长于妇人之手”（王国维《人间词话》第十六则），阅世甚浅的词人，始终保有较为纯真的性格，在词中一任真实情感倾泻。他的前期词写宫廷享乐生活的感受，对自己的沉迷与陶醉不加掩饰；后期词写亡国之痛。血泪至情。无论是荒唐的生活或是亡国的无奈，本都是不可饶恕的事，但由李煜如此坦率的说出，又不禁让人为他惋惜而不忍责怪。悲情作品承载了中国古代文人乃至整个汉民族的感伤世界。“读者往往走进诗人所创造的意境中去，往往把自己内心的主观世界融进诗人客观世界中去。”无疑，李煜词创造了亡国之痛、亡国之思、离别之苦、孤寂之恨、故国之恋的尖锐冲突，他将自身的身世之慨，上升为人类普遍情感的高度，营造了无限的忧患和惶恐的悲愤情结气氛，冲破了强烈的时间意识和廖廓的空间意念，在读者心中聚变成词学张力，荡气回肠，感人殊深。【《简论李煜词穿越历史时空的词学张力》王惠民，《长春理工大学学报》2010年10期】

中国各个时期服装

[服饰]石器时代, 起源, 中国, 纺织业神话及传说时代传说中的上古帝王轩辕氏黄帝统一华夏部落。在他治下，政治安定，文化进步，国势强盛，有很多的发明和创作。传说黄帝的正妃嫘祖首创养蚕制丝织绢，从而发明汉服。嫘祖衣被天下，丝美中华，西周以来，奉为中华母祖，尊为先蚕。远古时期，服饰的起源出于实用。石器时代后，人们掌握制造工具和使用工具的方法，发明骨锥和骨针．从而创造原始服装。约五千年前，人们的生活日趋稳定，产生原始的农业和纺织业，开始用织成的麻布做衣服，后又发明饲蚕和丝纺，人们的服饰日臻完备。夏朝夏朝是占木德成天下,尚青色,故服饰用青色夏代是我国历史上的第一个朝代。其服饰带有鲜明的宗教信仰色彩，确立的上衣下裳的形制上衣代表天，因为天在未明时为玄色，故上衣用玄色，下裳象征地，因为土地为黄色，故下裳用黄色。夏朝建立了一套以帝王的祭服——冕服为中心的服饰制度，它的形式、色彩、纹样均源于对天地的尊崇和对乾坤秩序的追求。

商朝商朝是中国第一个有文字记载的朝代。根据众多的考古发现，这一时期的汉服基本样式已经完全成型。这一时期的服装主要由两部分组成，上衣和下裳（裙）。袖口较窄，没有扣子，在腰部束着一条宽边的腰带，肚围前再加一条像裙一样的“蔽膝”，用来遮蔽膝盖。这个时期的织物颜色，以暖色为多，尤其以黄红为主，间有棕色和褐色，但并不等于不存在篮、绿等冷色。只是以朱砂和石黄制成的红黄二色，比其他颜色更鲜艳，渗透力也较强，所以经久不变并一直保存至今。经现代科技分析，商周时期的染织方法往往染绘并用，尤其是红、黄等正色，常在织物织好之后，再用画笔添绘。商代的服装形式,采用的上衣下裳制,一般以小袖为多,衣服的长度大

文献综述

关于陆游研究的文献综述文学与传播学院汉语言文学（高级文员） 080104028 余艳娟指导教师于玉贤教授一、前言陆游（1125-1210），字务观，号放翁，越州山阴（今浙江绍兴）人，是南宋时期最伟大的爱国主义诗人，也是诗歌作品存世量最多的诗人。他一生创作诗歌无数，今存有九千多首，诗的题材广泛，内容丰富，爱国是陆游诗歌的主导思想，主要表现在抗金杀敌的豪情和对敌人、卖国贼的仇恨，这类题材诗歌风格雄浑豪放，沉郁悲壮，是最能反映南宋时期爱国热情，在思想上、艺术上取得了卓越成就，成为南宋一代诗坛领袖。二、对陆游研究的现状陆游作为中国古代文学史上的著名诗人，以其显著的成就而独树一帜，在中国文学史上占有一席之位。从他成名到后代，一直颇受关注。在不同的历史时期，对陆游的认识和评论、研究侧重都不同。以下就所阅读、了解的材料予以整合综述，望能有一个统一性。一、从南宋到清代从图书馆收集资料，知道这一时期的资料基本上都收集在孔凡礼、齐治平编写的《古典文学研究资料汇编·陆游资料汇编》中，资料中大多数片言只语、散论方式对陆游给出评价。 (一)南宋时期这一时期的相关资料除了对陆游家世、生平经历的介绍，对陆游一些具体诗句的评述外，还涉及陆游的地位、陆游对前代诗歌的继承、陆游诗歌的特点等方面。 1．关于陆游的地位。陆游在南宋当时就有很大的名声，有“小李白”之称，与尤袤、杨万里、范成大并称，被视为“中兴之冠”。陈振孙认为他的诗“为中兴之冠”【1】，戴复古说“茶山衣钵放翁诗，南渡百年无此奇。”【1】周必大说他“高处不减曹思王、李太白，其下犹伯仲岑参、刘禹锡”【1】，林景熙将其与杜甫相比较：“天宝诗人诗有史，杜鹃再拜泪如水。龟堂一老旗鼓雄，劲气往往摩其垒。”【1】2．关于陆游对前代诗人的继承。杨万里说他“重寻子美行程旧，尽拾灵均怨句新”【1】，周必大说他“得李、杜之文章，居严、徐之侍从”【1】，姜特立认为他“不蹑江西篱下迹，远追李杜与翱翔”【1】，指出陆游学习前辈诗人，融入自身，形成自己特有的风格。 3．关于陆游诗歌的特点。姜特立在《应致远谒放翁》中说：“此翁笔力回万牛，淡中有昧枯中膏，有时奇险不可迫”【1】指出陆游诗的平淡和奇险。杨万里称其特点为“敷腴”【1】，姜夔称为“俊逸”【1】。戴复古在《读放翁先生剑南诗草》日：“人妙文章本平澹，等闲言语变瑰奇。”【1】虽然说法各不相同，但也可见陆游诗的意味醇厚而又自然的特点。 (二)元代元代只有方同对陆游的评论最多也是最恰当。方回指出了陆游诗的渊源还有中晚唐。他说：“学唐人丁卯桥诗，逼真而又过之者：王半山、陆放翁。集中多有其作。”【1】“放翁诗出于曾茶山，而不专用江西格，间出一二耳。有晚唐，有中唐，亦有盛唐。”【1】在《瀛奎律髓》中，方回指出了陆游诗歌的特点。他反复用“熟”和“新”这两个词语来评价陆游诗。与“熟”相关的评语有“熟之又熟”、“烂熟”、“律熟”、“平熟”等，与“新”相关的词语有“生新”、“新美”、“新诡”、“新异”等。“熟”是随手拈来，自然妙成的；“新”是不落俗套，刚健清新。他还指出陆游诗歌善于描绘景物的特点，如“颇能道钱塘风物”、“此景未易得也”、“新冬野景，搜抉无遗”【1】等等。 (三)明清时期明代评陆游的人相对较少，评者对陆游多持敬意。如祝允明《书新本渭南集后》日：“放翁文笔简健，有良史风，故为中兴大家。”【1】文彭《题放翁帖》日：“放翁以诗名天下，受知周益公、范文穆，为中兴大

李清照词研究文献综述1

李清照词研究文献综述1 《中国词史》对南宋数位女性词人都有关注，其中以李清照为重点。将李清照词作以南渡为界，分为前后两期来研究。他认为，前期词表现闺中生活的词揭示了李清照的内心世界，表现她对幸福爱情的向往和追求、对自然的热爱，也带有时代感伤的情怀。同时指出，这些词与封建礼教不无抵触，因而受到同时代封建卫道士的诋毁。后期词书写的愁恨包含深刻的社会内容，感伤国破家亡的不幸。在艺术成就上，他认为李清照“为自我写心，表达真实的感情和鲜明的个性”，“用浅俗之语，发清新之思”，并且“声律和谐，富有音乐美”。陶尔夫和刘敬从李清照经历的时代巨变、生活坎坷和精神磨难出发，持“蚌病成珠”的观点，认为后期词中“广泛地展示了那整个时代的苦难在词人心中留下的印痕”，赋出生命与时代的悲哀。他们把李清照的词按内容分为感伤时世、悲今悼昔、咏物自伤三类，并认为词中坦荡率直的精神与《上邪》、“敦煌曲子词”的某些民歌极相似。另外，还分析李清照的词学观点，认为“易安体”的精妙在于词学观念、审美体验、女性意识和艺术手段四个方面，从《打马图经自序》看出其词包含的专精精神来之不易，是生命投入的结晶。吴熊和也集中关注李清照后期词，认为她既保持了南唐抒情词的传统词风，又“创造了以时代悲剧为背景的、表现她个人的深沉感受和巨大不幸的艺术风格”，“词的时代性和李清照个人的艺术独创性完美地统一，使传统的词风得到了充实和改造”，因此在两宋词人中独树一帜，这也是李清照对宋词发展所起的重要作用。通过与其他词人的比较，突出李清照词的意境之妙。如她的伤别之作与柳永的“词语尘下”的赋别作品迥异，具有高雅的林下风范。葛晓音认为李清照的闺情词风格含蓄秀婉、深挚清隽。同时结合其人生轨迹，认为其所见的政治沧桑和世态炎凉对前期词的艺术风格有很大影响，加上伤春伤别的情绪，使其多愁善感的才思情致早现。但其中《渔家傲》别标奇格，展现雄奇阔大的精神境界，以汉赋方式构思小令，在北宋词中极罕见。后期词风转为缠绵凄苦、深沉感伤，广含“黍离之悲和人我苦乐之别”。而《词论》更使李清照成为词学理论探索的先行者，关注这种文学样式区别于诗文的特质和艺术表现规范，与周邦彦的创作反映出同样的探索要求。刘尊明另辟蹊径，从传播史论的角度对李清照词作定量分析，仔细考察和探讨其词史地位。他认为，在男性作家传统下，女性作家能有专集编辑与流行，足见其非凡的文学成就和地位。列述宋明清以来至现当代国内流传的各种李清照词集版本。同时按时期统计历代文献对易安词的著录和传播，分宋元、明清两个历史时期，分别统计历代词选、总集及其他重要文献所录李清照词的具体数量。之后再探讨现当代文献和海外主要典籍传播李清照词的状况。此外，还从学术史论的角度，统计出李清照的存词名次在宋代十大词人中排名第76，而当代研究名次数量排名第2，1可见她的特殊地位。这种方法有一定合理性，不失为角度独特的尝试，但其科学性值得商榷，。 1数据截止于1999年，统计认为李清照在十大词人中综合排名第9。排名依据包括：存词名次、版本名次、历代品评名次、当代研究名次、历代词选名次和当代词选名次，依此6项求平均数，得出平均名次。李清照的平均名次排在第9位。前八位分别是：辛弃疾、苏轼、周邦彦、姜、秦观、柳永、欧阳修、吴文英，第10位是晏几道。

第十二讲中国服饰文化

第十二讲中国服饰文化（1学时）一、中国服饰发展简史远古时代：被发文身《礼记·王制》：“东方曰夷,被发文身；南方曰蛮, 雕题交趾；西方曰戎，被发毛衣；北方曰狄，衣羽毛，穴居。” 周朝：已经形成了完整的冠服制度――冠冕堂皇、紫绶金章《礼记·冠仪》:“冠而后服备,服备而容体正,颜色齐,辞令顺。” 《礼记·列传》：“怀黄金之印,结紫绶于腰。” 汉代：紫袍玉带、羽扇纶巾。黄袍加身：五行：木、火、土、金、水五方：东、南、中、西、北五色：青、赤、黄、白、黑黄色代表五行中构成万物之源的土,五方之中的中,也就天经地义代表了华夏的正色。从唐朝开始“黄袍加身”就意味着登上了龙位,一直延续到清朝灭亡，黄袍始终是皇权的象征。衣冠禽兽：我国唐朝的袍服多以暗花为主,到了武则天当朝的“周”时,又有了一种“绣袍”。所谓的“绣袍”就是在各种不同职别的官服上绣以不同的纹样,文官绣禽,武官绣兽。清朝时最为明显,尤以清朝官场的官服“补子”为最。“补子”是清朝官服前后胸所绣的方形动物织样，使人一望而知其品级。 “衣冠禽兽”的成语源出于此,指的是官服上所绣的禽或兽,以区分文、武之意,只是到了后来被用来形容某种行为的败坏,而成了贬义词。西装革履：民国以来,由于接受西方思想、西方文化的日益增多,人们的观念也日趋与世界融合。西方的服饰也随之被国人接受,开始是中西交杂,随着工业化程度的提高,简洁、随意的西装逐步取代了原有的长袍马褂。服饰的起源：远古时期，人类生活在深山密林中，人们自然也就利用一些能够随手得到的东西来护身御寒，比如树叶、茅草以及狩猎得来的兽皮，穿着方式是最简单的披挂。人类最早的护体材料是自然物。之后人类发明了骨针、骨锥等工具，开始了对兽皮的初步缝制，从而使披挂物能够逐渐适合身体的形状。但是，兽皮来源很有限，而一般的树皮、树叶性脆易烂，所以韧性纤维的就开始被利用，这就扩大了人类服饰材料的来源。

陆游论文：陆游入蜀(乾道六年—淳熙五年)研究

陆游论文：陆游入蜀(乾道六年—淳熙五年)研究【中文摘要】陆游(1125-1210)字务观,号放翁,越州山阴(今浙江绍兴)人。他生于北宋灭亡之时,卒于开僖北伐之后,为南宋著名爱国诗人、词人。其作品怀着深厚的爱国感情,并且在思想性、艺术性方面皆获得了重要成就。作为一名爱国诗人,陆游曾入蜀宦游,蜀中九年是陆游尤为重要的人生经历,陆游对巴蜀有着深厚的感情。是什么原因促使陆游入蜀呢?原因有六:一、被朝廷免官;二、陈俊卿之提携;三、巴蜀偏远,远离朝廷;四、迫于生计;五、为国效力;六、提高诗歌创作水平。以上六点原因都促成了陆游来到巴蜀地区。陆游在巴蜀期间为官宽厚,政简刑省,在发展农业生产、兴修水利工程、改善交通事业、关注公共医疗卫生事业等方面政绩显著,深得人民喜爱。其在军中经常巡边侦察、多次练兵阅兵,为抗击金军南下做了较为充分的准备。陆游在巴蜀地区也留下了一定影响。在陆游的诗文中我们也看到了宋代巴蜀地区农业经济的发达,粮食种植业、水果种植业、养花业、制茶业居于全国前茅;不仅农业发展,手工业也不甘落后,制盐业、酿酒业、丝织业、造纸业、陶瓷业、伐木烧炭业、木器制造业等等都是巴蜀手工业的代表;随着巴蜀农业、手工业的发展,商业也有了空前的发展,成都空前繁荣,民族贸易大大... 【英文摘要】Luyou (1125-1210) who’s another name was Wuguan,Fangweng, people of Shanyin,Yuezhou(in Shaoxing, Zhejiang Province). He was born in the Northern Song dynasty

近十年柳永研究综述_乐芳

2010年2月第28卷第1期陕西理工学院学报(社会科学版) Journal of Shaanxi University of Technology(Social Sciences) Feb.2010 Vol.28　No.1近十年柳永研究综述乐　芳 (陕西理工学院文学院,陕西汉中723000) [摘要]　柳永其人其作生动体现了北宋的部分生活,也为我们今天处于改革开放时期的文学研究者的不同解释,提供了多种可能。近十年的柳永研究,证实了这一解释学原理。 [关键词]　柳永;词;研究;综述 [中图分类号]I206.2 [文献标识码]A [文章编号]1673-2936(2010)01-0055-06 北宋初期的著名词人柳永,曾经为宋词的发展作出了一系列创造性的贡献,在文学史上产生了广泛而深刻的影响。进入21世纪以来的近十年柳永词研究呈现繁荣态势,据笔者在中国知网检索,仅研究论文就超过340篇,比整个20世纪一百年间发表数量的总和还多。审视角度多样,研究范围不断扩展,许多问题的探讨不断深入,笔者仅就所见,对近十年来所讨论的主要问题综述如下。一、柳永其人研究 (一)关于柳永生平柳永虽是著名的词人,但《宋史》没有为他立传,古籍中涉及柳永的记载虽也不少,但又多系传闻附会,真正可靠的资料为数甚少。因而,关于柳永家世与生平行迹考证就众说纷纭,至今无定论。自上个世纪以来,“知人论世”的批评传统,导致许多学者为此付出了艰辛的劳动。进入新世纪近十年也有一些关于柳永生平的文章。王辉斌《柳永生平订正》一文认为,柳永生于987年,于1031年考中进士,其卒后由王安石之弟王安礼与陈朝请共同营葬。《镇江府志》所载泗州判官、著作郎、太常博士诸职,均非柳永生前所任,所谓的《宋故郎中柳公墓志》,乃系一篇伪作。这个观点较为新颖,值得学术界进一步商榷[1]。曾大兴在《“柳永”辩正》文章中对《中国大百科全书·中国文学卷》中吴世昌先生撰写的柳永词条进行细读发现三个问题,一是柳永的名和字及其改名换字的问题,二是柳永的婚姻及后嗣问题,三是群妓合资葬柳永及“吊柳会”的问题,对此三个问题分别作了很有见地的阐述,认为王辟之说柳永改名换字的原因“以疾”是对的,“永”者,长久之谓也。词条中提出柳永没有结过婚也是有误的,据康熙《崇安县志》卷七载:柳永有子名,字温之,庆历六年贾黯榜。官至著作郎。另外关于群妓合资葬柳永及“吊柳会”也是以讹传讹,文中引用宋人叶梦得《避暑录话》卷下云:永终屯田员外郎,死旅,殡润州僧寺。王和甫为守时,求其后不得,乃为出钱葬之。此种说法较可靠,这篇文章对以往的一些不是很可靠的说法进行了考证并得出具有说服力的见解,比较有新意[2]。 (二)柳永的悲剧命运探讨袁美丽《试论柳永人生悲剧的深层文化意蕴》指出柳永流连风月,终生沉沦,堪称悲剧的一生。文章认为造成其悲剧的原因是上层统治者视柳词为“小词”,“好为淫冶讴歌之曲”,有伤风化;另一方面,柳词 [收稿日期]　2009-07-13　[修定日期]　2009-12-09 [作者简介]　乐芳(1978-),女,江西上饶人,陕西理工学院文学院2007级古代文学专业硕士研究生,研究方向:唐宋文学。 · 55 ·

柳永的慢词研究

柳永的慢词研究摘要慢词是宋词的主要体式之一。北宋前期最负盛名的词人柳永，是最早大量创作慢词的词人之一，其对宋词，特别是慢词的发展做出了卓越的贡献。柳永的慢词内容丰富，他把笔投向了现实生活，写国家的繁荣昌盛，写世俗民情，咏史咏物。柳永的慢词注重写实，浅近直白，音律和谐，还具有真实、自然、形象生动等特点。柳永慢词的创新性对后世影响很大，而柳永和其创作的慢词也在中国词史上占据着重要的地位。关键词：柳永；慢词；内容；艺术

目录一、慢词的界定 (4) 二、柳永的慢词创作 (5) 三、柳永慢词创作的内容考察 (9) 四、柳永慢词词作的艺术特色 (10) 五、柳永慢词创作在词史上的地位 (12) 参考文献 (13)

柳永的慢词研究柳永是北宋前期最负盛名的词人之一，对宋词的发展做出了卓越的贡献，尤其是他对北宋慢词发展的积极作用更不容人忽视。清代宋翔凤说：“按词自南唐以后，但有小令。其慢词盖起宋仁宗朝，中原息兵，汴京繁庶，歌台舞席，竞赌新声。耆卿失意无俚，流连坊曲，遂尽收俚俗语言，编入词中，以便伎人传习。一时动听，散播四方。其后东坡、少游、山谷辈，相继有作，慢词遂盛。”1前人对柳永的慢词创作有过不同角度不同程度的研究，但是有的过于概括没有论述清楚，有的只局限于其中的一两个方面，人们还没有对柳永的慢词进行一个整体性的关注。柳永的词作中哪些属于慢词？对这些慢词如何分类？它们的主要内容是什么？它们体现出哪些艺术特征？柳永的慢词创作对宋词的发展到底起到了怎样的作用？这些问题都是全面分析研究柳永慢词创作所必须关注的。一、慢词的界定据张炎《词源》的记载，宋代的词体有令、引、近、慢之分，曲子的节奏按韵拍区分，短的为令，稍长为引、近，更长一些为慢。2“慢”即是“慢曲子”的简称，它与“急曲子”相对，我国近代从敦煌石窟中发现的唐代写本琵琶乐谱中就有标明急曲子和慢曲子的。宋人作词，有在某一词调名前加“促拍”二字，以表示其有别于本调，如：柳永的《促拍满路花?香靥融春雪》。“促”就是“急促”，“促拍满路花”就是用急促的节奏来演奏及歌唱“满路花”词调，这就是所谓“急曲子”了3。给慢曲子填的词就叫慢词，慢词与小令相比，就具有音乐上的变化繁多、悠扬动听的特点。但是宋词的乐谱在宋亡后基本上失传了，若词调标明“慢”的，如《声声慢》等自然可知道它们是慢词，至于那些没有标明“慢”的词调，就很难判断它们是急曲子或是慢曲子了。明代的顾从敬编《草堂诗余》，将词体分为小令、中调、长调，五十八字以下为小令，五十九字至九十字为中调，九十一字以上为长调，这种分法以后便相沿下来，人们就时常将慢词和长调并提。4但是慢词并不等于长调，顾从敬是从字数上进行分类的，字数多的并不代表是慢曲子，也就不能叫慢词，如：柳永的《采莲令》91字，它属于长调，是小令，而不是慢词；慢曲的乐曲较小令长一倍或数倍，旋律较为复杂而富于变化，填词的字数也就要多，慢词的字数通常在九十字以上，慢词中最短的是《卜算子慢》八十九字，比四十四字的小令《卜算子》已加长一倍以上5，最长的是《莺啼序》，达二百四十字，所以尽管长调与慢 1曾枣庄：中华大典?文学典?宋辽金元文学分典，南京：江苏古籍出版社,1999年：461。 2胡星林：阅读与写作杂志，南宁：阅读与写作杂志编辑部，2001年03期：36。 3参施蛰存：词学名词释义，北京：中华书局，1988年6月：60。 4唐圭璋：唐宋词鉴赏辞典，南京：江苏古籍出版社，1986年12月：1425。 5夏承焘、吴熊和：读词常识，北京：中华书局，1981年4月：26。

明朝服饰有什么特点

明朝服饰有什么特点明朝服饰属于汉服体系，明朝立国不久，就下令禁穿胡服，恢复了唐朝衣冠制度，法服与常服又得以并行了。明朝服饰有什么特点?下面就是给大家整理的明朝服饰特点，希望对你有用! 明朝服饰属于汉服体系，明朝立国不久，就下令禁穿胡服，恢复了唐朝衣冠制度，法服与常服又得以并行了。法服大体同於唐朝，祗是进贤冠改成了梁冠，并增加了忠静冠、保和冠等冠式。官吏戴乌纱帽，穿圆领袍。袍服除了品色规定外，还在胸背缀有补子，并以其所绣图案的不同来表示官阶的不同，不独唯此，官员的腰带也因品级的不同而在质地上有所不同。故有明一代的服饰特点主要体现岀等级限制的严格。书生多穿直裰或曳撒，戴巾。平民则穿短衣，戴小帽或网巾。明朝女子髻式也颇多，且常在额上系兜子，名“遮眉勒”。衣裙近似宋元两朝，但内衣有小圆领，颈部加纽扣。衣身较长，缀有金玉坠子，外加云肩、比甲(大背心)等。朱元璋统一天下，明代开始整体上大致恢复汉人衣冠，从唐代吸收了胡人习惯以后，发展出的汉人衣冠。明代的男装，大人多穿青布直身的宽大长衣，头上戴四方平定巾，一般平民穿短衣，裹头巾。这个时候出现了一种六瓣、八瓣布片缝合的小帽，看起来很像剖成半边的西瓜。本来是仆役所戴的，但是因为戴起来很方便，所以就

普遍流行起来。这就是清代「瓜皮小帽」的前身。明代的贵妇多是穿红色大袖的袍子，一般妇女只能穿桃红、紫绿及一些浅淡的颜色。平日常穿的是短衫长裙，腰上系着绸带，裙子宽大，样式很多，像百褶裙、凤尾裙、月华裙等。主要特点明装与唐装相比，在于衣裙比例的明显倒置，由上衣短下裳长，逐渐拉长上装，缩短露裙的长度。衣领也从宋代的对领蜕变成以圆领为主。明代女装上衣是三领窄袖，身长三尺有余，露裙二、三寸，即所谓“花冠裙袄，大袖圆领”。当时扬州流行一种新式样：女衫长二尺八寸，袖子宽一尺二寸，外护袖镶锦绣，冬季镶貂狐皮。裙装在明代初年用色偏向浅淡;崇祯时期提倡白色裙。裙边有一、二寸绣边。明初裙宽为六幅，明末时发展为八幅、十幅。裙褶十分盛行，有细密褶纹，也有大褶纹。褶纹装饰十分讲究。有一种名为彩条裙，每条选用一种颜色缎，每条色缎上绣出花鸟纹饰，带边镶以金线可成为独立的条带，将数条这样的各种彩条拼合在腰带上，就成为彩条飘舞的裙子，因此取名“凤尾裙”。有的还将整块缎料用手工做成细褶纹，取名“百褶裙”。一种二十四褶裙取名“玉裙”。明代还有一种特殊式样的帔子，由于其形美如彩霞，故得名“霞帔”。这种帔子出现在南北朝时期，隋唐时期得此名。到宋代将它列入礼服行列之中。明代服用此式较为普遍，它的形状宛如一条长长的彩色挂带，每条霞帔宽三寸二分，长五尺七寸，服用时绕过脖颈，披挂在胸前，由于下端垂有金或玉石的坠子，因此越发显得挺拔高贵。