绘制粉彩所用的绘画颜料
小学美术教学认识不同的绘材料和工具
小学美术教学认识不同的绘材料和工具美术作为小学教育的重要组成部分，不仅可以满足孩子们的审美需要，还有助于培养其观察力、创造力和动手能力。
在小学美术教学过程中，了解和认识不同的绘材料和工具是非常重要的，本文将从绘画颜料、画笔、绘画工具和纸张等方面进行介绍。
一、绘画颜料绘画颜料是绘画作品的基础，不同的绘画颜料会呈现出不同的效果。
在小学美术教学中常用的绘画颜料有水彩颜料、油画颜料和粉彩颜料。
1. 水彩颜料水彩颜料是一种水性颜料，常用于绘画课堂。
它具有透明、鲜艳的特点，可以调配出各种色彩。
学生使用水彩颜料可以尝试湿润与干燥、透明与遮盖等不同的绘画效果。
2. 油画颜料油画颜料是一种油性颜料，使用时需搭配油画画布和油画刷。
油画颜料具有饱满、浓艳的特点，绘制出来的作品色彩鲜明、层次丰富。
小学生可以通过油画颜料的运用，感受到色彩沉浸的乐趣。
3. 粉彩颜料粉彩颜料是一种干性颜料，常用于制作贺卡和手工制品。
它具有柔和、粉嫩的特点，适合绘制一些温馨、柔和的主题。
学生使用粉彩颜料可以培养对色彩的感知和绘画技巧的锻炼。
二、画笔画笔在绘画过程中起到了至关重要的作用，不同类型的画笔可以实现不同的绘画效果。
在小学美术教学中，常用的画笔有毛笔、水彩笔和油画笔。
1. 毛笔毛笔是中国传统绘画中常用的画笔，使用毛笔可以绘制出流畅、自然的线条。
小学生使用毛笔可以学习中国传统绘画技法，培养对中国文化的理解和欣赏能力。
2. 水彩笔水彩笔是一种便携式的绘画工具，它结合了水彩颜料和笔尖。
使用水彩笔可以方便地进行颜色的调配和细节的描绘，适合小学生在户外或者临时场合进行创作。
3. 油画笔油画笔是专门用于油画的画笔，其笔触饱满、弹性适中，可以很好地掌握油画颜料的涂抹和塑造。
小学生使用油画笔可以感受到刷面与刷锋的变化带来的绘画效果的不同。
三、绘画工具除了绘画颜料和画笔外，还有一些辅助的绘画工具帮助小学生进行绘画创作。
1. 调色盘调色盘用于调配颜料，可以将不同颜色的颜料分开放置，避免色彩混合。
初中美术素材知识梳理
初中美术素材知识梳理美术素材是美术创作的基础，是指美术作品中所使用的各种材料和工具。
在初中美术学习中，了解和熟悉各种美术素材是非常重要的。
本文将对初中美术素材的种类、用途以及使用技巧进行梳理。
一、绘画素材1.铅笔：铅笔是最常见的绘画工具之一，适用于绘制素描、勾勒轮廓和涂鸦。
它分为一般铅笔、硬度不同的铅笔和自动铅笔等。
2.彩铅：彩铅是有色绘画工具，使用彩铅可以绘制出丰富的色彩效果。
彩铅可以通过多层交叠，实现混色效果。
3.水彩颜料：水彩颜料是一种透明水溶性颜料，常用于绘制水彩画。
它可以控制颜色的浓度和透明度，并在纸上流动和混合，形成独特的效果。
4.油画颜料：油画颜料是一种不透明颜料，主要用于油画创作。
油画颜料具有鲜艳的色彩、丰富的质感和可延展性。
5.粉彩：粉彩是一种散装颜料，可以用手指或专用画笔涂抹在纸上。
它具有柔和的质感和艳丽的色彩效果。
6.丙烯颜料：丙烯颜料是一种快干性颜料，适用于多种绘画技法。
它可以直接在纸张或画布上涂抹，无需加水。
7.水粉：水粉是一种透明颜料，通过水溶性胶粘剂固定在画面上。
它的使用方法类似于水彩，但更加浓郁和饱满。
二、绘画工具1.毛笔：毛笔是中国传统的绘画工具，适用于书法、国画等绘画形式。
根据毛笔的硬度和粗细不同，可以绘制出不同的线条和纹理效果。
2.画笔：画笔是绘画过程中使用的常见工具，根据不同材质的笔头可以实现各种不同的效果，如粗细、划痕等。
3.调色板：调色板用于将颜料调配成所需要的色调和色彩。
法式和圆形调色板是最常见的，可以通过混合颜色来获得新的色彩。
4.刷子：刷子适用于涂抹颜料和创造质感。
不同形状和材质的刷子可以创造不同的纹理和线条效果。
5.橡皮擦：橡皮擦用于擦除绘画中的错误部分或细节。
它可以是普通的橡皮擦，也可以是专用的铅笔擦。
三、雕塑素材1.黏土：黏土是常见的雕塑材料，具有可塑性和可雕刻性。
它可以用来制作立体雕塑作品，如人物、动物等。
2.石膏：石膏是制作雕塑模型的常见材料，通过石膏模型可以制作出精确的复制品。
色料的划分
色料的划分一、颜料的分类颜料是一种用于着色的物质，常用于绘画、印刷、染料等领域。
根据其来源和性质的不同，颜料可以分为天然颜料和合成颜料两大类。
1. 天然颜料天然颜料是指从自然界中提取的颜料，主要包括植物颜料、矿物颜料和动物颜料。
（1）植物颜料：植物颜料主要由植物的花、叶、根、茎等部分提取而来。
例如，红花、蓝莓、苏木、葛根等都可以提取出红色、蓝色、黄色和绿色等植物颜料。
（2）矿物颜料：矿物颜料是从地壳中开采的矿石中提取的颜料，常见的有赭石、朱砂、石膏等。
这些矿石经过加工处理后，可以得到各种颜色的矿物颜料。
（3）动物颜料：动物颜料是从动物身上提取的颜料，如贝壳的珍珠粉、昆虫的胭脂等。
这些动物颜料具有特殊的光泽和色彩，常用于绘画和装饰。
2. 合成颜料合成颜料是通过化学反应合成的颜料，常用于工业生产和艺术创作。
合成颜料可以根据其化学结构的不同分为有机颜料和无机颜料两类。
（1）有机颜料：有机颜料是由有机化合物合成的颜料，具有丰富的色彩和良好的稳定性。
常见的有机颜料有苯酚酞红、酞菁蓝、唐纳棕等。
（2）无机颜料：无机颜料是由无机化合物合成的颜料，具有较高的耐光性和耐久性。
常见的无机颜料有氧化铁红、氧化铬绿、钛白粉等。
二、颜料的应用领域颜料广泛应用于绘画、印刷和染料等领域，对于人类创作和生活起着重要的作用。
1. 绘画领域颜料是绘画的基本材料之一，能够呈现出丰富多样的色彩，使画作更加生动和吸引人。
绘画领域常用的颜料有水彩颜料、油画颜料和粉彩颜料等。
2. 印刷领域颜料在印刷中起着关键的作用，能够传递信息和美化印刷品。
根据印刷方式的不同，常见的颜料有油墨、水墨和染料墨等。
3. 染料领域颜料也被广泛应用于染料领域，能够给纺织品和皮革添加色彩。
常见的染料颜料有酸性染料、活性染料和分散染料等。
总结：颜料的划分主要从来源和性质两个方面进行分类。
根据来源的不同，颜料可以分为天然颜料和合成颜料；根据性质的不同，颜料可以分为有机颜料和无机颜料。
水粉画材料
水粉画材料水粉画是一种非常流行的绘画媒介，它可以产生出绚丽多彩的画作。
水粉画的材料对于画家来说非常重要，下面我将介绍一下常用的水粉画材料。
1. 水彩颜料：水彩颜料是水粉画的主要材料。
它是由颜料颗粒、水和胶质粘合剂组成的。
水彩颜料有多种颜色可供选择，可以通过调色板混合出不同的颜色。
水彩颜料的特点是色彩鲜艳、透明度高，可以创造出非常丰富的色彩效果。
2. 水彩纸：水彩纸是专门用于水彩画的纸张。
水彩纸有不同的质地和厚度可供选择。
一般来说，质地较粗糙的水彩纸适合用于湿画法，而质地较光滑的水彩纸适合用于干画法。
水彩纸的厚度越大，越能承受湿画法的水分，不易变形。
3. 水彩画刷：水彩画刷有不同的形状和尺寸，用于涂抹和绘制不同的细节。
常用的水彩画刷有平刷、圆刷和细刷等。
画刷的选择取决于绘画作品的需求，需要绘制粗糙的纹理时可选择平刷，需要细腻绘制细节时可选择细刷。
4. 调色板和水：调色板用于混合颜料。
水彩颜料需要与水混合后才能使用，因此需要准备一些清水。
清水用于混合颜料和调节颜料的浓度。
5. 布和海绵：布和海绵用于清洗刷子。
在刷子上蘸取颜料后，需要用布或海绵擦拭刷子，以便更换颜色。
6. 推光刀：推光刀是一种用于刮除画面的工具。
在一些绘画技法中，画家会使用推光刀来刮除一部分颜料，以达到特定的效果。
7. 胶粉：胶粉是一种粘合剂，用于在绘画完成后固定颜料。
在水彩画完成后，可以用胶粉轻轻地覆盖画面，以保护颜料不受破坏。
这些是水粉画常用的材料，当然还有很多其他辅助工具和材料可以用于水粉画创作。
随着技术的不断发展，水粉画的材料也在不断改进，以提供更好的绘画体验和效果。
希望这些信息对你有所帮助，祝你在水粉画创作中取得成功！。
微讲堂｜乾隆粉彩的特点（附北京故宫珍藏粉彩鉴赏）
微讲堂｜乾隆粉彩的特点（附北京故宫珍藏粉彩鉴赏）粉彩是一种釉上彩装饰瓷，因其彩料中含有铅粉成分而得此名。
在绘画技法上，粉彩与明代及清初盛行的五彩完全不同，它一改瓷绘中的平涂法，改用具有层次变化的渲染法，能达到工笔画的艺术效果，极具观赏性。
在绘画题材上，粉彩瓷器中以花鸟题材居多，所绘花卉采用没骨画法，与同时期画坛画风相近，能渲染出花卉的阴阳向背、浓淡深浅之别，画面层次感丰富，有“花有露珠，蝶有茸毛”的评价。
乾隆皇帝对书画、诗词以及各类工艺品的喜爱达到狂热程度，对瓷器的偏爱尤甚。
乾隆皇帝对瓷器的喜爱不仅停留在赏玩层面，甚至直接参与到瓷器制作中，对宫内制瓷诸事屡屡过问，其痴迷程度尤甚其父雍正皇帝。
例如，乾隆常下谕旨，粉彩在制作前，宫中负责此事的大臣需先向皇帝呈画样或木样，待审定后，方可送交景德镇御窑场烧制（有关乾隆时期瓷器制作的木样、画样以及款识、题诗等样稿，在《清宫档案》中皆有案可查）。
在乾隆皇帝的亲力亲为下，粉彩从单纯的日常生活用具变成具有陈设观赏、祭祀礼佛、品鉴把玩的多用瓷，这是宫中其他工艺品无法相比的。
乾隆时期粉彩瓷器在装饰方面有独特表现技法。
首先，从色地上看，除传统白地彩绘外，出现了十余种各色地粉彩。
其次，在用料上，除粉彩外，还加用其他彩料，如青花和黑彩等；或与五彩、金彩、斗彩并施绘于一器之上。
值的一提的是，粉彩瓷器出现之前，瓷器上的彩绘装饰均以平涂为主，虽然题材多样，但画面层次感差，画意表现颇受局限。
粉彩成功借鉴瓷胎画珐琅的画法，在传统瓷绘彩料中掺入一种名为“玻璃白”的白色颜料，称为粉化，粉化后的彩料同一色调可以形成浓淡、强弱的不同色阶，使画面色调更加丰富，瓷器艺术表现力更强。
在制作时采用了珐琅彩制作工艺中采用的轧道工艺和锦上添花技法。
即在色地上用一种针形工具划出凤尾、卷草、卍字等纹饰（俗称“轧道”），再在这些纹饰上做绘画纹饰，清宫内务府记事档中称其为“锦上添花”。
这种工艺在晚清时的一些粉彩器上偶有运用，但精细程度远非乾隆粉彩所比。
彩绘需用工具与材料的选择
第二章新彩彩绘需用工具与材料的选择第一节新彩彩绘需用的工具一、新彩彩绘需用的工具新彩装饰使用的工具主要是空白瓷器、各种毛笔和一些辅助工具;1、常用的工艺瓷盘、瓷板、餐具、茶具等;工艺白瓷盘,又称“月光盘”,传统陶瓷釉上彩绘画多采用这种瓷盘,市场价格也不太贵;1.用洗涤灵等清洗月光盘表面油渍；2.用清水反复冲洗干净；3.擦净,自然晾干2、毛笔有勾线笔和填色笔两种;料笔料笔一般用景德镇生产的勾线笔,用野兔毛制作而成,性硬而富有弹性,适用于勾勒细线,按笔的大小可分为双料、料半、单料画笔;双料画笔为大号画笔,多用于写字或勾勒较粗的线或绘制大件作品；料半画笔为中号画笔,是最常用的画笔；单料画笔为小号画笔,笔锋尖细,常用于绘制小件、精细的作品;选笔时以笔锋瘦长、尖细、匀整而富有弹性的为好,这样的画笔下料均匀流畅,画出的料线才会富有力度;鸡亳笔或兼亳笔属兼毫性质,笔锋细长,勾勒线条可细也可粗,使用自如,采用点厾画法时,它可以一笔拓出浓淡变化自然的色块来；也可以用它的干笔锋来渲染或画出颜色的浓淡、深浅变化等;羊毫笔由纯羊毫制成,与一般的书画羊毫笔相同,分大、中、小三种型号,笔的性能柔软,羊毫笔的填色、绘画;笃笔笔头齐平的羊毫笔,用于的彩颜料色块的拍打,使小块颜色均匀或有浓淡渐变的变化;笃笔可用废旧的羊毫、兼毫笔剪齐笔毛后扎制而成;2、辅助其它工具材料料盘俗称料碟,装颜料用,或用水粉调色盒;料碟为可摞叠式,用于贮存各种油料和颜料,桃胶擂钵 刮刀既不占桌面空间,又能防落灰,保持颜料洁净、不干涸;景德镇产的资质有盖的调色盘也很好用;另外需准备一些大小各异的白瓷盘,用于调配颜色;油料乳油香,以枫松脂乳香蒸馏而成,为瓷绘调料中最主要的油料之一;其性质柔润,有粘性,不易干,多用来调制绘画粉彩的颜料,还可用于绘制瓷画时配以其他油料打料,或用于彩绘明暗立体之变化;樟脑油,由樟树脂提炼而成,略呈黄色,为瓷绘最主要的油料之一;其挥发性强,用于绘画时蘸油调料;乳油香和樟脑油的区别：樟脑油颜色稍深,有刺激性气味;存放油料要准备油蛊,如右图：水料是指用清水与新彩颜料干粉调配出的颜料;为了在覆盖其它颜色时不易被擦坏并且在烧成前不易被蹭掉,一般在调配时要加入适量的桃胶,所以常被称做“胶水料”;胶水料可以用一种颜色调制,也可以用多种颜色混合调配而成;第二节新彩彩绘需用的颜料 陶瓷颜料是以各种金属氧化物为着色剂与各种硅酸盐熔剂相配合,经过熔块炼制而成,在使用时就已呈现和烧成后相似的色彩,这给彩绘用色带来不少方便,而且色彩可以相互调配,色彩种类比较齐全,能适应各种绘画的要求,既可以画成国画的效果也可以画成油画的效果;1.陶瓷新彩颜料的组成陶瓷颜料是由色基加熔剂组合而成,色基为发色物质和其它原料,熔剂为低熔点的硅酸盐物质;2. 新彩常用颜料介绍陶瓷新彩在配色时,有的和一般绘画配色差不多,如洋红加海碧能成紫色,薄黄加海碧能出绿色,但有的两种颜色加在一起,由于不同颜料某些成份的化学作用,经过烧成后所呈现的色彩和绘画的配色不一样,如洋红加艳黑成紫色,薄黄加浓黄成翠绿,薄黄加西赤会把赤色吃掉而呈黄色,下面略谈新彩颜色性质和用途:1.西洋红:为桃红色,是以金为着色剂,配以熔剂制成,质较硬,火度烧得恰到好处,呈色非常娇嫩,用于拓粉红花朵;西洋红很难使用,往往油调成渣,水调沉淀;我们在创作中可以根据它的不同性质,不断创造出更好的使用方法,如目前所用的水点洋红,就是一个不可忽视的好方法,效果好,速度快;它可与黄色成赭色,可与大青合成青紫,与代赭色成陶瓷新彩采用颜料情况介绍红赭;2.玛瑙红:呈色比洋红更紫一些,主要以铬的氧化物为着色剂,配以熔剂制成,性质柔和,呈色稳定,便于掌握,是新彩中红色花朵主色,它可与青色合成赤紫;可与海碧合成兰紫,可与艳黑合成胭黑,可与熔剂合成水红;3.西赤:为朱红色,以铁的氧化物为着色剂,配以熔剂制成,此色比较好用,彩、拓容易均匀,它只能与艳黑调成麻色,代赭,小豆茶可接触,其它颜色就不能调用了,假如调人其它颜色中使用,烧成后,朱红色会被其它颜色侵蚀掉;4.红黄:为鲜明的桔黄色,以铬的氧化物为着色剂,配以熔剂制成,性质较软,呈色稳定性较差,烧后火度不到不亮,火度过头无色,这种颜色一般很少使用它;5.草青:为深绿色,以铬,钴、锑和铜的氧化物为着色剂,配以熔剂制成,多用于画花草中深绿叶子,或配其它绿色,可与金红和冷色颜料调用;6.川色:为草绿色,性质和草青相同,用于画嫩叶和山川,可与金红和冷色颜料调用;7.青色:为墨绿色,以铬和钴的氧化物为着色剂,配以熔剂制成;呈色稳定,着色强,在新彩中用处很大,可与金红和其它冷颜色调用;8.海碧:为深蓝色,是以钴的氧化物为着色剂配以熔剂制成,呈色稳定,性质柔和,可与金红和其它冷颜色调用;9.甘青:为鲜蓝色,是以铬的氧化物为着色剂,配以熔剂制成;呈色比海碧浅,可与金红和其它冷颜色调用;10.代赭:为黄赭色,以铁和锑氧化物为着色剂,配以熔剂制成,呈色稳定,在新彩中用处很大;11.小豆茶:为紫赭色,以铁的氧化物为着色剂,配以熔剂制成,用于点花托;12.薄黄:为淡黄色,以锑、锡氧化物为着色剂,配以熔剂制成,着色力强,可与其它颜色调用;此外还有浓黄,亦为黄色;呈色柔和,可与其它颜色调用;13.白熔剂:为无色透明料,是以铅、钾、锌、钙等化合物与石英配合制成的硅酸盐熔剂,性质较软,主要用来配色,颜色中加以白熔剂,能使色彩减淡,降低颜色烧成温度,增加颜色的光亮度;14.艳黑:为深黑颜色,是以铁、钴、铬,锰等元素氧化物为混合着色剂,配以熔剂 ;15.金水:为金色,是用少量黄金经王水溶解后制成液体再加入其它金属物制成,金水在彩剂中用处很大,不能和其它新彩颜色调用,否则会造成渗化失色,如果大浓了,可略加樟脑油;在色彩描金时,必须把其它颜色都画好,经过烤烧后,才能在色彩上描金,再经第二次烧成,呈色非常好看,金水用于画金边以及用于各种图案上描金;16.电光水:有粉红、绿、黄、蓝、茶等色,是液体颜色;。
绘制粉彩所用的绘画颜料
粉彩的材料工具与绘画（一）
绘制粉彩纹饰与过稿
如画面纹饰有连续图案装饰或装饰画面需批量绘制的可 进行制图过稿，其方法是：首先在瓷器上用浓墨描绘画 面装饰纹饰，而后用吸水性较好的毛边纸（俗称拍图纸） 或画国画用的宣纸，叠至2至4层，用水浸湿待吸（保 持潮湿）后覆于描好的浓墨的装饰纹样上，用手轻轻拍 打图纸，使描绘的装饰画面复合在潮湿的图纸上，再将 此图拍打到瓷器上，俗称拍图。 此种方法便于画面图案纹饰有连续性的粉彩器制作，也 适用于画面需要批量定制的粉彩瓷器装饰。此种方法能 保持绘制纹样大小统一，构图一致，规格统一。还可用 于同一画面瓷面纹饰的配对绘制。
粉彩的材料与工具
绘制粉彩纹饰与过稿
在纹饰的绘制过程中，对粉彩绘制色料的油性、料性掌握至关 紧要。如用油过多，线条会产生模糊状；用油不够，则线条干 涩不平。 适宜的油料画出的线条，表面淡、细、匀、柔、俏，表现画意 恰到好处，其方法是：用笔在料碟中顺时针方向转动蘸料，使 画笔饱吸色料，俗称“打料”。料色的浓淡视画面所需用料和 用油多少而定。瓷用粉彩画笔能饱吸色料，一般打好的一笔料 可画一段时间。使用时，宜以拇指和食指执笔，中指打击笔杆， 使笔端落于无名指指甲上，再用无名指指甲向上弹出，这样连 续弹击笔杆产生震动，使料色慢慢流到笔端至适用为止，再进 行画面图案纹饰绘制。纹饰的绘制应根据装饰题材和描绘对象， 采用相应的线描来表现或以工笔绘画，或以中国画的写意之笔 来表现。画人物、花鸟、山水等，除线描纹饰轮廓外，还可用 明暗变化表现人物的脸部和手足、花鸟的羽毛及山水近景、中 景、过景的变化。源自粉彩的材料工具与绘画（一）
绘制粉彩所用的绘画颜料
2、艳黑：也称特黑。它 可以直接绘于瓷面，多 用来画人物头发、眼睛， 还用作题画写字、画料 边图案等。不需要用其 他颜料填色覆盖，。呈 色稳定，烧后呈光亮的 黑色。
绛和彩虹的区别
绛和彩虹的区别
粉彩大家很熟, 但浅绛彩可能了解的比较少, 我们来说下浅绛彩和粉彩的区别.
洋红是一种浅色，主要流行于清末。
其题材一般为山水、人物、花鸟、动物之类，充满文人气息。
浅绛彩
浅绛彩的制作方法：
先用墨釉色料在白瓷上画出轮廓，然后直接用赭石、水绿、草绿、浅蓝等较浅的颜色填色，最后低温烧制。
浅绛彩和粉彩的区别
1. 填色方式不一样
粉彩是用玻璃白做的，然后用染料晕染。
洋红直接画出轮廓，然后直接在轮廓里染色。
2. 厚度不同
粉彩采用玻璃白，所以有厚度，凹凸感强。
浅绛色不背玻璃白，厚重感不强，更接近平面画。
3. 绘画风格不同
瓷画有民间、皇家、文人三种风格。
粉彩画风民间皇家，讲究分工合作。
一般很多人一起画一件瓷器。
浅绛的画风是文人瓷风，带有很强的个人印记，一般由文人自己完成，常有诗词和亲笔题字。
4. 保存时限不同
因为粉彩是以玻璃白为背衬，颜色在玻璃白内部，受到玻璃白的保护，相当于琥珀，所以不易褪色，可以长期保存。
瓷器表面的浅绛色非常容易掉色，经不起折腾。
总结
浅绛色比较少，文人比较喜欢，画面不易保存。
民国时期很多浅绛色褪色严重，经常缺胳膊少腿。
粉彩更接近世俗，审美方面更接近大众，画面容易保存，基本上不用担心褪色。
陶瓷手工彩绘工复习[试题]
![陶瓷手工彩绘工复习[试题]](https://img.taocdn.com/s3/m/72e3cc552a160b4e767f5acfa1c7aa00b52a9d84.png)
《陶瓷手工彩绘工》复习题一、选择题1、明代的陶瓷工艺，在装饰上主要有青花、两大类。
A.粉彩B.五彩C.斗彩D.青花斗彩2、陶瓷装饰从工艺手段上可分为釉上彩、釉下彩和。
A.青花釉里红 B.釉中彩 C.综合装饰 D.釉下五彩3、中国陶瓷的釉上装饰有着悠久而辉煌的历史，主要可分为古彩、粉彩和三大类。
A.五彩B.斗彩C.填彩D.新彩4、明代青花的装饰，各个时期有各自不同的特点，下列哪项的描述是错误的。
A.宣德青花多用缠枝花、一束莲、牡丹、腊梅、三友图等。
B.成化青花多用婴戏、人物仕女、草虫小景、棕榈、葡萄等。
C.宣德青花多用婴戏、人物仕女、草虫小景、棕榈、葡萄等。
D.弘治、正德青花多用缠枝莲、八宝、连理牡丹、栅栏树石等。
5、素三彩是用等色施以彩绘，是康熙时期的创造。
A.黄、绿、红 B.黄、红、紫 C.绿、紫、红 D.黄、绿、紫6、珐琅彩始制年代是，最早是用进口原料，所以也称“洋瓷”。
A.乾隆B.雍正C.康熙D.嘉靖7、下列哪项不是新彩颜料。
A.西赤 B.海碧 C.净黄 D.川色8、釉里红是以为着色剂的矿物质材料，在坯胎上彩绘装饰，再施釉高温烧制成瓷后，呈红色纹饰的瓷器品种。
A.氧化钴B.氧化铜C.氧化锌D.氧化铁9、根据调配方法以及使用的需要，新彩颜料有两种。
A.透明料和不透明料B.油料和水料C.油料和珠明料D.水料和珠明料10、是在瓷胎上进行彩绘后，再覆盖一层玻璃釉，经高温一次烧成。
A. 粉彩 B.釉下彩C.新彩 D.釉上彩11、始于康熙，至雍正时期最为发达。
A. 粉彩 B. 五彩 C.古彩 D. 新彩12、磁州窑窑址在河北磁县的观台及彭城，以烧制为主。
A. 青瓷B.白瓷C.白地黑花瓷D.黑瓷13、明代德化窑生产一种专门外销的，因以红色为其特点，日本人称之为“赤绘”。
A.青花瓷B.红釉瓷C.绿彩瓷D.彩绘瓷14、青花瓷是以含的矿物质为着色剂，在瓷器坯体上进行装饰，再覆盖一层玻璃釉，经高温一次烧成的瓷器。
粉彩名词解释
粉彩是一种中国瓷器制作工艺，特点是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。
“玻璃白”是一种不透明的乳浊剂，由氧化铅、硅、砷的化合物组成，具有乳浊效果。
在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，然后再进行第二次烧制，就能制作出粉彩瓷器。
粉彩瓷器以其软和的粉润质感，丰富的表现力，以及国画风格，被称为“东方艺术明珠”。
粉彩瓷器最初在康熙时期创制，在雍正和乾隆时期盛行，是清朝时期瓷器生产的主要品种，直到现代仍有许多景德镇瓷厂在生产粉彩瓷器。
粉彩五彩的基础上及
粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。
它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。
“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。
其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。
粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种。
直到现代，景德镇的许多瓷厂仍继续生产。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。
经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
青花斗彩是以釉下青花作为一种色青而与釉上多种色彩相结合的瓷器装饰技法。
图案中的蓝色部分先以釉下青花描绘并且留白，上釉烧成后再用釉上彩料彩绘其留白部分，最后入炉烘烧而成。
“斗”景德镇方言意思是：几种东西合并组合在一起。
斗彩就是把几种色彩组合在一起的技法。
颜色釉颜色釉，在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。
釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。
它有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉（1300度左右）、中温颜色釉（1200度左右）和低温颜色釉（1000度左右），若以1250度为界，分为高、低两种。
二是按烧成后的火焰性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种。
三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉（花釉）、裂纹釉、无光釉、结晶釉等.。
传统颜色釉有：以铁为着色剂的青釉；以铜为着色剂的红釉；以钴为着色剂的蓝釉。
历史上，许多时代都有颜色釉的杰出代表作，如宋代的青釉和钧红，明代的霁红，清代的郎窑红、乌金釉、茶叶末釉等。
颜料的种类
颜料的种类
颜料的种类很多，以下是一些常见的：
1.水彩颜料：水溶性颜料，透明度高，具有渐变和柔润效果。
2.油画颜料：油溶性颜料，具有良好的光亮度和耐久性。
3.粉彩颜料：一种细腻的粉末状颜料，通常用于画像和人物。
4.手工颜料：人工制作的颜料，良好的纯度和颜色效果。
5.燃料颜料：一种使用花火和压缩空气制造出的颜料，可以制造出各种奇特的颜色和叠加效果。
6.染料颜料：一类用于染色与印染的颜料，较为常见的有靛蓝、红木等。
7.石墨颜料：一种黑色或灰色的颜料，用于绘制素描和炭笔画。
8.铅笔颜料：一种矿物粉末颜料，常用于铅笔中，可制造出不同的颜色，如黑色、蓝色、红色等。
9.荧光颜料：一种具有荧光效果的颜料，光线照射时会发出明亮的颜色和亮度。
10.高光颜料：一种具有高光效果的颜料，用于制造表面发光和反射光的效果。
2016陶瓷职业技能竞赛试题300道装饰工判断题180道对的打
2016陶瓷职业技能竞赛试题300道(装饰工)一、判断题180道（对的打“√”，错的打“×”）说明：基础知识（第1-40题）、工艺设计（第41-100题）、制作和检验部分（第101-180题）1.元代景德镇已发展成为全国制瓷中心，所烧青花及釉里红，开创了彩绘瓷新局面。
（√）2.青花瓷是以含钴元素的矿物质为着色剂，在瓷器坯体上进行装饰，再覆盖一层玻璃釉，经高温一次烧成的瓷器。
（√）3.釉下五彩是江西景德镇湖田窑的首创。
（×）4.半刀泥，陶瓷刻花技法名称。
景德镇称一边深一边浅的刻花技法为半刀泥。
“半刀泥”刻花，是在继承景德镇宋代刻花装饰工艺的基础上而发展起来的。
图案纹饰则简练明快，手法以印花、刻花和堆塑为主。
其中“半刀泥”法的刻划纹样，每根线条都具有深浅变化，虚实相间，使图案有凸起之感。
刀法灵动跳脱，奔放潇洒，轻快酣畅如行云流水，可谓鬼斧神工。
其“如冰似玉”的艺术效果，成为当时陶瓷装饰的一种主流。
（√）5.明代的陶瓷工艺，在装饰上主要有青花和粉彩两大类。
（×）6.最早真正意义上的瓷器在商代年代烧制成功。
（√）7.唐代的“唐三彩”是指以黄、绿、褐三色为主的彩色釉陶瓷。
（√）8.龙凤麒麟是元代陶瓷最具有时代特点的装饰题材，流露出汉族文人对于异族统治的不满情绪和高洁心情。
（×）9.综合装饰是指使两种或两种以上的装饰方法同时出现在装饰画面上的装饰复合方法，它可使陶瓷装饰花样更加丰富，装饰风格更具特色。
（√）10.粉彩瓷器釉上彩的一种。
又名“软彩”。
是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种，以雍正时制作最精，故又有“雍正粉彩”之称。
（√）11.古彩：又名硬彩，为别于清代粉彩，一般称明代五彩和清代康熙五彩为古彩。
（√）12.珐琅是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。
从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。
论陶瓷绘画中掌握工具材料的重要性
（陶瓷文化）2021年04月Ceramics ・159・it賁绘画m 寧工員umss 性周小娟”（周小娟艺之澜陶瓷艺术工作室江西景德镇33300）摘要我国现代工艺陶瓷不仅可以认为是一种工艺美术，也可以认为是一种传统民俗文化。
随着我国现代经济社会的不断进步，如今，陶瓷雕刻艺术作品得到了空前的技术进步和新发展，陶瓷制品加工制作艺术不断更新，陶瓷雕刻艺术 作品以及工艺美术类型不断发展多样化。
在推动我国现代陶瓷艺术绘画工具艺术创作不断发展的过程中，陶瓷绘画艺 术家在绘画中的工具创作是其中的一个灵魂，陶瓷绘画艺术家在绘画的工艺创作发展过程中，离不开辅助陶瓷艺术绘画者的各种工具材料，因此陶瓷绘画创作工具中的材料在我国陶瓷绘画艺术创作的发展过程中也是占据一个极其重要的主体位置。
本文主要着重分析探讨陶瓷绘画创作工具及原材料在我国陶瓷绘画艺术创作发展过程中的重要性。
关键词工艺绘画陶瓷工具工艺材料绘画陶瓷工具艺术创作中图分类号:J527文献标识码：A 文章编号:1002—2872{2021）04—0159—02随着经济社会的不断发展和现代科学信息技术 的不断进步，各行各业都取得了不小的进步和发展，相对于陶瓷行业，陶瓷的艺术创作方式和创作水平也得到了显著的提升。
在当前的环境下，陶瓷艺术的创作突破了地域的壁垒，向着多元化的方向不断的发 展。
有效地打破了传统陶瓷艺术的局限，在时代的发 展中，陶艺陶瓷制作者能够通过多种的途径，全方位 地根据创作的需求进行自由选择，对于使用的原材料，陶瓷也能够选择的种类变得多种多样在陶瓷的设计和制作以及使用的进程中，也不能 离开传统绘画的作用。
在历史的长河中，世界普遍地 认为陶瓷制作也是传统绘画的另外一种表现形式，两种艺术表现手法相互进步、相互改善。
同时，一件好 的陶瓷绘画艺术品，在制作的过程中，必须有专业的 陶瓷绘画制作工具和彩绘材料作为最基本的支撑。
自艺术的产生开始，绘画艺术表达方式和表达形式就非常的多元化。
粉彩
粉彩粉彩瓷器釉上彩的一种。
又名“软彩”。
是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种，以雍正时制作最精，故又有“雍正粉彩”之称。
描绘人物服装或植物花朵时，先用含砷的“玻璃白”打底，再在上面用芸香油调合的彩料渲染。
其效果较淡雅柔丽，视觉上比五彩软，所以也称“软彩”。
中国的瓷器品种非常丰富，详细分类可达数十种之多，粉彩是其中的一大类。
由于粉彩瓷器色彩柔和，瓷画精细优美，因此深受人们的喜爱。
目前文物市场上清代彩瓷较多，粉彩尤其突出。
2000年翰海春季拍卖会上一件道光“慎德堂制”粉青釉描金粉彩蝴蝶耳瓜式罐成交价为41.8万元，相当于80年代一件精美的雍、乾官窑瓷器的价格（参见香港苏富比20周年图录），可见粉彩瓷器不仅有重要的艺术价值，同时也有很高的经济价值。
可是近些年来，大量的粉彩瓷器赝品充斥市场，如何辨别真伪，是收藏的重要前提。
【什么是粉彩瓷器】粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。
它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。
“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。
其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。
粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种。
直到现代，景德镇的许多瓷厂仍继续生产。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。
经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
【雍正粉彩的特征与仿制】清雍正朝，粉彩进入盛期。
雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展，无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到空前的高度，堪称粉彩瓷器的代表作。
官、民窑同时大量生产，精细的官窑制品可与珐琅彩比美。
粉彩填色颜料的性能和用途
翡翠
粉彩的材料与工具（二）
粉彩填色不透明色颜料及应用
锡黄：呈不透明的淡 黄色，多用于平填图 案纹饰与粉彩色地。 宫粉：不透明的粉红 色。多用来填图案色 地或图案纹饰，亦可 在此色料上勾绘纹饰 图案，俗称结果。
宫粉
粉彩的材料与工具（二）
粉彩填色不透明色颜料及应用
松绿：呈不透明的深 绿色，近似水粉颜料 的草绿色，多用来平 填粉彩边脚图案纹饰 或色地。 淡翡翠：不透明的浅 豆绿色，用来平填粉 彩图案纹饰或色地。
苦绿：呈透明的深绿色，多用来填花叶背面及树叶。 石头绿：呈透明的淡绿色，多用来填石头、草地和浅色花叶。 淡苦绿：呈透明的嫩绿色，多用来填草地、嫩叶及草虫等。 淡水绿：呈透明的浅水绿色，多用来填山水近石的消失部分及 草地、树丛等。 墨绿：呈头透明的灰绿色，多用来填枯树枝。 淡苦绿 石头绿
粉彩的材料与工具（二）
雪白
粉彩的材料与工具（二）
粉彩填色透明色颜料烧前与烧后的变化
烧前
烧后
粉彩的材料与工具（二）
粉彩填色不透明色颜料及应用
不透明色颜料不能在装饰画面 上透底，具有覆盖作用。不透 明色颜料主要有： 翡翠：呈不透明的粉绿色，近 似中国画的石绿。多用于填人 物服饰，或山石点苔，亦可填 某些杂树叶或配色。
陶瓷粉彩装饰
粉彩的材料与工具（二）
粉彩的材料与工具（二）
粉彩填色颜料的性能和用途
粉彩瓷绘填色如同中国画的敷色，景德镇俗称“粉彩填颜色”。它是在高温烧成 的瓷器上用珠明料勾画出各种不同的具体的图案轮廓，然后画师按照画面的设计 要求填上相应的各种不同的粉彩颜色。粉彩的填色颜料色彩种类繁多、复杂，它 是传统彩绘瓷中色彩最为丰富的一种装饰工艺手法。它除了包括五彩装饰的色彩 之外，还有多种五彩装饰所没有的色彩，其色彩的特点和性质也不尽相同。粉彩 颜料主要成分为透明粉、晶料、铅粉等，它采用化学物钴、铁、金、铜、锡、锑 等金属元素作调色剂，经过配制和精加工而成。粉彩的色彩亦相当丰富，基本色 有洋红、大绿、雪白、老黄等十余种，它们互相之间还可以根据画师需要配制成 许多或深或淡的中间色彩。 应该注意的是，粉彩填色颜料色彩甚丰，它在烧前与烧后的呈色变化大不相同。 如粉大绿在未烧之前是灰褐色，烧后则呈绿色；雪白在未烧前是粉白色，烧后则 呈无颜色的透明玻璃体等。粉彩颜料不但烧前烧后有变化，还有的颜料亦不得单 独使用，有单独使用烧后其不能成色者；有单独使用烧后颜色不发亮者；有的粉 彩颜色须经数种颜色配合使用，方能烧后成色，小样俗称“试罩子”。因此，粉 彩瓷画作者非要先试烧各种颜料，此后方知其粉彩填色颜料的种种变化和性能， 做到心中有数后方可进行作品整体画面效果装饰。 粉彩颜料有透明和不透明以及作为填色的净色与洗染颜料等区别。
粉彩画的基本技法与柔和效果
粉彩画的基本技法与柔和效果粉彩画作为一种传统的绘画形式，具有柔和细腻的效果，被广泛运用于美术创作中。
本文将介绍粉彩画的基本技法以及如何实现柔和的效果。
一、材料准备在开始绘画之前，需要准备好以下材料：粉彩颜料、粉彩纸、软毛刷、橡皮擦等。
粉彩颜料有多种颜色可供选择，可以根据需要调色混搭。
二、基本技法1. 底色打底在粉彩画的绘制过程中，先要在画纸上涂抹一层轻薄的底色，以增加画面的光线层次感。
一般使用较大的软毛刷，将底色均匀地涂抹在画纸上。
2. 上色渐变粉彩画的特点之一是渐变色彩。
渐变的效果可通过以下两种方式来完成：（1）混搭颜色：将两种或更多的颜色混合在一起，使用画笔在画纸上晕染，使颜色渐变。
（2）用水稀释：用清水稀释颜料，慢慢地在画纸上画出渐变的效果。
3. 增加层次感利用粉彩画的互相渗透性，可以在上一层颜色未干透之前，轻轻地上一层颜色，增加画面的层次感。
这需要一定的技巧和经验，以避免颜色交叉混合过度。
4. 运用负画法负画法是指利用橡皮擦在已上色的纸面上擦除一部分颜料，以增加画面的层次感和柔和效果。
此技法需要细心操作，以避免损坏画纸。
三、柔和效果的实现柔和的效果是粉彩画的特色之一，可以通过以下几种方法来实现：1. 渐变色彩创造渐变色彩是实现柔和效果的关键。
通过将不同颜色的粉彩颜料混搭以及用水稀释来实现颜色的渐变过渡，使画面看起来更加柔和自然。
2. 柔化边缘为了增加画面的柔和效果，可以使用软毛刷或棉棒轻轻晕染画面的边缘，使颜色渐变得更自然。
绘画时要注意力度和方向的掌握，以免造成不必要的污染。
3. 刻意半透明在处理背景等大面积区域时，可以故意避免全覆盖色彩，采用半透明的手法，增加画面的层次感和柔和效果。
4. 细节处理在绘制细节时，可以利用小号的软毛刷或棉签进行染色，以制造出细腻的质感和柔和的效果。
总结起来，粉彩画的基本技法包括底色打底、上色渐变、增加层次感和运用负画法等。
要实现柔和的效果，需要注意渐变色彩的创造、边缘的柔化、刻意半透明以及细节的处理等方面。
粉彩知识问答
粉彩知识问答1. 什么是粉彩？粉彩是一种绘画材料和技法，常用于绘制粉色调的艺术作品。
它通常由细粉末状的颜料混合糊状的黏合剂制成，以形成柔和且丰富的色彩效果。
2. 粉彩的起源和历史如何？粉彩起源于18世纪的法国，最初是为了模仿绢画而发展起来的一种绘画技法。
该技法后来在欧洲各国得到了广泛应用，并在19世纪传入中国，成为中国绘画史上的一种重要绘画形式。
3. 粉彩作品有哪些特点？粉彩作品通常色彩柔和、细腻，给人一种温柔、浪漫的感觉。
它的颜料质地细腻，容易调配出各种艳丽的颜色。
粉彩作品在观感上往往呈现出光滑、柔和的质感。
4. 制作粉彩作品需要哪些材料？制作粉彩作品通常需要一些基本的材料，包括粉彩颜料、白色的特种纸或卡纸、细毛刷、黏合剂等。
5. 粉彩作品的保存方法有哪些？为了保护粉彩作品，可以在画作表面涂上透明的保护膜，以防止色彩褪色或受到外界的污染。
在展示或存放时，最好避免过度阳光直射和湿度过高的环境。
6. 粉彩在现代艺术中的应用有哪些？粉彩在现代艺术中得到广泛应用，不仅可以绘制传统的风景、人物等主题，还可以与其他材料和技法相结合，创作出更多样化、多层次的艺术作品。
7. 哪些艺术家以粉彩作品而闻名？许多艺术家在他们的作品中使用了粉彩技法，其中较著名的有法国画家爱德华·德加、玛丽·卡斯特兰等。
8. 学习粉彩绘画需要注意哪些技巧或基本知识？学习粉彩绘画需要掌握一些基本技巧，如颜料的调配、绘画的层次感掌握、使用不同粉彩工具的方法等。
此外，了解一些色彩理论和构图技巧也对提高粉彩绘画的水平有帮助。
9. 粉彩绘画适合哪些人群学习？粉彩绘画对于喜欢柔和色彩、追求细腻表现和艺术创作的人群来说是一个很好的选择。
无论是初学者还是有一定绘画基础的人都可以尝试学习和探索粉彩绘画的魅力。
10. 粉彩艺术有哪些独特之处？粉彩艺术以其无比柔和的色彩和细腻的质感在艺术界独具一格。
它可以表达出细致入微的情感和细节，给观者带来一种浪漫、温暖的审美体验。
粉彩手绘工艺流程
粉彩手绘工艺流程粉彩手绘是一种常见的艺术手工技艺，通过墨水和水彩颜料的混合来完成画作，具有柔和、细腻、温馨的特点。
下面是一篇关于粉彩手绘工艺流程的文章。
粉彩手绘是一种使用墨水和水彩颜料的混合来完成画作的工艺。
其特点是色彩柔和、细腻，画面温馨而富有艺术感。
粉彩手绘通常可以用来制作明信片、书籍插图、画册等艺术品和装饰品。
下面将介绍一下粉彩手绘的工艺流程。
首先，准备工作是非常重要的。
要开始绘画，我们需要一些基本的材料，包括墨水、水彩颜料、画笔、画纸、绘画工具等。
这些材料可根据自己的需要和喜好选择。
接下来，我们需要选择一个合适的主题或构图。
可以根据自己的兴趣和创作意愿来选择。
然后，用铅笔在画纸上草拟出基本的线条和形状，构建画面的骨架。
然后，我们可以开始涂颜色了。
首先，用水和墨水调出希望的颜色，可以在调色板上混合，也可以直接在画纸上混合。
在画纸上用画笔轻轻地上色，注意要掌握好深浅和渐变的效果。
如果需要可以使用湿刷或湿棉花来调整颜色的渐变效果。
在上色的过程中，需要保持画面的整体平衡和和谐。
可以尝试使用对比色或补色来增加画面的层次感和视觉冲击力。
同时，也要注意光影的处理，使用留白来表现出不同的光明和阴影。
完成上色之后，可以使用细笔或细颜料来加强画面的细节和纹理。
可以在画纸上画一些细微的线条或图案来增加画面的细腻感和纹理感。
最后，我们需要等待画作干燥。
在干燥的过程中，可以适时对画作进行调整和修饰，直到达到满意的效果。
粉彩手绘是一种需要耐心和细心的艺术创作过程。
每一步都需要细致的处理和调整。
在实践中，我们可以根据自己的创意和风格来调整和创新，发挥自己的想象力和创造力。
以上就是粉彩手绘的工艺流程，希望对大家有所帮助。
粉彩手绘虽然看似简单，但实际上需要细致的处理和技巧的掌握。
希望大家能够通过不断的实践和尝试，不断提高自己的技艺，创作出更加优秀的作品。
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上：填粉彩 颜料笔
下：洗染笔
粉彩的材料工具与绘画（一）
绘制粉彩的常用油料
1、乳香油：以枫松脂 （乳香）蒸馏而成，为 粉彩瓷绘调料中最主要 的油料之一。其性质柔 润，有粘性，不易干， 多用来调制绘画粉彩的 颜料，还可用于绘制粉 彩瓷画纹饰时配以其他 油料打料，或用于彩绘 粉彩纹饰明暗立体之变 化。
粉彩的材料工具与绘画（一）
绘制粉彩纹饰与过稿
粉彩纹饰绘制，应根据瓷器器物造型式样，构思 设计相应的画面纹饰，如画人物、山水、花卉、 走兽等纹饰，首先应根据器物的造型，进行腹稿 构思设计。而后用淡墨水在器物上绘画出所需装 饰表现内容的基本纹饰轮廓。有经验的画师亦可 直接用珠明料在器物上步骤一
粉彩纹饰绘制步骤二
粉彩纹饰绘制步骤三
粉彩纹饰制图与过稿
粉彩的材料与工具
粉彩绘制的基本步骤
1、设计构思或选择瓷胎； 2、勾画草图； 3、绘制纹饰； 4、擦图； 5、打底色； 6、分染与上净颜料； 7、填水颜料； 8、结果； 9、题句画印； 10、入炉烤花烧成；
陶瓷粉彩装饰
粉彩的材料工具与绘画（一）
粉彩的材料工具与绘画（一）
绘制粉彩所用的绘画颜料
1、珠明料：粉彩绘画的主要 颜料，主要成分与青花的色 料相同，含氧化钴。它在 1300℃高温下呈蓝色，在 750℃—850℃的低温下呈黑 色。在粉彩瓷画装饰中亦用 作绘画纹饰与线条，画后须 用雪白或其它透明颜料把画 面纹饰、线条覆盖，否则烧 后画面所绘图案纹饰颜料易 脱落或无光泽。故珠明料也 称为生料。
粉彩的材料工具与绘画（一）
绘制粉彩所用的笔及其它工具
2、粉彩彩笔 粉彩彩笔分为羊毫笔、
鸡狼毫笔、紫毫笔三种。 此类采笔多用于用油调 的颜料彩绘粉彩纹饰， 如彩花鸟之羽毛、人物 之颜面、山水之山石、 树皮等。
粉彩的材料工具与绘画（一）
绘制粉彩所用的笔及其它工具
3、粉彩填色笔 粉彩填色笔由羊毫制成，
粉彩的材料工具与绘画（一）
绘制粉彩所用的绘画颜料
4、油红：俗称西洋 赤。为透明的赤橙色， 直接绘于瓷面，用来 画各种大红线条、花 纹图案及人物色衣物、 印章款识等（此色不 宜太厚，否则易变 黑）。
粉彩的材料工具与绘画（一）
绘制粉彩所用的绘画颜料
5、粉彩绘画颜料的调制方法。 以上粉彩绘画颜料需用特制的乳香油作媒介物，调合 好后才绘画。其方法是：先将粉状颜色用料刀铲入调料盘 中，用料刀将料粉搓细，搓得越细越好，然后将适量乳香 油滴在料粉上，再用力将颜料搓细、搓匀。调制时应注意 ，用油过量不成泥状，少则不易调匀。最后将调好的泥状 色料放入有盖料碟里备用。
粉彩的材料工具与绘画（一）
绘制粉彩纹饰与过稿
如画面纹饰有连续图案装饰或装饰画面需批量绘制的可 进行制图过稿，其方法是：首先在瓷器上用浓墨描绘画 面装饰纹饰，而后用吸水性较好的毛边纸（俗称拍图纸） 或画国画用的宣纸，叠至2至4层，用水浸湿待吸（保 持潮湿）后覆于描好的浓墨的装饰纹样上，用手轻轻拍 打图纸，使描绘的装饰画面复合在潮湿的图纸上，再将 此图拍打到瓷器上，俗称拍图。
粉彩的材料工具与绘画（一）
绘制粉彩所用的笔及其它工具
绘制粉彩所用的笔与一般书画毛笔不同。景德镇瓷用毛笔厂专制 此类用笔。
1、粉彩画笔 粉彩画笔有单料、双料、料半、
金笔四种。双料画笔最大，多 用于写字或大件粉彩作品的绘 制；料半粉彩画笔大小适宜， 为最常用的画笔；单料、金笔 较小，。多用来点睛、画粉彩 人物的头发及精细纹饰。绘制 粉彩的画笔用来蘸油调和颜料 绘画纹样，故又称为油料笔。
适宜的油料画出的线条，表面淡、细、匀、柔、俏，表现画意 恰到好处，其方法是：用笔在料碟中顺时针方向转动蘸料，使 画笔饱吸色料，俗称“打料”。料色的浓淡视画面所需用料和 用油多少而定。瓷用粉彩画笔能饱吸色料，一般打好的一笔料 可画一段时间。使用时，宜以拇指和食指执笔，中指打击笔杆， 使笔端落于无名指指甲上，再用无名指指甲向上弹出，这样连 续弹击笔杆产生震动，使料色慢慢流到笔端至适用为止，再进 行画面图案纹饰绘制。纹饰的绘制应根据装饰题材和描绘对象， 采用相应的线描来表现或以工笔绘画，或以中国画的写意之笔 来表现。画人物、花鸟、山水等，除线描纹饰轮廓外，还可用 明暗变化表现人物的脸部和手足、花鸟的羽毛及山水近景、中 景、过景的变化。
粉彩的材料工具与绘画（一）
绘制粉彩所用的绘画颜料
2、艳黑：也称特黑。它 可以直接绘于瓷面，多 用来画人物头发、眼睛， 还用作题画写字、画料 边图案等。不需要用其 他颜料填色覆盖，。呈 色稳定，烧后呈光亮的 黑色。
粉彩的材料工具与绘画（一）
绘制粉彩所用的绘画颜料
3、麻色：为透明的深赭 色。麻色可分深浅两种， 深的以西洋赤89%和艳 黑11%配成，浅赭色以 西洋赤90%、艳黑6%、 小豆茶4%配成。麻色直 接绘于瓷面。多用于绘 花朵、羽毛、老年人肤 色等。
粉彩的材料工具与绘画（一） 绘制粉彩的常用油料
2、樟脑油：由樟树脂提 炼而成，略呈黄色，为 绘制粉彩最主要的油料 之一。其挥发性强，容 易干，多用于绘画图案 纹饰时蘸油调料。
粉彩的材料工具与绘画（一）
绘制粉彩的常用油料
3、煤油：由天然石油提 炼而成。煤油粘性弱， 挥发性差，多和少量乳 香油混合为嫩油。煤油 多在填粉彩颜料洗染、 点染时使用。
此种方法便于画面图案纹饰有连续性的粉彩器制作，也 适用于画面需要批量定制的粉彩瓷器装饰。此种方法能 保持绘制纹样大小统一，构图一致，规格统一。还可用 于同一画面瓷面纹饰的配对绘制。
粉彩的材料与工具
绘制粉彩纹饰与过稿
在纹饰的绘制过程中，对粉彩绘制色料的油性、料性掌握至关 紧要。如用油过多，线条会产生模糊状；用油不够，则线条干 涩不平。