中国古典戏剧集

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中国古典戏剧欣赏

中国古典戏剧欣赏

一、中国古典戏剧的发展→(一)宋元南戏
生:戏中的男主角,一般扮演书生、秀才、状元之类的人物。 旦:戏中的女主角,所扮演的人物一般都为青年女子。 净:出于唐代参军戏中的“参军”这一角色,故该角色一般都具有滑稽打诨的特征。 丑:所扮演的人物大致和净相同,也是插科打诨一类的人物。 末:在戏中一是用以开场,二是扮演次要的男性人物。 外:扮演老年男子,或老年妇女。 贴:即贴旦,在戏中扮演次要女子。
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一、中国古典戏剧的发展→(二)元代杂剧
元代杂剧也称元曲,最早产生于金朝末年河北 正定、山西平阳一带,盛行于元代。元杂剧的剧本 体制绝大多数是“四折一楔”,四折是四个情节的 段落,像做文章一样讲究起承转合;楔子的篇幅短 小,通常放在第一折之前,类似于“序幕”。元代 杂剧采用以歌唱为主、结合说白表演的艺术形式。
一、中国古典戏剧的发展→(一)宋元南戏
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宋元南戏也称戏文、南曲戏文、温州杂剧、 永嘉杂剧。现在全本留存的南戏剧本有《张协状 元》《小孙屠》《荆钗记》《白兔记》等。
南戏的演唱方式较自由,不仅上场角色皆可 唱,而且还可独唱、接唱或合唱,全视剧情需要 而定。南戏的角色通常为生、旦、净、丑、末、 外、贴等七种。其中以生、旦为主展开剧情,其 他角色皆为配角。
元杂剧的代表作有关汉卿的《窦娥冤》、马志 远的《汉宫秋》、郑光祖的《倩女离魂》、白朴的 《墙头马上》、王清传奇
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明清“传奇”主要指长篇戏曲。明清传奇 是宋元南戏的进一步发展,比起宋元南戏,明 清传奇的剧本不断规范,剧本中民间性减少, 文人雅性增加,此外,戏剧的音乐也逐渐格律 化,角色分工更细致,从而更便于表现生活。
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文学欣赏
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介绍中国四大古典戏剧

介绍中国四大古典戏剧

介绍中国四大古典戏剧《西厢记》、《牡丹亭》、《窦娥冤》、《桃花扇》并称中国四大古典戏剧。

《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》,作者王实甫。

它的曲词华艳优美,富于诗的意境,可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。

是我国古典戏剧的现实主义杰作,对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大。

《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》,作者汤祖显。

它歌颂了青年男女大胆追求自由爱情,坚决反对封建礼教的精神,揭露、批判了程(程頣、程颢)朱(朱熹)理学“存天理、灭人欲”的虚伪和残酷,有力地冲击了封建社会“末世”思想、文化专制。

《窦娥冤》全称《感天动地窦娥冤》,是元朝关汉卿的杂剧代表作,悲剧剧情取材自“东海孝妇”的民间故事。

《窦娥冤》是中国十大悲剧之一的传统剧目,是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的名剧,约八十六个剧种上演过此剧。

《桃花扇》是清初作家孔尚任经十余年苦心创作,三易其稿写出的一部传奇剧本,历来受到读者的好评。

近代戏剧家欧阳予倩对《桃花扇》情有独钟,曾分别在话剧、京剧、电影等领域涉猎过这一题材。

剧情以明代才子侯方域来江南创“复社”邂逅秦淮歌妓李香君,两人陷入爱河并赠题诗扇为主线,揭露了魏忠贤的亲信阮大铖陷害侯方域,并强将李香君许配他人,李不从而撞头欲自尽血溅诗扇,侯方域的朋友杨龙友利用血点在扇中画出一树桃花……一、“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞”——“愿天下有情人终成眷属”的《西厢记》(上)。

1、唐代元稹《会真记》(《莺莺传》)乃元代王实甫《西厢记》的蓝本,《会真记》又起源于元稹与崔小迎的爱情故事。

沁园(东汉汉明帝刘庄为其五女刘致建造的园林,现在河南省博爱县太行博竹苑内)景区的东北角,原是沁水公主的烟粉作坊,前边有一片斑竹林,当地人叫做竹马林。

据说唐朝晚期,大诗人元稹,出生在河内县清化镇的赵后村,赵后村的邻村是崔庄村,崔庄里有一女崔小迎,两人从小一起玩耍,青梅竹马,两小无猜。

元稹八岁时父亲逝世,小迎一家更把他当亲人看待。

中国古代戏曲复习资料

中国古代戏曲复习资料

中国古代戏曲复习资料一、单选(一)元杂剧作家及其作品中国戏曲史“黄金时代”“元人四大悲剧”:关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、纪君祥《赵氏孤儿》。

元杂剧四大爱情戏:王实甫《西厢记》、关汉卿《拜月亭》、白朴《墙头马上》、郑光祖《倩女离魂》“元杂剧五大历史剧”:关汉卿的《单刀会》、白朴的《梧桐雨》、马致远的《汉宫秋》、高文秀的《渑池会》和纪君祥的《赵氏孤儿》并称作“五大历史剧”。

(二)南戏又称“戏文”“南词”“温州杂剧”“永嘉杂剧”四大南戏:《荆钗记》王十朋、钱玉莲,《白兔记》刘知远、李三娘,《拜月亭》王瑞兰、蒋世隆,《杀狗记》孙华、孙荣,合称“荆刘拜杀”“四大南戏”“古戏四大家”。

加上高明《琵琶记》称“五大南戏”。

徐渭《南词叙录》——中国最早的、也是宋元明清四代唯一的专论南戏的著作。

《戏文概论》中国戏曲史上继明徐渭的《南词叙录》后第一本关于宋元戏文的概论性著作。

《张协状元》为最可靠的南戏早期剧本,是研究中国古代戏曲的重要史料,被现代史学界誉为“中国第一戏”和“戏曲活化石”。

《永乐大典》是中国最著名的一部大型古代典籍,是一部类书。

《琵琶记》:高明著,南戏之祖。

是高明根据民间流传的南戏《赵贞女》改编的。

(三)明代杂剧前期:从明初至成化年间(1368—1487),紧承元杂剧余绪,出现过短暂的繁荣,随即渐趋萧条。

主要由两部分人组成:由元入明者,著名的有王子一、刘东生、贾仲明等;明初长成的,主要是两位藩王朱权和朱有燉,形成宫廷派杂剧创作群体。

产生了《琵琶记》和“荆刘拜杀”等著名剧作,呈现出“南戏中兴”的局面。

成就最高:徐渭《四声猿》1.朱权:还是一位著名的曲学家,《太和正音谱》集元人曲学之大成,戏剧史上重要的理论专著。

作品:《冲模子独步大罗天》、《卓文君私奔相如》2.朱有燉:杂剧创作数量在明初称最。

作品内容主要包括以下几类:(1)喜庆宴赏戏,如《八仙庆寿》、《仙官庆寿》、《牡丹仙》、《牡丹园》等(2)神仙道化戏,如《小桃红》、《十长生》、《夜半朝元》等(3)忠义节烈戏,如《继母大贤》、《团圆梦》、《义勇辞金》等(4)水浒英雄戏,如《豹子和尚》、《仗义疏财》(5)烟花妓女戏,如《香囊怨》、《复落娼》、《桃园景》等中期:处于转变期1.康海:《中山狼》,讽刺世情的寓言剧。

中国古代戏剧选(全集)

中国古代戏剧选(全集)

赵氏孤儿大报仇
梁山泊李逵负荆
鲁大夫秋胡戏妻
张孔目智勘魔合罗
郑光祖
尚仲贤
秦简夫
无名氏 无名氏
无名氏 朱有燉
康海
冯惟敏
徐渭
1
王衡
2
孟称舜
3
吴伟业
4
杨潮观
5
唐英
洞庭湖柳毅传书
迷青琐倩女离魂 醉思乡王粲登楼
东堂老劝破家子弟
风雨像生货郎旦
朱太守风雪渔樵记
包待制陈州粜米
清河县继母大贤
中国古代戏剧选(全集)
读书笔记模板
01 思维导图
03 目录分析 05 读书笔记
目录
02 内容摘要 04 作者介绍 06 精彩摘录
思维导图
本书关键字分析思维导图
作品
质量
桃花人面
功底
孟称
戏剧
傀儡
戏剧
中国
戏曲 中国
王衡
全集
杨潮观
替父
通天台
木兰
吴伟业
三弄
内容摘要
该书选取了关汉卿、白朴、杨显之、王实甫、马致远、李直夫等人的作品,所选作品着眼于元明清以来的杂 剧之名篇。注者有很深的学术功底,在所选作品的底本、注释等方面均作了详尽而到位的说明。本书是一部质量 上乘的古代戏曲注释选本,此次拟列入中国古典文学读本丛书典藏中出版。
目录分析
01
关汉卿
02
白朴
03
杨显之
04
王实甫
06
李直夫
05
马致远
1
郑廷玉
2
纪君祥
3
康进之
4
石君宝
5
孟汉卿
感天动地窦娥冤 赵盼儿风月救风尘 关大王独赴单刀会

窦娥冤

窦娥冤

默读课文,思考:
一、概括课文故事情节。
二,窦娥一生有哪些遭遇?
故事情节:
窦父将窦娥抵债 蔡婆向赛卢医讨债
赛卢医赖债害命
张驴儿父子救蔡婆 张驴儿欲害死蔡婆霸占窦娥
父子逼婚,窦娥不从 张驴儿再逼婚
张父误食毒汤
张驴儿告官
州官不察定窦娥死罪
窦娥刑场立三誓
窦娥一生的遭遇
• 1、父女分离。
• 2、失母丧父的打击。 • 3、泼皮流氓的欺压。 • 4、贪官污吏的毒刑和判决。
中 国 古 典 戏 剧 概 述
中国古典戏曲是中华民族文化的一个 重要组成部分,她以富于艺术魅力的表演 形式,为历代人民群众所喜闻乐见。而且 在世界剧坛上也占有独特的位置,它与古 希腊悲喜剧、印度梵剧并称为“世界三大 古剧”。 中国古典戏曲在其漫长的发展过程中 ,曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明 清传奇、清代花部等四种基本形式。
流氓)等。
④表现形式: 剧本由唱词、科介、宾白三部分构成。
唱词是按一定的宫调、曲牌(曲谱)写成的韵文。主唱
元杂剧一般是一人主唱或男、女主角唱,主唱的角色不是正 末,就是正旦,正旦主唱称旦本,如《窦娥冤》窦娥主唱。 正末主唱的称为末本,如《汉宫秋》,汉元帝主唱。 科是戏剧动作的总称,包括舞台的程式、武打和舞蹈。 白是“宾白”,是剧中人物的说白部分。
中国十大悲剧之一——《窦娥冤》
由于民族矛盾和阶级矛盾十分尖锐,多数文人同广大人 民一样都受到了残酷的迫害。因此,他们与人民的关系密切。 生活在社会下层的关汉卿,同情百姓的悲惨命运,不畏权贵, 敢于斗争。《窦娥冤》就是在这样的背景下写成的,它揭露
了元代社会的黑暗和统治者的残暴,反映了当时尖锐的社会
矛盾。
登台演出。
他著有杂剧六十余部,现仅存十八部,套曲十余套,小 令五十余首。《窦娥冤》是其杂剧代表作,另有《救风尘》 《望江亭》《单刀会》等。 他是元杂剧的代表作家,“元曲四大家”之首,1958年

中国古代戏曲艺术欣赏

中国古代戏曲艺术欣赏

梅兰芳:京剧 大师,擅长旦 角,表演细腻,
风格典雅
程砚秋:京剧 大师,擅长青 衣,表演深沉,
风格独特
尚小云:京剧 大师,擅长武 生,表演刚劲,
风格豪放
荀慧生:京剧 大师,擅长花 旦,表演活泼,
风格清新
著名表演艺术家的代表作 品
梅兰芳:《贵妃醉酒》、《霸王别姬》
荀慧生:《红娘》、《白蛇传》
程砚秋:《锁麟囊》、《荒山泪》
的中 社艺国 会术古 意价代 义值戏
与曲
史戏中
第 一
பைடு நூலகம்
演曲国 章
变的古
历代
戏曲的起源
起源时间:先秦时期 起源地点:中国南方 起源形式:原始歌舞、说唱艺术
发展历程:从原始歌舞到宫廷乐舞,再到民间戏曲,最后形成成熟的戏曲艺术形式。
戏曲的发展阶段
起源:上古时期的歌舞、说唱、杂耍等艺术形式 形成:汉代的百戏、唐代的参军戏、宋代的杂剧、元代的杂剧和南戏 繁荣:明清时期的昆曲、京剧、越剧等 变革:近代的戏曲改良运动,如梅兰芳的京剧改革、程砚秋的越剧改革等 传承:现代戏曲艺术的传承与发展,如京剧、越剧、豫剧等传统戏曲的传承与创新
元代:杂剧的繁荣,代表作品有 《窦娥冤》、《西厢记》等
戏曲的繁荣时期
清代:京剧的繁荣,代表作品有 《四郎探母》、《贵妃醉酒》等
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明代:传奇的繁荣,代表作品有 《牡丹亭》、《桃花扇》等
添加标题
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民国时期:地方戏曲的繁荣,如川 剧、粤剧、越剧等
戏曲的传承与创新
起源:古代祭祀仪式和民间歌舞 发展:唐代的参军戏、宋代的杂剧、元代的杂剧、明清的传奇 创新:明代的昆曲、清代的京剧 传承:戏曲学校的建立、戏曲演员的培养、戏曲剧本的整理与传承

剧种介绍及欣赏-资料

剧种介绍及欣赏-资料
• 3、语言要表现人物性格。
• 戏剧的语言主要是台词。戏剧主要 是通过台词推动情节发展,表现人 物性格。因此,台词语言要求能充 分地表现人物的性格、身份和思想 感情,要通俗自然、简练明确,要 口语化,要适合舞台表演。

中国戏曲
戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内 涵包括唱念做打,综合了对白、音乐、 歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方 式,不同于西方的歌剧、舞剧、话剧。
材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京, 时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。现在 它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中 国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”,已有200年历史。另外,“京剧”也是 一个网络用词,意思同“惊惧”。
始于离者,终于和
中国戏曲,是一种综合舞台艺术样式。 它的特点是将众多艺术形式,以一种标准 聚合在一起,在共同具有的性质中体现其 各自的个性。这些形式主要包括:诗、乐、 舞。诗指其文学,乐指其音乐伴奏,舞指 其表演。此外还包括舞台美术、服装、化 妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为 了一个目的,即演故事;都遵循一个原则, 即美。
• 按篇幅长短分为独幕剧、多幕剧 • 1、独幕剧是独成一幕的短剧。由于展示剧情受到严
格的时间、场景等限制,要求结构紧凑,矛盾冲突 的展开比较迅速,而情节的基本部分——开头、发 展、高潮、结局却均应表现出来。
• 2、多幕剧是大型的戏剧。容量大,故事情节复杂。 由于它分幕分场,用能换幕表现时间的间隔和空间 的转移,就可以把不便于在舞台上演出的事件转移 到幕后,处理不同时间,不同空间的事件,反映更 广阔的社会生活。
鲁象 莽征 。刚
烈 、 勇 猛 、 粗 率 、

中国古典戏曲概述

中国古典戏曲概述
此外,还有孛(bó )老(老头儿)、卜儿 (老妇人)、孤(官员)、徕儿(小厮)。
(3)剧本的构成:剧本由唱、 科、白三部分构成。
唱词是按一定的宫调(乐调)、曲牌(曲谱)写成
的韵文。元杂剧规定,每一折戏,唱同一宫调的一套曲子, 其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。
科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞
4、清 代 Leabharlann 部所谓花部,就是指昆山腔以外的各种地方戏曲,
取其花杂之义,故也称“乱弹”。康熙年间,各地流 行的地方声腔发展兴盛起来,形成了地方戏曲蓬勃兴 起的局面。其中影响最大、流传最广的有:高腔(由 弋阳腔衍变而来);梆子腔(即秦腔,最早形成于山 陕一带);皮黄腔(西皮腔和二黄腔结合后形成的一 种戏曲声腔);柳子腔(起源于山东。柳子,即小调 或小曲之意)。花部诸腔戏的兴起,与其所具有的群 众性、通俗性有关。演出的多是一些为下层人民所喜 闻乐见的剧目,或为历史故事,或为民间传说 。花部
司马迁在《史记·屈原贾生列传》 中评论了中华文化的一种独特现象。
“夫天者,人之始也;父母者,人之 本也。人穷则反本,故劳苦倦极,未 尝不呼天也;疾痛惨怛,未尝不呼父 母也。”说人在穷途之时,会呼天,
受伤害疼痛时会呼父母。后韩愈也有 相似记述。
这“呼天”现象是中国文化的一 种体现,中国人自古是敬天的,《论
马致远一同被称为“元曲四大家”,且居
首位。关汉卿的作品主要有《窦娥冤》
《救风尘》《望江亭》《单刀会》等。关 汉卿一生创作的杂剧有六十多种,现存15 部,是我国戏剧的创始人,数量超过了英
国的戏剧家“戏剧之父”莎士比亚,被称 为中国的莎士比亚。1838年《窦娥冤》就 有英译本流传海外,1958年,世界和平理 事会把关汉卿与达·芬奇等同列为世界文化 名人。关汉卿的戏剧语言,被称为本色派 之首。

京剧经典剧目

京剧经典剧目

京剧经典剧目简介京剧,作为中国的国粹之一,是一种综合性的艺术形式,将唱、念、做、打、舞融为一体。

京剧经典剧目是传承了几百年的经典剧目,包含了许多脍炙人口的故事和角色。

这些经典剧目展示了中国传统文化的精髓和艺术的魅力,深受观众喜爱。

剧目介绍《红字》《红字》是京剧中的一部经典剧目,由清代作家李时中创作。

该剧讲述了一个婚外恋的故事,以揭示封建社会的道德问题为主题。

该剧以其精湛的表演和深厚的情感表达而闻名。

其中女主角的表演尤为出色,既展现了她的美丽和聪明才智,又展现了她内心的矛盾和痛苦。

《红字》是京剧中不可忽视的一部作品。

《霸王别姬》《霸王别姬》是京剧中的一部脍炙人口的经典剧目,由京剧表演艺术家程派首创。

该剧讲述了秦始皇与花木兰之间的感情纠葛,揭示了人性的复杂和命运的无常。

该剧以其深入人心的情感和出色的表演而闻名于世。

主要角色的表演特点是婉转而高亢的唱腔,使观众更能深入地理解剧中人物的心理状态和内心挣扎。

《牡丹亭》《牡丹亭》是京剧中的一部经典爱情剧目,由明代作家汤显祖创作。

该剧以艳丽的风景和动人的情感描绘了唐代宫廷中的一段凄美爱情故事。

剧中女主角的扮相精致,唱功悠扬抒情,令观众陶醉其中。

该剧在中国传统戏曲艺术中占有重要地位,被认为是汤显祖的杰作之一。

《白蛇传》《白蛇传》是京剧中的一部著名传奇剧目,讲述了白娘子与许仙之间的爱恨情仇。

该剧充满了浪漫主义色彩,对人类情感和命运的探索深入人心。

剧中白娘子的形象被视为中国传统美的代表之一,她的扮相和唱腔都充满了女性柔美与坚韧。

《白蛇传》是京剧中的经典之作,被广大观众所喜爱。

结语京剧经典剧目是中国传统文化的瑰宝,展示了中国传统艺术的卓越成就。

这些剧目以其深厚的人文底蕴和精湛的表演艺术,吸引了无数观众。

无论是对传统艺术的热爱还是对人类情感的探索,京剧经典剧目都值得我们的关注和欣赏。

中国戏曲知识大全

中国戏曲知识大全

中国戏曲知识大全各位读友大家好,此文档由网络收集而来,欢迎您下载,谢谢篇一:戏剧知识戏剧知识一、什么是戏剧?戏剧是由演员扮演角色,在舞台上当众表演故事情节的一种综合的舞台艺术,她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾,反映现实生活,是文学体裁的一种。

戏剧离不开戏剧冲突,它表现在人物性格的冲突上,具体表现为一系列的动作。

戏剧的基本要素是矛盾冲突,通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活,能激起观众强烈的情感反映,达到社会教育的目的。

在文学上,我们通常所说的戏剧,往往指的是排演舞台艺术所参照的文字蓝本,即“剧本”。

戏剧是由演员在舞台上表演的艺术,因而它要受舞台制约,要适合演出的需要。

这就决定了它的一些特征:第一、更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。

第二、故事情节发生的时间和地点往往很集中,登场人物也有一定数量的限制。

第三、人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。

第四、故事情节的发展往往分幕分场。

二、戏剧的要素:戏剧有三要素,即舞台说明、戏剧冲突和人物台词。

舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性的文字,包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情等。

这部分语言要求写得简练、扼要、明确,一般用括号(方招号或圆括号)括起来。

它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等作用。

戏剧冲突,是矛盾斗争的一种表现形式。

主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛盾冲突。

戏剧冲突应比生活矛盾更强烈,更典型,更集中,更富于戏剧性。

人物台词,是剧中人物的语言。

它是性格化的,是富有动作性的,即人物的语言是同他的行动联系在一起的。

台词的表现形式有:对话、独白、旁白(登场人物离开其他人物而向观众说话)、内白(在后台说话)、潜台词(即是言中有言,意中有意,弦外有音。

它实际上是语言的多意现象)等。

三、戏剧的特点:1、时间空间的集中性剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制,它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。

古代戏曲简介

古代戏曲简介

京剧(原称皮黄、京调)
1、京剧的产生与发展 2、京剧的特点 3、京剧的流派、名家 (分京派和海派) 4、“四大名旦”代表剧目 5、 怎样欣赏京剧
1、京剧的产生与发展
四大徽班:三庆班、四喜班、春台班、和春班 1790年进京
由唱徽调为主,徽汉合流,形成皮黄腔,出现京剧。 传统剧目:《四郎探母》、《武家坡》、《群英会》、《空城 计》、《三岔口》、《打渔杀家》、《逼上梁山》、《三打祝 家庄》
画龙点睛,点明游子 思乡的主题。全曲情 景交融,富于诗情画 意,有唐诗的韵味, 故备受称赏。
元散曲
《天净沙•秋》 白朴 孤村落日残霞,轻烟老树寒鸦,一点飞鸿影 下。青山绿水,白草红叶黄花。 《山坡羊•潼关怀古》 张养浩 峰峦如聚,波涛如怒,山河表里潼关路。 望西都,意踌躇。 伤心秦汉经行处,宫阙万间都做了土。 兴,百姓苦;亡,百姓苦。
关于元曲
1、元曲要依据曲调填写,每个曲调都有名称, 叫做曲牌。曲牌只标明曲子的音乐性,和内 容无关;曲牌下面的题目才与内容有关。 2、元曲主要包括元散曲和元杂剧两类文体。杂 剧是戏曲,散曲是诗歌,属于不同的文学体 裁,但也有相同之处,两者都采用北曲为演 唱形式。散曲是元代文学主体,不过元杂剧 的成就和影响远远超过散曲。
昆曲牡丹亭 剧照
鼎盛
明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄, 如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏,主 要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏 高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间,出 现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家 及不同流派的宗师,标志着京剧艺术的成熟与兴盛 。不久京剧向全国发展,特别是在上海、天津,京 剧成为具有广泛影响的剧种,将中国的戏曲艺术推 进到一个新的高度。
马致远(1250?—1321?) 元代作家。字千里,号“东 篱老”,大都人,曾任江浙 行省务官,生平事迹不详。 在经过了二十年漂泊生涯之 后,退隐林泉,晚年过着 “林间友”、“世外客”的 闲适生活,“东篱本是风月 主,晚节园林趣”。有“曲 状元”之称。

戏剧历史知识:京剧《长恨歌》——中国古典文学的艺术灵魂呈现

戏剧历史知识:京剧《长恨歌》——中国古典文学的艺术灵魂呈现

戏剧历史知识:京剧《长恨歌》——中国古典文学的艺术灵魂呈现中国传统艺术之一的京剧,自诞生以来便以其独特的艺术魅力赢得了广泛的世界认可。

作为中国传统文化的一部分,京剧不仅体现了千年古国文化的精髓,更是承载着整个中国文化历程的精神基因。

其中,《长恨歌》作为京剧的一个代表剧目,更是以其卓越的艺术表现,将中国古典文学的艺术灵魂呈现得淋漓尽致。

《长恨歌》的改编源自唐代著名诗人白居易的《长恨歌》,这首诗以唐玄宗和杨玉环之间的爱情故事为背景,讲述了唐玄宗沉溺于杨玉环的美色和才艺中,导致国家政治危机的无奈而悲愤的故事。

京剧《长恨歌》以此为内容,通过音乐表演、唱腔、舞蹈、化妆等各种手段将白居易的经典诗歌集于一体,并通过演员的精湛表演,将故事情节呈现得惟妙惟肖。

从剧本构成来看,京剧《长恨歌》分为四幕,以特定的形式,串联起了一系列精彩的场景。

第一幕中,唐玄宗想见杨玉环却因进宫的路不通而焦虑;第二幕中,唐玄宗和杨玉环初次相见并相互赞美;第三幕中,唐玄宗因迷恋杨玉环而耽误国事,引发了安史之乱的前奏;第四幕中,唐玄宗在独自思忖之后,意识到自己应尽皇帝之责,并拟作出重要的政策决策。

整部京剧通过这四幕的有机连接,将唐玄宗和杨玉环之间的爱情故事,悲剧性的结局以及其之后所带来的国家灾难,用冷静客观的笔触做出高度的艺术再现。

然而,要说京剧《长恨歌》的艺术魅力,首先要从它独特的音乐特点谈起。

京剧《长恨歌》在音乐上的表现可谓是极具特色。

京剧的音乐中,几乎每个唱腔都有一个特定的音乐曲目,这些曲目的改换和变换,使得唱腔变化多样,既有悠长高亢的声音,也有豪放直肆的急切唱法。

同时,京剧还需要演员在唱腔时添加不同的表情、动作和身段,来突出角色的情感表现。

《长恨歌》中,在唱腔中,演员通过微妙的音调变化和强弱对比,表达出唐玄宗对杨玉环的深情和痴迷,以及他对于国家政治的迁就和犹豫。

而在舞台上,演员则通过转换身位和摆动手臂、头部等,来表达出角色内心的感受,在唱腔和身段的共同作用下,让观众如同身临其境,感受到唐玄宗和杨玉环之间所发生的种种情感。

中国戏曲经典

中国戏曲经典

《中国戏曲经典》概要为了全面而有益地欣赏戏剧,应当理解戏曲是一种中国特有的戏剧艺术形式,且拥有悠久而充满吸引力的历史。

这一点很重要。

有些戏曲剧目之所以成为经典,是因为它是历史和文化的承载。

中国戏曲的经典自然当属传统戏曲,其经典,不仅仅指传统戏曲发生发展的历史渊源体现着中华民族文化遗产的持久魅力,也指戏曲承载的价值理念,如和谐、情义、仁爱、忠诚、坚忍、公正、自由、勤勉、朴实等等,这是戏曲历久弥新、感人肺腑的文化品性之所在。

本节没有从戏曲的起源开始讲,而是从南戏开始,按照时间顺序展开。

一、南戏南戏又名“温州(永嘉)杂剧”明朝·徐渭《南词叙录》中说:南戏始于宋光宗朝,永嘉人所作《赵贞女》、《王魁》二种,实首之……或云:宣和间已滥觞,其盛行则自南渡。

南戏产生于南方,其内容多涉及家庭人伦、婚姻变故、男女情爱;抒悲欢离合之情,不像流行于北方杂剧那样触及沉重的社会问题。

在音乐上,以宋人之词,加上里巷歌谣、村坊小曲,顺口可唱,自然自由,剧本结构相对自由,规模较大,不分折,而分出,短则10 几出,长则50几出;语言风格多柔缓散漫,精致美艳。

优秀作品有《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》《杀狗记》,称“四大南戏”。

二、杂剧几乎与南戏同时,杂剧在北方蓬勃盛行。

元代臻于全盛,创造了中国戏曲的第一次辉煌,其文学成就、表演体制、演出规模、作品数量都达到了前所未有的高度。

元杂剧的结构大多是一本四折,有时加“楔子”交代前因后果;唱词形式多为,同一宫调的不同曲牌组成一套曲子,再加上相应的“科”、“白”,即是一折,一折表现剧情的一个发展阶段。

表演方式多为一人主唱,其他角色只参与对白和表演。

著名的元杂剧剧本有关汉卿的《窦娥冤》,王实甫的《西厢记》。

三、明清传奇南戏至《琵琶记》,形式已臻成熟,其剧本因擅长表现曲折复杂的情节而被称为“传奇”。

明清两代涌现出众多传奇作家,汤显祖的《临川四梦》写“梦幻世界”,重在“情”字,表现人性之真,追求人之自由、人之解放、人之自然;李玉的《清忠谱》,写“现实世界”,重在“义”字;孔尚任的《桃花扇》和洪升的《长生殿》,书写“盛世危言”,关注现实社会和黎民苍生。

中国古典戏剧知识

中国古典戏剧知识

中国古典戏剧知识1脚色:末:男角。

元杂剧中的正末是剧中的男性主角。

旦:扮演女性人物。

正旦(剧中女主角)、小旦、搽旦。

净:俗称“花脸”“花面”,大都扮演性格或像貌上有特异之点的男性人物。

如《窦娥冤》中的公人(官府差役)即属净。

丑:又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物,有文丑和武丑之分。

外:元杂剧中有外末、外旦、外净等,是末、旦、净等行当的次要角色。

监斩官——外末。

杂:又称“杂当”。

扮演老妇人的角色名。

如:蔡婆婆。

2元曲四大家:关汉卿——《窦娥冤》;郑光祖——《倩女离魂》;白朴——《梧桐雨》;马致远——《汉宫秋》;3明清四大传奇:高明的《琵琶记》、汤显祖的《牡丹亭》、洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》4近代四大名旦:梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。

5《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》是元末明初风行舞台的四部南戏,标志着南戏的复兴。

6中国古典十大喜剧:关汉卿《救风尘》、白朴《墙头马上》、王实甫《西厢记》、康进之《李逵负荆》、郑廷玉《看钱奴》、施惠《幽闺记》、康海《中山狼》、高濂《玉簪记》、吴炳《绿牡丹》、李渔《风筝误》7中国古典十大悲剧:关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、纪君祥《赵氏孤儿》、高则诚《琵琶行》、冯梦龙《精忠旗》、孟承舜《娇红记》、李玉《清忠谱》、洪升《长生殿》、孔尚任《桃花扇》、方城培《雷峰塔》中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素,所以称做“戏曲”。

中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内,它是中国民族戏剧文化的通称。

○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等,话剧是主体,外国戏剧一般专指话剧。

中国戏曲源远流长,它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

(一)先秦——戏曲的萌芽期。

《诗经》里的“颂”,《楚辞》里的“九歌”,就是祭神时歌舞的唱词。

从春秋战国到汉代,在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。

中国古典十大悲剧十大喜剧作品分析

中国古典十大悲剧十大喜剧作品分析

作品分析中国古典十大悲剧一、《窦娥冤》作者题材:《窦娥冤》全称《感天动地窦娥冤》,是元朝关汉卿的杂剧代表作,悲剧剧情取材自“东海孝妇”的民间故事。

故事梗概:窦天章因为欠蔡婆婆高利贷,无钱归还,将小女端云给蔡家当童养媳。

蔡婆婆给窦天章盘缠赴京赶考并把瑞云改名为窦娥。

窦娥与丈夫生活不久后,丈夫暴病去世,窦娥与婆婆二人守寡在家。

一日,蔡婆婆向赛卢医讨债时,险被无钱归还的赛卢医杀害,巧被路过的张驴儿与其父撞破此事。

张驴儿借口救命之恩,在蔡婆婆家住,贪图窦娥美貌,要求与其父一同入赘蔡家。

窦娥守节不肯,张驴儿就下毒计,从赛卢医处买得砒霜,下到窦娥为蔡婆婆做的羊肚汤中,欲要毒死蔡婆婆,胁迫窦娥改嫁。

正巧蔡婆婆作呕,吃不下,反毒死了自家老子。

张驴儿要挟不成,诬告窦娥。

贪官欲屈打成招,窦娥不招。

而后要挟要打蔡婆婆,窦娥只好招认。

处死前,窦娥许下三桩誓愿——血溅白绫,六月飘雪,大旱三年以证明其冤屈。

皆应验。

窦天章科举得中,三年后任廉访使至楚州,见窦娥鬼魂出现,于是重审此案,为窦娥申冤。

舞台上常演的有《斩娥》一折。

主题思想:《窦娥冤》是关汉卿的代表作,也是我国古代悲剧的代表作,被王国维誉为“即列之于世界大悲剧中,亦无愧色”。

它的故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。

但关汉卿并没有局限在这个传统故事里,去歌颂为东海孝妇平反冤狱的于公的阴德;而是紧紧扣住当时的社会现实,用这段故事,真实而深刻地反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代,表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。

它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象,使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表,成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。

艺术特色:艺术特色(1)剧作结构:一人一事,主干突出,详略得当。

(2)戏剧冲突:在正反面人物的尖锐冲突中塑造鲜明的正面人物形象。

(3)想象、夸张的艺术手法。

作品运用丰富的想象和大胆的夸张,设计了三桩誓愿的超现实情节,运用了浪漫主义手法,显示正义抗争的强大力量,寄托了作者鲜明的爱憎,反映了人民伸张正义、惩治邪恶的愿望也反衬出社会的黑暗。

古代四大戏剧简介

古代四大戏剧简介

牡丹亭(明朝剧作家汤显祖代表作)《牡丹亭》[1],全名《牡丹亭还魂记》,改编于明代话本小说《杜丽娘慕色还魂记》。

《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作,也是他一生最得意之作,他曾言“吾一生四梦,得意处唯在《牡丹》。

”[2]《牡丹亭》与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”,也叫“临川四梦”。

受到了儒、释、道三家学说的不同影响,其故事背景就描写的是腐朽的儒家封建体系,故事中出现的花神却是道家的产物,而女主角杜丽娘身死又还魂乃是佛家的三生说。

总之,汤显祖在这部《牡丹亭》中倾注了自己毕生的思想感情,完美的诠释了他的“至情说”。

作品把传说故事以及明代社会相结合,使之成为一部具有浪漫主义的精神杰作。

全剧共计五十五出,每一出都为后面的剧情提供了暗示。

下场诗全部采用了唐诗而无不如意。

从这里也可以看出汤显祖对于他的《牡丹亭》的重视超出了他的其他作品。

《牡丹亭》不仅讴歌了人性,同时也用另一种独特的方式抨击了当时大行其道的“存天理,灭人欲”的程朱理学。

《牡丹亭》,是明朝剧作家汤显祖的代表作之一,创作于1598年。

全名《牡丹亭还魂记》[4],即《还魂记》,也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》,传奇剧本,二卷,五十五出,据明人小说《杜丽娘慕色还魂》而成,明代南曲代表作。

共55出,描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。

它与汤显祖的另外三部作品并称为“临川四梦”。

舞台上常演的有《闹学》、《游园》、《惊梦》、《寻梦》、《写真》、《离魂》、《拾画叫画》、《冥判》、《幽媾》、《冥誓》、《还魂》等几折。

汤显祖万历二十六年被罢免还家,绝意仕途,笔耕以终老。

其一生四部传奇杂剧比较著名,《牡丹亭》、《南柯记》、《紫钗记》、《邯郸记》(又称“临川四梦”),其中,以《牡丹亭》最为著名,他本人也十分得意,曾说:“一生四梦,得意处惟在牡丹。

”明朝人沈德符称“汤义仍《牡丹亭梦》一出,家传户诵,几令《西厢》减价”。

《牡丹亭》是汤显祖的代表作,也是中国戏曲史上浪漫主义的杰作。

古文学中国古典戏剧发展

古文学中国古典戏剧发展


萌芽—— 巫舞 原始歌舞 先秦的优戏 巫舞 在我们谈论乐舞与戏曲文化的关系时,便不能不注意古代乐舞的专家— —巫。 巫来源于人类的无知,同时也来源于人类对无知的反抗和对有知的渴求。
巫作为鬼神与人之间的中介,是要有绝招儿的。巫之所以为巫,善舞乃 是其专长。甲骨文的“巫”字和“舞”字,原是同一个字。《说文解字》 对“巫”的解释是“女能事无形,以舞降神者也。”中国的巫不仅善舞, 在以舞降神时还要唱歌。 上古以来各种各样的巫仪中蕴涵的戏剧发生学的意义。 首先,巫觋掌握和使用了戏曲所必备的基本手段,即结为一体的诗、歌、 舞。 其次,巫仪中的巫都是在扮演角色。 巫----最初的“演员”
宋代以前,中国以优戏和歌舞戏为主,宋
时吸收了说唱,熔铸成新型戏剧样式—— 北宋杂剧。后来在北方形成辽金杂剧;南 方形成南宋杂剧。南宋杂剧只是北宋杂剧 的遗传物;辽金杂剧到元代方转化为元杂 剧。而南戏,系在唐宋歌舞戏、优戏和民 间曲子基础上形成。



宋杂剧是中国最重要的戏剧形式之一。它是在唐代参 军戏和歌舞戏的基础上,糅合其它伎艺发展起来的一 种滑稽短剧,一般以大曲曲调来演唱故事。 北宋以后优戏被冠以「杂剧」之名。 北宋,宫廷宴乐机构完备。宋初立宴乐机构「教坊」, 太祖立「云韶部」(原名「箫韶部」)专门演出戏剧。 太宗在军中设「钧容直」(钧容直是军乐的一种,主要 组成人员都是军队中的善乐者,其技艺并不能与专业的 教坊乐工相比,其表演水平也不如教坊乐工 ) 。种种 机构的设立,促成了专业演员的出现。 据孟元老《东京梦华录》,北宋有8座游艺场——瓦 舍。分别是新门瓦、桑家瓦、中瓦、里瓦、朱家桥瓦、 西瓦、保康门瓦、北瓦。其中,城东南角的桑家瓦、 中瓦、里瓦共有五十多座勾栏,里瓦子的夜叉棚、象 棚最大,可容数千人。

戏曲赏析

戏曲赏析
中国戏曲戏剧赏析
12园艺1班 杨苎
• 中国戏剧概况
• 戏曲起源、发展概况及特点
昆曲
发展
代表《牡 丹亭》
剧种简介
• 剧种简介
起源、发 展
京剧
主要角色
• 新兴剧
代表作《白蛇传》 各个时期作品对比
中国戏剧(China Drama) 主要包括戏曲和话剧, 戏曲是中国传统戏剧,话剧则是20世纪引进的西 方戏剧形式。 中国古典戏曲是中华民族文化的一 个重要组成部分,堪称国粹,她以富于艺术魅力 的表演形式,为历代人民群众所喜闻乐见。而且, 在世界剧坛上也占有独特的位置,与古希腊悲喜 剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
文化遗产”之列。
新兴剧的发展
• 家庭剧 • 乘革命之浪潮而兴起的文明戏,随
着辛亥革命的失败而逐渐衰落。辛 亥革命的果实为军阀所篡夺窃取, 中国社会现实一如既往,黑暗而腐 败,贫困而虚弱。为革命所鼓舞的 从事新剧的人士,面对残酷的现实; 有的从狂热走向消沉;有的则把戏 剧作为生存之手段;有的则去迎合 小市民的庸俗趣味。
戏曲指的是中国传统的戏剧戏曲的内 涵包括唱做念打,综合了对白、音乐 、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表 演方式,不同于西方将歌剧、舞剧、 话剧。
中国戏曲包括宋元南戏、 元杂名句、明清传奇近现 代京剧和各种地方戏。中 国古代戏曲主要指元明清 戏曲,包括:宋元南戏、 元杂剧和明清传奇。
戏曲的三大艺术特色
• 元朝时期
• (四)元代——戏曲的成熟期。到了 元代,“杂剧”就在原有基础上大大 发展,成为一种新型的戏剧。它具备 了戏剧的基本特点,标志着我国戏剧 进入成熟的阶段。主要代表作家有, 关汉卿、王实甫、马致远、白朴等。 主要代表作有,《窦娥冤》、《汉宫 秋》、《梧桐雨》、《西厢记》等。 其内容主要以揭露社会黑暗,反映人 民疾苦为主,现实主义与浪漫主义相 结合,主线明确,人物鲜明。其结构 上最显著的特色是,四折一楔子和 “一人主唱”。
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1“中国十大古典悲剧”由王季思(1906—1996)在担任中山大学教授时与她领导得编辑团队在征求了各方学者意见后提出2元朝《窦娥冤》——关汉卿山阴书生窦天章因无力偿还蔡婆得高利贷,把七岁得女儿窦娥送给蔡婆当童养媳来抵债。

窦娥长大后与蔡婆儿子成婚,婚后两年蔡子病死。

后来蔡婆向赛卢医索债,被赛卢医骗至郊外谋害,为流氓张驴儿父子撞见。

赛卢医惊走后,张驴儿父子强迫蔡婆与窦娥招她父子入赘,遭到窦娥得坚决反抗。

为了与窦娥成婚,张驴儿想毒死蔡婆。

蔡婆有病,张驴儿把毒药倾在羊肚儿汤让给张驴儿得老子吃,把她老子毒死了。

张驴儿以“药死公公”为名告到官府,贪官桃杌横加迫害,屈斩窦娥。

后来窦天章考取进士,官至肃政廉访使,到山阴考察吏治。

窦娥得鬼魂向她父亲诉冤,窦天章查明事实,为窦娥昭雪了冤案。

舞台上常演得有《斩娥》一折。

《汉宫秋》——马致远汉元帝因后宫寂寞,听从毛延寿建议,让她到民间选美。

王昭君美貌异常,但因不肯贿赂毛延寿,被她在美人图上点上破绽,因此入宫后独处冷宫。

汉宫秋汉元帝深夜偶然听到昭君弹琵琶,爱其美色,将她封为明妃,又要将毛延寿斩首。

毛延寿逃至匈奴,将昭君画像献给呼韩邪单于,让她向汉王索要昭君为妻。

元帝舍不得昭君与番,但满朝文武怯懦自私,无力抵挡匈奴大军入侵,昭君为免刀兵之灾自愿前往,元帝忍痛送行。

单于得到昭君后大喜,率兵北去,昭君不舍故国,在汉番交界得黑龙江里投水而死。

单于为避免汉朝寻事,将毛延寿送还汉朝处治。

汉元帝夜间梦见昭君而惊醒,又听到孤雁哀鸣,伤痛不已,后将毛延寿斩首以祭奠昭君。

《汉宫秋》全名《破幽梦孤雁汉宫秋》,流传版本有:明脉望馆藏《古名家杂剧》本、明顾曲斋刻《元人杂剧选》本、《元曲选》甲集本、《酹江集》本、《元杂剧二种》本、《元曲大观》本、《元曲四种》本、《元人杂剧全集》本。

取材于王昭君出塞得历史故事。

昭君出塞得故事,从西汉到元初,经历了一个演变过程。

它最早见于《汉书·元帝纪》与《匈奴传》。

大致情节就是:西汉竟宁元年(公元前33年),元帝以宫人王嫱赐呼韩耶单于为阏氏;昭君入匈奴,生二子;呼韩耶死,从成帝敕令,复为后单于阏氏。

元帝时,汉强匈奴弱,昭君出塞,就是元帝主动实行民族与睦政策得具体表现。

《赵氏孤儿》——纪君祥京剧传统剧目,剧情:晋灵公无道,荼害百姓。

赵盾劝谏不听;奸臣屠岸贾残害赵盾全家。

赵媳庄姬公主避入宫中,产生一子,由赵门客程婴乔装救出。

屠岸贾闻公主产子,进宫搜孤不得,下令十日内若不献出婴儿,即将国中与孤儿同庚得婴儿均杀死。

程乃与公孙柞臼计议,程婴舍子,公孙舍身,救出孤儿。

后孤儿成人,魏绛回朝,怒打程婴。

程述真情,回府绘图,告知孤儿过去情景。

孤儿遂与魏绛等,计诛屠岸贾报仇。

《琵琶记》——高则诚《琵琶记》,元末南戏,高泽诚撰。

高则诚,原名明。

写汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合得故事。

共四十二出。

被誉为传奇之祖得《琵琶记》,就是我国古代戏曲中琵琶记一部经典名著。

书生蔡伯喈与赵五娘新婚不久,恰逢朝廷开科取士,伯喈以父母年事已高,欲辞试留在家中,服侍父母。

但蔡公不从,邻居张大公也在旁劝说。

伯喈只好告别父母、妻子赴京试。

应试及第,中了状元。

牛丞相有一女未婚配,奉旨招新科状元为婿。

伯喈以父母年迈,在家无人照顾,需回家尽孝为由,欲辞婚、辞官,但牛丞相与皇帝不从,被迫滞留京城。

自伯喈离家后,陈留连年遭受旱灾,五娘任劳任怨,尽服侍公婆,让公婆吃米,自己则背着公婆私下自咽糟糠。

婆婆一时痛悔过甚而亡,蔡公也死于饥荒。

而伯喈被强赘入牛府后,终日思念父母。

写信去陈留家中,信被拐儿骗走,致音信不通。

一日,在书房弹琴抒发幽思,为牛氏听见,得知实情,告知父亲。

牛丞相为女儿说服,遂派人去迎取伯喈父母、妻子来京。

蔡公、蔡婆去世后,五娘祝发卖葬,罗裙包土,自筑坟墓。

又亲手绘成公婆遗容,身背琵琶,沿路弹唱乞食,往京城寻夫。

来京城,正遇弥陀寺大法会,便往寺中募化求食,将公婆真容供于佛前。

正逢伯喈也来寺中烧香,祈祷父母路上平安。

见到父母真容,便拿回府中挂在书房内。

五娘寻至牛府,被牛氏请至府内弹唱。

五娘见牛氏贤淑,便将自己得身世告知牛氏。

牛氏为让五娘与伯喈团聚,又怕伯喈不认,便让五娘来到书房,在公婆得真容上题诗暗喻。

伯喈回府,见画上所题之诗,正欲问牛氏,牛氏便带五娘入内,夫妻遂得以团聚。

五娘告知家中事情,伯喈悲痛至极,即刻上表辞官,回乡守孝。

得到牛丞相得同意,伯喈遂携赵氏、牛氏同归故里,庐墓守孝。

后皇帝卜诏,旌表蔡氏一门。

3明朝《精忠旗》——冯梦龙《精忠旗》署“西陵李梅实草创,东吴龙子犹详定”。

对于原作者李梅实,我们别无所知。

修订这个剧本得龙子犹,就是明末著名通俗文学家冯梦龙。

冯字犹龙,别署龙子犹,室名墨憨斋,因此又号黑憨斋主人。

江苏吴县人。

生于明万历二年(1754),卒于清顺治二或三年(1645或1646)。

崇祯时曾为福建寿宁知县,不久退职家居。

所作传奇有《双雄记》、《万事足》,经她改编、修订得戏曲有《墨憨斋新曲十种》,《精忠旗》就是其中得一种。

她得戏曲主张接近吴江派。

经她收集、改编、整理与创作得还有小说“三言”、《新列国志》、《平妖传》,散曲《太霞新奏》,俗曲《挂枝儿》,笑话、笔记《古今谭概》、《智囊补》、《情史》等,诗文集有《七乐斋诗稿》、《春秋衡库》、《中兴传略》等,在中国俗文学史上有杰出地位。

赵氏孤儿娇红记《娇红记》上、下二卷,就是现存中国宋以后中篇文言小说中最早得一部。

现多以《娇红记杂剧》形式出现,在《娇红记杂剧序》中有“元清江宋梅洞尝著《娇红记》一编,事俱而文深。

”一句,推知书作者为宋梅洞。

宋梅洞,名远,今江西樟树人。

《娇红记》单刻本,今所见,有明建安书林郑云竹刊本,书名作《申琦建拥炉娇红记》,题“元邵庵虎伯生编缉,闽武夷彭海东评释”。

明代小说总集,多收录此篇,如:《艳异编》、《国色天香》、《绣谷春客》、《情史类略》、《风流十使》、《燕居笔记》等。

娇红记内容介绍汴州人申纯,字厚卿,居成都,聪明卓异。

宋徽宗宣与年间,到舅舅王通判家走亲戚,对表妹娇娘一见倾心,日夜思慕。

后来二人常以诗词往来,传情达意,最终剪发为誓。

过了一段日子,申纯不能老就是赖在舅舅家不走,只好回自己家。

申纯相思成病,借求医之由,又来到舅舅家,与娇娘相会于卧室,终成姻缘。

如此月余,被舅舅侍女飞红窥见,娇娘略施小惠,让飞红千万不要说出去。

申纯这次回家,吃了定心丸似得,虽相思更烈,却不再生病,因为只须假以时日,即可迎娶入门。

申纯派人上门求亲,但舅舅却以朝廷规定内亲不得通婚为由,不答应此桩婚事,二人绝望。

申纯原与妓女丁怜怜交好,此时婚姻失意,重至丁怜怜处,丁告知曾见到娇娘画像,并求申纯问娇娘讨一双花鞋。

未几,申纯又来到王家,又与娇娘幽会,私下偷娇娘花鞋,被丫环飞红发现要回,交还娇娘。

娇娘怀疑申纯与飞红有点不清白,辱骂她。

飞红又恼又恨,故意让娇娘母亲发现申、娇二人私会,申纯被迫回家。

不久,申纯高中进士,重至舅舅处,欲图婚姻。

但申纯母亲监视太严,无法相见,日夜思想,遂被鬼魅,娇娘与飞红与好如初,飞红主动为申、娇之事出谋划策,尽心尽力。

安排二人相会,又请巫婆驱赶鬼魂。

而二人行动不秘,又为娇娘母发现,申纯再度离开娇娘家。

娇娘父母抓紧将娇娘许配给府尹之子。

娇娘郁郁而病,婚期渐近,病情日重,估计不久于世,终与申纯诀别,不久去世。

申纯闻讯,一病而亡。

两家合葬于濯锦江边。

飞红梦见二人成仙。

第二年清明,娇娘父亲来到女儿坟前,见一对鸳鸯嬉戏于坟前。

后人慕名而来,凭吊感叹,名之为“鸳鸯冢”。

4清朝清忠谱《清忠谱》——李玉中国明末清初传奇作品。

李玉著。

反映明代天启年间阉党魏忠贤等人对东林党人得迫害史实,成功地塑造了颜佩韦等“五人义”得市民形象,她们舍生仗义,毫不畏惧,可歌可泣,与胆小怕事、迂腐可笑得请愿书生形成鲜明对照。

特别就是剧中描绘了广大人民群众积极参与抗争得场面,在舞台上展示了市民暴动得壮烈景象。

这在中国戏曲史上尚属首创《长生殿》——洪升清代初期,有许多人在作品中影射与探索明代灭亡得教训,孔尚任得《桃花扇》就就是这样得作品,《长生殿》也同样,重点描写了唐朝天宝年间皇帝昏庸、政治腐败给国家带来得巨大灾难,导致王朝几乎覆灭;剧本虽然谴责了唐玄宗得穷奢极侈,但同时又表现了对唐玄宗与杨玉环之间得爱情得同情,间接表达了对长生殿明朝统治得同情,还寄托了对美好爱情得理想。

剧情梗概故事描写唐玄宗宠幸贵妃杨玉环,终日游乐,将其哥哥杨国忠封为右相,其三个姐妹都封为夫人。

但后来唐玄宗又宠幸其妹妹虢国夫人,私召梅妃,引起杨玉环不快,最终两人与好,于七夕之夜在长生殿对着牛郎织女星密誓永不分离。

为讨杨玉环得欢心,唐玄宗不惜耗费大量人力物力从海南岛为杨玉环采集新鲜荔枝,一路踏坏庄稼,踏死路人。

由于唐玄宗终日与杨玉环游乐,不理政事,宠信杨国忠与安禄山,导致安禄山造反,唐玄宗与随行官员逃离长安,在马嵬坡军士哗变,强烈要求处死罪魁杨国忠与杨玉环,唐玄宗不得已让高力士用马缰将杨玉环勒死。

杨玉环死后深切痛悔,受到神仙得原谅,织女星说:“既悔前非,诸愆可释”。

郭子仪带兵击溃安禄山,唐玄宗回到长安后,日夜思念杨玉环,闻铃肠断,见月伤心,对着杨玉环得雕像痛哭,派方士去海外寻找蓬莱仙山,最终感动了天孙织女,使两人在月宫中最终团圆。

《桃花扇》——孔尚任剧情梗概明代末年,曾经就是明朝改革派得“东林党人”逃难到南京,重新组织“复社”,与曾经专权得太监魏忠贤余党,已被罢官得阮大铖斗争。

其中复社中坚侯方域邂逅秦淮歌妓李香君,两人陷入爱河,侯方域送李香君一把提诗扇,而与其“梳栊”(与妓女结婚非正式叫梳栊)。

阮大铖匿名托人赠送丰厚妆奁以拉拢侯方域,被李香君知晓坚决退回。

阮大铖怀恨在心。

弘光皇帝即位后,起用阮大铖,她趁机陷害侯方域,迫使其投奔史可法,并强将李香君许配她人,李香君坚决不从,撞头欲自尽未遂,血溅诗扇,侯方域得朋友杨龙友利用血点在扇中画出一树桃花。

南明灭亡后,李香君入山出家。

扬州陷落后侯方域逃回寻找李香君,最后也出家学道。

全剧其中穿插当时历史事件,南明君臣如何花天酒地,四镇带兵打内战,史可法坚守扬州城破投河自尽等。

《雷峰塔》——方成培《雷峰塔》为中国清代传奇作品。

今存两部,一为黄图珌撰,一为方成培撰。

据明冯梦龙《警世通言》辑录得话本《白娘子永镇雷峰塔》改编,使早在民间流传得白娘子故事最后定型。

《雷峰塔》传奇增加了《端阳》、《求草》、《水斗》、《断桥》、《合钵》诸出,奠定了全剧得悲剧冲突基础。

《雷峰塔》以白娘子与许仙得爱情波折为主线,展示了深刻得社会矛盾。

由于白娘子得所作所为就是违反与破坏封建统治秩序得,因此,以法海为首得一系列社会与神权势力视她为“妖邪”,必欲翦除置之死地而后快。

这样,一切冲突涵盖为反封建力量与封建势力得冲突,《水斗》就就是两种势力之间您死我活得生死搏斗。

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